1. Abril 2013
Año 6, Número 69
Kamasutra | La publicidad subliminal
Playboy, diseño al desnudo | 5 tipografías sexxxys

2. 2 www.elcorondel.com
DIRECTORIO
Dirección Editorial
Eduardo A. Álvarez del Castillo Sánchez
Dirección de Arte y Diseño
Ediciones Corondel
Director Estratégico
Claudio Ruiz Velasco Rivera Melo
Asistente Editorial
Sofía Tenorio Olivares
Consejo Editorial
Ma Elena Martínez, Gerardo García-Luna
& Ulises Praz
Colaboran en esta edición:
Nora Ferraro Hernández,
Karla Ángeles García,
& Anain Gutiérrez García
Portada:
Eduardo A. Álvarez del Castillo Sánchez
El seis alcanza
al nueve
CONTENIDO
Año 6, Número 69 | México | abril 2013
Apuntes 4
Kamasutra 10
Tipos ilustrados 16
La publicidad subliminal 20
Tipos ilustrados 23
Playboy, diseño al desnudo 24
5 tipografías sexxxys 34
Director // Eduardo Álvarez del Castillo Sánchez
Director Adjunto // Claudio Ruiz Velasco Rivera Melo
Contacto
edcorondel@gmail.com
www.elcorondel.com
edicionescorondel.blogspot.com
Las tipografías utilizadas en la confección
de esta publicación son: Anivers, Fedra,
Dispatch-Regular y ST Sbustance
El Corondel, revista mensual editada y publicada por Ediciones Corondel. Editores respon-
sables: Eduardo Álvarez del Castillo Sánchez & Claudio Ruiz Velasco Rivera Melo. Número
de certificado de reserva en trámite. Número de certificado de licitud de título en trámite.
Número de certificado de licitud de contenido en trámite. © 2013 Ediciones Corondel. Todos
los derechos reservados. La reproducción bajo cualquier forma o método del contenido, logo-
tipos y gráficos queda expresamente prohibida sin autorización de los editores. Los artículos,
imágenes y contenidos son responsabilidad de sus autores.
El Corondel no se anda con mamadas. Ya dije.
L
as sensuales curvas del seis encuen-
tran a las del nueve, se buscan y se
descubren, no se tocan, y en una
danza, asemejan una forma circular, en
movimiento cíclico. Al enlace de estas
curvas se les atribuye un inequívoco
y reconocible significado erótico, y la causa tal
vez está relacionada con una de las pulsiones
más contundentes del ser humano. Cargada de
significados ancestrales, presente en las culturas
orientales e incluso en los iconos de los signos
zodiacales, el 69 vinculado con imágenes taoís-
tas donde fluyen –y confluyen, sin duda alguna–
energías opuestas, de modo que se constituye en
un signo de complementación.
El diseño no está alejado de esta particular si-
tuación, temas como lo erótico, lo amoroso y sin
duda, hasta llegar a lo sexual se hallan vinculados
con esta disciplina del mundo de lo visual. Por tales
razones, esta edición ha sido impregnada de aro-
mas eróticos para abordar temas tan estimulantes.
el editor ¶

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Apuntes
Noticias, eventos y curiosidades
apuntes
Monotype expone las raíces de la
tipografía moderna
Una de las fundiciones más antiguas en el
mundo, exhibe artefactos de los albores
de la tipografía moderna.
Las fundiciones que sobrevivieron a la im-
prenta, linotipia, máquina de escribir y a
la llegada de la era digital son escasas.
Monotype es una de ellas, fue fundada
en 1887 cuando la composición del tex-
to involucraba ajustes directos en la ti-
po. Monotype se encargó de innovar en
la tecnología de la impresión, creó una
máquina que era completamente mecá-
nica y la primera en su tipo. Actualmen-
te esta empresa se mantiene en pie y su
legado se encuentra detrás de algunas
de las tipografías más importantes del
siglo XX como Gill Sans, Rockwell, Times
New Roman, Soho, Century Gothic entre
otras.
Hablar de la historia detrás de esta com-
pañía amerita un museo, pero mientras
tanto, Monotype no pierde el tiempo y ha
decidido ofrecer una exhibición en mayo
llamada “Pencil to Pixel”. El programa se
divide en dos secciones: lápiz por un lado,
pixel por otro. La exposición contará con
objetos utilizados para el diseño de tipo-
grafías que tienen más de cien años de
edad, que van desde los dibujos a mano,
originales en metal fundido de las formas
de las tipos y sus primeros diseños en
mapa de bits.
“Pencil to Pixel” será toda una experiencia
y oportunidad para aquellos que deseen
explorar la historia detrás de los tipos de
letra que ya conocen a través del dibujo
y los artefactos tipográficos que hicieron
posible su publicación y revolución.
La cita es en el Tribeca Skyline Studio del 3
al 9 de mayo y será completamente gra-
tis, pero requiere de un registro previo. Si
te encuentras en Nueva York durante el
mes de mayo, no pierdas la oportunidad
y asiste.
Puedes registrarte a través de la página:
http://penciltopixel.org/

