El documento resume la evolución del arte desde la posguerra hasta principios del siglo XXI, describiendo diferentes movimientos como el expresionismo abstracto, el informalismo, las neovanguardias (pop art, op art, minimalismo), el arte conceptual y la posmodernidad. Se mencionan numerosos artistas representativos de cada corriente artística.

1. EL ARTE DE
NUESTROS DÍAS

2. ESQUEMA DE AULA
 El Preámbulo americano.
 Después de la Guerra Mundial.
– Arte en América: Expresionismo Abstracto
– Informalismo en Europa
– La pintura informalista en España
 Neovanguardias.
– Abstracción post-pictórica
– Neodadaísmo
– Pop Art
– Op Art y Arte cinético
– Hiperrealismo
– Minimal art
 La arquitectura de postguerra.
– El Estilo Internacional
 Continuadores del Proyecto Moderno
 Opositores al Proyecto Moderno

3.  Arte Conceptual.
– Conceptualismo
– Action art
– Arte povera
 La Postmodernidad
– Transvanguardia italiana
– Neoexpresionismo alemán
– Bad painting en USA
– España postmoderna
 Arquitectura: del Postmoderno a la
Deconstrucción
– Arquitectura posmoderna
– High-Tech
– Deconstrucción

4.  Arte del S. XXI.
– Lo último en pintura
– Las formas de la escultura
– Nuevas alternativas artísticas:
 Intslaciones
 Videoarte
 Net art
 Infoarte
 Última arquitectura
– Nombre propios de la arquitectura actual
– Los primeros iconos del Siglo

5. El Mundo actual

6. Periodización
 Informalismo
1950 1975 2001
 Estilo Internacional
1950 1975 2001
 Pop Art
1950 1975 2001
 Arte Conceptual
1950 1975 2001
 Postmoderno
1950 1975 2001
 Deconstrucción
1950 1975 2001

7. 1950 1975 2001
J. Pollock Postminimal
Minimal
E. Hooper Pop Art Hiperrealismo
Conceptual M. Barceló
D. Judd
Land Art
A. Saura. Bad Painting F. Ghery
Informalismo Brutalism
o Postmoderno
M. Rothko R. Venturi J. Schnabel

8. El Preámbulo
americano.
S. Davis: Pochade.
1958.

9. E. HOOPER.
Noctámbulos. 1942.

10. Gas. 1940.

11. Lighthouse Hill. 1927.

12. Summertime. 1943.

13. DESPUÉS DE LA
GUERRA MUNDIAL
R. Wotherwell: Elegía a la república española. 34.

14. EXPRESIONISMO
ABSTRACTO
 Un mundo totalmente nuevo surge de la II Guerra Mundial:
todo cambia y el arte también cambia radicalmente.
 En general el Informalismo , tanto en Europa como en USA
es un movimiento de rebeldía por hacer un arte igualmente
nuevo.
 Está definido por la espotaneidad y la emotividad del
pintor.
 Es por tanto un arte abstracto que surge de los impulsos
espirituales del autor.
 En USA se conoce con el nombre genérico de
EXPRESIONISMO ABSTRACTO :
 Sus principales autores son
– J. Pollock.
– W. De Kooning
– M. Rothko
– R. Motherwell
– B. Newmann

15. Action painting: el
“dripping” de J.
POLLOCK
Nº 5. Vendido en 2006 por 109 mill. Euros. Récord de
cotización.

17. Ritmo de otoño. 1950.

18. Verano número 9A. 1948

19. Composición nº 16. 1948

20. Número 13A/ Arabesco.
1948.

21. Action painting: el Expresionismo
abstracto: W de KOONING
Hombre rojo con bigote. 1971

22. Puerta hacia el río.
Whitney. Museum. N.Y.
1960.

23. Espacialismo cromático.
M. ROTHKO

24.  Rothko, por su parte representa el modelo
contemplativo. Es una pintura llena de
sugerencias. Una pintura intimista y que se
convierte en una enorme ventana abierta a la
contemplación sin fin: tal vez la esencia misma
de la pintura, que en realidad no es otra cosa que
una ventana abierta a la contemplación sin fin. En
este caso a una contemplación de visiones
amplias y casi infinitas donde sólo hay color.
Extensiones de color dispuestos en superficies
de dos o tres rectángulos, que parecen flotar
sobre si mismos. Son como veladuras, son como
espacios interminables, son como extensos
territorios, como la superficie del viento o la
inmensidad del mar. Es decir, un campo de
silencio, de meditación, de pensamiento, donde
sólo cabe cerrar los ojos e inspirar fuertemente.
Algunos lo han llamado también “rendición ante

