1. THE NATIONAL
GALLERY
LONDRES
4. PINTURA. SIGLO XVIII.
1

2. THE NATIONAL GALLERY. LONDRES.
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3. 3

4. 4

5. ESCUELA INGLESA
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6. Los niños de Graham. William Hogarth. Óleo sobre lienzo. 160,5 x 181 cm. 1742.
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7. El casamiento a la moda. William Hogarth.
Es una serie de seis escenas que narran por episodios la boda de un noble
arruinado y una joven burguesa. Muchos consideran que es su mejor obra.
En realidad, se trata de una sátira moralizante.
El hijo del arruinado Conde de Squanderfield se casa con la hija de un rico
comerciante. La serie comienza con la firma del contrato de matrimonio en
la mansión del conde y acaba con el asesinato del hijo por el amante de su
mujer y el suicidio de la hija después de que su amante sea ahorcado
en Tyburn por el asesinato de su marido.
En la primera escena el conde (a la derecha) se muestra con su árbol
genealógico y las muletas que necesita a causa de su gota. El comerciante,
que está vestido sencillamente, tiene el contrato de matrimonio mientras
que su hija detrás de él escucha a un joven abogado. El hijo del conde, el
vizconde, admira su cara en un espejo.
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8. El casamiento a la moda. 1. Capitulaciones matrimoniales. William Hogarth.
Óleo sobre lienzo. 69,9 x 90,8 cm. Hacia 1743.
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9. El “Tête { Tête” o ”Poco después de la boda”. William Hogarth. Óleo sobre lienzo.
69,9 x 90,8 cm. 1743. Los dos están totalmente desinteresados el uno del otro y el
matrimonio y el hogar están decayendo rápidamente.
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10. El casamiento a la moda. 3. La inspección. William Hogarth. Óleo sobre lienzo.
69,9 x 90,8 cm. 1743.Visita al médico. EL vizconde y las dos mujeres parecen
estar afectados por la sífilis.
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11. El casamiento a la moda. 4. La toilette. William Hogarth. Óleo sobre lienzo. 69,9 x 90,8 cm. 1743.
Los detalles del cuadro indican que la condesa está a punto de ser infiel a su marido.
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12. El casamiento a la moda. 5. El burdel. William Hogarth. Óleo sobre lienzo. 69,9 x 90,8 cm. 1743.
El conde sorprende a la mujer con su amante. Hay un duelo de espadas y el conde muere.
El amante huye por la ventana.
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13. El casamiento a la moda. 6. La muerte de la señora. William Hogarth. Óleo sobre lienzo. 69,9 x 90,8 cm.
1743. La condesa se suicida tomándose un veneno al enterarse de que su amante ha sido ahorcado por
matar a su marido. Su padre le retira el anillo del dedo mientras su hija, lisiada y sifilítica también, la
abraza.
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14. La vendedora de camarones.
William Hogarth.
Óleo sobre lienzo. 63,5 x 52,5 cm.
1740-1745.
Es un esbozo al óleo inacabado que,
sin embargo, puede considerarse una
obra maestra de la pintura inglesa.
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15. Ana, Condesa de Albemarle.
Sir Joshua Reynolds.
Óleo sobre lienzo. 126,5 x 101 cm.
Hacia 1760.
El chal negro sugiere su condición de
viuda.
Est| entretenida con los “nudos”, una
ocupación semejante a la labor de
ganchillo.
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16. Retrato del Capitán Robert Orme. Retrato del Coronel Tarleton.
Sir Joshua Reynolds. Óleo. 1756. Sir Joshua Reynolds. Óleo. 1782.
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17. Lord Heathfield de Gibraltar.
Sir Joshua Reynolds.
Óleo sobre lienzo. 142 x 113,5 cm.
1787.
El Gobernador Heathfield se convirtió en
un héroe nacional por su exitosa defensa de
Gibraltar durante el Gran Asedio de 1779 a
1783 contra las fuerzas combinadas de
Francia y España.
