1. Mireia Arpa 2º Diseño 1 Laboratorio de Aplicaciones Gráficas
Tema 1 Introducción y análisis de la evolución
historica de la imagen artística digital.
Introducción
Mi trabajo se centra en la experiencia directa con un diseñador, el
señor Ramón Arpa, conocedor en primera persona de los cambios
que el mundo del diseño gráfico ha ofrecido a sus usuarios. En
esta entrevista pretendo ilustrar cómo de primera persona estos
usuarios han sufrido y experimentado la evolución de las
aplicaciones gráficas en favor de la práctica de su trabajo.
¿Desde cuándo el uso de las aplicaciones gráficas? Háblanos
un poco de cómo trabajabais antes de que éstas aparecieran
en vuestro estudio.
Contamos con algunas de estas aplicaciones desde el 1991
aproximadamente. Primero usábamos métodos más tradicionales
como la fotocomposición y la fotomecánica, entonces se
montaban los originales, por ejemplo, sobre cartulina, con rotring,
letraset y galeradas en fotocomposición. Los dibujos se realizaban
con y las imágenes se incorporaban después con las indicaciones
que dábamos se incorporaban a la fotomecánica, se llamaban
fotocromos. El trabajo de diseño tenía una parte conceptual y de
montaje de original, pero después se acababa realizando por

2. empresas especializadas que se realizaba fotomecánica, que
hacían los pasados de trama e incorporaban las “imágenes”
(fotocromos), los originales se realizaban sobre cartulina pegando
las galeradas de la fotocomposición y encima se ponía un vegetal
indicando la tipografía, la textura, degradado, color, indicaciones
para la fotomecánica. Cuando aparecieron los primeros Apple
“Macs” representó un increíble avance en la manera de componer
los originales (aunque en un principio habíamos utilizado el
software “Amiga”, pero lo dejamos por que se quedaban
desfasadas las nuevas actualizaciones de programas). El texto se
podía introducir directamente en el ordenador prescindiendo de la
composición, pero aún las capacidades de los ordenadores no
permitían la incorporación de imágenes en color; sí en blanco y
negro o escala de grises, las cuales se podían escanear y tratar,
mediante las primeras versiones de Photoshop. Pero aún era
necesario la intervención de las fotomecánicas para incorporar las
imágenes en color, debido a su gran tamaño y la poca capacidad
de los ordenadores en ese momento. Los primeros programas de
autoedición permitían un gran control sobre la maquetación de la
página así como el uso de archivos vectoriales y algunos en mapa
de bits. Hubo un tiempo de transición en que los diseñadores
usábamos equipos Mac pero las imágenes se escaneaban en alta
resolución mediante escáners de tambor tipo Crosfield y de
sofisticados sistemas de edición electrónica que se utilizaron
durante un tiempo hasta que la tecnología permitió la filmación de
los fotolitos en filmadoras más sencillas y accesibles (o baratas).
La evolución de los programas de maquetación, vectoriales y de
edición fotográfica permitieron al diseñador un control cada vez
mayor sobre el trabajo final. Las capacidades de los nuevos

3. programas permitieron la ilustración digital cada vez más
accesible, porque
cuando comenzamos con el Photoshop, por ejemplo, los
ordenadores tenían muy poca capacidad de almacenamiento ni
de procesamiento, o sea, cualquier acción, pongamos por caso un
filtro, requería una cantidad de tiempo de procesamiento muy alto.
Casi 20-30 minutos, depende del tamaño del archivo, para que te
hagas una idea.
Han ido apareciendo muchas aplicaciones, algunas que se
han actualizado y otras simplemente se han dejado atrás.
Cuéntanos un poco sobre esto, estos cambios, cómo os
afectaron y a vuestro entorno.
Como programas de autoedición se fueron imponiendo
Quarkxpress para la maquetación de revistas, catálogos, libros,
etc; se fueron usando por la moda y por la capacidad que
imponían. Y el uso de Freehand e Illustrator para los archivos de
ilustración y diseño. Photoshop se fue imponiendo como programa
o aplicación de edición fotográfica de mapa de bits, había otros,
pero por ejemplo se usaba el Corel Painter para pintura y otros
que ya no me acuerdo. Algunos otros programas de edición, el
Paint-Box como programas de retoque fotográfico profesional,
pero el uso cada vez más, o sea, las mejoras (y la velocidad en
que estas se implementaban) en Photoshop fueron que se hiciera
en el estándar de imagen, aunque el Paint-Box era mucho mejor;
de hecho hay cosas que Photoshop no hace que hacía el Paint-
Box (por ejemplo era muy lento en calcular, el Paint-Box te

