1. De ida… y vuelta
Apuntes sobre viajes, acciones y recorridos
Del 8 de marzo al 27 de mayo de 2012
Espacio de Creación Contemporánea, ECCO,
Cádiz

3. Alcaldesa de Cádiz
Teófila Martínez Saiz
Presidente de BANKIA
Rodrigo de Rato Figaredo
Teniente de Alcaldesa. Concejal de Cultura
del Ayuntamiento de Cádiz
Antonio Castillo Rama
EXPOSICIÓN
Comisario
Ignacio Cabrero
Coordinación ECCO
Lorena Benot
Fundación Municipal de Cultura
Ayuntamiento de Cádiz
Montaje y diseño
Intervento
Transporte
Intervento
Seguros
MAPFRE
CATÁLOGO
Diseño
Disismaineim
Textos
Óscar Alonso / Ignacio Cabrero
Edición
Antonia Castaño
Impresión
V. A. Impresores
Depósito legal
M-8152-2012

5. Con motivo de las celebraciones del Bicentenario de la Constitución española, presentamos
la exposición De ida... y vuelta en el nuevo Centro del Ayuntamiento de Cádiz, Espacio
de Creación Contemporánea, ECCO. La apertura de ECCO es, sin duda, un importante
acontecimiento para la ciudad de Cádiz y sus habitantes, y es un honor para Bankia poder
participar en su inauguración.
La exposición se articula en torno a cuatro áreas temáticas: el viaje a través de la historia
y la memoria; acciones y recorridos; el paisaje como evocación del viaje, y la ciudad como
final del viaje. El viaje como metáfora sirve para establecer un interesante diálogo entre
veinticuatro proyectos de artistas iberoamericanos y españoles que coinciden en sus
preocupaciones y narrativas. A través de técnicas que incluyen la fotografía, el vídeo, la
instalación, la pintura, la animación o el dibujo, la muestra reflexiona sobre el mundo
globalizado y los movimientos migratorios, al mismo tiempo que nos revela la excelente
calidad de la práctica artística contemporánea, tanto en nuestro país como en Iberoamérica.
Con esta exposición queremos seguir apoyando al arte contemporáneo, así como celebrar
la apertura de este nuevo Centro, que estamos seguros contribuirá a que la ciudad de
Cádiz sigua siendo un lugar abierto, de tradicional encuentro de viajeros e ideas de
América y Europa, y escenario de acogida, como lo fue de esa primera Constitución de
1812, considerada un baluarte de libertad. Nada mejor que la inauguración de este
nuevo Espacio de Creación Contemporánea para celebrar el bicentenario de ese primer
e innovador código político, nacido de acuerdo con el movimiento constitucionalista
europeo contemporáneo.
Rodrigo de Rato Figaredo
Presidente de BANKIA

7. Parecía lejano el hecho de que la ciudad de Cádiz asistiera en un futuro 2012 a la eclosión cultural
que se le avecinaba, con motivo de la titularidad como Capital Iberoamericana de la Cultura y la
celebración del Bicentenario Constitucional.
Hoy, por fin, comenzamos a desarrollar con ilusión aquellas actividades que hemos ido trazando años
atrás, con el fin de otorgar a nuestra ciudad un papel privilegiado como punto de encuentro cultural.
La apuesta firme del Ayuntamiento de Cádiz por el desarrollo de un tejido cultural de peso en
la ciudad ha posibilitado la realización de un espacio para la creación, exhibición, producción,
experimentación y educación en materia artística contemporánea. Ahora, sólo nos queda poner en
marcha todos nuestros esfuerzos para que este edificio se convierta en un gran catalizador de las
necesidades, ofertas y demandas, de un territorio que debe y que tiene derecho a tomar la cultura
como disfrute, y que debe ver en la creación contemporánea una fuente de riqueza y conocimiento.
Son muchos los lazos de colaboración que hemos ido estableciendo en los últimos años con
diferentes entidades del ámbito nacional e internacional, los cuales hoy se ven materializados en
una amplia programación que se irá desarrollando a lo largo de este año. Exposiciones, teatro,
música, moda, danza y múltiples actos ocuparán nuestros espacios culturales y calles durante
este importante período.
De ida... y vuelta es una de las grandes aportaciones de BANKIA a nuestra celebración: una
magnífica selección de artistas jóvenes iberoamericanos de su colección se unen en una gran
exposición en el nuevo Espacio de Creación Contemporánea de Cádiz, ECCO, que hoy abre sus
puertas para acoger el arte más actual. Un edificio que, sin duda alguna, ha supuesto uno
de nuestros más ansiados proyectos y que, a lo largo de este año tan especial, albergará las
propuestas más vanguardistas dentro de una programación de marcado carácter iberoamericano.
Qué duda cabe que es para nosotros un auténtico honor contar con una de las instituciones que
más ha creído en la cultura como eje dinamizador social y educativo, como muestran muchos de
los proyectos llevados a cabo desde sus inicios.
Como Alcaldesa, sólo me queda agradecer una vez más su colaboración a BANKIA, así como
invitar a todos los ciudadanos y visitantes a participar en todas estas actividades, que con gran
esfuerzo e ilusión vamos a realizar.
Teófila Martínez Saiz
Alcaldesa de Cádiz

9. Hoy tenemos el placer de afirmar que el antiguo cuartel de artillería de 1832 abre sus puertas
transformado en un gran equipamiento cultural que, dedicado al arte contemporáneo más
actual, acogerá a partir de este año una programación expositiva internacional de calidad cuyo
nexo de unión será Iberoamérica.
Un espacio de arte y no centro. Un edificio que sirva como instrumento de agitación popular, de
encuentros y desencuentros, de reflexión y debate, cercano a todos los públicos y dedicado al
arte contemporáneo. Ésta es la línea de actuación que marca nuestro proyecto, la filosofía que
seguirá guiando nuestro trabajo en años venideros.
ECCO, Espacio de Creación Contemporánea, da el pistoletazo de salida con la exposición De ida... y
vuelta, un proyecto que reúne un total de veinticuatro obras de artistas de la Colección Caja Madrid,
quienes reflexionan a través de sus creaciones en el concepto de migraciones y las diferentes
experiencias surgidas a través de la idea de tránsito y movimiento; una exposición donde artistas
procedentes de un lado y otro del Atlántico ponen de manifiesto, a través de diferentes lenguajes
de creación, sus inquietudes artísticas desde un punto de partida bien distinto.
Desde la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Cádiz queremos manifestar
nuestro agradecimiento a BANKIA por su buena disposición desde un primer momento a tomar
parte activa en este ansiado año 2012 con este magnífico proyecto.
Enhorabuena a todos.
Antonio Castillo Rama
Teniente de Alcaldesa. Concejal de Cultura
del Ayuntamiento de Cádiz

10. De “ires”... y “venires”

11. Viajar, recorrer, caminar, pasear... La idea del viaje ha estado recorrido, el espacio abandonado o el espacio ansiado. Pero el
siempre presente en la historia del arte, no sólo como viaje migratorio no es sólo espacial, sino igualmente existencial,
inspiración, sino también como parte de un proceso existencial y de ahí la necesidad por parte de los artistas de representar los
de los artistas. Desde el romanticismo, el viaje se ha asociado distintos estados de sus “viajes” a la hora de abordar sus proyectos.
a la búsqueda de conocimiento, en relación tanto a lugares
físicos inexplorados como a espacios interiores del propio ser. La En esta exposición se presentan veinticuatro proyectos
acción de viajar, en cualquiera de sus etapas, siempre supone –pertenecientes a la Colección Caja Madrid– de artistas
una experiencia, ya sea de búsqueda, de encuentro o incluso de latinoamericanos en diálogo con artistas españoles o residentes
pérdida. Como una metáfora de la existencia, el viaje describe un en España. Artistas procedentes de diversos países: México,
círculo en su configuración como una experiencia de ida y una Colombia, Venezuela, Argentina, Cuba, Chile, Brasil, España,
experiencia de vuelta. Austria y Alemania. Proyectos que transmiten preocupaciones
comunes en torno al viaje, los recorridos, las acciones “de ir y
En un sentido amplio, el viaje también se realiza caminando venir”. No es de extrañar, dado que casi todos los autores han
por nuestra ciudad e incluso por nuestra propia casa. Es el viaje vivido en distintos países, entre Europa y América, con historias
interior, al que apuntaba Pessoa con estas palabras: “para viajar familiares desarrolladas en diversos lugares, y de alguna forma
basta con existir. Voy de día a día, como de estación en estación, continúan “de acá para allá”, entre un lado y otro del Atlántico.
en el tren de mi cuerpo, o de mi destino, asomado a las calles y a
las plazas, a los gestos y a los rostros, siempre iguales y siempre A través de técnicas que incluyen la fotografía, el vídeo, la
diferentes como, al final, lo son todos los paisajes”. instalación, la pintura, la animación o el dibujo, estos veinticuatro
proyectos tratan conceptos como el desplazamiento, la
Caminar sin rumbo por las calles de la ciudad; perderse y dejar memoria, la historia, o versan sobre el paisaje como un no-lugar,
que la ciudad te guíe. Actuar como el flâneur descrito por Walter o un lugar que podría estar “aquí o allá”. Ciudades atemporales,
Benjamin en sus Pasajes, ese hombre para el que “callejear” es recorridos urbanos; acciones y migraciones en espacios
la actividad más genuina de la vida; una actividad que convierte interiores; paisajes “vagos” que aluden a lugares imaginados,
el espacio público de la calle en lo que para el burgués es el soñados o perdidos. Nada es fijo; todo es susceptible de verse
espacio privado. Hacer del espacio público un laberinto en el que afectado por la movilidad.
“deambular”, como planteaban los situacionistas. La dérive y el
détournement propuestos por el pensador Guy Debord apuntan
a una nueva idea de “viaje” a través de ese espacio desorientado Viajar a través de la historia y la memoria
del laberinto, en un sentido doble: la desorientación que se
persigue conscientemente, pero también la noción de laberinto El tema del viaje “a través del tiempo” es objeto de indagación
como estructura de organización mental y método de creación, por parte de numerosos artistas, bien como una mirada hacia
vagabundeos y errores, trayectos y caminos sin salida. delante, proyectada, o bien hacia atrás, formulada como
recuerdo. Se trata del viaje como recorrido interior a través del
El arte actual trata el tema del viaje ya no sólo como ese ámbito tiempo y la memoria.
de inspiración, sino como medio de subsistencia: el viaje en
cuanto necesidad impuesta por una realidad social o política. Un La elaboración de la propia memoria a partir de la experiencia
viaje éste desprovisto de romanticismo y con una fuerte carga de personal y como acto de resistencia frente a la memoria oficial
ruptura, dolor y desarraigo a la que no son ajenos los artistas. centra la obra de la artista española María Ruido presente en
esta muestra. La memoria interior parte del relato de la historia
La idea del viaje, del recorrer, está especialmente arraigada en familiar de la artista para, indagando en el recuerdo de la reciente
los artistas latinoamericanos y sus constantes “idas y venidas” emigración desde España a Alemania, proponer una reflexión
entre un lado y otro del Atlántico. También en la historia reciente sobre los mecanismos del olvido y el recuerdo, y subrayar la
de España y Europa, los flujos migratorios han encontrado memoria en su dimensión de vínculo y diálogo. La construcción
reflejo en la obra de numerosos creadores. Tanto en los artistas de la memoria se plantea como tarea común mediante la cual
latinoamericanos como en los españoles, la experiencia articular las experiencias personales y colectivas que deriven en
contemporánea del viaje está vinculada a razones políticas, una historia de signo diverso.
sociales y culturales, que les impulsan a la vivencia del espacio