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Apuntes
Noticias, eventos y curiosidades
Miami Dolphins estrenan nuevo logo
Ya es oficial, los Delfines decididos a reno-
varse en todos los aspectos y esto inclu-
ye a su logotipo.
Las versiones del nuevo logotipo aparecie-
ron en internet durante la última semana
de marzo, pero la oficial apareció como
parte del “Predict the pick” en la página
oficial de la National Football League.
Regresarán los colores verde agua y ana-
ranjado que fueron parte del logotipo
los primeros 29 años en la historia de
la franquicia, pero el diseño del logo ha
cambiado de forma radical la imagen del
delfín que todos conocemos. La divertida
mascota deportiva que dominó en las dé-
cadas de los años 50, 60 y 70 ha crecido,
y aunque la mayoría de los equipos han
ascendido el grado de ferocidad en sus
mascotas para intimidar a su oponente
con un ceño fruncido y dientes apreta-
dos, los Dolphins apostaron por un tér-
mino medio para el rediseño de su marca.
El nuevo logotipo, muestra a un delfín más
maduro, inexpresivo, con una pose di-
ferente en la que parece que nadar y se
prepara para saltar; sin el casco que tan-
to lo caracterizaba, haciéndolo parecer
el personaje de un acuario. La respuesta
de los aficionados es desigual, con una
preferencia al logotipo anterior. La que-
ja surge a partir de la falta del casco y
los atributos que lo diferenciaban de un
delfín común. Ya no comunica el mismo
mensaje a pesar de que la marca es fa-
mosa mundialmente, sí es más neutral y
mucho más maduro pero no comunica los
valores de la marca ni su objetivo princi-
pal, que es vencer a su oponente. Sin em-
bargo la marca dice que el logotipo es el
primer paso para el re-branding del equi-
po. Sólo el tiempo dirá si esta decisión de
un diseño más moderno fue un acierto o
un rotundo fracaso.
http://www.businessweek.com/arti-
cles/2013-03-29/no-more-mr-dot-nice-
dolphin-miami-unveils-new-logo

5. 8 www.elcorondel.com
Apuntes
Noticias, eventos y curiosidades
apuntes
LetterScapes. Tipografía al aire libre
El rótulo público es peculiar por las relaciones que establece
con lo que hay a su alrededor, contextualiza. No es una
página en blanco pero tiene toda una ambientación por
medio del cielo, la luz, las calles, la arquitectura y el paso
del tiempo. Con una muestra de treinta y siete rótulos
creados por diferentes artistas y diseñadores alrededor
del mundo, Anna Saccani deja atrás lo que empezó como
un proyecto de tesis, para transformarlo en una oda al
arte de la tipografía, donde las palabras pueden cambiar
y significar algo diferente según el contexto.
http://www.typetoken.net/publication/letterscapes-anna-
saccani/

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opinión
POR ANAIN GUTIÉRREZ
ste libro data del periodo Gupta entre
los años 240 y 550 d.C.,proviene de la
cultura hindú. Fue escrito por un per-
sonaje del que poco se conoce, llama-
do Nandim, quien escribió “aforismos o
tratados de amor” y se cree que fueron
más de mil capítulos; pero el libro que
actualmente se conoce como el Kama
Sutra es la reinterpretación de Malla-
naga Vatsyayana.
Al resumir la obra, Vatsyayana expresa que no es un texto
utilizado como instrumento para satisfacer los deseos. Advierte
que una persona conocedora de los principios de esta sabiduría
preserva su virtud, su riqueza material y su placer sexual;
por tanto tendrá el control de sus sentidos, no se volverá escla-
vo de sus pasiones y tendrá éxito en sus acciones.