29. R. MOTHERWELL
Elegía a la República
española, nº 35

30. INFORMALISMO EN
EUROPA
J. Dubuffet: Cuerpo de
dama. 1950.

31.  El tremendo desastre de la II Guerra Mundial, afecta de manera
mucho más grave a la vieja Europa.
 También aquí el arte rompe los moldes anteriores y apuesta por
una arte radicalmente nuevo
 Pero lo es de una forma violenta, desgarradora, como un grito
desaforado, para desahogar tanto dolor y destrucción.
 Aparecen nuevos pintores, aparecen nuevas formas de
expresión, aparecen nuevos temas y aparecen nuevas técnicas
(yesos, colas, sacos...). Es lo que llamamos INFORMALISMO
 Esta actitud de rebeldía es lo que une a estos autores de los
años 40 y 50, pero nada más: Dentro del Informalismo se daran
múltipels variantes.
 Como autores más destacados:
– Frautrier
– F. Bacon
– Dubuffet
– Saura
– Millares
– Giacometti

32. J. Dubuffet: Vaca de
nariz delicada. 1951.

33. A. Giacometti: Mujer de pie con moño.
1949.

34. La Escuela de Londres
L. Freud: Muchacha con un perro blanco. 1951

35. F. BACON
Autorretrato. 1972

36. Autorretrato. 1973

37. Velázquez Inocencio
X. 1649.
Inocencio X. 1953

38. Cabeza IV. 1949

39. Otras miradas.
BALTHUS.
El dormitorio. 1954.

40. Los días más felices.
1946.

41. Informalismo en España
A. Saura: La joueuse
d'Ocarina. 1967.

42.  En España, también se viven secuelas terribles: la Guerra
Civil, la postguerra y la dictadura franquista.
 Con todo ello, el clima de desaliento y frustración es el
mismo que en el resto de Europa.
 Por lo mismo, España también se imbrica artísticamente
en el ámbito del Informalismo , a pesar de las dificultades
impuestas por la Dictadura.
 Sin olvidar que el ambiente artístico de la época es rancio
y pacato, tradicional, burgués y católico, y contrario al
arte de vanguardia.
 A pesar de todo surgen los primeros grupos de
vanguardia: Pórtico (Zaragoza); El Paso ; Dau al set
(Barcelona); Equipo 57 ; Parpalló (Valencia); Altamira
(Santander).
 Y los primeros artistas rompedores:
– A. Tàpies
– A. Saura
– M. Millares
– R. Canogar
– L Feito

43. A. SAURA: El grito, nº 7.
Reina Sofía. 1959.

44. Mojácar. 1959.

45. A. TÀPIES: “El espíritu
catalán”. 1971.

46. M. MIRALLES: Cuadro
173. 1962.

47. J. Oteiza: “Caja
metafísica”. 1958.

48. E. Chillida: El peine de los vientos. 1953
E. Chillida: El peine de los vientos. San
Sebastián. 1977.

49. NEOVANGUARDIAS
 El sentimiento y la intuición propia del
Expresionismo Abstracto y el Informalismo,
son ahora sustituidas por un arte
intelectual y basado en la razón.
 Es el “enfriamiento del arte” que vuelve a
la experimentación, como había ocurrido en
las vanguardias anteriores a la Guerra.
 De ahí su nombre “Neovanguardias” ,
dentro de las cuales se incluyen tendencias
muy diferentes entre sí:
– Abstracción post-pictórica - Hiperrealismo
– Neodadaísmo - Minimalismo
– Pop Art
– Op Art y Arte cinético

50. Abstracción Post-
pictórica
 Se trata de una tendencia
abstracta, pero sin nada de
sentimiento, ni
expresividad.
 Es otro tipo de abstracción:
– Simplicidad máxima
– Reducción minimalista.
 Son sus principales autores :
– B. Newmann
– Lucio Fontana
– F. Stella
– J. Albers
– A. Reinhardt
L. Fontana: Venecia era toda
de oro. 1961.

51. L. FONTANA: Concepto
espacial. 1959.

52. B. NEWMAN
"Midnight Blue“. 1970.
"Be I (second version),". 1970.

53. Obelisco roto. En La
Rothko Chapel. 1966.

54. Obelisco roto. MOMA. N.Y. 1965

55. Otros autores
J. Albers: IS-j, 1973
F. Stella: Sin título. 1966

56. A. Reinhardt.
Pintura abstracta. 1966.

57.  Otra Neovanguardia es
la doble tendencia del
op art y el arte cinético
cuya función primordial
es crear efectos
ilusorios en la visión
del espectador:
 A veces efectos
visuales, otras veces
efectos de movimiento
y otras veces los dos
simultáneamente.
 Principales autore:
– V. Vasarely
– J. Tinguely R. Annuszkiewick: Agredido
por el verde. 1963.