12. El artista argentino Matías Costa, en su proyecto titulado y desarmar la tradición por medio de la música. Un viaje que, a
Genealogía #03, trata también la memoria familiar y el olvido, través de entrevistas, citas, artículos, música e imágenes, traza un
realizando un recorrido inverso por las líneas migratorias trazadas recorrido por la identidad y la diversidad, y en el que imaginación
por su familia a lo largo del siglo pasado entre Europa y América. se presenta como elemento decisivo en la conformación de la
Un viaje rastreando las huellas de otros recorridos, haciéndolas conciencia de uno mismo y del otro.
presentes y manifestando su anhelo de perfección: el viaje
circular, que a la experiencia de la ida habría de sumar el placer Y es que ya lo decía Pessoa a ese muchachito que coleccionaba
de la vuelta. El artista se encuentra embarcado en un proceso folletos de ciudades y países, mapas e ilustraciones de paisajes
sin final posible, donde la memoria se desvela en sus infinitas exóticos, imágenes de barcos y navíos: “No sólo es mejor, sino
interconexiones y como complejo y frágil mapa cuyos trazos más verdadero, soñar con Burdeos que desembarcar en Burdeos”.
siguen dibujándose en el presente.
Para la artista venezolana Patricia Esquivias, el vídeo es el medio Acciones y recorridos
capaz de traducir de una manera más satisfactoria las ideas
que aborda en su obra, donde explora de forma heterodoxa El viaje inscrito en las acciones cotidianas, en el “de aquí para
la historia apoyándose en acontecimientos cotidianos. En su allá”, dentro de un determinado espacio, ya sea público o privado.
vídeo Folklore #3, tercero de una serie sobre España, indaga en El viaje como recorrido activo que permite la apropiación de un
la construcción de la idiosincrasia española en relación con sus espacio, de una ciudad, de un país, de un territorio.
propias experiencias y poniendo en juego fenómenos de la cultura
popular. En sus narraciones, contadas por la propia artista en Las acciones así planteadas suponen realizar un viaje por un
inglés con subtítulos en español, parte de determinados aspectos territorio concreto, ya sea el de la ciudad de los flâneurs o el
de la memoria colectiva al hilo de los cuales va introduciendo su de la privacidad del espacio doméstico. Perderse en lugares
propio punto de vista. De nuevo, reescribir la historia a través de desconocidos como medio de inspiración, para toparse de
pequeñas historias personales. manera casual con acontecimientos inesperados o realizar
descubrimientos como el encuentro que nos narra Breton, en
De la construcción de una determinada historia personal, del su libro Nadja, con la Tour de Saint-Jacques una noche en París.
tiempo y la memoria, nos habla, así mismo, la artista argentina Esperar la aparición del azar en medio del recorrido cotidiano.
Francisca López en su trabajo en torno a Bandi Binder, fotógrafo También ser nómada en tu propia ciudad como experiencia
húngaro que emigró a Argentina en su juventud. Se trata de reveladora, pues el artista actual ya ha estado en todas partes,
un amplio proyecto fotográfico en el que la autora, basándose y después de muchos viajes continúa buscando llenar ese vacío,
en una serie de imágenes que Bandi Binder le muestra y en las esa ausencia de la que habla Estrella de Diego en sus Travesías
que aparecen diferentes habitaciones de la casa en la que éste por la incertidumbre: “Salir de viaje es, en el fondo, un recurso
vive con su mujer, repite las tomas años después. Los mismos frecuente para llenar los vacíos, una estratagema que se sabe de
espacios, reescritos visualmente por la acumulación, en mesas, partida abocada al fracaso”. Un fracaso que seduce a los artistas
estanterías y paredes, de objetos que remiten al recuerdo, se como móvil para continuar buscando, recorriendo, viajando.
convierten en estas nuevas imágenes en testimonios de la
memoria. Francisca López viaja también a los lugares evocados Recorrer el camino que va de la experiencia al recuerdo, del
tanto por el propio Bandi Binder como por la biografía escrita recuerdo a la memoria y de la memoria a la narración es el
por su mujer para preservarlos del olvido mediante la fotografía. proceso que subyace en la obra de la artista española Carolina
El proyecto se completa con una serie de imágenes de Bandi Silva. La historia que narra en su trabajo videográfico Sunday
Binder y su esposa, realizadas cuando él ha perdido la memoria Lovely nos habla de esa sensación de abismo que se siente al
y ella le cuenta una antigua historia, despertando en su rostro el perderse en lugares desconocidos, así como del poder revelador
desconcierto, la alegría, el esfuerzo por alcanzar esos recuerdos. de esa sensación. Nos muestra las imágenes tomadas durante un
trayecto en el que acaba perdida en una desolada zona industrial
El artista brasileño Dídac P. Lagarriga aborda en su proyecto de una ciudad japonesa, y el “encuentro fortuito” del triciclo en
Tradicciones el tema del paso del tiempo y de la recuperación de el que pasea con una lujosa limusina. Lo anecdótico del episodio
la memoria enfocándolo en la tradición y concretamente en la se desvela como mecanismo desencadenante de un viaje
música como una de sus manifestaciones. Asumiendo la traición imaginario donde la descontextualización de los elementos les
que implica toda traducción, muestra las maneras de armar lleva a cargarse de significados insólitos. Un paseo sin principio ni

13. fin, acorde con esa idea del “viaje” a la que aludía Guy Debord a incluía el de la elaboración misma del objeto– con los habitantes
través del espacio desorientado del laberinto. del lugar. Una acción que queda recogida en diversos soportes
(vídeo, fotografía...) y que se inscribe en la propuesta general
El artista colombiano Felipe Barragán realiza, en sus Dibujos de los autores en relación al lugar como proceso en constante
migratorios, una operación de metonimia para, mediante la transformación y su interés por plantear narrativas insólitas que
representación de una serie de carros ambulantes, hablar de interactúen con nuestros escenarios vitales.
las personas de condición nómada en el ámbito de la urbe
contemporánea. Presentados al modo de naturalezas muertas En Acciones periféricas, la artista chilena Tatiana Donoso
con el despliegue de todos sus detalles, esos objetos intensifican Matthews utiliza el vídeo como documento de una serie de
su fuerza evocadora precisamente por su tratamiento aislado, acciones cuyo escenario son determinados barrios de la periferia
haciendo presentes a los seres que recorren con ellos la geografía de tres ciudades españolas: Barcelona, Madrid y Bilbao, escenarios
urbana transportando su mismo modo de subsistencia, y con que recorre retratando a sus habitantes. A ese recorrido sigue la
él su aislamiento y su anhelo de integración en el tejido que ocupación de la vía pública transformándola en galería donde se
configuran los demás recorridos por la ciudad. exhibe el conjunto de retratos, que refleja la mezcla de vecinos
recién instalados allí con quienes llegaron durante los años
El también colombiano Fernando Rubio Ahumada plantea en su sesenta. Así, en sus desplazamientos diarios, los habitantes del
proyecto Desplazamientos (Tres Trampas y un Ratón), integrado barrio se ven confrontados con las reacciones de diverso signo
en una serie de instalaciones, dibujos y esculturas, el hecho del que en ellos suscitan esas imágenes. Un recorrido urbano en el
“cambio de lugar” tanto en su aspecto espacial y temporal como, que la ruptura con lo cotidiano provocada por ese inesperado
sobre todo, en su incidencia en la transformación de la percepción encuentro crea un marco para el cuestionamiento, la reflexión
y el sentido de la experiencia vital. En su obra, los elementos y y el diálogo.
técnicas diversos funcionan como mecanismos lingüísticos para
remitirnos a coordenadas de espacio y tiempo distintas a las que Los artistas españoles David Bestué y Marc Vives también
compartimos en el presente, aunque puedan corresponder a han planteado en numerosas ocasiones su trabajo a modo
espacios y tiempos paralelos a los nuestros. de intervención en el espacio público, al que someten a una
relectura en función de la inserción en él de elementos de
Como rastros o huellas del paso del tiempo funcionan los objetos su singular imaginario. Incidiendo en la dicotomía público/
que, ya sea mediante su presencia física o evocados a través privado, en su vídeo Acciones en casa, en cambio, el escenario
del dibujo, se insertan a modo de pequeña colección en la obra tiene los estrictos límites del espacio doméstico, privado, en el
El método de la artista colombiana Pilar Barrios. Su interés por que se desarrollan más de cien acciones a modo de catálogo
otras culturas la impulsan a realizar constantes viajes, cuyas de objetos y fantasías. El viaje es, en este caso, fruto de una
experiencias nutren formal y conceptualmente sus proyectos. operación en la que el objeto común y el gesto cotidiano se ven
Concretamente en éste, el viaje es sometido a la óptica de la redimensionados a través del ingrediente de la imaginación,
cotidianidad para señalar el discreto protagonismo que recae aunque sin vocación de alcanzar ninguna estatura narrativa,
en las acciones reiteradas diariamente, en el recorrido cíclico sino apoyados en la mera yuxtaposición.
que estructura los actos de cada día. Un diálogo en igualdad de
condiciones entre objeto y dibujo, ambos como testimonio de los Con su obra de la serie Haciéndome el sueco, el artista español Juan
actos comunes que jalonan repetidamente el recorrido temporal. del Junco manifiesta su interés por la aplicación de los postulados
Del viaje como fuente de investigación artística nace el proyecto de la ciencia, en concreto de las ciencias naturales, a su obra
del español Juan Linares y la austriaca Erika Arzt. Su ilustrativo fotográfica. El recorrido es aquí el de la metodología de estudio que
título, ¿Pero cómo puede esta obra no pensar sobre nada?, se hace busca alcanzar un conocimiento estructurado, sistematizado. En
eco del proceso mismo de concepción de la pieza, durante el cual concreto, en esta pieza estudia los recorridos espaciotemporales
la “desorientación” producida por el inminente viaje a un lugar de las salamanquesas que se acercaban a su casa, trazando las
lejano, Cali (Colombia) –donde los artistas debían desarrollar migraciones de estos animales en su búsqueda de alimento. Un
un proyecto–, dejó la puerta abierta a la intervención del azar: viaje metafórico –podría apuntarse– del ser vivo impelido por la
de la anecdótica observación de la pantalla esférica de una necesidad, con el ingrediente irónico de que el cambio de piel
lámpara surgió la idea “dadá” de una bola inflable de plástico de estos animales ofrece, en última instancia, resistencia a la
que acabaron dejando rodar por las empinadas calles de Cali, aplicación de los parámetros sistemáticos del lenguaje científico.
provocando una relación entre el azaroso recorrido de la bola –que

