3. La primera versión de la obra se publica en 1920 y la segunda
en 1924.
Aunque se hacen constantes referencias a acontecimientos
históricos del pasado reciente, la acción de la obra se puede
situar en torno a 1920.
La obra se enmarca en la última fase del periodo conocido
como RESTAURACIÓN:
LÍMITES CRONOLÓGICOS: 1874-1923. Desde el
pronunciamiento de Martínez Campos hasta el Golpe de
Estado de Primo de Rivera.
DEFINICIÓN: En este periodo se RESTAURA LA DINASTÍA
BORBÓNICA con ALFONSO XII (hijo de Isabel II, que había sido
destronada en 1868 con la Revolución de La Gloriosa).
4. CARACTERÍSTICAS
– El artífice de esta política es CÁNOVAS DEL
CASTILLO, que considera la Monarquía algo
consustancial a España.
– La Constitución de 1876 desarrolla este
sistema. Otorga importantes poderes al rey,
que puede nombrar ministros e interviene
activamente en la política.
– Se instaura un sistema bicameral: Cortes y
Senado.
– El SUFRAGIO era CENSITARIO: sólo votaban
los propietarios (2,1% de la población)
– Una de las claves del éxito y durabilidad del
sistema (casi 50 años) es la ALTERNANCIA Cánovas del Castillo
EN EL PODER de los dos partidos
mayoritarios: el CONSERVADOR de Cánovas
y el LIBERAL de Sagasta.
5. Las elecciones se amañaban con
los conocidos PUCHERAZOS. Los
caciques rurales actuaban como
intermediarios de los políticos:
coartaban, chantajeaban o
sobornaban a los ciudadanos.
ANTONIO MAURA, al que
constantemente se menciona en
Luces de bohemia, fue un
político muy criticado.
6. SEMANA TRÁGICA DE BARCELONA (julio 1909)
Es un levantamiento popular contra el embarque de tropas para la guerra
con Marruecos. Sólo iban los que podían pagar la "cuota". La insurrección se
canalizó también contra la Iglesia y la Monarquía. La represión fue tremenda.
Maura dimite en octubre de 1909, con lo que se inicia la crisis de la
Restauración.
7. MOVIMIENTOS E INSURRECCIONES OBRERAS
El sistema productivo español estaba atrasado. La industria era
obsoleta. La agricultura no era productiva.
Tras la Primera Guerra Mundial se produjo un fuerte aumento de
precios.
Los trabajadores comienzan a organizarse en torno a la CNT y el
PSOE.
En 1919 se producen importantes revueltas callejeras en
Barcelona y Madrid. Los militares ocupan las calles. Se suceden
las huelgas. Influye la Revolución Rusa de 1917.
8. ORGANIZACIÓN Y REPRESIÓN PATRONAL
Los empresarios llevan a cabo un lock out
(cierre de fábricas) en Cataluña en 1919.
No admitían afiliados a sindicatos.
Eran partidarios de la mano dura y se
aliaron con el ejército.
Se produjeron asesinatos selectivos de
obreros destacados y dirigentes sindicales.
Los anarquistas respondieron con
atentados con bombas. Se instaura el
terror y la violencia en las calles.
Se crean asociaciones seudocívicas que
colaboraban con la policía para reprimir
las manifestaciones. En Luces de bohemia
se hacen constantes referencias a ACCIÓN
CIUDADANA (o UNIÓN CIUDADANA,
cercana a Maura).
Se aprueba en 1921 la LEY DE FUGAS, que
permitía fusilar a cualquier preso con la
excusa de intento de fuga (en la obra se
alude con la historia del Preso anarquista
catalán).
9. El teatro español vive bastante ajeno a las corrientes
renovadoras europeas, entre otras razones por la presencia de
un público burgués inmovilista y deseoso de evasión, que solo
mostraba su interés en el teatro comercial, de poca calidad, y
que se oponía a las tendencias experimentales y minoritarias
que se daban por entonces en el contexto europeo. Así pues,
en el primer tercio de siglo, el teatro español se reparte en
dos frentes:
1. Teatro comercial, continuador del que se daba a finales
del XIX (drama postromántico, costumbrista, alta comedia
en la línea de Echegaray…), orientado a un público
burgués, escasamente crítico y que aporta pocas
novedades técnicas. Es el teatro que triunfa en las salas
teatrales de la época. En este grupo se incluye:
10. Comedia burguesa, cuyo máximo representante es
Jacinto Benavente. Su obra más importante es Los
intereses creados (1907)
Teatro en verso, neorromántico y con aportaciones del
Modernismo, en una línea tradicionalista. Se trata de un
teatro de pura evasión, sin relación inmediata con la
realidad, que recupera temas históricos y legendarios.
