MuliW: Musik lernen im Social Web - Bilder vertonen

Musik lernen im Social Web

Bilder vertonen - im Internet!

Autoren: Tine, Birk, Pascal

Musikpädagogisches Seminar
Dozent: Matthias Krebs

Intro: Musik lernen im Social Web
Es existieren Musikplattformen im Internet, die kreative Musikgestaltung im
engeren Sinne zulassen - also einen deutlichen Bezug zu einer aktiven
Musikpraxis haben. Welche Medientrends können beobachtet werden, die
durch die zunehmende Digitalisierung unseres Alltags an Bedeutung gewinnen
und wie können sie in den Musikunterricht einbezogen werden? Wie können
die neuen Formen des Gemeinsamen und der Vernetzung integriert werden?
Dieses Skript hat zwei Funktionen:
1. Es dokumentiert die Erfahrungen aus dem musikpädagogischen Proseminar „Musiklernen im Social
Web“ (Uni Potsdam, WiSe2011/12).
• Ziel ist es, erste Erfahrungen und Ergebnisse festzuhalten und für weitere Erprobungen
bereitzustellen. Interessenten sollen auch zum Selbstausprobieren animiert werden.
• Sie sind herzlich eingeladen, Elemente aufzugreifen, anzupassen, selbst auszuprobieren und
weiterzuentwickeln!
2. Die folgenden Folien stellen eine Übung dar. Leitfragen sollen Unterstützung bieten, systematisch
und zielführend Unterrichtsideen zu entwerfen. Matthias Krebs

2012 | Musiklernen mit digitalen Medien | www.digimusiklernen.de / 2

Unterrichtsidee
Beschreibung der Grundidee (Kurzbeschreibung):
• Im Rahmen einer mehrstündigen Lerneinheit sollen Schüler selbst
Programmmusik komponieren und zwei prägnante Aspekte eines
vorgegebenen Bildes musikalisch herausarbeiten. Ziel ist es, mit diesem
Projekt Möglichkeiten aufzuzeigen, wie man Bilder, Assoziationen, Emotionen
etc. mit musikalischen Mitteln darstellen kann.
• Das Musikprogramm Myna der kostenlosen Internetplattform „Aviary“ unter
http://advanced.aviary.com bietet eine Vielfalt an Samples zu zahlreichen
musikalischen Gattungen und Stilen und ist durch die in Grundzügen relativ
leicht zu erlernende Handhabung bestens dafür eignet. Weil Myna eine
Internetplattform ist, könnten die Schüler auch bei Bedarf zu jeder Zeit und
überall selbständig daran weiterarbeiten.


Lerngruppe / Materialien / Technik

Lerngruppe:
• Jeweils 5 Schüler
• 9. Klasse, Gymnasium

Materialien pro Lerngruppe:
• 2 Computer mit Internetverbindung
• Aufgabenzettel mit Bild
• Mind. 3 Kopfhörer und 1 Kopfhörerverteiler
• 2 Benutzerkonten auf www.aviary.com
• Musikanlage (zur Auswertung)


Das Programm Myna auf der Plattform Aviary

http://advanced.aviary.com/
tools/audio-editor

Myna ist wie ein normales Studioprogramm aufgebaut und besitz drei Bereiche:
• Im Projektfeld (blau) werden Musikschnipsel auf verschiedene Spuren gelegt
und können zeitlich arrangiert sowie in der Länge bearbeitet werden.
• Links (rot) befindet sich ein Bereich, in dem man für jede einzelne Spur
Lautstärke und Links/Rechts (Pan) einstellen kann.
• Unten (grün) befindet sich das Transportfeld, das wie beim CD-Player
funktioniert.

Das Programm Myna auf der Plattform Aviary
Im unteren Bereich des Programms
Myna befindet sich die Bibliothek. Diese
beinhaltet 4 Unterbibliotheken, aus
denen Soundmaterial genutzt werden
kann. Durch "Drag and Drop" lassen
sich daraus Musiksamples in das obere
Fenster ziehen.

Im Projektfeld können nun die einzelnen Samples zu einem Musikstück
verarbeitet und zusammengestellt werden, das dann dem Charakter des Bildes
entspricht.
Außer der Bibliothek hat man die Möglichkeit, Sounds in das Programm Myna zu
importieren oder selbst aufzunehmen. Diese werden in einer Spalte auf der
rechten Seite angezeigt.

