El Barroco (culteranismo, conceptismo) El Teatro y sus representantes.
2. Barroco:
El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental
originado por una nueva forma de concebir las artes visuales (el
«estilo barroco») y que, partiendo desde diferentes contextos
histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos
artísticos:
literatura,arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza,
teatro, etc. Se manifestó principalmente en la Europa
occidental, aunque debido al colonialismo también se dio en
numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente
en Latinoamérica. abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII.
3. Barroco en
España:
Barroco español o Barroco en España es un
concepto de la historiografía del arte, de la
literatura y de la música, y genéricamente de
la historia de la cultura, que se utiliza para
clasificar y definir las manifestaciones
culturales de la época del Barroco.
4. Culteranism
o:
Estilo literario caracterizado por sus
metáforas violentas, alusiones
oscuras, hipérboles
extremadas, latinismos, etc., que se
desarrolló a fines del s. XVI y principios del s.
XVII. En España su máximo exponente fue la
poesía barroca de Góngora, por lo que
también se llamó gongorismo.
5. Característi
cas:
La poesía de Góngora se caracteriza por su
estilo culterano, es decir, por la complejidad
del lenguaje y de la belleza a través del
colorismo y la metáfora....
se clasifica en dos etapas:
-poesía popular: como el romance
-poesía culta: como hipérbatos y complejas
metáforas
6. Conceptismo:
. Estilo literario propio del Barroco
español, que se caracteriza por expresar
los conceptos de manera
ingeniosa, concisa y compleja.
7. Teatro:
El teatro forma parte del grupo de las artes
escénicas. Su desarrollo está vinculado con
actores que representan una historia ante una
audiencia. Este arte, por lo tanto, combina
diversos elementos, como la gestualidad, el
discurso, la música, los sonidos y la
escenografía.
8. Representan
tes:
Argentina
Florencio Sánchez (aunque es Uruguayo su
prestigio lo tuvo en Argentina, con la obra
BARRANCA ABAJO), Conrado Nalé Roxlo (EL
PACTO DE CRISTINA, LA COLA DE LA
SIRENA), Roberto Arlt (LA ISLA
DESIERTA), Carlos Gorostiza (EL PUENTE)
Griselda Gambaro (LA MALA SANGRE), Roberto
Cossa (Tutte Cabrero)
9. Chile:
Egon Wolf (LOS INVASORES), Jorge Díaz (EL
CEPILLO DE DIENTES, REQUIEM POR UN
GIRASOL)
13. Españoles:
Benito Pérez Galdós: Benito Pérez Galdós
nació en Las Palmas de Gran Canaria en
1843, hijo de Sebastián Pérez. Desde niño fue
aficionado a la música, al dibujo y a la
literatura. Es en opinión general, el mayor
novelista español después de Cervantes.
14. Emilia Pardo Bazan: Novelista española . Nació
en A Coruña. Era hija de los condes de Pardo
Bazán, título que heredaría en 1890. Recibió los
estudios elementales propios de una mujer de su
condición social, pero su avidez por saber
hicieron que se convirtiera en una mujer culta y
experta en diferentes disciplinas
humanistas.Escribió poemas y
crítica, introductora del naturalismo en España.
La publicación de la novela Viaje de novios
(1881), según la crítica, la primera novela
naturalista española.
15. Pedro Antonio de Alarcón: Nació en
Guadix, Granada (España) el 10 de marzo de
1853 en el seno de una modesta familia con
ascendencia Hidalga.Tras estudiar en
Guadix, se traslada a Granada para estudiar la
carrera de derecho.A Madrid llega en 1854 y
funda el periódico satírico “El Látigo”.
16. Mexicanos:
Angel del Campo Micros: (México, 1868-
id., 1908) Escritor mexicano. Autor de
cuentos y narraciones cortas costumbristas
(Ocios y apuntes; Cartones; Cosas
vistas), escribió también la novela La
rumba, en la que refleja la vida de la
población humilde de la ciudad de México.
