COMPOSICIÓN AUDIOVISUAL

FACTORES DE COMPOSICIÓN PARA EL RELATO

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DE LA IDEA A LA PANTALLA.

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La idea básica (para un proyecto
audiovisual) se define en pocas palabras,
como si solo tuvieras 10 segundos para
contarle ...
La idea a desarrolllar una composición
audiovisual se puede definir en una
estructura narrativa de 4 componentes :
Protagon...
Debes de dejar todos los detalles que no
sean importantes de lado y enfocarte en:
El personaje principal, como se relacion...
Esta definición (en no más de 3 lineas) de la idea
de tu proyecto se la conoce como:
¨ LOGLINE ¨
Ya definido el logline y la...
El relato visual es la traducción en pantalla de
todos estos elementos.
Al igual que un fotógrafo compone los elementos
en...
ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN
AUDIOVISUAL

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Algunos elementos visuales con los cuales
podemos componer y crear puntos de interés, son:
Punto, línea, contorno, forma, ...
PUNTOS Y LINEAS

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PUNTOS Y LINEAS

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ILUMINACION Y TEXTURAS

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ILUMINACION Y CONTORNO

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LINEAS DIAGONALES - ANGULOS

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TRIANGULOS

ILUMINACION Y COLOR

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TRIANGULOS

ILUMINACION Y COLOR

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La banda sonora es la parte de una composición
audiovisual, que comprende todos los elementos sonoros.
Abarca todo el soni...
GRAMÁTICA VISUAL
DE LA COMPOSICIÓN

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Existen reglas básicas de la gramática visual
dentro de una composición.
Esta gramática ha evolucionado desde los
pioneros...
FACTORES A CONSIDERAR EN LA POST.
El tipo de medio: Video / film / cine.
Tipo de proyecto: ficción / documental /
noticias /...
FACTORES A CONSIDERAR EN LA POST.
Visión del director, productor, del estudio.
La actuación de los personajes.
Equipo físi...
¿Que herramientas esenciales debe
conocer el editor o compositor
audiovisual?
Corte, en la edición, es el lugar donde una
...
24
Una composición audiovisual asimétrica es más
dinámica, y una composición audiovisual simétrica
es más estática.
Dependerá...
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Transición es el paso de una escena con una
narrativa o intención a otra diferente.
Tipos básicos de transición:
Corte. (C...
La “regla de seis” de Walter Murch, es la base
del “corte ideal” en una composición
audiovisual, en la cual se miden 6 cri...
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Emoción
Avanza historia
Ritmo correcto
Línea de mirada
Eje de acción y
Continuidad

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ETAPAS DEL PROCESO
POST - PRODUCCIÓN.

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Adquisición
Organización
Revisión y selección
Ensamblado
Primer corte o "rough cut"
Corte refinado o "fine cut"
Corte final (...
Adquisición del material visual
Organización, por grupos y categorías.
Revisión en audio y video y seleccionar el mejor el...
USO DEL TIEMPO Y ESPACIO.
POST - PRODUCCIÓN.

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Porque el compositor audiovisual debe conocer
perfectamente diferentes tipos de tomas?

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Imagina que cada toma individual conforma tu
¨ vocabulario visual ¨
Saber utilizar las palabras correctas y su
significado,...
Pudovkin:
El efecto que puede producirse en un espectador a
traves de la yuxtaposición de planos es único, no se
puede com...
Las 5 técnicas de Pudovkin mediante las cuales
sostenía se puede implantar una idea o emoción
en el espectador sin decirla...
Contraste
Al ensamblar dos tomas drásticamente diferentes una detrás
de la otra, el editor, forza al espectador a comparar...
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Contraste
Contraste
Hueso, arma primitiva del mono vs la estación espacial.
Aunque las imágenes de las tomas se componen de
igual fo...
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Contraste
Paralelismo
Al ensamblar dos tomas similares dentro de una
escena, al unir elementos visuales dentro de la
misma.
Sirve ta...
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Paralelismo
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Paralelismo
Simultaneidad o “Cross cutting”
Cortes y ensamblaje de dos escenas que se
suponen ocurren al mismo tiempo.
Puede despitar ...
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Simultaneidad
Leit motiv
Tema musical recurrente en una composición y,
por extensión, ‘motivo central recurrente de una
obra literaria o...
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La audiencia siempre se beneficia del hecho de
ver algo editado.
No es lo mismo ver un evento en vivo, que ver la
edición d...
EL montaje es un proceso necesario para narrar
mediante una estructura.
Un relato (sin historia o con una historia difusa,...
De la estructura dependerá:
Mantener el interés del público.
Asegurar la legibilidad de la historia.
Garantizar su perdura...
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Tipos de planos o tomas