14. El paisaje como evocación del viaje el límite entre la figuración y la abstracción. Espacios “irreales”
pero quizá posibles; paisajes del pensamiento que resultan de
El paisaje en cuanto elemento en el que queda atesorada la un recorrido que, habiendo partido de una realidad tangible –un
experiencia del viaje –ya haya sido éste realizado, constituya pasaje literario, una pieza de música experimental...–, se despega
un objeto de anhelo o sea netamente imaginado– ha supuesto de ella en cuanto a referencia explícita mediante un proceso que
tradicionalmente un motivo para la creación y la reflexión. Y ello no deja de ser un viaje por la propia materia pictórica.
sujeto a todos los matices que tanto la idea de paisaje como la de
viaje han suscitado y contemporáneamente siguen suscitando; En su pieza de la serie Terrain Vague, la artista española
si Voltaire afirmó que el verdadero viaje de descubrimiento no Regina de Miguel se centra en la relación entre la arquitectura
consistía en la búsqueda de nuevas tierras, sino en mirarlas con y la memoria para crear la imagen de un paisaje indefinido,
nuevos ojos, Pessoa devolvía la idea diciendo que los verdaderos como suspendido a la espera de ejes de referencia de espacio
paisajes son los que nosotros mismos creamos, pues así los y tiempo que no acaban de establecerse. Su obra, construida
vemos como verdaderamente son. En ambos casos, ni el viaje sobre sus propias experiencias, lleva implícita la idea del viaje
ni el paisaje que lo evoca son algo que nos es dado, sino una y concretamente incide en la noción de habitabilidad de los
experiencia a configurar por la propia mirada. lugares y en la condición nómada inscrita en los espacios vacíos
de la ciudad; condición nómada que ha dominado una larga
En su proyecto interactivo Mudar el paisaje, la artista argentina etapa de su experiencia vital.
Carolina Belén Martínez muestra su personal forma de pensar el
paisaje. Buscando dar un orden a los fragmentos de experiencias
derivadas de sus viajes, los fusiona en un intento de apropiación Final del viaje: la ciudad
que genera nuevos mapas y recorridos personales. La “realidad”
de ese paisaje radica precisamente en la mirada proyectada En El pintor de la vida moderna, Baudelaire manifiesta
por la autora, que, sin transformar cada una de las “realidades” claramente su idea de modernidad: una época en la que ya no
concretas previamente existentes, interviene para dar estructura hay cosas eternas y duraderas, y el héroe es el hombre común,
a la condición fragmentaria de su experiencia del viaje. ese hombre urbano cuya movilidad es continua en la gran
ciudad, en un escenario donde lo fijo ha dejado de existir. La
El artista cubano Loidys Carnero Pineda, en su obra Parkings, ciudad es el lugar ansiado por el viajero al final de su trayecto.
alude a la redefinición del paisaje contemporáneo como Ciudad como símbolo de la modernidad, mezcla de habitantes
construcción y artificio. Dibujos creados con herramientas llegados de todas partes, con sus sistemas arquitectónicos,
informáticas en los que queda subrayada la equivalencia entre sociales e ideológicos entrecruzados.
el medio y el mensaje: no hay paisaje original, sólo réplicas
virtuales, visualizaciones del carácter no marcado, impersonal, Las fotografías del proyecto Growing up, del artista argentino
del escenario urbano que habitamos. Paisajes correspondientes afincado en España Juan Margolles, están protagonizadas por
a un espacio y un tiempo tan ficticios como evidentes, producto determinadas arquitecturas de signo impersonal ubicadas
de una experiencia virtual del viaje. en un barrio a las afueras de Berlín. La soledad, el aislamiento
que se desprende de estas imágenes de bloques de viviendas
En la inestable frontera entre la tierra y el mar se sitúa la idea hablan de unos moradores que, ausentes en la toma, sufren las
de paisaje que la artista española Eva Miquel plasma en la consecuencias de un desarrollo urbano que da la espalda a la
serie fotográfica a la que pertenece su obra Entre la mirada i la relación hombre-naturaleza. Edificios anodinos que no denotan
distància. El viaje es aquí el de la inquietante búsqueda de unas nada que les haga pertenecer a una u otra ciudad, que se
coordenadas que den estabilidad a la visión, de un horizonte que muestran como “contenedores” sin identidad de una multitud
permita la contemplación. Nada de ello ocurre; el paisaje queda que vive en situación de desarraigo.
suspendido, flotando, ajeno a quien se muestra dispuesto a salvar
la distancia que lo separa de un punto lejano donde gravitar. También las fotografías del artista español afincado en Berlín
Sergio Belinchón, en su proyecto Ciudades efímeras, hablan de
Desde que llegó a España desde Alemania, Philipp Fröhlich la ciudad como tejido deshabitado, hostil a la presencia humana.
busca el duende del que hablaba Federico García Lorca en su Imágenes en las que el espacio urbano está marcado por el
conferencia “Teoría y juego del duende”. Y lo hace a través de signo ausente del hombre, donde las huellas de éste apelan a
su pintura, escenificando su mirada interior con un lenguaje en la dura confrontación del ámbito público y el privado, sometidos

15. ambos hoy a la especulación. Presentando en concreto la visión La ciudad de Cádiz representa ese lugar donde han llegado y del
desoladora de las ciudades turísticas fuera de la temporada estival, que han partido tantos viajeros, donde han confluido diversas
estas arquitecturas se yerguen como apariciones delatando su culturas en idas y venidas. Ciudad que mira hacia el otro lado del
naturaleza contradictoria: acumulación y precariedad. Atlántico y que ha sabido también conservar y hacer dialogar esa
cultura de aquí y de allá, como esos cantes flamencos de “ida y
El anonimato, la incomunicación y el aislamiento del hombre en vuelta” originados en la música popular latinoamericana. Cantes
la gran ciudad quedan así mismo expresados –aquí mediante que pudieron ser llevados por los emigrantes españoles, que allí
una sutil y eficaz operación metafórica– en la obra de la artista experimentaron variaciones y que actualmente disfrutamos de
mexicana Hisae Ikenaga Aislado 7. El tomo de la guía telefónica vuelta. Ciudad abierta, lugar perfecto de reunión en 1812 para
Páginas Blancas, como inventario de los sujetos que comparten redactar esa primera constitución española. Pero todo es variable,
el mismo escenario urbano, aparece horadado como si de una nada es fijo y el viaje está dentro de nosotros, en cualquier lugar,
materia prima homogeizadora se tratara, para sacar a la luz una en el propio pasillo de nuestra casa.
serie de datos que parecen querer revelar la individualidad de los
seres a los que pertenecen.
En las fotografías de viviendas de la periferia de Madrid Desde
mi cama veo tu ventana, los artistas brasileños Ana Márcia Varela
y Leonardo Villela realizan una poética evocación de espacios
interiores. La cuadrícula metálica de un somier les sirve de
soporte estructural para “recortar” y dar entidad singularizada a
diversos momentos de historias personales presentes en esas
fachadas y sacarlos así de la trama del anonimato. El contraste
entre lo particular y lo universal, lo público y lo privado, se pone de
manifiesto como conflicto generado y apresado por la dinámica
de la gran ciudad.
El proyecto de Christian Bagnat Servicio a domicilio, presentado
como videoproyección sobre un dibujo de gran formato, plantea
una reflexión crítica acerca del sistema político y social en el que
se desarrolla nuestra vida en la ciudad. En concreto, apunta a
las condiciones de precariedad y sometimiento en las que viven
los inmigrantes que llegan como mano de obra a nuestro país;
condiciones cuya visibilidad se encarga de enmascarar la propia
configuración del medio urbano. En este contexto, el artista
argentino señala la repercusión de la arquitectura en la conducta
del individuo y su participación en la formación de espacios
aislados y marginados.
En la imagen de su serie Frames, el artista colombiano Manuel
Vázquez Fernández organiza en secuencia cronológica una
serie de fotografías que comparten la misma perspectiva y han
sido tomadas con intervalos variables de tiempo. Pese a que,
de entrada, la pieza parece ofrecer una propuesta narrativa, los
intervalos temporales entre una y otra captura hacen inviable un
hilo argumental que poder seguir. La expectativa de la narración
queda así truncada por la interposición de la entidad de cada
fragmento. Una alusión a la incomunicación que deja abierto el
espacio a la teatralidad como código que se impone en lenguaje
que compartimos en el escenario urbano. Ignacio Cabrero

16. Ver para viajar, viajar para ver
[Notas sobre algunas alternativas estéticas y la metafórica del
viaje en nuestro presente]