4. muestra lo que vas haciendo en baja resolución antes de aplicarlo
finalmente, teniendo que volver atrás como pasa en Photoshop).
La velocidad de los procesadores, Yo había tardado en hacer una
ilustración en Photoshop dos días, y ahora un par de horas.
Mientras se cargaba la barra de proceso podías irte a tomar un
café. Debido a la implantación de los programas de autoedición
las empresas auxiliares como las fotomecánicas tendieron a
desaparecer. Las filmadoras de alta resolución pasaron a tener un
precio asequible pues propiciaron eso, la desaparición de una
especialidad como era la fotomecánica.
Hubo otro paso importante que fue la incorporación de escáners
mas económicos y sobretodo la incorporación de la fotografía
digital; que ha propiciado la casi desaparición de los escáners
tanto de tambor como planos y de las diapositivas. Sobretodo la
evolución constante de los programas de autoedición ha
propiciado pues eso la moda imperante. El control casi total y
absoluto por parte del diseñador, de las artes finales.
¿Podrías valorar cuales han sido algunos puntos clave en lo
que implantación de aplicaciones gráficas han supuesto, a tu
parecer y según tu experiencia?
Fotocomposición, ordenador para autoedición (los ordenadores
Apple Mac, fueron los primeros y con los que hemos quedado,
aunque luego salieron los PC). Programas de autoedición (Page-
maker, Illustrator, Freehand,Quarkxpress, Photoshop) y con

5. posterioridad, el formato pdf, sobre el año 2000, de Adobe, y luego
Indesign que en cierta manera desbancó a Quarkxpress por su
integración con Illustrator y Photoshop, dando como resultado que
Adobe se convirtiera en el líder de la autoedición. Además de la
foto digital, como antes he dicho. En cuanto al tema de multimedia
existía Director, Flash, todo esto de internet ahora forma parte del
diseño grafico, pero hasta la aparición de este el diseño no era
para esto; con la aparición del lenguaje html se crea una vertiente
nueva del diseño gráfico. Sobretodo la clave es el control casi total
del diseñador sobre el resultado final del trabajo impreso, por eso
las aplicaciones graficas varias han tenido este impacto tan
sumamente brutal e importante.
Hay un avance muy importante en el tema de impresión que es el
tema del fotolito por la filmación directa a plancha Computer To
Plate (“de la computadora a la plancha”) directamente saltándose
el fotolito. Así como la aparición de sistemas de gestión de color
normalizados (como las curvas de color ICC, los perfiles de color).
La actual es la FOGRA y digamos que hay una norma europea de
gestión de color que se utiliza, esta es la que se ha convertido en
estándard. Las curvas de color también dependen del soporte
sobre el cual se va a imprimir, depende del papel estucado o
papel prensa, la ganancia de punto la tinta puede reaccionar
diferente. Algunas empresas como periódicos te dan curvas de
color propias para que las tengan en cuenta. Bueno, en sí esto no
tiene que ver con las aplicaciones gráficas directamente, pero
obligan a que estas se adapten a las reclamaciones y problemas
que la impresión requiere, esta todo vinculado.

6. Todos estos avances han supuesto una mejora, sin duda,
pero, ¿hay algo que se eche de menos? ¿Algo que se haya
perdido?
Pocas cosas…dependías del trabajo de otros. Puff…durante un
tiempo sí que hubo cosas que echabas de menos, como el tema
de las pruebas de color que te he comentado antes[1], con tintas
directas, porque digamos que la prueba de color era casi real
porque se hacía siguiendo el mismo proceso con el cual se iba a
imprimir y se hacía una impresión casi real pero por una cuestión
de precio se comenzaron a usar los aparatos electrónicos de
chorro de tinta tipo IRIS, los Cromalin analógicos o Matchprint,
pero digamos que con carencias con respecto a las tintas directas
que se usaban antes; en la actualidad son más precisas, pero por
ese tiempo era más barato usar cosas menos apropiadas…en fin,
cosas de economía.
El uso de tecnología digital le ha quitado una parte del
componente artesanal o artístico que existía antes (antes te era
imprescindible cierta precisión, ahora puedes volver atrás. No sé
si eso es bueno del todo). Lo ideal seria utilizar las herramientas
digitales pero no olvidarse de elementos “analógicos” o artísticos,
como texturas, etc, que eran recursos que se usaban al no haber
la “espectacularidad” de las nuevas aplicaciones…se ha dejado
mucho de ilustrar, aunque hay más programas de ilustración.
Cuando yo vi la primera vez que podía poner texto dentro de un

