1. Shakespeare, Dinamarca, castillo de Kronborg, los comentarios
sobre la película, los escenarios, fondo musical, vestuario, ambiente
de la época, analizar los diálogos, características de los personajes e
interpretar las frases más destacadas!!!..
“Shakespeare in love”
FICHA TÉCNICA
GÉNERO: Romance
DIRECCIÓN: John Madden
INTÉRPRETES: Geofrey Rush
Tom Wilkinson
Steve O´Donell
Jodeph Fiennes
Gwyneth Paltrow
DURACIÓN: 2:02 (122 min)
PAÍS: Estados Unidos; Gran Bretaña
RESUMEN
Es una inteligente comedia romántica situada en Londres en 1539. Cuenta la historia de
las luchas y tribulaciones de William Shakespeare (Joseph Fiennes), un joven escritor que
en plena flor de la vida sufre un importante bloqueo mental, causado principalmente por
Lady Viola de Lessex (Gwyneth Paltrow), mujer de la que se enamora perdidamente.
El amor, a pesar de ser correspondido, es imposible, ya que Viola ya está comprometida
con otro hombre. No obstante, ninguno de los dos protagonistas está dispuesto a que su
amor se disuelva así como así.
Viola, que además de a William, ama el teatro desesperadamente, se disfraza de actor (ya
que en esta época las mujeres no podían actuar en el teatro) y realiza la prueba para
entrar con el papel de protagonista en la última obra de Shakespeare. Éste en un principio
no lo sabe, pero más tarde acaba dándose cuenta. A partir de entonces, ambos vivirán
apasionadamente todo tipo de momentos y situaciones, desde las más cómicas hasta las
más dramáticas, pasando eso sí por momentos de extremo romanticismo.
AMBIENTACIÓN
La película está ambientada en pleno siglo XVI, es decir, en pleno Renacimiento. Se toca,
además del tema del amor, varios aspectos principales como el mundo de la literatura o
sobre todo el teatro.
LITERATURA: este punto se centra exclusivamente en un único personaje, que no es
otro que el protagonista, William Shakespeare. No obstante, la visión que se hace en la
película de éste, no es una visión hecha desde fuera, que nos cuenta cómo es, sino que
está hecha desde dentro del personaje, es decir, es el propio Shakespeare quien nos
muestra como es su literatura, su manera de escribir, de pensar, en definitiva, de
componer.

2. Esta manera de contarnos como es la literatura de Shakespeare, nos hace darnos cuenta
de la gran figura de la literatura no sólo de esta época, sino universal, capaz de crear en
una sola noche un acto para una de sus obras, con tal maestría y precisión como si la
hubiera hecho cualquier otro en varias semanas.
TEATRO: el mundo del teatro se cuenta desde un punto de vista más externo. Se
describe minuciosamente cómo era el teatro de la época, los contratiempos que tenía y
sobre todo, la manera de preparar una obra. Destaca el hecho de que a las mujeres no se
le estaba permitido interpretar un papel en una obra, hecho que por otra parte constituye
un elemento importante en la trama de la película. Otro hecho importante es la manera
que se tenía de elegir a los actores. Éstos no eran profesionales (excepto unos pocos), y
debían pasar varias pruebas para ser seleccionados para interpretar un papel. Se
muestra como esto era una buena oportunidad para la mayoría de la gente para ganar
algún dinero, en una época, en la que la pobreza y las enfermedades estaban a la orden
del día.
Por otra parte, se pone de manifiesto la tipología de representaciones que tenían lugar.
Éstas eran sin duda las comedias, al frente de las cuales destacaba la figura del clawn
(payaso). Cuando la obra de Shakespeare es representada, el público queda atónito y
sorprendido ya que no saben si los protagonistas en realidad han muerto o no debido al
realismo de ésta.