Perspektiven – Musiklernen und musikalische Wirklichkeit

Motivation:
• Die Schüler stellen eigene Musik her – nach ihren eigenen Vorstellungen!
• das Bild entstammt einer bekannten Geschichte
• Aktualität der Technik
• Können ihre Musik der Klasse präsentieren.

Spaß:
• Man kann im Internet gemeinsam Musik machen
• Gemeinsames „Komponieren“
• Arbeiten mit teilweise skurrilen Klängen
• Wir vertonen gemeinsam ein lustiges Bild!


Perspektiven – Lernen und musikalische Wirklichkeit

Zusammenhang:
• Einführung in die Bildanalyse (Was ist wichtig daran? Wie wirkt es? Etc.)
• Sensibilisierung des Musikhörens: Erkunden, Erleben und Differenzieren
musikalischer Parameter (Welche Parameter gibt es? Wie klingt es? Warum
wirkt es so?)
• Auseinandersetzung mit Hörerwartungen und Wirkungsweisen
• Förderung der Arbeit in Gruppen (Diskussionsbereitschaft, Zielsetzungen,
Verantwortung, Teamfähigkeit, Kompromissbereitschaft)
• Horizonterweiterung (man kann im Internet zusammen musizieren)
• Motivierung zum eigenen kreativen Handeln


Unterrichtsziele und Ergebnisse
Worauf richtet sich der musikbezogene Fokus:
• Musikalische Umsetzung von eigenen Vorstellungen
• Musikproduktion als Ausdrucksmittel nutzen üben
• Höranalyse und sicherer Umgang mit Fachvokabular (Parameter)
• Entdecken, Erleben und Differenzieren musikalischer Parameter  besonders
bei der Auswertung
• Erkenntnis: Jeder Hörer interpretiert Musik unterschiedlich

Was soll erreicht werden (Ziel):
• Die Schüler sollen innerhalb einer zweistündigen Sitzung ein etwa
einminütiges Musikstück komponieren, welches…
• zwei Aspekte eines vorgegebenen Bildes darstellt
• eine Generalpause zwischen diesen enthält
• anschließend auf der Plattform veröffentlicht wird.


Aufgabenstellung

Produziert mittels der Internetplattform www.aviary.com zum beiliegenden Bild
ein kurzes Musikstück (etwa 1 Minute), welches zwei bedeutende Aspekte des
Bildes möglichst charakteristisch musikalisch wiedergibt.

Diese Aspekte sollen in zwei separaten Abschnitten, getrennt durch eine
Generalpause, dargestellt werden.

Meldet euch mit den vorgegeben Nutzerdaten an und wechselt in die
Anwendung Myna. Nutzt als Klangmaterial die Samples im Ordner „Styles“ der
Library.

Speichert und veröffentlicht das Ergebnis am Stundenende auf der
Internetplattform.


Das zu vertonende Bild

• Bildquelle:
http://chin-med.de/fileadmin/tcm-uploads/vortraege/Schlaf/bwe1371b.jpg


Strategien
• Höranalyse
• für die eigene Produktion passende Samples auswählen, begründen
• bei der Auswertung der anderen Produktionen erörtern
• Gruppenarbeit
• Schüler debattieren und können soziale Aspekte des Gruppenkomponierens
erleben
• Aufführung (Auswertung)
• Motivation: Was haben andere gemacht? Erkennen die anderen unsere
Aspekte?
• Da die Ergebnisse auch per Link im Internet verschickt werden können, können
auch Freunde, Eltern davon erfahren.
• Bestimmen eines Leiters
• Die Gruppe wird zu eigenverantwortlichen Handeln angeregt. Gleichzeitig ist
hier auch zusätzliche Motivation zu erwarten, da Entscheidungen selbst
getroffen und nicht von Außen vorgegeben werden.


Unterrichtsablauf

Überblick: Einstieg | Bildanalyse | musikalische Idee | Gruppenorganisation |
Komposition | Speichern | Auswertung

1. Einstieg/Sensibilisierung/DEMO (etwa 15 Min):
• Zu Beginn wird den Schülern der Gruppe ein kurzer Musikschnipsel aus
der Sample-Library von Myna vorgespielt (z.B. awaken_beast_loop4a).
Sie sollen sich dazu bildlich etwas vorstellen und dies notieren. Die
Notizen/Vorstellungen werden anschließend verglichen.
Gemeinsamkeiten und Unterschiede werden herausgefiltert. Zusammen
wird versucht, die Beziehung zwischen den vorgestellten Bildern und der
Musik zu erklären (Warum hast du dir das vorgestellt?). Dies soll anhand
musikalischer Parameter (Dynamik, Instrumentation, Metrum, Rhythmik,
Melodik, Klangfarbe) geschehen.