58. Op art
V. Vasarely: Diam I. 1988.

59. Arte cinético
J. Tinguely: Plaza Stravinsky. París. 1987

60. J. Tinguely.
Plaza Stravinsky. París. 1987

61. Neodadaísmo
 El Neodadaísmo
supone un primer paso
hacia la humanización
del arte:
 Rechazo de la
abstracción y regreso a
la figuración.
 Aunque en este caso la
referencia es la
provocación y los
“ready mades” de
autores dadaístas
como Duchamp. De ahí
su nombre J. Johnes: Tres
 Principales autores: banderas.1958
– Jasper Johnes
– Robert Rauschenberg

62. J. Johns: Mapa. 1958.

63. R. Rauschenberg:
Pilgrim. 1960.

64. Mercado negro. 1961.

65. Retroactive I. 1964.

66. Pop art
 El segundo paso en el regreso a la humanización del
arte lo da el Pop art
 El Pop art encuentras sus referencias en un arte
joven, frívolo, irreverente, que conecta fácilmente
con el espectador medio (por ello un arte pop,
popular).
 Un arte sencillo y que recoge como referencia los
iconos de su época, los felices años 60.
 Autores principales:
– D. Hockney
– R. Hamilton
– Andy Warhol
– Tom Wesselmann
– Roy Lichenstein
– R. Indiana
– J. Rosenquist

67. Pop art en Inglaterra.
R. Hamilton
Qué tienen los hogares modernos que
los hacen tan atractivos. 1956.

68. P. Blake. Tienda de
juguetes. 1962.

69. D. Hockney. Gran
chapuzón. 1967.

70. Pop art en USA.
Andy Warhol.
Marylin. 1964

71. Marylin. 1967.

72. Lata de sopa Campbell.
1968.

73. Flores. 1970.

74. Mao. 1972.

75. Red Liz. 1962.
Two Elvis. 1963

76. Brillo boxes. 1969.

77. Tom Wesselmann
Bathtub collage number 3. 1962

78. Gran desnudo
americano, nº 57. 1964.

79. Desnudo nº 1. 1970.

80. Still Life. 1963.

81. Judy on Blue Blanket.
1960.

82. R. LICHTENSTEIN.
M-Maybe. 1965.

83. Crying girl. 1963
The Refrigerator. 1962

84. Mujer en el baño. Museo
Thyssen-Bornemisza.
1963.

85. J. ROSENQUIST.
Area code. 1970

86. President Elect. 1961.

87. R. INDIANA.
Love. 1966

88. N. De Saint Phalle: Black
Nana. 1969.

89. Minimal art
 A su vez, el Minimal art
surge como una reacción
al arte pop
 A su frivolidad y su
excesiva popularización,
por lo que reclaman una
vuelta al arte intelectual,
al arte frío.
 Aunque en este caso
definido por la máxima
simplificación y el
reduccionismo absoluto de
las formas.
 Principales artistas:
– D. Judd D. Judd: Sin título.
1980.
– R. Serra

90. R. Artschwager: Silla. 1966. R. Artschwager: Silla. 1963.

91. D. JUDD.
Sin título. 1968

92. D. Judd: Sin título.
1985.
D. Judd: Sin título.
1989.

93. R. SERRA.
Serpiente. Guggenheim. Bilbao. 1997.

94. A matter of time.
Guggenheim. Bilbao. 2005

95. Berlín Junction. 1987.

96. Hiperrealismo
 Una última manifestación de esta forma de arte fría y
distante viene dada por el Hiperrealismo.
 Una expresión artística surgida en los años en USA,
que reproduce entornos, objetos y pasajes urbanos
con una precisión fotográfica espectacular.
 Es tanta la perfección que el resultado no parece
real y aunque es una pintura de plena figuración sus
espacios vacíos y su falta de emoción la hace tan
fría como cualquier otra neovanguardia
 Son sus autores principales:
– R. Estes
– A. López García

97. D. EDDY: Volkswagwen.
1970.

98. R. ESTES. Cabinas de
teléfono. Thyssen-
Bornemisza. 1967

99. Lunch specials. 2001.

100. A. LÓPEZ GARCÍA.
Gran Vía. 1981.

101. Madrid desde Torres
Blancas. 1982.

102. Lavabo y espejo. 1967.

103. D. HANSON.
Supermarket lady

104. LA ARQUITECTURA DE
POSTGUERRA
 Movimiento Moderno Estilo Internacional
 Continuadores del Movimiento Moderno:
– Brutalismo/ - Metabolismo/ - Neorracionalismo/
-Tardomoderno
 Opositores al Movimiento Moderno:
– Neoexpresionismo/ - Historicismo/ - Tendenza/
- Populismo/
– Evolución posterior:
– Arquitectura Postmoderna
– Tardomoderno:
 High Tech
 Deconstrucción

105. La continuación del
Estilo Internacional
 BRUTALISMO
 Una arquitectura
maciza de formas
robustas
 Que deja cara vista los
materiales de
construcción
(Encofrados de
cemento, tuberías,
respiraderos, etc)
 Lo cual para muchos es
una forma de
“humanizar” la
arquitectura por la
sinceridad en la
utilización de los J. Stirling & J. Gowan: Facultad de Ingeniería.
materiales Leicester. 1963

106.  METABOLISMO
 Se trata en este caso
de una arquitectura de
apariencia futurista
 Con apariencia extraña
a base de
“megaestructuras”
superpuestas como
espacios
independientes
 Que tiene su mayor
desarrollo en Japón
 Impulsado por
arquitectos como A. Kurokawa: Pabellón Takara.
Isozaki o Kenzo Tange Expo-70. Osaka. Japón