7. circulo contorneándolo en Freehand o Illustrator (además de
alucinar) decidí que eso era mi futuro . cuando vi que redibujar un
logotipo con el Illustrator, con las curvas de Bezier era tan
sumamente sencillo le pegué una patada al Rotring, al compás y a
las plantillas de curvas. Cuando vi que podía hacer un degradado
o líneas con colores directamente en Freehand me olvidé de los
filetes, de las reglas y del paralex , del papel vegetal, de los
cíceros, las picas y los encargos a fotocomposición.
A medida que han ido saliendo hemos sido adaptándonos, bueno
hay gente que me envían archivos en Freehand 9, o incluso han
llegado a traérmelos en Powerpoint…
Básicamente fue pasar de la mesa de dibujo al escritorio del
ordenador.
No lo solucionamos todo…la evolución es lenta y muy paulatina.
Fue un cambio radical pero el cambio en sí fue poco a poco. Los
procesadores mas rápidos, las capacidades, el historial, la
aparición de las capas (¡buf!) cada vez un control mayor sobre el
arte final. La aparición de la impresión digital, aparte del CTP
(computer to play) es un nuevo paso, e internet es otro,
evidentemente. En 20 años ha sido una revolución total y absoluta
del diseño gráfico, supongo que del diseño industrial también,
porque los Autocats y todo esto también, pero de esto ya no te
puedo hablar. Lo que antes podía tardar dos días ahora puede
tardar dos horas. ¡No sabéis la suerte que tenéis ahora! Aunque
bueno, también tenéis que aprender el triple, porque cuando
empecé ni por asomo imaginabas lo que se haría en 3D o en

8. multimedia y en animación y va a ser lo que os demanden a los
jóvenes…Toda época tiene sus ventajas y desventajas.
En conclusión, se entiende después de charlas como éstas que
realmente los cambios de la tecnología van mucho más allá de
facilitar la vida del diseñador. Implica velocidad, un ritmo
trepidante en el que los clientes y trabajadores crean nuevas
ilusiones gracias a todos estos, cada día más sorprendentes
artefactos y cada día cambiantes, que hacen que no haya nunca
una época peor. Siempre será más fácil ahora que antes, y las
“facilidades” que nos han tocado vivir ahora, claro está, dentro de
20 años serán artilugios arcaicos, y en vez de tardar 2 horas en
hacer una ilustración, se tardarán 2 minutos. Ese es tal vez el
encanto de este empleo, que las exigencias y las innovaciones de
las mismas herramientas te hacen ser constantemente mentor y
alumno y no cesar nunca de aprender.
Glosario de términos:
Fotomecánica: en artes gráficas, técnica para obtener
transparencias positivas o negativas de dibujos, fotografías y
textos que servirán para hacer una copia en la plancha, estando
en contacto con ella; o alusión a talleres y empresas dedicados a
este fin.
Computer to Plate (CtP): “De la computadora a la plancha”:
tecnología de artes gráficas por medio de la cual las placas de

9. impresión Offset o flexográfica son copiadas por máquinas
manipuladas directamente desde un ordenador, mejorando
notablemente el sistema tradicional de copiado de placas por
medio de películas fotográficas.
Fotolitos: son soportes transparentes utilizados en el proceso de
preimpresión, necesarios antes de la impresión final puesto que
cada uno supondría una “capa de color”. Sigue utilizándose en
serigrafía, flexografía o tampografía.
Ganancia de punto: Entendemos como ganancia de punto el
desbordamiento de la tinta sobre la superficie impresa.
Bibliografía:
http://es.wikipedia.org/wiki/Escáner_de_computadora#Esc.C3.A1n
er_de_tambor
http://es.wikipedia.org/wiki/Fotomecánica
http://es.wikipedia.org/wiki/Fotolito
http://es.wikipedia.org/wiki/CTP

10. [1] Se refiere, por ejemplo, a los puntos de tinta en una impresión.
La separación de éstos, si es escasa, puede provocar un cúmulo
de tinta y que la impresión quede pastosa. Esto, con los métodos
más antiguos que menciona antes, podía controlarse más
fácilmente.