Destacan Francisco Villaespesa, Eduardo Marquina (Las
hijas del Cid y En Flandes se ha puesto el sol) y los
hermanos Machado (La Lola se va a los puertos).
11. Teatro cómico, costumbrista, también en la línea tradicional y de
carácter popular. Los principales géneros son la comedia costumbrista y
el sainete. Hecho para divertir al público. Es un género heredero de los
entremeses del Siglo de Oro. Entre los autores de esta tendencia
destacan:
Los hermanos Álvarez Quintero, que reflejan la vida amable de una
Andalucía tópica y sentimental en obras como El genio alegre y
Malvaloca.
Carlos Arniches, con sainetes de ambiente madrileño y castizo.
También cultivó un género nuevo, la “tragedia grotesca”, donde
combina lo risible con lo conmovedor, y una actitud crítica ante las
injusticias. Destaca en este sentido La señorita de Trevélez, Los
caciques...
Pedro Muñoz Seca, que crea otro género, “el astracán”, cuyo objetivo
era obtener la carcajada a través de obras descabelladas. Destaca La
venganza de don Mendo, parodia de dramas románticos y del teatro
en verso de la época.
12. 2. Teatro innovador, que pretende ofrecer un nuevo tipo de
obras, bien por su carga crítica, bien por sus innovaciones
técnicas, o bien por ambas. Esta tendencia fue, en su
mayoría, un fracaso comercial. En este grupo se incluye:
Teatro de los autores del 98. Aquí encontramos a Valle-
Inclán. También compusieron obras interesantes
Unamuno, Azorín y Jacinto Grau
Teatro de los autores del 27. Destaca Lorca. Otros intentos
renovadores menos conseguidos fueron los de Alberti,
Max Aub o Miguel Hernández.
13.
14. - Ramón Valle y Peña nació en 1866 en Villanueva de Arousa
(Pontevedra).
- Familia de noble abolengo. Su padre, un hombre culto, influye
en su formación.
- Se matricula en la facultad de Leyes de Santiago de
Compostela en 1887, pero no termina la carrera. Se siente
más atraído por las tertulias del Ateneo o del Café del Siglo
que por las clases. Empieza a desarrollarse en estos círculos
su sensibilidad literaria.
- Abandona la carrera y marcha a Madrid en 1890, cuando muere
su padre.
- Viaja a México en 1892. Colabora en periódicos locales. Adopta
el nombre de Valle-Inclán. Contacto con el Modernismo.
Gestación de Sonata de estío.
- Pasa una temporada en Cuba y vuelve a España en 1893.
Permanece en Galicia durante 3 años.
- En 1895 publica su primer libro: Féminas.
15. - Dedica todo el tiempo a las tertulias y la lectura. Amigos
importantes: Jesús Muruáis y Torcuato de Ulloa.
Adopta la indumentaria bohemia propia de los jóvenes
escritores franceses: barba larga, melena, espejuelos
de carey, poncho mexicano y ancho sombrero negro.
- En 1896 se lanza a la conquista de Madrid. Dificultades
económicas y enfermedad. Vida bohemia. Intención
de “épater le bourgeois”. Encarcelado por escándalo
público.
- Es un personaje famoso. Su presencia es clave en las
tertulias de los cafés.
- En una reyerta en un café le hieren en la muñeca y
deben amputarle el brazo izquierdo.
- Aumenta su prestigio literario. Publicación de Sonata de
otoño en 1907.
16. - En 1907 se casa con la actriz Josefina Blanco.
Época de carlismo militante.
- En 1910 viaja a Argentina con su mujer, y
también a Chile, Uruguay y Paraguay.
- Vuelve a Galicia en 1912 por problemas
económicos. Con el dinero ganado por su
Opera omnia puede volver a Madrid.
- Al estallar la 1ª Guerra Mundial es enviado
como corresponsal de periódicos argentinos
a cubrir el frente francés.
- Consigue una cátedra en la Escuela de Bellas
Artes pero abandona el cargo en 1917.
- Viaja a México, Cuba y Nueva Cork.
- Consigue cargos culturales con la llegada de la
República.
- Nuevas dificultades económicas. Divorcio en
1932.
- Puesto de director de la Academia de Bellas
Artes de Roma. Se agrava su enfermedad.
Vuelve a España en 1935.
- Muere en 1936.