Unterrichtsablauf
2. Bildanalyse (etwa 15 Min):
• Die Schüler bekommen das Aufgabenblatt und wählen einen
Teamleiter. Nun sollen sie sich über das Bild unterhalten: Welche
Assoziationen/Emotionen verbinden sie damit? Warum? Anschließend
sollen in einer Diskussion zwei Aspekte herausgearbeitet werden, die
die Gruppe für die wichtigsten hält und somit musikalisch umsetzen
werden.
3. Vorläufiger musikalischer Plan (10 min):
• Schüler diskutieren darüber, wie diese beiden Aspekte klingen sollen
(Parameterbestimmung) und notieren ihre Klangvorstellung möglichst
genau.


Unterrichtsablauf
4. Organisation (3 min):
• Gruppenleiter bildet zwei Gruppen, die jeweils versuchen, die
besprochenen Vorstellungen zu realisieren (jeweils zu einem Aspekt).
5. Komposition (45 min):
• Schüler versuchen ihre Vorstellungen zu den Aspekten mithilfe der
Samples umzusetzen. Der Gruppenleiter gleicht dies stets mit den
aufgeschriebenen Vorstellungen ab. Regelmäßig unterhalten sich beide
Untergruppen miteinander, um die Entwicklung einer
Gesamtkomposition, die allen Vorstellungen gerecht wird, zu gewähren.
Wichtig ist, dass beide Teile einen musikalischen Zusammenhang
besitzen, der auch für das Publikum erkennbar ist.
• Es sollte darauf geachtet werden, dass die Schüler die Einschränkungen
hinsichtlich der Samples wahren (siehe Arbeitsauftrag), damit sie sich
nicht im Hören „verlieren“.

Unterrichtsablauf

6. Speichern der Ergebnisse (5 Min):
• Zum Abschluss sollten die Ergebnisse auf der Aviary-Plattform
abgespeichert werden. Zusätzlich sollten auch beide Teile einzeln als
Musikdateien gespeichert werden. Sie können nun auch in einer Datei
zusammengefasst werden.
Anschließend wird die Datei auf der Plattform gespeichert und der Link
zur Musik per Mail an alle Gruppenmitglieder versendet . Die Schüler
können sich die Musikstücke bis zur Auswertungsstunde auf der
Plattform anhören.


Unterrichtsablauf
7. Auswertung/Entwicklung (45 Minuten – extra Stunde):
• Die Musikstücke der einzelnen Gruppen werden bereits im Voraus im
Internet hochgeladen und die Schüler sollen sich als Hausaufgabe die
Stücke anhören und sich Gedanken darüber machen, welche Details der
verschiedenen Bilder musikalisch dargestellt wurden.
• In der Auswertungsstunde werden dann die Zuordnungen an die Tafel
geschrieben. Somit erhält die Gruppe ein gutes Feedback, wie viele der
Mitschüler den Inhalt ihres Arbeitsergebnisses den Intentionen der
Gruppe entsprechend verstanden haben.
• Anschließend wird ausgewertet, warum die Aspekte und Musikstücke von
den Mitschüler gerade so zugeordnet wurden. Dies soll mittels den zuvor
gewählten musikalischen Parametern geschehen. Auch die
„Komponisten“ sollen diesbezüglich zu Wort kommen und das Ergebnis
mit ihrem zuvor fixierten Vorstellungen vergleichen.

Erfahrungen aus der Unterrichtsprobe
Dieses Stundenkonzept wurde am 11.2. mit einer Gruppe von Studenten erprobt.
Hierbei wurden folgende Schwierigkeiten und Verbesserungsmöglichkeiten
deutlich:
• Es sollten zuvor die Erfahrungen mit solchen Sequenzern erfragt werden.
Selbst einige Studierende waren zunächst etwas mit dem Programm
überfordert. Sind in der Gruppe geringe Vorerfahrungen vorhanden, sollte eine
zusätzliche Einführung in das Programm mit eingeplant werden (z.B.
verbunden mit einem Arbeitsauftrag wie „Gestalte eine witzige Collage mit
folgenden 4 kurzen Samples.“).
• Zum Aufbau: Es empfiehlt sich, vor Stundenbeginn die Rechner schon so
vorzubereiten, dass gleich ohne besondere Komplikationen losgearbeitet
werden kann. Sinnvoll erscheint auch, dass die Anmeldung bei Myna und
somit die Registrierung bei Aviary unter vorgegebenem Benutzernamen schon
erfolgt ist und auf dem Arbeitsblatt vermerkt wird.