Heathfield se representa sobre un fondo
de nubes y el humo del cañón, vestido con
el uniforme de los Dragones Ligeros 15 y
con la llave de la Roca y su cadena
enrollada dos veces alrededor de la mano
derecha.
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18. Retrato de la Señora Cockburn y sus tres
hijos mayores.
Sir Joshua Reynolds.
Óleo sobre lienzo. 141,5 x 113 cm.
1773.
La pintura se basa en una obra del siglo
XVII, “Caridad’’, de Van Dyck. Para el
niño de la izquierda tomó como modelo
el Cupido de “La Venus del espejo” de
Velázquez.
La pintura es una de las pocas firmadas
por Reynolds: su firma aparece en el
vestido de la Señora Cockburn, así como
el año 1773.
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19. El Dr. Ralph Schomberg.
Thomas Gainsborough.
Óleo sobre lienzo. 233 x 153,5 cm.
Hacia 1770.
Schomberg era un médico al que
Gainsborough recurrió para que atendiese a
su hija María. El retrato fue pintado a cambio
de los honorarios médicos.
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20. John Plampin. Thomas Gainsborough.
Óleo sobre lienzo. 50,2 x 60,3 cm. Hacia 1752.
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21. El Sr. y la Sra. Andrews. Thomas Gainsborough. Óleo sobre lienzo. 69,8 x 119.4 cm. Hacia 1750.
Él tiene un arma bajo el brazo mientras que su esposa se ​sienta sobre un elaborado banco de
madera de estilo rococó. El retrato es una obra maestra de los primeros años de Gainsborough.
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22. El Sr. y la Sra. William Hallett ('The
Morning Walk').
Thomas Gainsborough.
Óleo sobre lienzo. 236,2 x 179,1 cm.
1785.
Van elegantemente vestidos. Ella con un
vestido de seda color marfil ceñido a la
cintura con una cinta de seda negra y un
pañuelo de muselina con volantes que
cubre su pecho. Él, con chaqueta abierta
y con una mano metida en ella. Una
moda en muchos retratos informales del
siglo XVIII.
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23. Sarah Siddons.
Thomas Gainsborough.
Óleo sobre lienzo. 126 x 99,5 cm.
1785.
Sarah Siddons (1755-1831), la más
destacada actriz trágica de su tiempo,
sobre todo por su interpretación del
personaje shakesperiano Lady Macbeth,
posó para varios pintores,
entre ellos Gainsborough.
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24. Retrato del artista con su esposa e hija.
Thomas Gainsborough.
Óleo sobre lienzo. 92,1 x 70,5 cm.
Hacia 1748.
Este es el único retrato conocido en el que
aparece Gainsborough con su familia. Con
él están su esposa, Margaret Burr, con
quien se casó en julio de 1746, y su hija.
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25. Las hijas del pintor persiguiendo
una mariposa.
Thomas Gainsborough.
Óleo sobre lienzo.
113,5 x 105 cm. Hacia 1756.
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26. Las hijas del pintor con un gato.
Thomas Gainsborough.
Óleo sobre lienzo. 75.6 x 62,9 cm.
Hacia 1760.
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27. El carrito del mercado.
Thomas Gainsborough.
Óleo sobre lienzo. 184 x153 cm. 1786.
Uno de los paisajes más conocidos y
celebrados de Gainsborough. El autor
no pinta jamás una naturaleza real, sino
que la elabora en su mente y la compone
en su taller. Así inventa esta escena de la
carreta de campesinos que,
acompañados de niños y perros, se
dirigen al mercado atravesando un
frondoso bosque en el que trabaja un
leñador. Las figuras de los niños, las
destaca con toques de luz a la manera de
Rembrandt.
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28. El abrevadero. Thomas Gainsborough. Óleo sobre lienzo. 147,3 x 180,3 cm. Antes de 1777.