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opinión
El texto fue escrito en sánscrito, lengua clásica de la India y una
de las más antiguas de la historia. La etimología de la palabra,
expresa su significado como “aforismos de la sexualidad” ya que
karma significa ‘placer sexual’
y sutra, quiere decir ‘frase cor-
ta’; pero ha sido considerado
como el trabajo básico sobre
el amor en la literatura hindú.
Con temas sobre sexo, su
lugar en la vida de un hombre,
la clasificación de las mujeres,
una vasta información sobre
besos, juegos sexuales, elcor-
tejo, el matrimonio; incluso el rol de la esposa y su conducta,
por mencionar algunos.
Considero importante especificar que esta cultura tenía una
perspectiva diferente de la sexualidad. Vatsyayana tenía la idea
de que las relaciones sexuales eran ¡actos divinos!, y que la
sexualidad era una parte natural del hombre; por lo que la con-
cepción del amor implicaba disfrutar el arte del sexo y elevarlo
a un nivel más profundo. Apoyarse en una guía técnica para
lograrlo, no era mal visto en la India.
Agrego que el Kama Sutra es un libro que muestra el equilibrio
del ser, una fusión entre la naturaleza del hombre y la religiosidad
practicada, antiguamente.
Otras obras contemporáneas a ésta son el Mahabharata y el Ra-
mayana, las cuales consideraban el amor sexual un asunto sobre
el deseo y su gratificación. Esta cultura fue heredera de otra visión
del mundo, a través de historias épicas. ¶
E
l libro abreviado
de Vatsyayana se
compone de 36 capítulos,
los cuales se dividen
en 7 apartados
L
a traducción al inglés más famosa
es la de Sir Richard Francis Burton,
en el año de 1883, quien también tradujo
Las Mil y una Noches.

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tiposilustrados

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Por Nora Ferraro
L
a publicidad subliminal es un
mensaje expuesto al subcons-
ciente del receptor con el fin de
estimular el consumo del produc-
to. Es usado tanto para imáge-
nes fijas como en movimiento, así como
también en los sonidos.
No debe confundirse con la publicidad
asociativa, que consiste en relacionar ideas
ante la presentación de un conjunto de
objetos, productos o personas; por ejem-
plo, los anuncios de bebidas alcohólicas,
acompañados de grupos de jóvenes bien
vestidos y exitosos que invitan a un estilo
de vida. Ni tampoco con la publicidad por
emplazamiento; que es cuando se colo-
ca –de forma intencional– un producto u
objeto dentro de un contexto, como en las
películas o series televisivas.
Dentro de la publicidad subliminal, el
recurso más utilizado es el sexo y el
erotismo, para llamar la atención sobre el
resto de la competencia y así poder vender
o aumentar la venta de algún producto o
servicio.
La justificación de su empleo está en la
compleja estructura del cerebro humano y
sus distintas motivaciones, en especial las
relacionadas a los deseos sexuales. Esto
implica la utilización de escenas o imáge-
nes relacionadas con el erotismo y el sexo
para promocionar productos que no tienen
mucha relación con ello, combinándolos
–con un poco de humor– para captar lo
mejor posible la curiosidad del público.
Mucha de esta publicidad esconde pa-
labras, imágenes o sonidos, que actúan
sobre nuestro subconsciente sin que poda-
mos defendernos, atribuyendo cualidades
o características a un producto relaciona-
das con aspectos sexuales.
Existen técnicas audiovisuales a través de
las cuales, se pueden valer los publicistas
o diseñadores del mensaje subliminal:
1. Taquistópicas: El taquistoscopio es
un proyector resplandeciente que se
usa con una pantalla de cine o una caja
luminosa para exhibir palabras y dibujos
de alta velocidad. Una imagen que se
expone en una pantalla del taquistos-
copio, alrededor de una diez milésima
de segundo, no puede percibirse ni
identificarse por los seres humanos, lo
que provoca que sea invisible. Sólo se
puede observar de forma subconsciente.
2. Reversiones de figura-fondo: Con-
siste en revelar los secretos escondidos
de ciertos anuncios, en los cuales se
trabaja inconscientemente, apelando
sobre todo –y en casi todos– al sexo.
Una forma usual de técnica subliminal,
está descrita como la inserción de pa-
labras o formas corporales (integracio-