107.  NEORRACIONALISMO
 El Neorracionalismo es
heredero directo del
Racionalismo que había
definido el Movimiento
Moderno y buena parte de
la arquitectura de la
primera mitad de siglo.
 Es por tanto una
arquitectura de formas
geométricas, líneas
escuetas, simples y de
sobria decoración.
 Aunque una excesiva
intencionalidad estética las
aleja del funcionalismo de
racionalismo clásico.
 Son sus principales
representantes: Richard Meyer: Casa Smith. Darien.
– Peter Eisenman Connecticut. 1967
– Richard Meier

108. Opositores al
Movimiento Moderno
 NEOEXPRESIONISMO
 Supone una verdadera
ruptura con el Movimiento
Moderno
 Busca la originalidad, la
fantasía a veces
zoomórfica, la libertad de
las formas y el predominio
de la traza curva sobre la
recta
 Es heredero del
Expresionismo de
Entreguerras y de las obras
de Mendelsohn
 Aunque su principal
influencia es Alvar Aalto.
 Sus principales autores son
por ello escandinavos:
– J ∅ rn Utzon
– Eero Saarinen

109. J ∅ RN UTZON. Teatro de
la Ópera. Sidney. 1973

112.  HISTORICISMO
 Es una opción que
intenta renovar el
lenguaje arquitectónico
moderno volviendo la
vista hacia estilos
pasados.
 Destaca en este
sentido el llamado
“Monumentalismo” de
Louis Kahn , que
recupera la
grandiosidad
monumental de la
arquitectura romana,
incluso la egipcia en L. Kahn: Salk Institute for biological
studies. La Jolla. California. 1966.
sus obras.

113. L. KAHN. Asamblea Nacional.
Dhaka. Bangladesh. 1983

115. Museo Kimbell. Forth
Worth. Texas. 1972.

117.  TENDENZA
 Es una tendencia
vinculada al Historicismo
y personificada en la
obra del arquitecto
italiano Aldo Rossi.
 Defiende la pureza de
volúmenes y la
importancia de la masa
en arquitectura.
 Por ello, a veces se
inspira en etapas
antiguas de la
arquitectura.
 Aunque en otras lo que
hace es reinterpretar la
arquitectura de época A. Rossi: Cementerio de San Cataldo.
fascista, también Módena. 1984.
caracterizada por su
masa y su volumen.

118. A. ROSSI. Teatro del Mundo.
Bienal de Arquitectura. Venecia.
1979.
El Teatro del Mundo en Bolonia.

119.  POPULISMO
 Es tal vez la
tendencia que más
abiertamente critica el
Movimiento Moderno.
 Su principal defensor
es R. Venturi , que
cambia el lema
“menos es más” por
menos es
aburrimiento”
 Defiende la
arquitectura sin
restricciones, ni
reglas, de formas
imaginativas, libres,
divertidas incluso. Chippendale Style Side Chair. 1984.

120. R. VENTURI. Casa de su
madre. Philadelphia. 1982.

122. Ch. MOORE. Piazza de
Italia. 1980.

123. Arquitectura
Postmoderna
 El impulso de las tendencias detractoras del Movimiento Moderno
había revolucionado la arquitectura al llegar los años 80.
 Especialmente las obras de R. Venturi y Ch. Moore , que para
algunos autores se consideran ya postmodernas.
 Con todo ello la arquitectura del momento hereda de los
movimientos anteriores los siguientes aspectos que vienen a
definir la arquitectura postmoderna:
– La oposición a las normas y reglas rígidas
– Las referencias historicistas
– El carácter imaginativo y lúdico de las construcciones
– Sin perder por ello su monumentalidad
 Destacan como principales defensores de esta idea arquitectónica:
– Philip Johnson
– Michael Graves
– Ricardo Bofill

124. PHILIP JOHNSON. AT&T Building
(hoy Sony building).1982.

128. R. BOFILL. Barrio
Antigone. Montpellier.
1980-1996.

132. M. GRAVES. Public
Services. Portland. 1983

133. Post Office. Celebration
(Florida). 1996.

134. Tardomoderno
 El movimiento Tardomoderno, rechaza la frivolidad
arquitectónica de la Postmodernidad.
 Por ello recupera valores que defendía el
Movimiento Moderno, aunque es una propuesta muy
diferente:
– Predominio de valores escultóricos al exterior
– Rotundidad de formas y líneas
– Originalidad compositiva
– Compartimentación del espacio
– Sobre todo, utilización preferente de nuevas
tecnologías.
 Sus variantes son múltiples y por ello no puede
considerarse un estilo como tal:
– High-Tech
– Deconstrucción

135. High-Tech.
 Utiliza obsesivamente
elementos de avanzada
tecnología.
 Muchos de ellos quedan
cara vista en estas
construcciones: conductos
internos, escaleras
mecánicas, grúas de
limpieza, etc.
 Los exteriores refuerzan su
rotundidad con laminados
metálicos, cristales
reflectantes, materiales
brillantes, etc.
 Principales autores:
– Richard Rogers
– Renzo Piano
– Norman Foster
– S. Calatrava N. Foster. Banco
– J. Nouvel Hong-Kong. 1986.