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29. Retrato de la reina Carlota.
Sir Thomas Lawrence.
Óleo sobre lienzo. 239,5 x 147 cm.
1789.
Sophia Charlotte de Mecklenburg-Strelitz se casó
con Jorge III de Inglaterra en 1761. Las pulseras de
perlas en las muñecas formaban parte del regalo
de boda así como un broche con su retrato en
miniatura.
Aunque el retrato de Lawrence se consideró muy
parecido a la reina Carlota, no logró complacer ni
al rey ni a la reina y quedó en posesión del artista.
Se exhibió en la Royal Academy en 1790.
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30. John Julius Angerstein, de unos 55 años.
Sir Thomas Lawrence.
Óleo sobre lienzo. 75,8 x 62,5 cm.
Hacia 1790.
Fue un banquero y coleccionista que jugó
un papel decisivo en el desarrollo de
Lloyds como una gran casa de seguros.
Era de origen alemán, pero vivió en
Inglaterra a partir de 1750. Su colección,
la colección Angerstein, fue adquirida en
1824 por el gobierno de Lord Liverpool y
formó el núcleo original de la Galería
Nacional.
Realizó otra pintura de este personaje en
1824 cuando Angerstein tenía 80 años.
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31. El puente Holt sobre el río Dee. Richard Wilson. Óleo sobre lienzo.148,5 x 193 cm. Hacia 1762.
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32. El valle del Dee, con Chester en la distancia. Richard Wilson.
Óleo sobre lienzo. 148 x 193,5 cm. Hacia 1761.
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33. Los arqueros. Sir Henry Raeburn. Óleo sobre lienzo. 110,5 x 123,6 cm. 1789-1790.
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34. ESCUELA FRANCESA
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35. Considerado como uno
de los principales
artistas del periodo
rococó y precursor del
impresionismo del siglo
XIX.
Entre los temas
favoritos de Watteau
destacan las reuniones
galantes al aire libre,
conocidas como
“escenas galantes’” en
las que elegantes
cortesanas y caballeros
pasan el tiempo en
placenteras fiestas en
frondosos jardines.
La canción de amor. Jean-Antoine Watteau.
Óleo sobre lienzo. 50,8 x 59,7 cm. 1716-1717.
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36. Retrato de Antoine Pâris.
Hyacinthe Rigaud.
Óleo sobre lienzo. 144,7 x 110,5 cm.
1724.
Antoine Pâris fue el mayor de cuatro
hermanos, hijos de un posadero, todos los
cuales se convirtieron en financieros ricos
durante el siglo XVIII. Antoine ocupó
cargos lucrativos en relación con el
ejército y la Real Hacienda, pero él y sus
hermanos fueron expulsados ​en 1726
cuando el cardenal Fleury se convirtió en
primer ministro de Luis XV.
Los cuadros de Rigaud captan con gran
exactitud el parecido de los vestidos y
detalles del fondo, por lo que constituyen
un documento preciso de la moda de la
época.
Fue el retratista más importante durante
el reinado de Luis XIV.
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37. Una dama en el jardín tomando café con unos niños. Nicolas Lancret.
Óleo sobre lienzo. 88,9 x 97,8 cm. 1742. Considerada como su obra maestra.
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38. Las cuatro edades del hombre: Infancia. Nicolas Lancret. Óleo sobre lienzo. 34,5 x 45,7 cm. 1735.
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39. Las cuatro edades del hombre: Juventud. Nicolas Lancret. Óleo sobre lienzo. 34,3 x 45,2 cm. 1735.
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40. Las cuatro edades del hombre: Madurez. Nicolas Lancret. Óleo sobre lienzo. 34,3 x 45,2 cm. 1735.
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41. Las cuatro edades del hombre: Vejez. Nicolas Lancret. Óleo sobre lienzo. 34,6 x 45,4 cm. 1735.