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diseño
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nes) mediante el uso de luces
y sombras o la sustitución de
formas y contornos asociados,
por lo general, con el cuerpo.
El consumidor no los percibe a
un nivel de conciencia normal;
por tanto se le da la elec-
ción de aceptar o rechazar el
mensaje, tal como ocurre en la
publicidad normal.
3. Iluminación y sonido
ambiental: La iluminación o
el sonido ambiental interfie-
ren la percepción ambiente,
convirtiéndose en distractores y provo-
can una disminución en la percepción
colectiva. La iluminación, al igual que
el sonido, se construye para que el pú-
blico reciba ilusiones creíbles. Cuando
se construye correctamente, la fantasía
de realidad parece más auténtica que la
realidad misma. La fantasía (percepción
creada) se torna más atractiva, desea-
ble, emocionalmente comprometedora
y significativa. Todas nuestras fantasías
pueden ser manipuladas a través de
nuestros ojos y nuestros oídos, desde
los pensamientos más secretos hasta
los comportamientos públicos, sin que
nos enteremos de nada.
4. Enmascaramiento: Esta técnica con-
siste en la presentación de un estímulo
fugaz, seguido por otro de mayor dura-
ción.
5. Estimulación empobrecida directa:
Consiste en la exposición directa de
un estímulo por debajo del umbral de
conciencia o reconocimiento y la ejecu-
ción posterior de una tarea específica.
El tipo de respuestas del sujeto frente a
esta tarea, habrá de poner en evidencia
si existió o no un registro subconscien-
te del estímulo en cuestión.
6. Empotramiento: Esta consiste usual-
mente en insertar el estímulo crítico
(como una palabra o una figura) en el
contexto de un material visual más
complejo (como una fotografía). De
manera que el estímulo no pueda per-
cibirse a nivel supraliminal. Por lo que
estímulo crítico se vería camuflado en
el material que se presenta al sujeto.
Esta técnica es muy empleada en el
campo de la publicidad.
7. Estimulación dicótica: Esta técnica
consiste en la presentación simultánea
de los estímulos (auditivos o visuales)
subliminal y supraliminal por canales
(auditivos o visuales) diferentes.
1. Se aplica a un estímulo cuya intensidad
sobrepasa la necesaria para producirse
en alguna parte del organismo.

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De esta forma, la publicidad subliminal se
mantiene en una ética moral que se asocia
a la sensualidad y el erotismo de forma
sugerente.
Aunque existe una controversia sobre
si existe o no la publicidad subliminal,
lo cierto es que actualmente no puede
hacerse un estudio ni la evaluación exacta
sobre lo que registra el inconsciente de
una persona, mucho menos medirse en
estadísticas; pues el rango de medición es
infinito, debido a la educación, las expe-
riencias, el contexto y las hormonas. Sin
embargo es evidente que los medios de
comunicación construyen experiencias, así
como emociones y poco conocemos sobre
la influencia o efecto que éstas tienen
sobre nosotros. ¶
Eduardo Álvarez del Castillo S. ©2013
tiposilustrados