136. R. ROGERS & R. PIANO.
Museo G. Pompidou. París.
1977.

140. N. FOSTER. Cúpula del
Reichstag. Berlín. 1992-99

143. J. NOUVEL. Instituto del
Mundo árabe. París.
1987.

145. Deconstrucción.
 Aunque incluido en el ámbito Tardomoderno, su vinculación con el
Movimiento Moderno es mínima:
– Su búsqueda de la innovación
– Su apoyo en las nuevas tecnologías
 Por lo demás es un movimiento característico del final del S. XX
– Lleno de imaginación y creatividad
– De formas irregulares que desintegran las formas de la arquitectura
tradicional
 La Deconstrucción pone en cuestión todos los principios de la arquitectura:
– No hay relación forma-función
– No hay equilibrio ni armonía
– No hay congruencia en la estructura del espacio
 Es la más rupturista de todas las tendencias arquitectónicas de la Historia
 Y es innegable su relación con la escultura.
 Son sus principales representantes:
– F. Ghery
– E. Owen Moss
– E. Miralles

146. F. GHERY. Museo
Guggenheim. Bilbao. 1997.

148. Vitra Design Museum. Weil
am Rhein (Alemania) 1988.

149. Dancing House. Praga.
1997.

150. Disney Concert Hall. Los
Ángeles. 2003.

151. E. OWEN MOSS. The
box. Culver City. 1990.

152. E. MIRALLES & TAGLIABUE, B.
Parlamento escocés. 1999-2004.

154. Palacio de los deportes.
Huesca. 1993.

155. Últimas tendencias de la
Arquitectura del S. XXI.
 El nuevo milenio supone un momento de extraordinaria riqueza en la obra
arquitectónica
 Ya carece de sentido la aceptación o no del Proyecto Moderno.
 Ahora se impone la libertad creadora y el protagonismo de los grandes
“arquitectos estrella”.
 Como características se imponen:
– La originalidad creativa
– La aplicación de las nuevas tecnologías
– El respeto medioambiental
– Los nuevos materiales y su aplicación
 Nanoestructurados// - Biomiméticos
 Como nuevas tendencias:
– Deconstrucción
– Minimalismo
– Arquitectura Tecnológica
– Arquitectura Medioambiental
 Como principales autores:
- F. Gehry/ -E. O. Moss/ -D. Libeskind/ -R. Meier/ - N. Foster/ -T. Ando/
- J. Herzog/ J. Nouvel/ -S. Calatrava/ -R. Moneo/ -Z. Hadid/ -D. Perrault/
- I. Ming Pei

156. J. Nouvel: Torre Agbar. Barcelona.
2005.

157. N. Foster: Swiss Re. Londres. 2004.

158. S. Calatrava. Ciudad de las Artes. Valencia. 1998-
2000.

159. R. Moneo. Catedral de Ntra. Sra. Los
Ángeles. 1996-2002

160. T. Ando: Museo de Arte Moderno.
Forth Worth. 2002

161. D. Libeskind: Museo judío. Berlín.
1999.

162. D. Libeskind: Ampliación del Museo
de Denver. Denver. 2006.

163. F. Gehry: Marqués de Riscal. Ciudad del
Vibo. Elciego (La Rioja). 2006.

164. Zaha Hadid: Bodegas de López de Heredia. Haro (La Rioja).
2006.

165. Zaha Hadid: Proyecto del Pabellón Puente.
Exposición Internacional. Zaragoza. 2008.

166. ARTE CONCEPTUAL
 La concepción del arte conceptual es casi pura filosofía.
 Las Neovanguardias habían distanciado la obra del
espectador, valorando principalmente el resultado de la obra
final.
 En contra de ello, el arte Conceptual, considera que lo más
importante es la idea que dio origen a la obra, no la obra en
sí.
 Luego en el arte Conceptual más que las obras de arte
importarán las reflexiones sobre qué es el arte y la idea
creadora.
 Ya no se trata de ver, sólo de pensar...
 Dentro de dicha tendencia cabe casi todo, todas las
reflexiones sobre si esto es o no arte:
– Land art/ - Action art (Body art, perfomances,
happenings...)/ - arte povera, etc.
 Aunque la verdad es que esta misma reflexión ya se había
planteado en la obra de M. Duchamp o más recientemente en
R. Rauschenberg (Dadaístas y Neodadaístas).
 Entre sus autores más destacados:
– J. Kosuth/ - Gilbert & George/ - D. Oppenheim/ - J. Beuys/
- Christo Javacheff (Land art)/ - Y. Klein, etc