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42. Los cuatro momentos del día: Mañana. Nicolas Lancret.
Óleo sobre lienzo. 28,8 x 36,7 cm. 1739-1741.
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43. Los cuatro momentos del día: Mediodía. Nicolas Lancret.
Óleo sobre lienzo. 28,8 x 36,7 cm. 1739-1741.
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44. Los cuatro momentos del día: Tarde. Nicolas Lancret.
Óleo sobre lienzo. 28,8 x 36,7 cm.1739-1741.
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45. Los cuatro momentos del día: Noche. Nicolas Lancret.
Óleo sobre lienzo. 28,8 x 36,8 cm. 1739-1741.
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46. Psique muestra a sus hermanas los regalos de Cupido. Jean-Honoré Fragonard.
Óleo sobre lienzo. 168,3 x 192,4 cm. 1753.
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47. Escena interior. Jean-Honoré Fragonard.
Óleo sobre lienzo. 37,5 x 48,3 cm. Finales del siglo XVIII.
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48. Un niño con una manzana.
Jean-Baptiste Greuze.
Óleo sobre lienzo. 40,6 x 32,1 cm.
Finales del siglo XVIII.
Greuze produjo numerosos cuadros
pequeños y sentimentales de los niños.
Esta pintura, tal vez sin terminar, es
probablemente una de las últimas
obras del artista.
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49. Una joven.
Jean-Baptiste Greuze.
Óleo sobre lienzo. 47 x 39,4 cm.
1765-1780.
Esta pintura puede ser un
fragmento muy acabado de una
obra mayor.
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50. Una niña con un cordero.
Jean.Baptiste Greuze. Óleo.
Finales del siglo XVIII.
Retrato de un hombre. Jean-Baptiste Greuze.
Óleo. 1763.
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51. Retrato de Manon Balletti.
Jean-Marc Nattier.
Óleo sobre lienzo. 54 x 47,5 cm.
1757.
Era hija de una actriz de la compañía
Comédie Italienne y amante del
famoso conquistador Casanova
cuando el cuadro fue pintado, pero en
1760 se casó con un pretendiente más
respetable aunque mucho mayor que
ella, el arquitecto Jacques-François
Blondel. Murió muy joven.
La representación es notable por su
aparente simplicidad: el color, la viveza
que aporta el leve giro de la cabeza y la
atracción de la rosa prendida en el
vestido. Este detalle de la rosa ha
inspirado la decoración de infinidad de
teteras y espejos de bolsillo.
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52. Retrato de un hombre con armadura.
Jean-Marc Nattier.
Óleo sobre lienzo. 54 x 44,5 cm.
1750.
Se trata de un caballero de Saint-
Louis, una orden militar instituida en
1693 cuya insignia se une a la
armadura con cinta roja. El retrato
puede haber sido cortado de uno más
grande.
Nattier fue uno de los retratistas
franceses más importantes durante el
reinado de Luis XV.
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53. Retrato de Henry Dawkins.
Maurice-Quentin de La Tour.
Pastel. 66,7 x 55,3 cm.
Hacia 1750.
Henry Dawkins (1728-1814) fue
diputado de Southampton.
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54. Mademoiselle Brongniart.
Elizabeth Louise Vigée Le Brun.
Óleo sobre tabla.
65,1 x 53,3 cm. 1788.
Alexandrine-Emilie (1780-1847) era
la hija del arquitecto Alexandre-
Théodore Brongniart.
Brogniart era un amigo de la artista
en cuya casa se refugió durante el
turbulento otoño de 1789.
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55. Autorretrato con sombrero de paja.
Elizabeth Louise Vigée Le Brun.
Óleo sobre lienzo. 97,8 x 70,5 cm.
Después de 1782.
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56. Paisaje con un molino de agua. François Boucher. Óleo sobre lienzo. 57,2 x 73 cm. 1755.