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Por Sofía Tenorio Olivares
E
n 1953 la sociedad de la “decencia” y el “recato” sufrió un
ataque por un conejito disfrazado de esmoquin que ofrecía
a los caballeros una deliciosa manzana de la discordia cono-
cida como Playboy Magazine. Una revista que permitía a los
hombres vivir su sexualidad libre de las costumbres mojigatas
llenas de censura. Dónde se tenía el derecho a fantasear con ser pícaros
libidinosos que conducían autos deportivos, adictos al cool jazz y a los
martinis secos. Una utopía dónde se alentaba la cultura del hedonismo y
narcisismo por una parte; por otra, la creación de una conciencia política
y social.
Este mundo sonaba bien en la mente de su creador –Hugh Hefner- pero
para hacerlo realidad necesitaba de un enfoque gráfico innovador que
sedujera a sus sedientos lectores. Y entonces conoció a Art Paul.
Arthur “Art” Paul estudió en la ex Bauhaus de Chicago (Instituto de
Diseño). Al principio trabajaba como diseñador freelance hasta que en
1953 Hugh Hefner lo invitó a que diseñara el logo para su nueva revista,
en ese entonces llamada Stag Party (Despedida de soltero), al principio
estuvo un poco reacio a participar en una revista que apenas comenzaba
ya que era un serio diseñador, pero al final aceptó y el resto es historia.

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diseño
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Un conejito muy travieso
Paul pensó que el símbolo más adecuado para la revis-
ta era el de un conejo, debido a la connotación sexual y
divertida que el animal posee. Quería un logo travieso y
juguetón agregando un traje de esmoquin al conejo para
atribuirle un sentido de sofisticación y masculinidad. Los
elementos estilizados que componen a la figura, de ma-
nera intencional se asemejan a las piernas, busto y pubis
de una mujer. Curiosamente este símbolo sólo formaría
parte del punto final en los artículos de la revista, pero era
tan sugerente y humorísticamente sexual, que se convir-
tió en el logo que se exhibiría en la portada de la revista;
esta decisión se tomó a partir de la segunda edición. Paul
bocetó el logo en menos de media hora, sin saber que esta
imagen perduraría por décadas, convirtiéndose en uno de
los símbolos sexuales más importantes del siglo xx.
Puedes llamarme Playboy
Para Hefner, la inspiración inicial vino de la revista The
New Yorker de 1920 y de la revista Squire de los años
30. Hugh fue criado en un hogar metodista con padres
puritanos. Su vida y la revista fue la respuesta a eso y a la
represión social que había durante la Primera Guerra Mun-
dial, una época donde los largos de las faldas se iban hacia
abajo en vez de arriba. Con Playboy sólo quería Hugh sólo
quería recuperar la fantasía de su adolescencia reprimida.
La idea de llamar a la revista Stag Party se desechó porque
ya existía una publicación con el nombre de Stag. Hugh
Hefner y Eldon Sellers, fundadores de la revista, se reunie-
ron para buscar un nombre y la idea surgió de Sellers, pues
su madre había trabajado un tiempo en la compañía de
autos Playboy Automobile. Otra conexión con el nombre
la hace Paul, pues anteriormente ya existía una revista
literaria con el nombre de Playboy en los años 20, pero
para ese entonces ya estaba fuera de circulación, así que
para él, retomar ese nombre y conectarlo con una idea
de la sociedad moderna era como regresar en el tiempo y
modificar la moral de esa sociedad.