17. José López Portillo y Rojas: (1850-1923)Escritor y
político mexicano, n. en Guadalajara (Jalisco) y
m. en la ciudad de México. Gobernador de Jalisco
y secretario de Asuntos Exteriores, miembro de
número de la Academia Mexicana y
correspondiente de la Real Academia
Española, introdujo el ambiente rural en la
novela mexicana, que supo orientar como ningún
otro por los cauces del realismo: Seis leyendas
(1883), Novelas cortas (1903) y, en especial, La
parcela (1898), su obra cumbre. Algunos
cuentos, de José López Portillo y
Rojas, Universidad Nacional Autónoma de
México, México, 1956.
18. El
teatro, Elem
entos:
ELEMENTOS:
EL TEXTO: es la obra escrita para ser representada.
Como tal, solo es teatro hasta que se pone en escena
De esta manera, los dramaturgos escriben los textos
teatrales teniendo en cuenta los recursos escénicos.
19. LA ACTUACION: el actor recrea en la escena
a un personaje, con expresiones
simbólicas, emocionales o realistas.
Es el elemento imprescindible, pues el actor o
la actriz pueden crear una obra teatral sin
tener en cuenta texto alguno ( en las
improvisaciones) .
20. LA DIRECCION: es el elemento que busca
consolidar los anteriores. Por lo general, un
director asume este papel ;
En ocasiones, el grupo completo (en la
creación colectiva9. en todo caso, la dirección
coordina los elementos que integran la
representación, desde la escenografía hasta
la interpretación.
21. LA MUSICA Y DANZA: han
sido, generalmente, un complemento de la
representación; excepto en la comedia
musical, la opera y la zarzuela.
22. LA ESCENOGRAFIA: es el ambiente en que
se desarrolla la obra, además del vestuario
que caracteriza a los personajes.
23. Formas
Teatrales:
Resaltamos los géneros que se escenificaron con
mayor frecuencia en América :
COMEDIA : forma teatral que tuvo amplia
difusión. Sus personajes representan los
arquetipos humanos, como el bobo, el celoso, el
avaro, el caballero, etc.
ENTREMÉS: pieza breve de un acto, escrita en
prosa o verso, de tema jocoso, con humor festivo
y picaresco.
24.
SAINETE: pieza breve, generalmente de un
acto, de tema humorístico y ambiente popular.
Deriva del entremés.
AUTO SACRAMENTAL: representación
dramática, de carácter alegórico, que trata sobre
un dogma de la iglesia católica y tiene como
fondo exaltar el sacramento de la eucaristía.
25. LOA: composición dramática breve, que se
representaba antiguamente antes de una obra
mayor, a la que servía como preludio.
TONADILLA: pieza lírico-teatral con predominio
de lo satírico y pintoresco, que describe las
costumbres populares de la segunda mitad del
siglo XVIII en pinceladas cortas, realistas y
humorísticas. Nació como intermedio
teatral, unida a sainetes y entremeses.
26. Teatro de el
siglo xix
Durante el siglo XIX, el teatro colombiano no mantiene una tendencia
constante, como ocurrió en la colonia. Así que podemos analizar el teatro
de este periodo cuatro fases.
1– En los años de la independencia ( 1810-1825 ) se pone en escena
teatro de corte neoclásico en el que se representan tragedias, comedias y
sainetes con temas indígenas .
2– Estancamiento y retorno al teatro de tipo colonial y a los divertimentos
circenses, entre 1835 y 1860. hay una gran preferencia por el melodrama.
3– Reacción contra el melodrama entre los años 1850 y 1870 con la
fundación de la compañía dramática nacional, en la que sus autores
buscaron un teatro que reaccionara contra la irracionalidad religiosa y
política que entonces había.
4– Retorno del predominio de un teatro escapista, frívolo, creado dolo
para la diversión, durante las décadas del siglo XIX.
27. Característi
cas:
Hasta el siglo XVI no había ninguna normativa preestablecida
en cuanto a la división en actos de la obra. Fueron los
dramaturgos del siglo XVII, Lope de Vega a la cabeza, quienes
decidieron la estructuración de cada obra teatral en tres actos
o jornadas, lo que obedece a la estructuración interna del
argumento:
Primer Acto : Planteamiento
Segundo Acto: Nudo
Tercer Acto: desenlace
El primer acto solía comenzar "in medias res", es decir en
medio del asunto. Con este hecho se pretendía captar la
atención del oyente. Además era un elemento más que
aseguraba el dinamismo de la obra.