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57. Pan y Siringa. François Boucher. Óleo sobre lienzo. 32,4 x 41,9 cm. 1759.
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58. Una niña con un gatito.
Atribuido a Jean-Baptiste
Perronneau. Pastel sobre papel. 59,1
x 49,8 cm.
1745.
A pesar de que lleva la firma del
artista hay dudas sobre la autoría
aunque puede ser original.
La niña no está identificada.
El gato se incluye muchas veces en
los retratos de los niños como un
símbolo de la naturaleza salvaje en
contraste con la inocencia de la
infancia.
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59. Retrato de una mujer.
Jean-Baptiste Perronneau.
Pastel sobre papel.
61 x 48,9 cm.
1760-1769.
Pertenece a un pequeño grupo de la
colección de los pasteles.
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60. Jacques Cazotte.
Jean-Baptiste Perronneau.
Óleo sobre lienzo. 92,1 x 73 cm.
1760-1765.
Cazotte (1719-1792) fue administrador
naval durante los años 1747-1759 en
Martinica. Sus principales intereses
eran literarios y fue famoso en su día
por sus versos, por sus novelas y por su
ingenio. Fue guillotinado durante la
Revolución Francesa.
Está representado de forma inusual
como si estuviese en animada
conversación. La vivacidad de la
expresión se corresponde con el
manejo brillante del traje rosa, el abrigo
desabrochado y un sombrero triangular
negro metido bajo el brazo.
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61. El Conde de Vaudreuil. Madame de Pompadour. François-Hubert Drouais.
François-Hubert Drouais. Óleo sobre lienzo. 1763-1764.
Óleo sobre lienzo. 1758. 61

62. Neso y Deyanira. Louis de Boullogne. Óleo sobre lienzo. 65,4 x 80,6 cm. Hacia 1705.
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63. Retrato de un hombre. Princesa Rákóczi. Nicolas de Largillierre.
Nicolas de Largillierre. Óleo. Hacia 1720.
Óleo. Hacia 1710. 63

64. Joseph Greenway. Jen Juel. Óleo sobre lienzo. 78,9 x 99,1 cm. 1788.
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65. Retrato de Jacobus Blauw.
Jacques-Louis David.
Óleo sobre lienzo. 92 x 73 cm.
1795.
Ministro Plenipotenciario en París de la
República Holandesa.
La figura de Blaw con expresión seria y
vestido de azul sobre un fondo gris,
destaca en medio de una sutil armonía
de colores.
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66. Retrato de Mademoiselle de Coislin (?). Retrato de un hombre. Louis Tocqué.
Louis Tocqué. Óleo. 79,4 x 63,5 cm. Óleo. 1747.
1750-1759.
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67. Una joven en la ventana.
Louis-Léopold Boilly.
Óleo sobre lienzo.
55,2 x 45,7 cm.
Hacia 1799.
Pintado como una grisalla (una
obra de diferentes tonos, pero un
solo color), este cuadro está
pensado como una imitación de
un grabado, aunque no copia
ningún tema conocido.
La composición deriva de un tipo
de escena de género muy popular
en Holanda en el siglo XVII y que
también llegó a ser popular entre
los coleccionistas en Francia a
finales del siglo XVIII.
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68. ESCUELA ESPAÑOLA
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69. Bodegón con limones y naranjas.
Luis Meléndez.
Óleo sobre lienzo. 48 x 35,5 cm.
1760.
A pesar de que había comenzado
como un estudioso de la pintura de
figuras, fue expulsado de la Real
Academia Española en Madrid donde
estudiaba tras una discusión entre la
Academia y su padre. Se convirtió en
un pintor de miniaturas, y luego se
especializó en bodegones,
actualizando la tradición austera de los
pintores de naturalezas muertas
españolas del siglo anterior, como
Zurbarán.
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70. Bodegón con naranjas y nueces. Luis Meléndez. Óleo sobre lienzo. 61 x 81,3 cm. 1772.