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¡Diséñame! como si fuese la primera vez
El primer número salió en diciembre de 1953, y fue todo un reto para
Paul, porque se contaba con pocos colores, sin embargo en concepto no
había fallas, nada como Marilyn Monroe en portada junto al titular en le-
tras rojas que la anunciaba desnuda. En esa época la mayoría de revistas
ya usaba cabezas grandes y portadas llenas de color y tipo, sin embargo
se replanteó la idea de hacerla simple, utilizando fotografía en blanco y
negro con un poco de rojo, destacando que realmente no importaba don-
de se mostrara, los hombres igual la comprarían. No pusieron fecha en
esta primera edición porque no sabían si se publicaría un segundo núme-
ro. La revista fue bien recibida por el público masculino, convirtiéndose
en la sensación del momento y vendiéndose rápidamente en pocos días
un tiraje de aproximadamente 53,991 ejemplares.
Para la segunda edición Art Paul entró como el director de
arte de la revista encargándose de su diseño y contenido
gráfico mensual, Paul desarrolló todo un equipo de ilustra-
dores y fotógrafos conceptuales que definirían sus respec-
tivos periodos y estilos de arte erótico. Contratando así
a fotógrafos e ilustradores reconocidos como Paul Davis,
Harvey Kurtzman o Haddon Sundblom que sorprendie-
ron a los lectores con la belleza de las chicas pin up y las
historietas con humor negro.
La idea de Paul era que la revista se viera lo más mascu-
lina posible, pero en aquel entonces no contaba con un
número limitado de tipos y terminó utilizando la tipografía
Stymie para el encabezado, una tipografía slab serif egip-
cia que con sus formas encajaba perfectamente, ya que
era extravagante y audaz.
Paul procedió a desarrollar un formato donde la fotografía
del desnudo se reconcilia con la escritura sofisticada y el
diseño sobrio, que contrario a parecer vulgar, es seductor y
elegante. Este criterio se convirtió en el sello distintivo de
la fórmula de la revista. Utilizó los espacios en blanco para
contrarrestar el color limitado de los primeros números.
Las cubiertas de Playboy fueron impulsadas por ideas que
eran ingeniosas y llenas de juegos de palabras visuales. Se
trataba de hacer portadas que desafiaban al lector a en-
contrar la marca escondida del conejito, que si bien podía
estar oculto en la ropa, también podía encontrarse en un
accesorio, o en el cuerpo de la modelo creando juegos de
figura-fondo. Los recursos visuales eran diversos, y cada
número tenía algo especial que generaba expectativa
en los hombres sobre lo que podían ver, provocando una
sugestión y deseo por tenerla.
Saquémosle provecho… ¿Con final feliz?
Pese a que un gran número de hombres acudían a la señal
del conejito, la revista no era precisamente de sexo, pues
en ese tiempo la pornografía estaba prohibida, se trataba
de un estilo de vida al que el lector podía aspirar. La idea
no era mostrar el sexo como un tabú lascivo sino como

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algo cotidiano. Lo cierto es que hasta la fecha sigue mostrándose así y
ofrece contenidos diversos, habla de temas controversiales como la polí-
tica, las drogas o el aborto; ha ofrecido entrevistas a personalidades im-
portantes desde 1962 y ha publicado novelas cortas de Michael Crichton,
Stephen King, Woody Allen, Ray Bradbury, por mencionar a algunos.
Todo el arte de la revista era decididamente ecléctico, sacaba en sus
números arte surrealista, pop, las escuelas del post-pop, por mencionar
algunas y tenía de invitados en sus páginas a artistas como Salvador Dalí,
Larry Rivers, George Segal, Tom Wesselman, Ed Paschke, James Rosen-
quist, Roger Brown, Alfred Leslie y Wirsum Karl. Con frecuencia publica-
ron ilustradores comerciales como Paul Davis, Robert Weaver, Condak
Cliff, Holanda Brad, Don Ivan Punchatz y Ungerer Tomi.
Pese a tales contribuciones en cuestiones de arte y diseño, con el tiem-
po promovió un estereotipo femenino negativo que no fue aceptado en
algunas sociedades por ser calificado como negativo.

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diseño
32 www.elcorondel.com
Aunque ha sido prohibida en lugares como Singapur y criticada por mu-
chas sociedades debido a sus contenidos y gráficas, la revista pasó a ser
una marca poderosa, que si bien su creador no ha invertido de manera
inteligente en casinos y clubes nocturnos, esto no ha afectado para que
la revista deje de estar en circulación y junto con su publicidad le permite
seguir obteniendo ganancias, convirtiéndose en la más vendida de su tipo
en Estados Unidos, con un tiraje de 3 millones de copias al mes, alcan-
zando su punto máximo en 1972 cuando en un solo número se vendieron
más de 7 millones de copias.
Desde el punto de vista del diseño, sin el ingenio y talento de Art Paul,
la revista no hubiese tenido los alcances que ha logrado a lo largo de su
vida y cuando Paul se retiró de la revista, significativamente su diseño se
volvió más convencional. Sí conserva la línea de diseño y logotipo pero
falta el toque que la hacía
fresca, elegante e innovadora,
el ingrediente que despertaba
la expectativa y el deseo. Aun
así, el legado que Paul formó
durante su estancia es intoca-
ble y digno de apreciarse con
detenimiento, siempre desde
el punto de vista funcional y
estético. A final de cuentas, el
lector es quien debe probar y
juzgar. ¶
Referencias:
www.designers-books.com/playboy-art-paul/
www.designboom.com/portrait/playboy.html
www.eyemagazine.com/feature/article/new-
frontier