Además de estos temas, también se tratan algunos otros de menor importancia, como la
corte o la sociedad de la época. La corte se representa de manera grotesca y un tanto
pintoresca, a través de la imagen de la reina principalmente. Es una imagen dura, férrea, o
lo que es lo mismo, característica del absolutismo propio de la época. La sociedad se nos
presenta con muchos matices, desde la alta burguesía cruel y sin ideales, hasta el pueblo
llano, pobre y en ocasiones desesperanzado (recuérdese el pícaro de os ratones).
SENTIDO ESTÉTICO
FOTOGRAFÍA: la principal dificultad de la película en cuanto a la fotografía es la de
conseguir una buena caracterización de todos los elementos propios de la época que se
quiere representar, es decir, una buena consecución de todo lo que se refiere a
decorados, paisajes, etc. Se puede decir en líneas generales que la película tiene una
muy buena fotografía. Los decorados, típicamente ingleses, destacan por su sobriedad
ante todo, además de por su realismo.
MÚSICA: como es normal en películas de este género, la música utilizada es la clásica,
que además hace referencia a todo lo que es la música renacentista de entonces. De
todos modos, el papel que juega, aunque a primera vista puede pasar desapercibido, es
en realidad muy importante, ya que ayuda a crear momentos de enorme tensión para el
espectador, sobre todo en las escenas amorosas y en las de representación de la obra de
Shakespeare (al final, cuando ya ha finalizado).
PERSONAJES: sin duda, los personajes más importantes son Shakespeare y Viola, y lo
son hasta tal punto, que eclipsan caso por completo a los demás personajes.
- Shakespeare: es un joven enamoradizo, dedicado a la literatura. No obstante está en un
momento de terrible bloqueo mental, tanto que llega a dudar de sí mismo, y cree haber
perdido la inspiración que le permite seguir escribiendo. Esto coincide con una etapa de
crisis en lo profesional, y es por ello que no llega a avanzar una línea en su obra más
reciente “Romeo y Ethel, la hija del pirata”. Sin embargo, el encuentro con el joven
adecuado para protagonizar su obra, Thomas Ken, y con Viola de Lessex, va a suponer un
giro de 180º en su vida.
- Viola: es una joven entusiasmada con el teatro y con poder ser actriz, lo cual es
imposible. El hecho de tener que casarse con el hombre al que no ama, le atormenta, pero
no le hace desfallecer. El encuentro con William es tan decisivo para ella como para él. Es
el comienzo de su historia de amor.

3. USO DE LOS PLANOS: se puede decir que en la película se hace uso de todos los tipos
de plano, desde el gran plano general hasta el plano detalle. No obstante, hay que
destacar algunos matices de los más importantes del film:
- Gran plano general: tiene su importancia al final de la película, cuando se muestra como
Viola se aleja de Shakespeare. Esto se consigue alejando la cámara del personaje
progresivamente.
- Plano americano: se utiliza en la mayoría de las escenas y permite entrar en el mundo
interior de los protagonistas.
- Primer plano: el uso de primeros planos es quizás lo más importante a este respecto. Se
utilizan muy puntualmente, en escenas muy precisas. Cabe destacar el plano en el que se
observa perfectamente como el pícaro introduce los ratones dentro del vestido para
delatarle.
IDEALISMO. TEMA DEL AMOR
El idealismo principal de la película, el tema principal o lo que se sugiere, es el tema del
amor. Es por ello que merece un punto aparte.
Lo que se trata en el fondo de contar es como a pesar de que sea imposible, de todos los
impedimentos posibles o de incluso el fracaso posterior, el amor siempre perdura. Está
claro que en este tipo de películas, las de género romántico, ésta es una característica
fundamental. Hay que tener en cuenta la época, es decir, el Renacimiento. Es una época
en la que el amor está bastante idealizado. Pero también hay que sumar el paralelismo
que existe durante toda la obra, lo real y lo fantástico, es decir, la historia de los personajes
y su total semejanza con la historia escrita por el propio Shakespeare. En resumen, es la
historia de amor de Romeo y Julieta, y a la vez la de Will y Viola.