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XCU : EXTREME CLOSE UP
BCU: BIG CLOSE UP
CU : CLOSE UP
MCU: MEDIUM CLOSE UP

Tipos de
tomas para
la
adquisición

MS: MEDIU...
Revisando el material adquirido

62
Enfoque.
Calidad de audio.
Exposición y color.
Dirección de pantalla.

Errores comunes
en la adquisición

Regla de los 180...
ENFOQUE
Siempre revisar que la toma este enfocada en el
sujeto u objeto.
Se puede arreglar la exposición, el color, y el
e...
Cara y fondo
Primer plano enfocado

65
Cara y fondo
Primer plano desenfocado

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Cara y fondo
Enfoque segundo plano

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CALIDAD DE AUDIO
Cuando trabajas con mas de una cámara, vas a tener
diferentes canales o fuentes del audio del video.
El a...
EXPOSICIÓN Y
TEMPERATURA DE COLOR
Le corresponde al equipo que lidera el director de
fotografía, según indicaciones del di...
Colores cálidos

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Colores fríos

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EXPOSICIÓN Y
TEMPERATURA DE COLOR
La audiencia no debe sentir ningún cambio en la exposición
de las tomas. Durante la adqu...
Exposición baja

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Exposición alta

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Exposición correcta

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ENCUADRE Y COMPOSICIÓN
Dependiendo de la cámara que tengas, el
encuadre y la composición de elementos en
pantalla, pueden ...
ENCUADRE Y COMPOSICIÓN
También deberás tomar en cuenta la calidad
fotográfica de la composición y preguntarse lo
siguiente:...
Sin “HEAD ROOM”

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Demasiado “HEAD ROOM”

79
“HEAD ROOM” suficiente

80
DIRECCIÓN EN PANTALLA
Si un protagonista entra o sale del encuadre
de una toma (corta) y aparece en otra toma,
debe de man...
EJES DE ACCIÓN

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LEY DE LOS 180 GRADOS
Al hacer una toma de dos personajes, cubriendo
la acción de una escena, se crea una línea
imaginaria...
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LEY DE LOS 30 GRADOS
Establecida la regla de los 180 grados, esta de ley nos
dice que (al seguir el arco de los 180) deben...
89
ÁNGULOS DE CÁMARA - EN EJE
Cuando una escena de diálogo esta siendo
filmada, el equipo de producción deberá
grabar los mism...
LINEA DE MIRADA - EN EJE
La linea de la mirada es una linea imaginaria que
conecta los ojos del actor o actriz con el obje...
CONTINUIDAD DE ACCIÓN
La acción realizada por el actor o actriz, debe ser
tomada por varios ángulos y en cada una de ellos...
CONTINUIDAD DE DIÁLOGO
Es esencial revisar siempre el audio original de
cada toma por separado, en caso que el actor o
act...
CONTINUIDAD DE ACTUACIÓN
La actuación es uno de los tópicos en que el
editor no tiene control, excepto sobre cual de
todas...
El relato visual es la traducción en pantalla de todos estos
elementos.
Distintas combinaciones, tendrán distintos resulta...
Gracias.

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Bibliografía y enlaces:
Grammar of the edit, Second edition. Roy Thompson / Christopher Bowen, 2009.
www.comunicacionyhomb...
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Contrucción del relato segun su composición audiovisual

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Contrucción del relato segun su composición audiovisual