17. Le atraía lo esotérico, lo irracional, los fenómenos
sobrenaturales, las doctrinas teosóficas, los cuentos de
brujas, etc.
Tenía ínfulas aristocráticas, era altivo y provocador.
Hacía gala de un sentido del humor sarcástico.
Era un tertuliano asiduo de los cafés.
Siempre manifestó su simpatía por el carlismo, pero
hay que entenderla como una actitud estética más que
verdaderamente política; idealizaba el pasado
legendario y heroico que representaba el carlismo,
lejos de la mentalidad mercantilista y mezquina que
representaba la burguesía. Es ante todo un partidario
de las causas perdidas que despreciaba el régimen de
la Restauración.
18. Cultiva los tres géneros: narrativa, poesía y teatro.
Evoluciona desde el arte evasivo y despreocupado del Modernismo a las
fórmulas más serias y comprometidas que lo acercan a la Generación del
98 (el esperpento). No hay ruptura tajante entre las dos etapas.
Algunas obras narrativas importantes:
LAS SONATAS (1902-1905). Esta tetralogía es una obra maestra del
Modernismo español. Son un prodigio formal.
EL RUEDO IBÉRICO. (1927-1932)Ambicioso proyecto inconcluso (sólo
terminó dos novelas y media) que pretendía ser una réplica
esperpéntica de los Episodios Nacionales de Galdós.
TIRANO BANDERAS. (1926)Historia de un dictador sudamericano.
Culminación novelística del esperpento.
Cultivó también el cuento de terror y magia: Jardín umbrío (1903)
Su poesía también se divide en modernista y esperpéntica. Destaca La
pipa de kif (1919), manifestación poética del esperpento.
19. Hoy en día se le considera el principal renovador del teatro español
contemporáneo y uno de los mejores dramaturgos europeos del siglo
XX, sin embargo en su época su teatro no fue entendido ni valorado y
apenas fue representado.
Estuvo relacionado con el teatro toda su vida: además de dramaturgo
fue director de escena, director artístico, empresario teatral e incluso
actor. Además estuvo casado con una actriz.
Su obra teatral también evoluciona desde el Decadentismo al
Esperpento.
Se puede clasificar su obra dramática en tres etapas y cuatro grupos:
20. GRUPOS
ETAPAS CICLO POÉTICO- CICLO DE LA CICLO DEL
CICLO GALAICO
DECADENTISTA FARSA ESPERPENTO
- Cenizas (1899),
1ª: HASTA 1907 - El marqués de
Bradomín (1906)
- Romance de
- La cabeza del
lobos (1907)
dragón (1909)
- Águila de - Cuento de abril
- La marquesa
blasón (1907) (1909)
2ª: 1907-1920 Rosalinda (1912) - Luces de
- El embrujado - Voces de gesta
- Farsa y licencia bohemia (1920,
(1913) (1911)
de la reina 2ª redacción
- Divinas
castiza (1920) ampliada en
palabras (1920)
1924)
- Cara de plata - Martes de
(1923) carnaval (1930)
-Retablo de la
3ª:DESDE 1920
lujuria, de la
avaricia y la
muerte(1927)
21.
22. “Hay una manera de ver el mundo artística o
estéticamente que es mirar el mundo desde un
plano superior y considerar a los personajes de la
trama como seres inferiores al autor, con un punto
de ironía. Los dioses se convierten en personajes de
sainete. Esta es una manera muy española, manera
de demiurgo, que no se cree en modo alguno hecho
del mismo barro que sus muñecos. Quevedo tiene
esa manera. Cervantes también [...] Y esta
consideración es la que me movió a dar un cambio
en mi literatura y a escribir los esperpentos.” (ABC,
7-XII-1938)
23. Goya es el inventor del esperpento, según Valle
58. La obra tiene una ESTRUCTURA CIRCULAR: empieza en la buhardilla de
Max con una referencia a la muerte (suicidio colectivo) y termina con la
alusión al suicidio de su mujer y su hija en la buhardilla.
ELEMENTOS RECURRENTES:
Preso catalán: prisionero sin identificar (escena II), en el calabozo (esc.
6) y preso que pretendía fugarse (XI)
Billete de lotería
Buey Apis
Capa de Max
Invitaciones al suicidio
Etc.
61. NÚCLEO TEMÁTICO: recorrido nocturno de un
poeta olvidado y su muerte (1)
Otros temas:
Política y problema de España (2)
Muerte y religión (3)
Literatura: Modernismo y bohemia. El
esperpento. (4)
Miseria y problemas sociales (5)