17. La sensación que experimenta el hombre que por artistas destacados en el prestigioso certamen de Generaciones
primera vez hace esta corta travesía no puede que Caja Madrid convoca desde su primera edición en el año
compararse sino al efecto de un sueño. Pasando en tan breve 2000, independientemente de su juventud y del consiguiente
espacio de tiempo a un mundo absolutamente nuevo, y sin riesgo que ello supone a la hora de incorporarlos al discurso
la más remota semejanza con el que acaba de dejar, se halla comunitario más establecido. El conjunto nos ofrece de este
realmente como transportado a otro planeta. modo un panorama, una instantánea no sólo más completa,
Domingo Badía, “Ali Bey”, Viajes (1814) sino también más fresca y certera de ese mismo tiempo estético
que aspira a retratar, pues ciertamente el arte realizado por las
—¿A Liverpool? ¿Y por qué no a China? promociones más jóvenes –el llamado “emergente”– desde los
—He dicho a Liverpool. años ochenta ha ido cobrando en nuestro país un peso cada
—No. vez mayor, acabando por desarrollar un espacio específico para
—¿No? su profesionalización y desarrollo, como esta misma exposición
Julio Verne, La vuelta al mundo en ochenta días (1873) vendría a poner una vez más en evidencia.
Son estos jóvenes artistas, por lo demás, quienes viajan cada vez
Quizá el mismo hecho de acumular y organizar una colección con mayor frecuencia –como nunca lo hicieron sus mayores–,
no sea sino una suerte de viaje en sí mismo: cierta forma generacionalmente en línea con la homologación global de
específica de poner en contacto puntos lejanos del mundo las experiencias, conocimientos y oportunidades que cada
mientras se les obliga a trazar un recorrido que hilvane las vez parece un sueño cumplido de la modernidad, aun cuando
visiones, comentarios, paráfrasis, críticas que se hacen sobre a medida que se lleva a cabo empiece a revelar inéditas e
él, asumiendo las perspectivas complementarias o, cuando no, inesperadas disfunciones. Especialmente enriquecedor en
incluso contradictorias que se puedan dar allí. Asimismo, ¿qué todo caso resulta ese flujo de ideas y vivencias humanas
otra cosa podríamos esperar, además, del hecho de seleccionar concretas que se teje desde las dos orillas del Atlántico entre
unos relatos sobre lo cercano o lo lejano –lo político y la artistas latinoamericanos y los de nuestro país, sobre los cuales
fantasía, lo social y lo ensimismado– para articularlos en un esta exposición, urdida por Ignacio Cabrero, da testimonio y
espacio concreto que el espectador debe recorrer en un tiempo una mirada particular, atendiendo al marco de los proyectos
limitado, poniéndose a cada paso en el lugar del otro, con sus avalados por el citado programa de Generaciones que él tan
maneras y estilos, con su particular forma de decir lo real o lo bien conoce.
soñado?; bajo este prisma, ¿no es cualquier exposición ya otro
viaje por las ideas que componen fragmentariamente una Frente a estos veinticuatro trabajos surge una dicotomía esencial
supuesta y siempre inasible totalidad del mundo que a cada asociada al viaje: viajar para ver o ver para viajar... En verdad,
cual corresponde asumir, hilvanar, e incluso intentar completar?; todo podría resumirse en estas dos opciones que, enfrentadas,
porque, como afirmaba Claudio Magris, “viajar no quiere decir trazan el arco completo de lo que desde el arte en general, pero
solamente ir al otro lado de la frontera, sino también descubrir muy concretamente desde el de las últimas promociones, cabe
que siempre se está en el otro lado”. esperar de toda experiencia del desplazamiento, el recorrido y el
reconocimiento, o de la evasión y la fuga.
La vasta colección de arte contemporáneo acumulada durante
las cinco últimas décadas por Caja Madrid, y que entre El caso más inmediato lo ofrece desde luego aquella voluntad
finales de los noventa y los primeros años de este siglo vio clásica de la descripción geográfica del mundo, tan cercana en
aumentar notablemente el volumen de su corpus, compone última instancia al concepto de mimesis, con su gusto por las
en la actualidad un conjunto especialmente significativo para simetrías entre el orden de lo que se ve y lo que se representa, y
reconstruir otro itinerario abierto siempre a su interpretación: el con la que cabría quizá encabezar nuestro recorrido metafórico
del arte español del siglo XX y lo que llevamos de éste. Y así, en por lo que sea o pueda llegar a ser un viaje desde el plano
especial para este último tramo, es importante destacar cómo teórico del arte hoy. Viajar para ver, en este caso, ha de ser
una de las señas de identidad que singulariza esta colección entendido ya como la voluntad de volver al punto de partida,
corporativa es el hecho de haber ido sumando a su núcleo al origen, habiendo tomado cumplida nota de lo ocurre más
principal, y en pie de igualdad con los nombres de referencia allá de las fronteras de nuestra patria, de la ciudad natal, la
histórica y bien contrastados, muchos de los trabajos de los polys. Viajar, pues, como un ir más allá del limes que delimita

18. la identidad en que nos reconocemos (a nosotros mismos y hoy de manera imperfecta, aunque hay que reconocer, sí,
entre los nuestros), aunque cada día más difusa, más fundida que exquisita. Ver y mirar para evocar o lanzarse al vacío de
con el extranjero, cierto es; como ocurre cuando abandonamos la subjetividad completa, de la fantasía y la imaginación,
las tierras cultivadas y familiares, el hogar, adentrándonos en el será siempre una primera vez del viaje: un hacer el relato de
territorio de los bárbaros –los incultos–, o más allá: al arrojarnos la historia desde cierto más allá que la política, la sociología
al vacío sin cartografía de la terra incognita. No obstante, en o incluso la antropología no pueden delimitar con su inercia
este caso, con frecuencia el arte se convierte, también él, en a tejer lazos entre los sujetos dados en/por lo real. “Hace ya
un instrumento que no se contenta con describir (un registro, muchos años que recorro países que no figuran en los mapas”,
un sismógrafo), deviniendo incluso –y yo diría que fatalmente– revelaba Cocteau en el arranque de su Vuelta al mundo en 80
parte del aparato conceptual con el cual el ojo culto controla y días que iniciara en 1936, y cuyo subtítulo era, precisamente,
sistematiza al salvaje o al primitivo, al otro en general, y que de Mi primer viaje: “He traído de ese mundo sin atlas ni fronteras
algún modo lo coloniza ya con sólo mirarlo, al dibujarlo bajo el una experiencia que no siempre ha sido del agrado de todos”.
presupuesto inocente de que aquello que queda reflejado en Consistiría la empresa –reconoce el poeta– en “colonizar lo
nuestra inspección-registro lo resume e identifica, lo concreta, desconocido y aprender sus dialectos”.
dándole un cuerpo abordable por nuestros conceptos.
Viajar, entonces, no tanto para reconocer allí lejos, al otro lado
Pero, ante semejante noción del viaje que explora las apariencias del límite, lo que ya hemos visto aquí, ese rostro de lo que no
y con ello impone las esencias, rápidamente nuestro cruzar es idéntico a nosotros pero todavía lo suficientemente semejante
la frontera revela su inevitable implicación política, que nos como para poder nombrarlo, incluso verlo, sino como una explícita
obliga, en cuanto viajeros, a reconocer la relatividad de otras renuncia a concretar al otro y su realidad, asumiendo el abismo
formas morales a medida que cambia el entorno y las cosas de la diferencia completa, de la irreductible otredad. Jonathan
se juzgan de un otro modo, adquiriendo cada valor distintas Raban lo relata de otra manera, recordando un libro muy útil que
valencias por las cuales donde en origen –en la casa conocida, leyó en su día como educación previa a su inmersión americana
el hogar– había injusticia, capricho, ilegalidad o defectos, y que se titulaba –qué ironía– Aquel que viaja allí (Who Travels
terminaremos por reconocer lo justo para otros y otros casos There), donde primaba el afán didáctico del expedicionario cuasi-
o usos, lo inevitable allí, en el nuevo territorio, con su propio y autosuficiente que él mismo adoptaría para su maravilloso Mala
lógico orden moral interno, más allá de la regla torcida, con toda tierra; libro que, por cierto, y a su modo, es también un ejemplo
sensatez, irremediablemente, e incluso para bien. más de ese partir para regresar que este tipo de viaje implica:
“Si alguna vez te pierdes, no debes asustarte. Es más peligroso
Porque el artista, como propiciador de un viaje que pone en asustarse que padecer hambre o sufrir un accidente. Si permites
contacto lo inmediato de lo concreto (sus materias y materiales, que el miedo se apodere de ti, estarás en manos de lo que
sus transformaciones alquímicas y documentos) con la lejanía llamamos el pánico de los que se pierden”.
del ideal (cada caso particular encarna lo genérico y universal),
nos condiciona e incluso obliga a conformar un itinerario En relación con esto, Weiniger denunciaba en el viaje la tentación
completo, es decir: una Historia, con mayúsculas, que cuente a la irresponsabilidad: todo viajero es en última instancia un
con el conjunto completo de sus historias, en minúsculas: espectador, alguien cuya emoción frente a lo que contempla
relatos, fábulas, cuentos e intrahistoria. Es por eso que Magris está condicionada por su paso transitorio (catarsis), y por lo
habla de cómo el viajero se mantiene fiel también a las tanto resulta difícil creerlo implicado en el fondo de la realidad
oportunidades fallidas y perdidas, pues no corrige el pasado ni que atraviesa. No es culpable de sus injusticias ni responsable
se corrige a sí mismo con juicio postrero, sino que intenta llevar último de su salvaguarda. Porque el viaje entendido como
el mayor número posible de cosas –percepciones, realidades, mirada distanciada es también un “benévolo aburrimiento,
hipótesis, proyectos– al futuro, tan precario y destinado a ser una protectora insignificancia”, que afronta como principal reto
superado pronto como ese pasado: “El viaje es una realidad en la inevitable vuelta al origen –el hogar– del que viaja. Como
indicativo, pero también en subjuntivo”. reconoce Magris, “la aventura más arriesgada, difícil y seductora
se lidia en casa; es allí donde nos jugamos la vida, la capacidad
Ver para viajar sería, pues, la otra alternativa, inversa, especular, o la incapacidad de amar y construir, de tener y dar felicidad,
que al arte compete también de manera específica en nuestro de crecer con valentía o agazaparse en el miedo; es allí donde
presente y que la figura del viajero inmóvil sólo cumpliría ya corremos mayores riesgos. La casa no es un idilio; es el espacio