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71. Santiago es visitado por la Virgen. Francisco Bayeu y Subias. Óleo sobre lienzo. 53 x 84 cm. 1760.
71

72. La lámpara del diablo o El hechizado.
Francisco de Goya.
Óleo sobre lienzo. 42,5 x 30,8 cm.
1797-1798.
Representa la figura de Don Claudio, un
clérigo asturiano que se creía hechizado y
pensaba que iba a morir cuando se
consumiese el aceite de una lámpara que
sostiene en su mano el diablo en forma de
macho cabrío. Mientras echa el aceite en la
lámpara suplica que el hechizo no tenga
éxito.
En el fondo de la composición tres burros
bailan sobre sus cuartos traseros.
El cuadro está basado en una escena del
Acto II de la comedia El hechizado por la
fuerza de Antonio Zamora, texto muy
popular en tiempos de Goya.
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73. Retrato de Andrés del Peral.
Francisco de Goya.
Óleo sobre lienzo. 95 x 65 cm.
1797-1798.
Fue un importante coleccionista de pintura. Tal
vez tuviese la mejor colección de pintura de
Madrid del siglo XVIII vendida posteriormente a
Carlos IV. Muchos de esos cuadros se
encuentran en el Museo del Prado.
Aparece sentado, de medio cuerpo. Esconde su
mano derecha en el chaleco blanco decorado
con motivos azules. La casaca es de color gris
plata y anudado al cuello, un pañuelo también
azulado.
La figura se recorta sobre un fondo oscuro. Está
iluminada, lo que da volumetría e importancia al
personaje.
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74. Merienda campestre.
Francisco de Goya.
Óleo sobre lienzo. 41,3 x 25,8 cm.
1785-1790.
Boceto de un cartón para tapiz que no llegó a
ejecutarse destinado a la decoración del
dormitorio de las infantas.
Cinco majos en diferentes actitudes acompañan
a dos mujeres mientras disfrutan de una
merienda en el campo. Tras ellos, una serie de
árboles frondosos cierra la composición sin
dejarnos ver el horizonte.
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75. Retrato de Doña Isabel de Porcel.
Francisco de Goya.
Óleo sobre lienzo. 82 54,6 cm.
Antes de 1805.
Goya retrata a esta dama de la alta burguesía
como la típica mujer goyesca o maja, ataviada
con mantilla de encaje que le cae sobre los
hombros y recogida en la cabeza en un bonito
tocado.
La radiografía del retrato revela que bajo esta
dama está pintada la figura de un hombre con
uniforme. La superposición de ambos rostros es
casi exacta.
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76. Retrato del Duque de Wellington.
Francisco de Goya.
Óleo sobre tabla. 64 x 52 cm.
1812-1814.
Retrato de medio cuerpo en el que lo
más llamativo son las condecoraciones.
La banda rosa y la estrella superior que
lleva sobre la pechera pertenecen a la
Orden del Baño; la banda azul y la
estrella inferior izquierda pertenecen a
la orden de la Torre y Espada de
Portugal; la estrella inferior derecha
pertenece a la orden de San Fernando.
Cuelga de su cuello el distintivo de la
Orden del Toisón de Oro que le fue
concedida en España en agosto de 1812.
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77. ESCUELA ITALIANA
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78. Baco y Ariadna. Sebastiano Ricci. Esther ante Asuero. Sebastiano Ricci.
Óleo. 1700-1710. Óleo. 1700-1710
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79. La procesión del caballo de Troya. Giovanni Domenico Tiepolo. Óleo. 38,8 x 66,7 cm. Hacia 1760.
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80. La Lamentación al pie de la Cruz. Giovanni Domenico Tiepolo. Óleo. 80 x 89,2 cm. 1750-1760.
80

81. El banquete de Cleopatra. Giovanni BaptistaTiepolo. Óleo. 46,3 x 66,7 cm. 1740.
81

82. Alegoría de Venus y el Tiempo.
Giovanni BaptistaTiepolo.