167. J. KOSUTH. Una y tres
sillas. 1965.

168. Y. Klein: ceremonia de pintura. (Action art).
G & G: Thirty five locations. 2003

169. D. Oppenheim: Stutter Pen. 1994
P. Manzoni: Mierda de artista.(Arte povera). 1961.

170. Ch. Javacheff: Reichstag. Berlín. 1995.
(Land art)
R. Smithson: Muelle en espiral 1970.
(Land art)

171. LA POSTMODERNIDAD.
 La Postmodernidad es un fenómeno social que tiene su reflejo en el
arte.
 Coincide con la década de los años ochenta, en la que cierto
conformismo libera al arte de la rebeldía que lo había caracterizado
desde el S. XVIII.
 Se apuesta así por:
– Un arte que defiende el sentimiento sobre la razón.
– Que niega normas y reglas.
– Que confunde premeditadamente arte culto y arte popular.
– Que defiende la vuelta al arte tradicional y a los valores artísticos de otras
épocas.
– Y sobre todo que exige primordialmente la plena libertad creadora del
artista.
 Un arte tolerante en el que todas las mezclas son posibles y en el
que casi todo vale: del graffiti a la fotografía, del perfomance a la
figuración y a la abstracción, lo “kitch” como forma artística.
 Con estos planteamientos es de imaginar que las propuestas
postmodernas fueron numerosísimas. Si señalamos las principales y
sus autores protagonistas, serían las siguientes:
– Transvanguardia italiana (F. Clemente// S. Chia)
– Bad painting en USA (E. Fischl//J. Schnabel// J. Koons)
– Arte Urbano (J. M. Basquiat// K. Haring)
– Neoexpresionismo alemán (A. Kieffer// G. Baselitz)

172. Transvanguardia italiana
F. Clemente: Autorretrato. 1982.

173. F. CLEMENTE. Sin
título. 1984.

174. El rey araña
oscureciendo el sol.
1990.

175. F. Clemente: Tierra.
2006.

176. S. Chía: Mater certa. 1990.
S. Chía: Rough times

177. E. TATAFIORE . Sin
título. 1996.

178. Bad painting. USA.
E. Fischl: Chico malo. 1981.

179. J. SCHNABEL. Tipo
étnico. 1984.

180. Ritu Quadrupedis. 1987.

181. D. SALLE.
Sestina. 2002.
Dual aspect picture. 1986.

182. Banco. 2006.

183. J. Koons: Conejo. 1986.

184. Arte Urbano.
K. Haring: Sin título. 1982.

185. K. Haring: Sin título. 1984.
K. Haring: Sin título. 1982.

186. J. M. Basquiat: Luna de Cadillac. 1981.
J. M. Basquiat: Sin título. 1984.

187. K. Scharf: Bench. 2006.

188. Neoexpresionismo
alemán
G. Baselitz: Los hijos del olmo. 1981.

189. A. KIEFER. Al pintor
desconocido. 1983.

190. Varus. 1976.

191. Nuremberg. 1982.

192. G. BASELITZ.
Motivschimmel-
Zerbrochene Brucke. 1986.

193. Dama del sur. 1994.
Mamá folklore. 1997.

194. Im Wald und auf der Heide
(Der Auftritt). 2005.

195. A.R. PENK
Posición. 1971.

196. España postmoderna.
M. Barceló: Capilla de Sant
Pere. Catedral. Mallorca. 2007.

197. MIQUEL BARCELÓ
 Sin duda la figura más
emblemática del panorama
pictórico español es Miquel
Barceló .
 Heredero de la
postmodernidad con tintes
neoexpresionistas le da a su
pintura una fuerza y una
alegría especiales.
 Su pintura como la de tantos
grandes autores se aleja no
obstante de las corrientes
generales y varía su estilo
con los años.
 Es el estandarte de una
generación que vuelve a dar
nombres importantes al
panorama pictórico español:
J.María Sicilia; J. Manuel
Broto; Guillermo Pérez
Villalta; Jorge Gay; Víctor
Mira; Juan Uslé; Ferrán
García Sevilla...

198. Le Louvre, grande
galerie. 1985.

199. Pirogue bartolée. 1988
Femme portant une
théière. 1988

200. Naranjas y tomates. 1987.
Ocho palos. 1987.

201. Taula amb pop i
calamar. 1991.

202. 6 1/2 Citrons. 2004.

203. Capilla de Sant Pere.
Catedral. Mallorca.
2007.

204. J.Mª Sicilia: La luz que se apaga II.
2003.
J. M. Broto: Intervalo VI. 2003.

205. Jorge Gay: El viaje y la quietud
1999.
V. Mira: Homenaje a Bach.

206. J.Uslé: Bocanegra. 2001.
J.Uslé: Umbral. 2001.

207. G. PÉREZ VILLALTA.
Batalla. 2004.

208. ARTE DEL SIGLO XXI
 El arte actual podemos definirlo como un torrente de
creatividad.
 Nunca como ahora ha habido más variedad de soportes
artísticos: los tradicionales y los nuevos (Infoarte, netart,
video arte, instalaciones...)
 Y nunca como ahora ha habido más multitud de
propuestas y estilos creativos, al no haber dogmas ni
manifiestos, e imponerse una absoluta libertad.
 Nunca como ahora la masa social se ha involucrado tanto
en el mundo artístico (turismo cultural, grandes
exposiciones, ferias de arte, el diseño o la moda)
 Es tal la cantidad y variedad de obras y artistas que su
sistematización y estudio es muy difícil hoy en día.
 Además también es cierto que mucho del arte actual es
provocador y conceptual, y ello provoca una permisividad
cercana al “todo vale”. Es probable por ello que mucho
del arte actual, no pase la criba de la Historia.