19. de la existencia concreta y por tanto expuesta al conflicto, al
malentendido, al error, al avasallamiento y a la hosquedad, al
naufragio. Por eso es el lugar central de la vida, con su bien y su
mal; el lugar de la pasión más fuerte, a veces devastadora –por
la compañera o el compañero de nuestros días, por los hijos–
y que nos cala sin miramientos. Recorrer el mundo también
significa descansar de la intensidad doméstica”.
Así que entre viajar para ver y ver para viajar se conjuga el
destino de este puñado de artistas de España y Latinoamérica
(hay alguna excepción de origen entre los presentes, pero
todos pueden entenderse al cabo en su carrera profesional
como pertenecientes a alguna de ambas esferas culturales)
destacados entre lo más joven de la colección Caja Madrid.
Frente a los viajes de ida y vuelta de variado cuño que tejen
entre ambas orillas atlánticas, al final queda ese viaje decisivo,
aunque no haya que cumplirlo por obligación: el del regreso a
Ítaca. Amén.
Óscar Alonso Molina
[Madrid, febrero de 2012]

21. Viajar a través de la historia y la memoria
La memoria interior, María Ruido
Genealogía #03 [de la serie “The Family Project”], Matías Costa
Folklore #3, Patricia Esquivias
Bandi Binder, Francisca López
Tradicciones, Dídac P. Lagarriga
Acciones y recorridos
Sunday Lovely, Carolina Silva
Dibujos migratorios, Felipe Barragán
Desplazamientos (Tres Trampas y un Ratón), Fernando Rubio Ahumada
El método, Pilar Barrios
¿Pero cómo puede esta obra no pensar sobre nada?, Juan Linares / Erika Arzt
Acciones periféricas, Tatiana Donoso Matthews
Acciones en casa, David Bestué / Marc Vives
Sin título [de la serie “Haciéndome el sueco”], Juan del Junco
El paisaje como evocación del viaje
Mudar el paisaje, Carolina Belén Martínez
Parkings, Loidys Carnero Pineda
Entre la mirada i la distància, Eva Miquel
19, Philipp Fröhlich
Terrain Vague, 9, Regina de Miguel
Final del viaje: la ciudad
Growing up, Juan Margolles
Sin título (Ciudades efímeras 01/02/03), Sergio Belinchón
Aislado 7, Hisae Ikenaga
Desde mi cama veo tu ventana, Ana Márcia Varela / Leonardo Villela
Servicio a domicilio, Christian Bagnat
Frame 2 [de la serie “Frames”], Manuel Vázquez Fernández

26. Este trabajo, producto de un viaje a Alemania realizado en La memoria interior subraya también el protagonismo del
diciembre de 2000 y de una investigación de más de dos años de cuerpo como territorio de memoria y ausencia, y como agente
duración, aborda el tema de la construcción de la memoria y de político: la política migratoria del Estado español de los sesenta
los mecanismos de producción de la historia. A través del relato y setenta es también una forma de biopolítica y de control
de la historia de la familia de la autora, indaga en el recuerdo sobre los trabajadores, con consecuencias profundamente
de la reciente emigración desde el Estado español a Europa, desestabilizadoras para las subjetividades. Los cuerpos emigrantes
y reflexiona sobre los mecanismos del olvido y el recuerdo, son cuerpos registrados, transeúntes necesarios, flujo de fuerza de
recuperando la idea de la construcción de la memoria como trabajo obligada al desplazamiento, y ausentes recordados que
un nexo y un diálogo, y su elaboración a partir de la experiencia retornan años más tarde.
personal frente a la idea de historia y de memoria oficial,
restringida a lo institucional y articulada en torno a la estetización
y la desarticulación de los sujetos políticos. María Ruido insiste
de nuevo, como en otros trabajos anteriores, en la capacidad de
construcción de la historia por parte de todos, y en la necesaria
articulación de la experiencia personal y colectiva para la
elaboración de una política de la memoria diversa y heterogénea.
La memoria interior, 2002
Vídeo. 33 min
María Ruido (Orense, España, 1967)
Premio Generación 2003
Es artista, investigadora y productora cultural. Desde 1997 Recientemente ha participado en diversas exposiciones
desarrolla proyectos interdisciplinares sobre los imaginarios del y festivales, como New York Independent Film & Video
trabajo en el capitalismo postfordista y sobre la construcción Festival (Nueva York, 2009), Documentamadrid (Madrid,
de la memoria y sus relaciones con las formas narrativas de 2009), XI Istanbul Biennal (Estambul, 2009), Manifesta 8
la historia. Actualmente vive entre Madrid y Barcelona. Es (Murcia/Cartagena, 2010), Images at Work (Index Foundation,
profesora en el Departamento de Imagen de la Universitat Estocolmo, 2010), XIX Mostra Internacional de Films de
de Barcelona y está implicada en diversos estudios sobre las Dones (Barcelona, 2011), Ejercicios de memoria (Centre d’Art
políticas de la representación y sus relaciones contextuales. La Panera, Lérida, 2011) o LIII Festival Internacional de Cine
Documental de Bilbao, ZINEBI (Bilbao, 2011).
Viajar a través de la historia y la memoria
26

30. Ciertas cosas tienen como un don de regresar, inesperada e La memoria tiende trampas. Ciertas cosas que a uno le ocurren
insospechadamente, tras un larguísimo período de ausencia. vienen condicionadas por una memoria ancestral que pasa de
W. G. Sebald, Los emigrados padres a hijos, de abuelos a nietos, de hermano a hermano. De
este modo comencé a construir el baúl de mi memoria familiar,
Los acontecimientos pasados tienen ramificaciones en la y a entender que las heridas abiertas siempre vuelven.
vida presente. Esta única certeza me empujó a comenzar un
proyecto en busca de la melancolía. The Family Project es una He visitado cientos de archivos y he vuelto a las geografías de
indagación en la memoria familiar y también en el olvido. He las que procedo para buscar algo inaprensible: una atmósfera,
remontado el siglo XX en sentido cronológicamente inverso un recuerdo ya borrado. El resultado es un documento frágil,
y espacialmente circular para reconstruir las huellas que mi inacabado, con infinitas interconexiones. La punta de un iceberg
familia ha ido dejando marcadas en los mapas a lo largo de cien que se hunde en las profundidades abismales de la memoria.
años de migraciones. Un cúmulo de fracturas, una huella en un camino que se diluye.
Imágenes, mapas y memoria como parte de un proceso de
búsqueda que nunca termina.
Genealogía #03 [de la serie “The Family Project”], 2010
Técnica mixta y fotografías. Montaje en metacrilato de 10 mm. 130 x 230 cm
Matías Costa (Buenos Aires, Argentina, 1973)
Beca Generación 2010
Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad A través de imágenes cortadas por la extrañeza, Matías Costa
Complutense de Madrid, y profesor asociado de las escuelas Lens aborda en su obra temáticas vinculadas a la memoria y la
y Blank Paper de Madrid, es fundador del colectivo NOPHOTO y identidad, con una gramática visual propia, cercana al cine y
colaborador habitual de The New York Times. la literatura.
Su trabajo ha sido expuesto en España, Francia, Alemania, Rusia,
México, Holanda, China, Italia, Lituania, Suiza y Estados Unidos.
Forma parte de las colecciones de Caja Madrid, Comunidad de
Madrid, Moscow House of Photography, Hubei Museum of Art,
así como de colecciones privadas. Entre los reconocimientos
que ha recibido destacan la beca Generaciones de Caja Madrid,
el premio Descubrimientos PHotoEspaña, la beca del Colegio de
España en París, el World Press Photo, así como las becas de la
Fundación La Caixa y la Fondation Hachette.
Viajar a través de la historia y la memoria
30

34. Esta serie de vídeos informativos sobre España constituye un
intento por comprender cómo se crea la imagen de un país, y por
acercarse a la historia haciendo conexiones entre experiencias
cotidianas propias.
Este nuevo capítulo de la serie Folklore trata de una posible
maldición que relaciona a Juana la Loca con el desarrollo de Nueva
Galicia, México. Patricia Esquivias comentaba que un par de veces
ha estado de vacaciones en Galicia “la vieja”, y que en “la nueva”
ha vivido un año. Al enterarse de que había sido Juana la Loca
la que dio el nombre de Nueva Galicia a ese territorio mexicano,
pensó que ésa podía ser la explicación para muchas cosas que le
habían llamado la atención. La artista siempre intenta entender
algo aprovechando cualquier dato que se le cruza en el camino.
El resultado es querer explicar esas conexiones que parecen
tener tanto sentido, y que dan pie a narraciones aparentemente
educativas, aun teniendo mucho de surrealistas.
Folklore #3, 2011
Proyecto audiovisual. 13 min
Patricia Esquivias (Caracas, Venezuela, 1979)
Beca Generación 2010
Nació en Caracas y creció en Madrid. Tras estudiar arte durante
cuatro años en Londres, regresó a Madrid para encargarse del
programa “los29enchufes” junto a Manuela Moscoso. En 2005
se marchó a México y luego a San Francisco para continuar
estudiando gracias a una beca Fulbright. Desde ese año trabaja
casi exclusivamente en vídeo. Ha expuesto sus trabajos en
España (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Galería
Maisterravalbuena, CA2M, IVAM, La Panera), Francia (Jeu de
Paume), Alemania (Frankfurter Kunstverein, V Berlin Biennale),
Estados Unidos (Hammer Museum, White Columns, Murray Guy,
New Museum, MOCAD) e Inglaterra (East International, Royal
College of Art), entre otros lugares. Actualmente vive entre
Guadalajara, México, y Madrid.
Viajar a través de la historia y la memoria
34