Óleo sobre lienzo..
1754-1758.
La pintura fue realizada probablemente
para ser el adorno central del techo de un
palacio perteneciente a la familia Contarini
en Venecia.
Venus, con sus dos palomas sobre el cielo y
las Tres Gracias, confía a un niño a la figura
del Tiempo, que es atendido por un Cupido.
El Tiempo ha dejado a un lado su guadaña,
cuya hoja se recorta contra el globo de la
tierra en la base de la pintura.
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83. Cuatro escenas decorativas. Giovanni Battista Tiepolo.
Óleo sobre lienzo. 159,1 x 53,3 cm. Hacia 1757.
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84. Un capricho con ruinas en la orilla del mar. Capricho con un arco en ruinas.
Francesco Guardi. 1775-1780. Francesco Guardi. Hacia 1775.
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85. Venecia: Plaza de San Marcos. Francesco Guardi. Óleo sobre lienzo. 119,1 x 79,4 cm. Hacia 1760.
85

86. Un capricho arquitectónico. Un capricho arquitectónico.
Francesco Guardi. 1770-1778. Francesco Guardi. 1770-1780.
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87. Venecia: La Punta della Dogana. Francesco Guardi. Óleo sobre lienzo. 18,7 x 23,8 cm. 1780.
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88. Venecia: el Palacio Ducal y el Molo. Francesco Guardi. Óleo sobre lienzo. 58,1 x 76,4 cm. 1770.
88

89. Moisés golpeando la roca. La serpiente de bronce. Corrado Giaquinto.
Corrado Giaquinto. Óleo. 1743-1744. Óleo. 1743-1744.
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90. Venecia: El día de la Fiesta de San Roque. Canaletto.
Óleo sobre lienzo. 147,7 x 199,4 cm. Hacia 1735.
90

91. El Gran Canal con S.Simeone Piccolo. Canaletto. Óleo sobre lienzo. 122,1 x 182,8 cm.
Hacia 1740. Esta obra representa la regata anual del carnaval en Venecia.
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92. Una regata en el Gran Canal. Canaletto. Óleo sobre lienzo. 121 183 cm. Hacia 1740.
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93. Capilla del Colegio de Eton. Canaletto. Óleo sobre lienzo. 61,6 x 107,7 cm. Hacia 1754.
El Colegio se muestra desde el este, desde el otro lado del río Támesis.
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94. Interior de la rotonda de Ranelagh House. Canaletto. Óleo sobre lienzo. 47 x 75,6 cm. 1754.
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95. Venecia: el Palacio Ducal y la Riva degli Schiavoni. Canaletto. Óleo sobre lienzo. 61,3 x 99,8 cm. 1730.
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96. Venecia: La Plaza de San Marcos. Canaletto. Venecia: Plaza de San Marcos. Canaletto.
Óleo sobre lienzo. Óleo sobre lienzo. 46,4 x 37.8 cm.
46,4 x 38,1 cm. Hacia 1756. Hacia 1758.
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97. La presentación “THE NATIONAL GALLERY. LONDRES. 4. PINTURA. SIGLO XVIII” tiene únicamente una
finalidad educativa y cultural que es la de dar a conocer y difundir el Museo así como una parte de la
enorme riqueza artística que contiene. Presentación sin ánimo de lucro.
Non profit.
FUENTE: http://www.nationalgallery.org.uk/
IMÁGENES: Todas proceden de Internet.
Mi agradecimiento y reconocimiento a sus autores.
MÚSICA: Mozart. Concerto for piano and orchestra in D minor nº 20.
KV 466. Romance.
REALIZACIÓN: Emilio Fernández.
eferna@telefonica.net
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98. FIN
THE NATIONAL GALLERY. LONDON. 4. PINTURA. SIGLO XVIII.
OCTUBRE 2012
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