  1. 1. COMPOSICIÓN AUDIOVISUAL FACTORES DE COMPOSICIÓN PARA EL RELATO 1
  2. 2. DE LA IDEA A LA PANTALLA. 2
  3. 3. La idea básica (para un proyecto audiovisual) se define en pocas palabras, como si solo tuvieras 10 segundos para contarle a una persona que quiera invertir dinero en tu proyecto para producirlo. 3
  4. 4. La idea a desarrolllar una composición audiovisual se puede definir en una estructura narrativa de 4 componentes : Protagonista > deseo > viaje > aprendizaje. 4
  5. 5. Debes de dejar todos los detalles que no sean importantes de lado y enfocarte en: El personaje principal, como se relaciona con su entorno y los personajes secundarios, que problemas o dificultades le impiden alcanzar su objetivo, hasta que encuentra la forma de resolverlos. 5
  6. 6. Esta definición (en no más de 3 lineas) de la idea de tu proyecto se la conoce como: ¨ LOGLINE ¨ Ya definido el logline y la estructura de 3 actos, se debe definir el guión y el storyboard. Ya definido esto, se ve las necesidades físicas del proyecto. Las locaciones, casting y otros elementos básicos sin los cuales no se podría armar el relato. 6
  7. 7. El relato visual es la traducción en pantalla de todos estos elementos. Al igual que un fotógrafo compone los elementos en el encuadre... el equipo de producción (director, editor, camarógrafo y actores) debe tener clara la acción y las reacciones de los personajes desde el inicio hasta finalizar cada toma. Se debe repetir cada toma hasta que al menos 2 sean utilizables en la futura edición. 7
  8. 8. ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN AUDIOVISUAL 8
  9. 9. 9
  10. 10. Algunos elementos visuales con los cuales podemos componer y crear puntos de interés, son: Punto, línea, contorno, forma, textura, iluminación, color. Podemos componer por disposición de elementos en 3 grupos, por triángulos, por líneas diagonales, rectas o curvas, etc. 10
  11. 11. PUNTOS Y LINEAS 11
  12. 12. PUNTOS Y LINEAS 12
  13. 13. ILUMINACION Y TEXTURAS 13
  14. 14. ILUMINACION Y CONTORNO 14
  15. 15. LINEAS DIAGONALES - ANGULOS 15
  16. 16. TRIANGULOS ILUMINACION Y COLOR 16
  17. 17. TRIANGULOS ILUMINACION Y COLOR 17
  18. 18. La banda sonora es la parte de una composición audiovisual, que comprende todos los elementos sonoros. Abarca todo el sonido completo de la misma y el resultado de la edición de diferentes pistas. Por ejemplo: El sonido del film “Natural born killers” incluye elementos como: Sonido directo de ambiente, sonidos de la naturaleza, sonidos de animales, diálogos y palabras, silencios, efectos especiales como disparos, música creada por otros autores y música original. 18
  19. 19. GRAMÁTICA VISUAL DE LA COMPOSICIÓN 19
  20. 20. Existen reglas básicas de la gramática visual dentro de una composición. Esta gramática ha evolucionado desde los pioneros del cine, pero lo básico se mantiene. Al final de la producción audiovisual es el editor en la etapa conocida como postproducción, quien construye el relato final. 20
  21. 21. FACTORES A CONSIDERAR EN LA POST. El tipo de medio: Video / film / cine. Tipo de proyecto: ficción / documental / noticias / comercial / publicitario. Cada proyecto tiene un estilo diferente. Diferentes transiciones. Diferente ritmo. 21
  22. 22. FACTORES A CONSIDERAR EN LA POST. Visión del director, productor, del estudio. La actuación de los personajes. Equipo físico y digital. Tiempo de entrega. *Creatividad y experiencia del editor. 22
  23. 23. ¿Que herramientas esenciales debe conocer el editor o compositor audiovisual? Corte, en la edición, es el lugar donde una toma termina y otra diferente empieza. Una toma es la composición de planos, movimientos y angulos de cámara. 23
  24. 24. 24
  25. 25. Una composición audiovisual asimétrica es más dinámica, y una composición audiovisual simétrica es más estática. Dependerá del director de fotografía y el camarógrafo seleccionar un tipo u otro de composición según los efectos que quiere conseguir. En el caso de “Seven” de David Fincher la estética del film se modifica según la intensidad y el detalle que desea el director en cada escena. 25
  26. 26. 26