38. Éste es un proyecto de ensayo sobre la fotografía como modo de Habían pasado veintitrés años. Les propuse, a él y a su mujer, la
vida y su relación con el concepto de tiempo. Se enfoca hacia el pintora estadounidense Sally Dietrich, repetir las tomas, y así lo
húngaro Bandi Binder (1917-2006), que emigró a Argentina con hicimos con mucho entusiasmo. A partir de ese momento, fui
dieciocho años y la certeza de que se dedicaría a la fotografía. consciente de que Bandi Binder reunía aspectos de mi interés,
Vivió en Montevideo (Uruguay) en la década de los cincuenta, en sobre todo por la fusión de diferentes tiempos y espacios: la
California (Estados Unidos) durante los años de la psicodelia, y fotografía post-pictorialista con influencia del pop de los sesenta;
finalmente se estableció en Buenos Aires (Argentina). el origen europeo con modos sudamericanos y norteamericanos;
el exilio obligado por la crisis de los treinta, que, sin embargo,
El inicio de mi trabajo en torno a Bandi Binder surgió en una cena le salvó del régimen nazi –ya que era judío–, y su flexibilidad al
en su casa. Como era frecuente, mirábamos fotografías, tanto las cambio pero con una constante, la pasión por la fotografía.
mías, que comenzaba a hacer entonces, como las suyas, que nos
remitían a la Transilvania de los años treinta. Así fue como pude
ver una serie de fotos que había hecho al mudarse allí en 1975.
Bandi Binder, 1998/2010
8 fotografías. Tintas pigmentadas sobre papel de algodón. 40 x 60 cm c/u
Francisca López (Buenos Aires, Argentina, 1974)
Beca Generación 2010
Utiliza la fotografía como medio de registrar el paso del tiempo Entre los reconocimientos a su obra, resulta finalista (categoría
y la desintegración que ello produce. Entre sus exposiciones obra) en el Premio Miquel Casablancas del Centro de Arte
individuales recientes se cuentan Immergrün (Pica Pica Gallery, Contemporáneo Sant Andreu de Barcelona (2007), y recibe el
Berlín, 2011 y Buenos Aires, 2012) y Puerto Madero. Construcción Premio al Artista Iniciación del Año de la Asociación Argentina
con despojos (Kowasa Gallery, Barcelona, 2009 y Alianza de Críticos de Arte (2002), así como una beca de la Fundación
Francesa de Buenos Aires, 2002). Igualmente, puede destacarse Antorchas de Buenos Aires para visitar la XXV Bienal de São
su participación en las muestras colectivas Generación 2010 Paulo (2002). Además de la Beca Generación 2010 de Caja
(ARCO, Madrid, 2010), Adaptaciones urbanas (Centro Cultural Madrid, obtiene dos Becas Nacionales otorgadas por el Fondo
Recoleta, Buenos Aires, 2005), Colección Fotográfica Argentina II Nacional de las Artes de Argentina (2001 y 2005).
(Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2004), La Re-Colección
(Malba - Colección Costantini, Buenos Aires, 2004) y Fotografía
argentina reciente. Ocho autores (FotoGalería del Teatro San
Martín, Buenos Aires, 2001).
Viajar a través de la historia y la memoria
38

42. Mostrar y acercar al público las maneras de construir, desmembrar ¿Por qué escoger Brasil, Zimbabue e Indonesia para este proyecto
y rearmar la tradición a través de una de sus más evidentes de instalación? Si señalándolos en el mapa empiezan a existir en
manifestaciones: la música. Hablar sobre identidad, diversidad y nuestra imaginación –y si nuestra imaginación es decisiva en el
“el otro” desde una posición activa y contemporánea, llamando proceso de identidad–, marcar un punto en el mapa es hacerlo
a este proceso “traduccir” (tradición + traducción + traición; también en nosotros mismos, es desviarnos –o, como mínimo,
“traducir” la “tradición” aceptando la “traición” inevitable movernos.
producida en cualquier traducción).
Instalación sonora como puesta en escena de teoría y práctica,
indisociables como lo son el documento y la ficción. Música,
entrevistas, citas, artículos e imágenes que construyen y
ejemplifican el discurso tradiccional.
Tradicciones, 2005
Proyecto para Internet: música, vídeo, textos, bibliografía
Dídac P. Lagarriga (São Paulo, Brasil, 1976)
Beca Generación 2005
Ha publicado varios libros de ensayo, poesía y novela. Así mismo,
ha traducido trabajos sobre el mundo islámico y el continente
africano. Es fundador de “oozebap” (www.oozebap.org), proyecto
dedicado a la difusión de experiencias y reflexiones culturales,
políticas y espirituales en África y el ámbito del islam.
Viajar a través de la historia y la memoria
42

46. La videoinstalación Sunday Lovely de Carolina Silva tiene su Sometidos a una operación de descontextualización, los objetos
origen en una experiencia propia que queda manifiesta en el pierden sus significados habituales y desvelan significaciones
mismo título, el cual se refiere al nombre de un triciclo que la antes ocultas.
autora encontró en una tienda de objetos usados de la ciudad
japonesa de Kitakyushu, a donde la había llevado en 2006 su A partir de dicha experiencia que, aunque anecdótica, resulta
participación en un programa de residencia para artistas. El reveladora de posibilidades de sentido, Carolina Silva, lejos de
“encuentro fortuito” del modesto triciclo en el que paseaba por abordar la construcción de un relato de carácter autobiográfico,
una inhóspita zona industrial de la ciudad con una suntuosa nos invita a dejar vagar nuestra imaginación, a poner en marcha
limusina negra es el componente vivencial del que parte el nuestra fantasía y enrolarnos en un viaje imaginario, un viaje
proyecto, y remite necesariamente al concepto de dépaysement, interior en el que todo puede suceder. Pero la artista también
extrañamiento o descontextualización, tan querido de los nos habla del peso de la realidad y de la imposibilidad a veces
surrealistas y que tiene su precedente en la conocida frase de de escapar de ella, de la quimera que supone soñar con mundos
Isidore Ducasse, Conde de Lautréamont, incluida en Los cantos felices. Lo real está ahí y se impone. Pronto nos despierta de
de Maldoror: “Bello como el encuentro fortuito, sobre una mesa nuestro sueño su reflejo en la superficie oscura de la limusina
de disección, de una máquina de coser y de un paraguas”, así devolviéndonos el panorama desolador que nos rodea: las
como en la obra del poeta Arthur Rimbaud, especialmente en chimeneas de las fábricas, los pilares de hormigón, los cables
Una temporada en el infierno. eléctricos, el paisaje deshabitado. [Oliva María Rubio]
Sunday Lovely, 2008
Videoinstalación. 6 min (bucle). 1/3
Carolina Silva (Madrid, España, 1975)
Beca Generación 2009
Vive y trabaja en Seattle. Ha expuesto recientemente en
la galería de la Seattle University, donde ha sido artista en
residencia; Gallery 4Culture, Seattle; Queens Nails Project, San
Francisco; Lawrimore Project, Seattle; Travesía Cuatro, Madrid; La
Conservera, Ceutí, Murcia, o La Casa Encendida, Madrid. En 2004
obtuvo una beca Fulbright para realizar un Máster en Bellas
Artes en el San Francisco Art Institute y en 2007 participó en el
programa de investigación artística del Center for Contemporary
Art, CCA Kitakyushu, Japón.
Acciones y recorridos
46

50. Se denomina migración a todo desplazamiento de población El espectador ve una serie de dibujos –grafito sobre papel– que
que se produce desde un lugar de origen a otro de destino. Desde muestran, como naturalezas muertas, los elementos de interés
el inicio de la humanidad, se ha registrado este fenómeno, aislados de su entorno, lo que le permite concentrarse sólo en los
motivado por múltiples razones, principalmente la búsqueda objetos. Estos aparatos, utilizados como recurso de subsistencia
de alimento. Este proyecto hace referencia a esos seres que alternativa en la urbe (carros de músicos callejeros y de venta de
mantienen su condición de nómadas aun dentro de una comida, bebidas o ropa, todos ellos ambulantes), reflejan a su
misma ciudad, y que hacen del movimiento su modus vivendi. dueño, haciéndolo presente en la ausencia y dándole un valor al
Es una mirada silenciosa a las particularidades de personajes temperamento de cada nudo, a cada material empleado, a cada
cotidianos a los que no somos ajenos, pero que permanecen paso que se da en busca del vagón siguiente, la plaza concurrida
aislados por una barrera apenas tangible y que está hecha de o la vuelta a casa. Son imágenes de carros repletos de sueños, de
indiferencia o de la simple individualidad con la que hacemos arraigos y desarraigos que llevan consigo por las calles, cargados
nuestros recorridos por el territorio urbano. de esperanza.
Dibujos migratorios, 2007
Grafito sobre papel. 11 piezas. 46 x 31 cm c/u
Felipe Barragán (Bogotá, Colombia, 1978)
Mención de Honor Generación 2008
Se licencia en 2002 en Bellas Artes por la Universidad de los
Andes de su ciudad natal, donde actualmente es Maestro en
Artes Plásticas. Tras una reconocida trayectoria en su país de
origen, se traslada a Madrid, donde continúa su formación y
donde ha vivido y trabajado durante una etapa de su recorrido.
Existe en Felipe Barragán una especial atracción por el dibujo,
como si de una herramienta para traducir la realidad se tratara;
le ayuda a interpretar imágenes, a trasladarlas a su propio
lenguaje, a imaginarlas, entenderlas y así poder compartirlas
con el espectador.
Acciones y recorridos
50

54. Yo vengo de un país donde muchas de las viviendas aún
se construyen de cartón, donde “la casa de tus sueños” se
construye literalmente como un castillo de naipes: con papel
y materiales efímeros, poco resistentes al clima y al paso del
tiempo. Desplazamientos es parte de una serie de instalaciones,
dibujos y esculturas en las que hago referencia no solamente
al hecho físico, espacial o temporal del cambio de lugar, sino
también al hecho mismo del cambio de nociones, conceptos,
sentido y percepción de la vida.
Desplazamientos (Tres Trampas y un Ratón), 2001
Técnica mixta. 4 módulos. 40 x 40 x 50 cm c/u
Fernando Rubio Ahumada (San Bernardo, Colombia, 1970)
Adquisición de Obra Generación 2002
Artista multidisciplinar, realizó sus estudios de Bellas Artes en la Como principales características de su trabajo pueden señalarse
Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá y en 1998 se licenció la utilización de distintos elementos objetuales a los que reviste
en Artes Plásticas y Estética del Arte en la Universidad de París de nuevas posibilidades expresivas y semánticas, así como la
I, La Sorbona. Desde 1998 vive y trabaja en España, donde ha diversidad de materiales, con predominio de los procedentes de
cursado estudios de doctorado en la facultad de Bellas Artes la naturaleza. Igualmente, se observa en sus producciones una
de la Universidad Complutense de Madrid, con la obtención en preocupación con respecto a la realidad política y social de su
2001 del Diploma de Estudios Avanzados. país como elemento referencial.
Combina su actividad artística con la didáctica del arte y con
la creación y gestión de proyectos artísticos interactivos. Ha
expuesto en varios países de Europa y América, donde ha
recibido diversos premios y distinciones. Su obra forma parte
de distintas colecciones, tanto privadas como públicas, de
Latinoamérica y Europa.
Acciones y recorridos
54