18. 34 www.elcorondel.com abril 2013
tipografía
Por Karla Angeles
L
as tipografías pueden llegar a compararse
con las fotos, las pinturas, la música o los
olores. Siempre buscan expresar algún sen-
timiento, aún si se encuentra alojado en el
más perverso de nuestros pensamientos.
El erotismo y la cachondería nos rodean, y miente aquél
que diga jamás haber usado el doble sentido a su favor
o que nunca ha visto un mensaje oculto –a veces ni tan
oculto- en algún sitio. Por eso, y para celebrar nuestra
llegada a la edición 69, hemos decidido mostrarles un top
5 de las tipografías más sexys y cachondas, para conta-
giarlos de su espíritu seductor.
1. Effing
Esta tipografía, diseñada
por Alex Merto, es una
especie de burla al acto
sexual (comenzando por
el nombre). En forma de
caricatura, crea signos
tipográficos partiendo de
diversos elementos relacio-
nados directamente con el
sexo. Un ejemplo de ello es
la letra ‘B‘ formada por un
par de senos.
Esta tipo solo presenta los
caracteres de la ‘A‘ a la ‘Z‘
en altas y definitivamente
no es funcional para textos
formales. Sin embargo, su
burla la hace merecedora al
primer puesto de nuestro
top 5. Por cierto, effing es
sinónimo de fu**ing en
inglés.
Disponible en: alexmerto.com

19. 36 www.elcorondel.com abril 2013
tipografía
2. Affair
Y siguiendo con el asun-
to de los nombres, Affair
type es sinónimo del amor
oculto y misterioso lleno
de destellos de felicidad.
Diseñada por Alejandro
Paul, es una extraordina-
ria tipografía caligráfica
con rameados, ligaduras y
ornamentos que la vuelven
además de sexy, elegante.
No es recomendable para
cuerpo de texto, sin embar-
go funciona muy bien para
títulos y tipos display.
Disponible en:
sudtipos.com
Esta tipografía parte de una
campaña de servicio comu-
nitario para el sexo seguro
promovida por el canal de
música más famoso del
mundo. Básicamente esta-
ba dirigida a personas que
engañan a sus parejas.
La tipo es creada por Luke
Lucas, director de arte,
diseñador y tipógrafo de
Melbourne, Australia.
Cada uno de los caracteres
muestra en alguna de sus
partes, una boca humana
que interactúa, a manera
de ligaduras, con la boca
del caracter siguiente de
forma sucesiva hasta crear
una cadena de besos eróti-
cos en forma de tipografía.
3. MTV-CSA,
promiscuous type
Disponible en: www.lukelucas.com

20. 38 www.elcorondel.com abril 2013
tipografía
4. Carmen
Esta tipografía diseñada por
Andreu Bailus es bellísima,
estéticamente hablando.
Con el aspecto de una
clásica didona, Carmen es
una tipo elegante con un
aire sensual y sofistica-
do. Disponible en 6 pesos
diferentes (Regular, Italic,
Medium, Medium Italic,
Black, Black Italic) permite
una amplia aplicación para
cuerpo de texto y tipos
display.
No hay referencia más sexy
para esta tipografía, que el
hecho de ser utilizada en
la firma Victoria’s Secret
para sus catálogos de ropa
y lencería, tanto impresos
como digitales.
Y porque este conteo no podía terminar sin
la clásica tipo hecha con figuras humanas,
he aquí Naked Chicks para deleitar sus
pupilas. Y digo clásica, porque instintiva-
mente pensamos en el también clásico
libro del amor, con diferentes piruetas que
te invitan a experimentar, bajo la promesa
de alcanzar el clímax pasional.
Esta tipografía fue diseñada por Tim Sut-
cliffe, cuenta con 52 caracteres tanto para
caja alta como para caja baja.
Disponible en: dafont.com
Disponible en:
typerepublic.com
5. Naked Chicks