• Die musikalischen Parameter sollten zuvor besprochen werden. Ebenso
sollten innerhalb der Soundbibliothek (Sample-Library) eine Auswahl
vorgenommen werden (z.B. „Wähle nur die Rubrik ‚Stile‘“), damit die Schüler
von der Vielfalt nicht vom eigentlichen Stundenziel abgelenkt werden und in
der Stunde nicht nur Soundschnipsel anhören.
• Eine Möglichkeit, die Schüler schon zuvor an das Programm heranzuführen,
wäre zum Beispiel eine vorherige Hausaufgabe wie:
„Erstellt auf der Plattform aviary.com ein Benutzerkonto mit eurem Vornamen
und schaut euch Myna mal an. Dort findet ihr auch einen von mir komponierten
Song, den ihr neu interpretieren und bearbeiten könnt. Produziert also eure
Version, aber fügt höchstens zwei neue Samples aus der Library hinzu.“



• Ebenso wäre es möglich, die komplette Auswertung bzw. ein großen Teil
dieser im „Social Web“ stattfinden zu lassen. Die Musikergebnisse und Bilder
könnten auf www.soundcloud.com hochgeladen werden und jeder Schüler
könnte an verschiedenen Stellen das Stück kommentieren (z.B. „Das klingt wie
das 3. Bild, weil…“). Der Lehrer könnte die Kommentare nachvollziehen und
dann entscheiden, ob es noch einer Auswertung bedarf (z.B. wenn die
Kommentare unbegründet sind). (Normalerweise müssten die Funktionen
auch auf www.aviary.com vorhanden sein. Allerdings funktionierten sie zur Zeit
der Unterrichtsprobe nicht.)


Ergebnisse aus der Unterrichtsprobe

Unter den folgenden Links können einige Ergebnisse aus der Unterrichtsprobe
angehört werden. Sie beziehen sich auf das schon zuvor dargestellte Bild. Wie zu
hören ist, sind diese (erfreulicherweise) sehr verschieden ausgefallen, und das,
obwohl jede Gruppe das gleiche Bild hatte!

• http://advanced.aviary.com/creation?fguid=f35f62c6-5497-11e1-a863-12313b101135
• http://advanced.aviary.com/creation?fguid=3847880a-5498-11e1-a863-12313b101135
• http://advanced.aviary.com/creation?fguid=24ad3fba-5498-11e1-a863-12313b101135


Alternative Aufgabenstellungen

Für unsere Unterrichtsidee können wir uns zwei unterschiedliche Varianten
vorstellen:
1. Alle Schülergruppen bekommen das gleiche Bild. Ausgewertet wird, welche
Aspekte des Bildes jeweils von den verschiedenen Gruppen gewählt wurden
und wie dies gelungen ist.
2. Jede Gruppe bekommt ein unterschiedliches Bild. Somit können den
Musikstücken bei der Auswertung die Bilder zugeordnet werden. Auch hier
sollte der Fokus auf zwei Aspekte gelenkt werden.


Weitere Beispielbilder

Bildquelle: http://www.toonpool.com/user/51/files/exotisch_essen_8275.jpg


Bildquelle:
http://www.toonpool.com/user/3035/files/wine_premiere_grand_cru_383695.jpg


Bildquelle:
http://members.outpost10f.com/~lindax/spongebob/wallpaper/01_1024x768.jpg

Creative-Commons-Lizenz für diese Folien

Was sind Creative-Commons-Lizenzen? http://de.creativecommons.org/was-ist-cc/

2012 | Musiklernen mit digitalen Medien | www.digimusiklernen.de

Musiklernen mit digitalen Medien

Weitere Materialien:

• Musikvideos in Eigenproduktion (MuviPro) – UdK Berlin (2010)
• Schüler/-innen produzieren eigene Musikvideos
• Mobile Endgeräte im Musikunterricht (mEiMu) – Uni Potsdam (2011)
• Schüler/-innen komponieren und musizieren mit iPod touch und iPads
• Popmusik im Musikunterricht (popMUpro) – UdK Berlin (2012)
• Schüler/-innen produzieren Popmusik selbst

www.digimusiklernen.de

Matthias Krebs


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