58. Esta serie habla de los ciclos, de los actos repetidos día tras
día, de los métodos. La referencia obvia son las píldoras
anticonceptivas, pero ese aspecto no interesa tanto a la artista.
De él rescata el contraste entre la “anticoncepción” biológica
que supone esta medicación y la “concepción” de ideas, que
se materializan como dibujos/objetos en este caso. Siguiendo
la línea de trabajo que caracteriza sus proyectos, se trata de
una serie, de una colección de pequeños objetos que funcionan
juntos a la manera de rastros del paso del tiempo.
El método, 2008
Técnica mixta sobre papel y plástico / objetos. 21 piezas. 50 x 154 x 3,3 cm
Pilar Barrios (Bogotá, Colombia, 1979)
Adquisición de obra Generación 2009
En Bogotá recibe su educación básica y cursa posteriormente Ayudas para la Promoción del Arte Contemporáneo concedidas
Artes Plásticas en la Universidad de los Andes. Concluidos sus por el Ministerio de Cultura español, llevó a cabo la autoedición
estudios, viaja a Madrid, donde cursa un módulo de Escenografía del libro artista Postales en tránsito.
y un doctorado en Escultura en la Universidad Complutense.
Desde entonces reside en España, donde desarrolla sus proyectos Los viajes, los mapas, los objetos y las experiencias que va
artísticos. Su obra ha sido seleccionada en convocatorias como acumulando en sus desplazamientos son elementos que se
el IV Certamen Nacional Trasformarte Fundación Caja Rioja insertan formal y conceptualmente en su obra, generalmente
(Arnedo, 2011), Generaciones 2009 (Premios y Becas de Arte Caja desarrollada en series.
Madrid), BAC! 09 Festival Internacional de Arte Contemporáneo
(CCCB, Barcelona, 2009), Premio Joven Artes Plásticas (Fundación
General UCM Madrid, 2004). En 2010, gracias a una de las
Acciones y recorridos
58