209. Lo último en pintura.
 En la pintura actual no hay
principios ni tendencias:
abstracción en múltiples
formas; conceptual,
realismo...
 Entre los pintores realistas
destacan E. Peyton o J.
Currin.
 Entre los abstractos: P.
Halley, A. Oehlen
 En el arte conceptual las
propuestas son numerosas
pero se impone la obra de C.
Wool
 También hay un “arte banal”,
heredero del Pop, del arte
urbano y del kitch, y reforzado
con plásticas tan actuales y
populares como la de los
videojuegos, los dibujos
animados o la estética manga: J. Currin: The cripple. 1997.
– Autores: M. Majerus , o Y.

210. JOHN CURRIN.
J. Currin: Ann-Charlotte. 1996.

211. ELIZABETH PEYTON.
Meg with a broken
arm (Meg White),

212. Piotr. 1996

213. PETER HALLEY.
Plan B. 2001
Sin título, prisión roja, celda
amarilla. 2003

214. Ancillary Control. 2001

215. SOL LEWITT.
Arcs and Bands in Color 2. 1999

216. A. OEHLEN
(durch die) rose Brille. 2006

217. C. WOOL.
Sin título. 1990

218. Las formas de la
escultura.
L. Bourgeois: El
nido.

219. L. Bourgeois: Arañas. Rockefeller Center. 2001.

220. J. Koons: Three Ball Total Equilibrium Tank
(Two Dr J Silver Series, Spalding NBA Tip-
Off). 1985.
J. Koons: Balloon dog.
2003.

221. Swetlana Heger: Playtime (SH
vistiendo adidas). 2002.
J. Opie: Se cree que algunos dinosaurios son más
rápidos que los guepardos. 1991.

222. M. NAVARRO.
Fluido en la urbe. 2004.

223. P. Piccianini: Prince. 2005.
P. Piccianini: Big Mother. 2005.

224. N. Ospina: Dignatario. 1999.
N. Ospina: Ídolo con muñeca. 2000.

225. Nuevas alternativas
artísticas
B. Newman: The True
Artist Helps…1967.

226. Instalaciones.
 Como evolución de la escultura
minimalista y del arte conceptual
aparece desde los años 60 la
idea de Instalación.
 La Instalación o environnements
es una actuación de la artista que
incluye objetos, elementos de luz,
proyecciones, etc
 Y tiene un carácter provisional
 Como en el action art, el
espectador queda envuelto y
rodeado por la obra artística y se
convierte en parte de ella.
 La primera conversión de la
escultura en Instalación serían
las obras de Dan Flavin y B.
Newman.
 Posteriormente se harían
famosos Paul McCarthy o Diana
Thater . Hoy, los artistas
dedicados a este tipo de
manifestación artística son
legión. Dan Flavin: Monument. 1967

227. Dan Flavin: Sin título. 1989
Dan Flavin:Puerto Rican light (to
Jeanie Blake). 1965.

228. Tatham & O'Sullivan: Glamour. 2001.

229. Vídeo Instalaciones
 El vídeo es uno de los
medios de expresión más
apreciados entre los
creadores de la actualidad.
 El vídeo tiene una doble
vertiente artística: la del
propio contenido del vídeo y
el de las vídeo instalaciones.
 Las vídeo instalaciones
incluyen monitores en los que
se proyectan imágenes,
creadas para la ocasión o
aleatorias, con el fin de
generar espacios o
ambientes determinados.

230. Vídeoarte
 El vídeoarte es la gran
aportación artística de
finales del S. XX
 No debe confundirse ni con
videoclips, ni con spots
publicitarios, ni con la
televisión, aunque el
soporte sea el mismo
 El vídeo arte es un modo
de creación artístico.
 Su iniciador es el coreano
Nam June Paik, aunque
seguido hoy por
innumerables artistas

231. Net Art
 El Net Art se puede definir
como el arte elaborado en y
para internet.
 Existen diferentes
tendencias y herramientas
para su elaboración. Sin
embargo, el Net Art tiene
siempre un elemento común:
la participación del
espectador que, de esta
manera se convierte en
coautor efímero de la obra.
 No se trata, por lo tanto, de
vídeos colgados en internet
para ser vistos, sino de
aplicaciones informáticas
que permiten interactuar.
Esta intervención puede ir
desde la escritura de textos
hasta la navegación
personalizada por la