  27. 27. 27
  28. 28. 28
  29. 29. Transición es el paso de una escena con una narrativa o intención a otra diferente. Tipos básicos de transición: Corte. (Cut) Disolución. (Dissolve) Barrido. (Wipe) Desvanecimiento. (Fade) 29
  30. 30. La “regla de seis” de Walter Murch, es la base del “corte ideal” en una composición audiovisual, en la cual se miden 6 criterios específicos: Emoción, Avance de la historia, rítmicamente correcto, respeta línea de mirada, respeta el eje de acción y la continuidad tridimensional. 30
  31. 31. 31
  32. 32. Emoción Avanza historia Ritmo correcto Línea de mirada Eje de acción y Continuidad 32
  33. 33. ETAPAS DEL PROCESO POST - PRODUCCIÓN. 33
  34. 34. Adquisición Organización Revisión y selección Ensamblado Primer corte o "rough cut" Corte refinado o "fine cut" Corte final (picture lock) Masterizado y entrega. 34
  35. 35. Adquisición del material visual Organización, por grupos y categorías. Revisión en audio y video y seleccionar el mejor elemento. Ensamblado del esqueleto que cuente la idea o historia. Primer corte: tiempo, ritmo y estilo absolutamente básicos. Corte refinado: la mayoría debe entender la intención final. Corte final: ningún cambio visual solo audio. Masterizado y entrega. Copias a distintos formatos. 35
  36. 36. USO DEL TIEMPO Y ESPACIO. POST - PRODUCCIÓN. 36
  37. 37. Porque el compositor audiovisual debe conocer perfectamente diferentes tipos de tomas? 37
  38. 38. Imagina que cada toma individual conforma tu ¨ vocabulario visual ¨ Saber utilizar las palabras correctas y su significado, te ayudará a construir un relato (audio)visual apropiado al estilo, el tono y la intención que quieras transmitir a la audiencia. 38
  39. 39. Pudovkin: El efecto que puede producirse en un espectador a traves de la yuxtaposición de planos es único, no se puede comparar con otras artes como la fotografía, teatro o literatura. Editar no sólo es armar una escena a base de tomas... Pudovkin a esto le llamaba “edición estructural” Editar realmente es un método de guiar los pensamientos y las respuestas emocionales del espectador a esto le llamaba “edición por relaciones” 39
  40. 40. Las 5 técnicas de Pudovkin mediante las cuales sostenía se puede implantar una idea o emoción en el espectador sin decirla explícitamente son: Contraste, Paralelismo, Simbolismo, Simultaneidad, Leit Motif 40
  41. 41. Contraste Al ensamblar dos tomas drásticamente diferentes una detrás de la otra, el editor, forza al espectador a comparar dos escenas opuestas en su mente. En el padrino hay una escena del bautizo donde al mismo tiempo vemos el montaje donde sus asesinos matan a los otros jefes de la mafia. El constraste de estos escenarios ayuda al espectador a entender la profundidad de sus motivaciones y hasta donde era capaz de llegar su hipocresía con tal de convertirse en el único al mando. 41
  42. 42. 42 Contraste
  43. 43. Contraste Hueso, arma primitiva del mono vs la estación espacial. Aunque las imágenes de las tomas se componen de igual forma y tamaño, el contraste de comparación fuerza al espectador a reflexionar sobre cuanto ha avanzado la humanidad a través de millones de años. Elipsis por contraste. 43
  44. 44. 44 Contraste
  45. 45. Paralelismo Al ensamblar dos tomas similares dentro de una escena, al unir elementos visuales dentro de la misma. Sirve también como una elipsis en el paso del tiempo o como comparación de dos momentos en diferente espacio. 45
  46. 46. 46 Paralelismo
  47. 47. 47 Paralelismo
  48. 48. Simultaneidad o “Cross cutting” Cortes y ensamblaje de dos escenas que se suponen ocurren al mismo tiempo. Puede despitar al espectador Escena de Silence of the lambs. Clarisse encuentra a Buffalo Bill. 48
  49. 49. 49 Simultaneidad
  50. 50. Leit motiv Tema musical recurrente en una composición y, por extensión, ‘motivo central recurrente de una obra literaria o cinematográfica Indiana Jones. Star Wars. Friday the 13th Tiburón es un ejemplo de uso del motivo sonoro, asociado a una idea de temor, amenaza y sirve de refuerzo a “lo que no se ve”. 50
  51. 51. 51
  52. 52. 52