62. En la fase de desarrollo de un proyecto que debía tener lugar en Cortamos las diferentes partes de la bola de acuerdo con el
Cali, nuestra investigación a menudo revelaba dos temas pre- patrón ampliado de una bola de playa, y las mandamos pegar en
dominantes: los conflictos políticos y la violencia. Pronto senti- Carpas Oriental, un taller de fabricación de carpas para camión.
mos la necesidad de pensar sobre algo diferente. Nosotros sólo tuvimos que añadirle la válvula de la bola-patrón.
Cuando la bola estuvo lista, nos pusimos en marcha, junto con un
Un día, sentados en la cocina de nuestra casa en Berlín, nos fija- amigo del lugar, para buscar en la ciudad una colina apropiada.
mos en la pantalla esférica de la lámpara. Comenzamos enton-
ces a hablar acerca de su forma. Todo el mundo –se nos ocurrió– El 27 de febrero había llegado. Fuimos en taxi a Nápoles, un
tiene algún tipo de relación con una bola. De esta situación surgió barrio de Cali, acompañados por algunas personas que habíamos
el sencillo plan de dejar rodar una bola por una colina de Cali. conocido a través del centro de arte contemporáneo Lugar a
Dudas. Cuando llegamos a la plataforma, en la cima de la colina,
A nuestra llegada a Cali, y tras un par de días de adaptación, eran las tres de la tarde; todo estaba tranquilo y hacía calor.
empezamos la construcción de una bola inflable de plástico
transparente. El plástico lo obtuvimos de un comerciante cuyo
local estaba junto a los almacenes Washington, comercio que
nos habían recomendado con frecuencia cada vez que necesi- [Cali, Colombia, febrero de 2007]
tábamos algo.
¿Pero cómo puede esta obra no pensar sobre nada?, 2007
Técnica mixta. Vídeo, 6 min. Fotografía en color, 34 x 25,7 cm. Póster, impresión digital en DIN A3
Juan Linares / Erika Arzt (Cambrils, España, 1972 / Scheibbs, Austria, 1969)
Mención de Honor Generación 2008
Realizan proyectos en colaboración desde el año 2005. En su
trabajo exploran la idea de lugar como un proceso en constante
transformación, influenciado por multitud de factores que hacen
de los lugares complejas estructuras socioeconómicas y culturales
imposibles de concluir. Asumiendo como punto de partida esta
condición, investigan modos de relación tanto en el ámbito
individual como colectivo, y proponen diferentes configuraciones
desde las que potencialmente surjan narrativas inesperadas,
las cuales den continuidad al proceso permanente de hacer,
deshacer y rehacer las múltiples y superpuestas trayectorias que
constituyen los diferentes escenarios en los que interpretamos
nuestras vidas. En la actualidad, viven y trabajan en Berlín.
Acciones y recorridos
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66. Acciones periféricas es una pieza de vídeo en la que documento Al ocupar la calle, di una nueva función a un lugar de tránsito,
tres acciones realizadas en zonas periféricas: Trinitat Vella obligando a la gente a detenerse, a mirar, a preguntar, a
(Barcelona), Vallecas (Madrid) Astrabudua (Bilbao). encontrar sus propias respuestas y a reflexionar. En los retratos
hay una mezcla de habitantes recién llegados a esos barrios
En dichas acciones, la vía pública se convierte en una galería con aquellos otros que se instalaron allí venidos desde distintos
donde se exponen, sin previo aviso, los retratos que días antes puntos de España durante los años sesenta. Esta redefinición
había ido tomando de los habitantes del barrio, etapa en la que, del territorio y del sentido de pertenencia generó comentarios y
además, documentaba el lugar de origen de cada retratado y el emociones diversos; la invisibilidad, la integración o la xenofobia
tiempo que hacía que vivía allí. son algunas de las reacciones que estas acciones periféricas
desvelan al espectador.
Acciones periféricas, 2005
Vídeo, 15 min. aprox., 1/1. 30 fotografías DIN A2
Tatiana Donoso Matthews (Concepción, Chile, 1970)
Beca Generación 2005
Nacida en Chile, vive en la actualidad en Premià de Mar,
Barcelona. Licenciada en Historia del Arte, se formó como
fotógrafa en talleres y seminarios tanto en España como en
México. Comenzó su andadura profesional en 1999, tras recibir
la beca Fotopres de la Fundación La Caixa por un proyecto sobre
el parto en casa realizado en Holanda. Ha presentado su obra en
exposiciones tanto individuales como colectivas. Actualmente
se dedica a generar estrategias de gestión y difusión del
patrimonio fotográfico.
Acciones y recorridos
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70. Esta obra es la continuación de un trabajo anterior, Acciones en El caso de Acciones en casa no es muy diferente; el punto de
Mataró, para el que llevamos a cabo una serie de intervenciones partida es el resabido privado/público y el escenario no es una
de pequeño calibre en el espacio público de la ciudad catalana: urbe, sino los límites de un piso del barrio de L’Eixample de
haciendo un añadido a una escultura pública, dejando entre Barcelona. Aquí nos jugamos la vida sobre pastillas de jabón,
los matorrales de un parque un pit bull hecho de cartón, leemos a la lumbre de un microondas, construimos una fuente
realizando un Richard Long dando vueltas en coche por una en el fregadero, camuflamos comida, montamos una fiesta
rotonda o tomando una pintada de banco (“José ama a Ana”) seudodadaísta..., así hasta más de cien acciones presentadas en
para colocarle una plaquita que formalizaba el evento. En aquel un vídeo de manera lineal, bajo una narrativa de baja intensidad,
caso hacíamos una relectura del espacio público –como tema donde nosotros mismos somos los destinatarios y vehículos de
bien nutrido de referentes y precedentes– planteando nuestro las mismas. Se trata de un inventario de objetos y fantasías
imaginario particular. evocadas en un lugar común como es el de la casa.
Acciones en casa, 2005
Vídeo. 33 min. 21 s. 1/10
David Bestué / Marc Vives (Barcelona, España, 1980 / 1978)
Premio Generación 2006
Trabajan juntos desde 2002, año en el que inician una
serie de trabajos que, bajo el título de “Acciones”, supone
una investigación sobre el concepto de espacio público
–”Acciones en Mataró” (2002)–, lo doméstico –”Acciones en
casa” (2005)–, el cuerpo –”Acciones en el cuerpo” (2006)– y
el espacio en general –”Acciones en el Universo” (2007)–.
Entre sus exposiciones individuales destacan La confirmación,
CASM, Barcelona, 2008; Cisnes y Ratas, CA2M, Móstoles,
2009, o Sabadell, Galeria Estrany-de la Mota, Barcelona, 2010.
También han participado en diversas muestras colectivas, tanto
nacionales como internacionales, entre las que se encuentran
Generaciones 2006, La Casa Encendida, Madrid, 2006; Everstill,
Casa Museo Federico García Lorca, Granada, 2007, y Fare Mondi,
LIII Biennale di Venezia, 2009.
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74. Hace pocos días tuve un recuerdo de cuando era niño. Tenía tres en hilera o dos paralelos y uno abajo, o cuatro en cruz,
yo apenas once años y mi padre me propuso hacer un estudio etc. Luego soltábamos al bicho y en el plano de la casa
bastante curioso. Vivíamos en un chalé de Jerez y cada noche apuntábamos el lugar de captura. En la ficha dibujábamos
las paredes exteriores se poblaban de salamanquesas que se la combinación de puntos y los detalles de cada ejemplar.
acercaban a los faroles del jardín para cazar insectos. Hicimos Con el transcurrir de las semanas, obteníamos una idea
unas fichas en las cuales encontrabas sus siluetas y unos de las migraciones de los animales por todo el perímetro
datos: fecha de captura, tamaño, observaciones, etc. También del chalé. Lamentablemente, estos reptiles mudan su piel
conseguimos un plano de la planta de la casa. Al final de cada cierto tiempo.
una larga caña, colgamos un sedal con un nudo corredizo.
La forma de atrapar a cada salamanquesa era bastante fácil:
colocábamos el sedal justo delante de su cabeza y ella misma
se introducía en la trampa. Una vez en nuestras manos, con laca
de uñas le pintábamos en el dorso una combinación de puntos:
Sin título [de la serie “Haciéndome el sueco”], 2006
Lightjet Print. 125 x 150 cm. 1/3
Juan del Junco (Jerez de la Frontera, España, 1972)
Adquisición de obra Generación 2007
Estudió Bellas Artes en la Universidad de Sevilla. Miembro fundador
de The Richard Channin Foundation, ha expuesto proyectos
específicos en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y en el
Patio de Escuelas de la Universidad de Salamanca. Ganador del IV
Premio de Fotografía Pilar Citoler, recibió la Beca de Fotografía de
Cajasol, entre otros premios y becas.
Su trabajo, tras una etapa de personal indagación en la fotografía
narrativa o escenificada, sufre una deriva clara hacia postulados
más cercanos a la fotografía conceptual, con un acercamiento
a los sistemas de representación propios de la ciencia, donde
muestra especial predilección por las ciencias naturales y en
concreto por la ornitología.
Acciones y recorridos
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78. Mudar el paisaje es un proyecto interactivo que se presenta como Dado el carácter dinámico de la obra y del proyecto, para la
un nuevo modo recorrer el paisaje y de relacionarse con él. Está presente exposición se ha actualizado la instalación en relación
formado por una acción que se desarrolla en el paisaje y por una a las vivencias y experiencias de la artista durante los siete años
instalación que establece un diálogo con el proyecto, que permite transcurridos desde la realización de la misma.
conocerlo y descubrirlo. Mudar el paisaje nace de la necesidad de
ordenar los fragmentos de historia, de percepciones, que la artista
va recogiendo en sus viajes. No pretende modificar los distintos
paisajes, sino mezclarlos, fusionarlos, hasta hacerlos propios,
y así dibujar una especie de cartografía personal, que produzca
empíricamente nuevos mapas, llenos de recorridos particulares.
Mudar el paisaje, 2005
Instalación. 40 x 200 x 200 cm
Carolina Belén Martínez (Buenos Aires, Argentina, 1976)
Adquisición de obra Generación 2006
Estudia Bellas Artes en su ciudad natal, en la Escuela Nacional de También ha realizado intervenciones en el paisaje en diferentes
Bellas Artes Manuel Belgrano. Reside y trabaja en Madrid desde encuentros de arte, como Encuentra. III Encuentro de artistas,
el año 2002. En España ha participado en diversas exposiciones Fundación Norte, Uncastillo, Zaragoza, o Arte en la Tierra 09.
como Generación 2006, de Obra Social Caja Madrid; Fotología Cinco artistas intervienen el paisaje, Santa Lucía de Ocón, La
2007, Madrid; Festival Internacional de Arte de Bogotá; Acá Rioja; así como en el marco de convocatorias celebradas en otros
nomás. Muestra de Arte Latinoamericano, Jardín Botánico, Madrid; países: festival Isstjärnan, Hällefors, Suecia, o Arte y naturaleza
Por dentro y por fuera, Centro Hispano Colombiano, Madrid; itinerante, exposición en el Jardín Botánico de Bogotá, Colombia,
Variaciones Cartográficas, Centro Cultural Montehermoso, Vitoria, ambas en 2011. Desde el año 2005 desarrolla el proyecto
y Cinco sentidos, Castillo de Oropesa, Toledo. de intervenciones efímeras Mudar el paisaje, con el que ha
participado en diversas exposiciones y publicaciones.
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82. Nuestro espacio se redefine en otro formato. Actualmente asistimos Por su título, hacen referencia a la colectividad urbana y
a importantes novedades dentro de la creación informática, como específicamente al parking como lugar impersonal recreado con
la aparición de Google Earth, un programa que permite visualizar una multiplicidad infinita de coches, satélites y helicópteros.
imágenes en 3D del planeta, y SketchUp, otro programa gratuito
para conceptualizar y modelar imágenes en 3D de edificios, coches, Los archivos originales de estos dibujos son generados
personas y cualquier objeto o artículo. Mediante el uso y desarrollo digitalmente; las ediciones impresas funcionan como copias
de estos programas, se produce una réplica del mundo, una visibles de un original invisible constituido por códigos y datos.
maqueta virtual del entorno que habitamos.
Utilizando estas referencias como herramientas de trabajo ha
surgido como resultado la obra Parkings, que consiste en una
serie de dibujos digitales impresos en papel fotográfico.
Parkings, 2007
Archivo digital impreso sobre papel fotográfico. Tríptico. 175 x 110 cm. c/u. 1/3 + 2 p. a.
Loidys Carnero Pineda (La Habana, Cuba, 1982)
Mención de Honor Generación 2008
Actualmente vive y trabaja en Ámsterdam. Se graduó en 2003 2004; Generación 2008, La Casa Encendida, Madrid, La Capella,
en la Academia de Bellas Artes San Alejando en La Habana, Barcelona, 2008; Pieza Única, Delegación del Principado de
Cuba, donde cursó también estudios en el Instituto Superior Asturias, Madrid, 2010, y Touched-10, Liverpool Biennial, 2010.
de Arte. En su trabajo hay un interés por el concepto de
actualización en general y concretamente por la velocidad con
que el arte se actualiza. Utiliza diversos medios dependiendo
de la idea o el contexto en el que se genera cada proyecto;
entre los predominantes en sus trabajos se encuentran el
dibujo y los nuevos medios digitales, como el uso de Internet
y la creación de imágenes mediante programas informáticos.
Sus obras han sido presentadas en diversas exposiciones, entre
otras: Encuentro de Grabado, Centro Wifredo Lam, La Habana,
El paisaje como evocación del viaje
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86. El pequeño paisaje está lejos, muy lejos... Los árboles y las En la frontera de la tierra con el mar profundo se entrevén diminutos
montañas se balancean en una línea suspendida del aire, individuos, indiferentes a la presencia de alguien que traspasa la
flotando sobre el mar. Nada es fijo. De repente, el paisaje distancia necesaria para contemplar el conjunto.
cambia detrás de un filtro húmedo de verano. Las olas acunan
los cuerpos, el agua se extiende.
Entre la mirada i la distància pertenece a una serie de fotografías
que quieren capturar paisajes ingrávidos, de referencias lejanas e
intangibles. Muestran la inquietante búsqueda de un norte, de un
horizonte donde aferrarse, a menudo tan lejano como variable.
Desiertos de agua, vacíos atrapados de materia navegable.
Entre la mirada i la distància, 2004
Fotografía. 130 x 160 cm
Eva Miquel (Barcelona, España, 1970)
Mención de Honor Generación 2005
Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (Galería Brita Prinz, Madrid, 2001). Con la Galeria Palma Dotze ha
(1996), formación que ha completado con la realización de estado presente en diversas ediciones de las ferias ARCO (Madrid),
diferentes seminarios y cursos relacionados con arte y espacio, así Artissima (Turín) y DFoto (San Sebastián). Finalista en el concurso
como en torno a técnicas diversas. Ha participado en diferentes de videoarte Ingenio 400. IV Centenario del Quijote y Mención de
acontecimientos artísticos, como FIBArt (Festival Internacional de Honor en el certamen Generación 2005 de Caja Madrid, suma a
Benicàssim, Castellón, 2007 y 2003), Loop: The Video Art Festival estos reconocimientos otros obtenidos anteriormente, como la
05 (Barcelona, 2005) u Observatori (Valencia, 2003). Entre sus beca de la Fundació Pilar i Joan Miró (Mallorca, 2001), la beca
últimas exposiciones, destacan Desdendins (Galeria Palma Dotze, Casa de Velázquez (Ministerio de Cultura, Madrid, 2001), la beca-
Barcelona, 2007), Hors d’ici. Las galerías catalanas en Paris Photo residencia en Viena (Ministerio de Cultura de Austria, Viena, 2001)
(Maison de la Catalogne, París, 2005), Generación 2005 (La o el Premio AECA (Asociación Española de Críticos de Arte) al
Casa Encendida, Madrid; Mercado del Este, Santander; Reales mejor conjunto de obras presentado por un artista español en la
Atarazanas, Valencia; Espai Cultural Caja Madrid, Barcelona, feria ESTAMPA (Madrid, 2000).
2005), Mirador-a (Galería Senda, Barcelona, 2002) y Escena
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90. Los radiantes bosques, acantilados, acuíferos o interiores pintura, resaltando la descomposición de la trama pictórica en
que representa Philipp Fröhlich en sus témperas sobre un auténtico conglomerado, en los límites entre abstracción y
lino –preparadas por él mismo como hicieran los antiguos figuración, y en los márgenes entre realidad y ficción, visión e
maestros– surgen de un laborioso proceso de capas de intuición. El pintor alienta ese efecto por medio de un enfoque
color superpuestas, en pinceladas ligeras, como una trama diluido que nos ayuda a observar la entidad del conjunto con
fragmentada de elementos translúcidos. La inspiración de sus otros ojos, hechizando nuestra contemplación hacia el lugar
motivos procede de reflexiones sobre ciertos pasajes literarios, mágico de la pintura. Fondo y figura quedan unificados en
música experimental o noticias en medios que traslada con un mismo plano como una armonía de atmósfera y detalle
la imaginación a una maqueta o pequeño escenario efímero donde sólo la forma, el color y el gesto son intérpretes de una
como modelo del cuadro, para así neutralizar el sentido realidad aislada tanto de su apariencia como de su significado,
verídico y humano del que procede. Fröhlich desplaza ese pero de contenido conmovedor. De este proceso de abstracción
artificio al plano de la tela, hilvanando y yuxtaponiendo surge la mirada interior del artista en el cuadro, llevando a ese
lentamente capas de color, entendiendo la pintura como el lugar intangible la esencia latente de su pensamiento, que
resultado estático de un proceso temporal y dinámico que se permanece visible en cada cuadro. [Kristian Leahy]
manifiesta visible y persigue hacia ese abismo la mirada del
espectador. Como un ondulante océano, el cuadro resplandece
como laberinto desvinculado de lo real y transfigurado sólo en
19, 2004
Témpera sobre lienzo. 146 x 195 cm
Philipp Fröhlich (Schweinfurt, Alemania, 1975)
Adquisición obra Generación 2005
Aparte de tres exposiciones individuales celebradas en la
Galería Soledad Lorenzo de Madrid, ha expuesto su obra en
instituciones como el MUSAC (Laboratorio 987), o el Centro de
Arte Joven, Comunidad de Madrid. Así mismo, ha participado en
exposiciones colectivas en el MMOMA, Moscú; el MUSAC, León;
el Museo Patio Herreriano, Valladolid; la Fundación Coca-Cola,
DA2, Salamanca; el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo,
Santander; la Colección Antonio Fernández Villalba; el Centro de
Arte Dos de Mayo, Madrid, o Baluarte, Pamplona.
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