232. Infoarte. Arte
Tecnológico. Infografía
 La infografía, también denominada
Infoarte y más recientemente Arte
Tecnológico consiste en la creación
de imágenes a partir de las nuevas
tecnologías, principalmente sobre un
soporte informárico.
 Esta tendencia se mueve a medio
camino entre la pintura, el cómic, los
videojuegos, la televisión y los
anuncios publicitarios.
 Su capacidad para la generación de
imágenes de carácter artístico va en
rápida progresión como
consecuencia del desarrollo
informático. Los medios de masas y
el carácter comercial de buena parte
de estas imágenes, está en el origen
de la fuerza expresiva, la
espectacularidad de los efectos y la
economía en el lenguaje conceptual

233. X. Lizana: Serie Máquinas 1/3. Arco 2007.

234. Fotografía
 La fotografía ha sido desde sus
inicios un soporte de expresión
artística
 Y son innumerables los fotógrafos
que con su obra han pasado a la
Historia del arte.
 En la actualidad la fotografía
analógica y la fotografía digital
siguen siendo un medio de
expresión artística
 Especialmente la fotografía digital
enriquecida con los nuevos medios
de tratamiento de imágenes por
ordenador.
 También en este caso son
innumerables los artistas que se
dedican a este medio, y es infinidad
la de ejemplos de gran valor
artístico que podríamos utilizar aquí.
 No obstante algunos nombre propios
son ya parte de la Historia del arte
reciente, en parte por su originalidad
o por sus nuevas aportaciones
técnicas y expresivas: Cindy
Sherman; Bárbara Kruger , o artistas N. Koert: Tammy.
españoles como Chema Madoz.

235. CINDY SHERMAN.
Sin título. 1980.

236. Sin título. 1978.
Sin título. 1978.

237. G. RICHTER.
Betty. 1977

238. Betty. 1988
Ema (Desnudo en una escalera). 1966

239. BÁRBARA KRUGER.
Sin título (Tu
cuerpo es un
campo de batalla).
1989.

240. Power pleasure desire disgust. 1997
Instalación. 1991.

241. S. Tunic
S. Tunic

242. CHEMA MADOZ.

243. S. Fernández. La
conquista. Arco. 2007

244. D. Dolron: Xteriors XIII.
Arco. 2007

245. Repaso 1. Relaciona cada
concepto con los que le
correspondan:
 Pop Art R. Estes
 High-Tech L. Fontana
 Neodadaísmo R. Rauschenberg
 Hiperrealismo A. Saura
 Minimal art M. Barceló
 Postmoderno D. Judd
 Informalismo A. Warhol
 Abstracción N. Foster
postpictórica

246. Solución:
 Pop Art A. WarholR.
 High-Tech N. Foster
 Neodadaísmo R. Rauschenberg
 Hiperrealismo R. Estes
 Minimal art D. Judd
 Postmoderno M. Barceló
 Informalismo A. Saura
 Abstracción L. Fontana
postpictórica

247. Repaso 2. Relaciona cada obra
con su movimiento
correspondiente y ordénalos
cronológicamente
3
1
2 4

248. Solución.
1.- M. Rothko: Rojo, naranja, canela y
morado.1949.- EXPRESIONISMO
ABSTRACTO (1)
2.- R. Lichtenstein: M-Maybe. 1965.- POP
ART (4).
3.- K. Haring: Sin título. 1982.
POSTMODERNIDAD (2).
4.- R. Serra: Serpiente. 1997.- MINIMAL
ART.(3).

249. Repaso 3. Compara
estas dos obras.

250. Repaso 4. Señala autor y
tendencia. Ordena
cronológicamente
2
1
3 4

251. Solución.
 1.- R. VENTURI. Casa de su madre.
Philadelphia. 1982. POPULISMO (2)
 2.- R. ROGERS & R. PIANO. Museo G.
Pompidou. París. 1977. HIGH.TECH (1)
 3.- F. GHERY: Disney Concert Hall.
Los Ángeles. 2003.
DECONSTRUCCIÓN (3)
 4.- N. FOSTER: Swiss Re. 2004.
ARQUITECTURA TECNOLÓGICA (4)

252. Repaso 5. ¿Qué tienen
en común estas tres
obras?

253. Solución.
 LAS TRES OBRAS PERTENECEN AL
MOVIMIENTO DENOMINADO
ABSTRACCIÓN-POSTPICTÓRICA.
 1.- L. Fontana: Venecia era toda de oro.
1961.
 2.- B. Newman: Obelisco roto. MOMA. N.Y.
1965.
 3.- A. Reinhardt: Pintura abstracta. 1966.

254. Repaso 6. Compara
estas obras.

255. Solución.
 Hay una relación entre el Neodadaísmo y el
arte conceptual que nos traslada al origen
de todo ello: los ready made de Marcel
Duchamp.
 1.- J. Koons: Three Ball Total Equilibrium
Tank (Two Dr J Silver Series, Spalding NBA
Tip-Off). 1985.
 2.- J. Kosuth: Una y tres sillas. 1965.
 3.- R. Rauschenberg: Pilgrim. 1960.

256. Repaso 7. Define lo
siguientes términos.
 Instalación
 Dripping
 Tendenza
 Net art
 Bad painting
 Infoarte
 Cita todas las Neovanguardias
 Kitch
 Fotografía digital
 Vídeoarte

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