  53. 53. La audiencia siempre se beneficia del hecho de ver algo editado. No es lo mismo ver un evento en vivo, que ver la edición del mismo son experiencias diferentes. En un cortometraje el espectador a través de la edición puede ver varios ángulos, posiciones, y detalles que normalmente no capturaríamos en la vida real. 53
  54. 54. EL montaje es un proceso necesario para narrar mediante una estructura. Un relato (sin historia o con una historia difusa, puede trascender por el impacto de las imágenes que proponga. Ejemplos: Un perro andaluz. (L. Buñuel) Mulholland Drive. (D. Lynch) 54
  55. 55. De la estructura dependerá: Mantener el interés del público. Asegurar la legibilidad de la historia. Garantizar su perdurabilidad en el recuerdo. Ese impacto y el recuerdo del relato puede influenciar a la persona. (Fight Club, A Clockwork Orange.) 55
  56. 56. 56
  57. 57. 57
  58. 58. 58
  59. 59. 59
  60. 60. Tipos de planos o tomas 60
  61. 61. XCU : EXTREME CLOSE UP BCU: BIG CLOSE UP CU : CLOSE UP MCU: MEDIUM CLOSE UP Tipos de tomas para la adquisición MS: MEDIUM SHOT MLS: MEDIUM LONG SHOT LS - WS: LONG SHOT - WIDE SHOT VLS: VERY LONG SHOT XLS: EXTREME LONG SHOT 2S: TWO SHOT OTS: OVER THE SHOULDER 61
  62. 62. Revisando el material adquirido 62
  63. 63. Enfoque. Calidad de audio. Exposición y color. Dirección de pantalla. Errores comunes en la adquisición Regla de los 180 grados. Regla de los 30 grados. Ángulos - en eje. Linea de mirada - en eje. Continuidad de acción. Continuidad de dialogo. Continuidad de actuación. 63
  64. 64. ENFOQUE Siempre revisar que la toma este enfocada en el sujeto u objeto. Se puede arreglar la exposición, el color, y el encuadre en post, pero nunca se puede arreglar el enfoque. La audiencia puede perdonar casi todo excepto una toma fuera de foco, si tienes una toma borrosa con un audio necesario, trata de cortar inmediatamente a una que este enfocada o reemplazarla. 64
  65. 65. Cara y fondo Primer plano enfocado 65
  66. 66. Cara y fondo Primer plano desenfocado 66
  67. 67. Cara y fondo Enfoque segundo plano 67
  68. 68. CALIDAD DE AUDIO Cuando trabajas con mas de una cámara, vas a tener diferentes canales o fuentes del audio del video. El audio final siempre debe tener excelente calidad. Si las imágenes que grabaste son muy buenas, pero el audio es malo, puedes arreglarlo con algún software, aunque si tienes tiempo, es mejor volver a grabarlo y reemplazarlo en perfecta sincronización al material visual adquirido. (Doblaje) 68
  69. 69. EXPOSICIÓN Y TEMPERATURA DE COLOR Le corresponde al equipo que lidera el director de fotografía, según indicaciones del director, determinar qué tipo de luz va a protagonizar el film. De sus decisiones dependerá que tipo de tono se va a decidir en la composición audiovisual final. Se puede agregar significado con iluminaciones difusas o con claroscuros, con atmósferas fantásticas o realistas, con una determinada tonalidad o con cierta textura. 69
  70. 70. Colores cálidos 70
  71. 71. Colores fríos 71
  72. 72. EXPOSICIÓN Y TEMPERATURA DE COLOR La audiencia no debe sentir ningún cambio en la exposición de las tomas. Durante la adquisición debemos haber revisado que cada toma no este, ni demasiado clara o muy oscura y que todas tengan una misma temperatura. Violeta, Azul, Verde son colores fríos. Amarillo, Naranja, Rojo son colores cálidos. Seria muy molesto a la vista hacer una transición entre una toma muy clara y otra muy oscura o una cálida y otra fría. 72
  73. 73. Exposición baja 73
  74. 74. Exposición alta 74
  75. 75. Exposición correcta 75
  76. 76. ENCUADRE Y COMPOSICIÓN Dependiendo de la cámara que tengas, el encuadre y la composición de elementos en pantalla, pueden variar. Para TV análoga, aún se utiliza el formato 4:3, para TV de alta definición, se utiliza normalmente el formato 16:9. y para cine el formato 2.35:1 la composición se verá afectada en su narración dependiendo del encuadre en que se deba trabajar. 76
  77. 77. ENCUADRE Y COMPOSICIÓN También deberás tomar en cuenta la calidad fotográfica de la composición y preguntarse lo siguiente: Hay suficiente ¨Head Room¨ o ¨Look Room¨? Desde que perfil vas a enfocar dentro de esa composición. El ángulo de la cámara que has escogido es alto o bajo? 77
  78. 78. Sin “HEAD ROOM” 78
  79. 79. Demasiado “HEAD ROOM” 79
  80. 80. “HEAD ROOM” suficiente 80
  81. 81. DIRECCIÓN EN PANTALLA Si un protagonista entra o sale del encuadre de una toma (corta) y aparece en otra toma, debe de mantener la direccionalidad dentro del espacio fílmico. Este espacio fílmico, es el mundo donde tus personajes viven y se mueven y debe ser considerado como el mundo real. 81
  82. 82. EJES DE ACCIÓN 82
  83. 83. LEY DE LOS 180 GRADOS Al hacer una toma de dos personajes, cubriendo la acción de una escena, se crea una línea imaginaria entre los interlocutores que divide el espacio entre ellos y define que es el encuadre derecho y el encuadre izquierdo. Cada toma siguiente debe ser dentro del mismo lado que haya escogido dentro de los 360 grados. 83
  84. 84. 84
  85. 85. 85
  86. 86. 86
  87. 87. 87
  88. 88. LEY DE LOS 30 GRADOS Establecida la regla de los 180 grados, esta de ley nos dice que (al seguir el arco de los 180) deben de existir mas de 30 grados de separación, entre la proxima toma, caso contrario dichas tomas serán muy parecidas y la audiencia lo interpretará como un "jump cut" Un jump cut, es una edición entre dos tomas similares que causan un salto en la mente del espectador. 88
  89. 89. 89
  90. 90. ÁNGULOS DE CÁMARA - EN EJE Cuando una escena de diálogo esta siendo filmada, el equipo de producción deberá grabar los mismos ángulos que capten a cada personaje en el mismo tamaño y encuadre, el enfoque del rostro y la composicion deben de ser consistente uno con el otro en su eje respectivo. 90
  91. 91. LINEA DE MIRADA - EN EJE La linea de la mirada es una linea imaginaria que conecta los ojos del actor o actriz con el objeto o personaje que llama su atención dentro del espacio fílmico. Por ejemplo: Si hacemos una edición de una ladrón viendo un maletín lleno de diamantes, la audiencia debe de poder trazar una linea imaginaria que cruce la pantalla desde los ojos hasta dicho objeto. 91
  92. 92. CONTINUIDAD DE ACCIÓN La acción realizada por el actor o actriz, debe ser tomada por varios ángulos y en cada una de ellos debe existir continuidad en su accionar. Por ejemplo: si la primera toma es de una persona tomando café, con la taza en la mano derecha de arriba hacia abajo, la siguiente toma debe continuar naturalmente dicho movimiento y mantener dicha mano con la taza o se romperá la continuidad. 92
  93. 93. CONTINUIDAD DE DIÁLOGO Es esencial revisar siempre el audio original de cada toma por separado, en caso que el actor o actriz en una siguiente toma cambie el acento, la pronunciación o el ritmo de los diálogos. Debemos preguntarnos si tiene el mismo timbre de voz, o lo dice con la misma intención que la toma anterior, caso contrario la continuidad se romperá en la edición. 93
  94. 94. CONTINUIDAD DE ACTUACIÓN La actuación es uno de los tópicos en que el editor no tiene control, excepto sobre cual de todas las tomas que le hizo el director, va a ser la mas idónea. A veces no hay ni una sola buena toma, así que solo queda seleccionar aquella que sirve MEJOR para esa escena y continuar a la siguiente. 94
  95. 95. El relato visual es la traducción en pantalla de todos estos elementos. Distintas combinaciones, tendrán distintos resultados, significados, y serán interpretados acorde a la óptica de cada receptor dependiendo del entorno de mensajes creado con cada elemento. De esta manera podemos crear obras audiovisuales basados en el aprendizaje de otras obras y generar nuestras propias propuestas, (ahora que conocemos las reglas podemos romperlas). Ahora... a la práctica! 95
  96. 96. Gracias. 96
  97. 97. Bibliografía y enlaces: Grammar of the edit, Second edition. Roy Thompson / Christopher Bowen, 2009. www.comunicacionyhombre.com/pdfs/resenas/08_r_pedrogomez.pdf http://es.wikipedia.org/wiki/Cine www.evanrichards.com --Todas las imágenes propiedad de sus respectivos creadores. Imágenes obtenidas de Google images con propósitos educativos. 97

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