JESUS SOTO LA POÉTICA DE LA ENERGÍA
<ul><li>Jesús Rafael nace en  1923 en Ciudad Bolívar, Venezuela, de familia modesta, apenas asiste al colegio.  </li></ul>...
<ul><li>Los intereses de Soto eran el cubismo, Cézanne, Mondrian.  </li></ul><ul><li>No quería reproducir lo que ya estaba...
<ul><li>Estudia a Kandisnky, Klee, Albers, Arp, Calder, Duchamp, poco a poco va adquiriendo serios conocimientos.  </li></...
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Soto Jesus

  1. 1. JESUS SOTO LA POÉTICA DE LA ENERGÍA
  2. 2. <ul><li>Jesús Rafael nace en 1923 en Ciudad Bolívar, Venezuela, de familia modesta, apenas asiste al colegio. </li></ul><ul><li>Comienza pintando letras y carteles de cine, gracias a su talento consigue una beca para estudiar en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas (1942-1947). </li></ul><ul><li>En 1947 se le nombra director de una escuela de Arte en Maracaibo, pero no es el ambiente apropiado para las ideas que bullen en su interior, por lo que decide establecerse en Francia en 1950. </li></ul>
  3. 3. <ul><li>Los intereses de Soto eran el cubismo, Cézanne, Mondrian. </li></ul><ul><li>No quería reproducir lo que ya estaba hecho, debía investigar los fenómenos visuales, por lo que se esfuerza en adquirir conocimientos nuevos. </li></ul><ul><li>En Francia, donde recién comienzan a darle importancia a las corrientes geométricas desarrolladas por Malevich y Mondrian se une a artistas inmersos en las mismas preocupaciones plásticas que él. </li></ul>
  4. 4. <ul><li>Estudia a Kandisnky, Klee, Albers, Arp, Calder, Duchamp, poco a poco va adquiriendo serios conocimientos. </li></ul><ul><li>Elige eliminar todo carácter gratuito, para evitar los símbolos, se reduce al mínimo través de la abstracción y lo conceptual intentando llegar a las formas puras. </li></ul><ul><li>También se decide por los colores primarios, los tres secundarios, el blanco y el negro. </li></ul><ul><ul><li>&quot;Desde el momento en que comprendo el funcionamiento de la música serial decido aplicar esa noción de lo permutable a un elemento esencialmente pictórico: el color&quot;(Jesús Soto). </li></ul></ul>
  5. 5. <ul><li>Le anteceden Calder y Tinguely, que utilizan el movimiento en su obra, pero él quiere hacer otra cosa, quiere que la obra sea inmóvil, y que a través del movimiento del espectador frente a la obra, éste descubra el fenómeno cinético en toda su pureza, Soto lo busca a través de la &quot;vibración&quot;, (por ello se siente heredero de los impresionistas), y convierte esta vibración en una constante. </li></ul><ul><li>Sus primeras &quot;Repeticiones&quot; datan de 1951, son elementos geométricos muy simples (líneas, cuadrados, puntos), alienados en un determinado orden y repetidos hasta el infinito, sustituyendo la idea de composición por la idea de distribución. </li></ul>
  6. 6. <ul><li>Luego vienen las &quot;Progresiones&quot; y después las pinturas seriales, en 1952, comienza a liberarse una composición más dinámica. </li></ul><ul><li>En 1953 crea el &quot;Desplazamiento&quot; con la vibración óptica que resulta de la intersección de puntos y líneas que sugiere la tercera dimensión. </li></ul><ul><li>En 1955 vendrá la &quot;Espiral&quot;, importante obra, construida en dos planos, uno transparente y otro opaco, en la que el espacio es real, en la que existe una superposición de dos vibraciones y en la que nace verdaderamente en movimiento cinético. </li></ul>
  7. 7. <ul><li>En sólo cinco o seis años Soto define claramente su personalidad y su campo de acción, quedando ya delimitadas las opciones esenciales para el futuro. </li></ul><ul><ul><li>&quot;Para aplicar la noción de lo permutable hice una serie de ocho colores a los que adjudiqué una relación matemática la cual necesariamente tenía que elegir de antemano y que luego respetaba en todos sus resultados... la programación me daba la posibilidad de crear una obra al infinito, una obra abierta cuyos límites podían estar en todas partes y en ninguna al mismo tiempo, ya que siendo obstinadamente repetitiva, cualquier fragmento de ella es igual al todo, el cual a su vez es infinito&quot;... </li></ul></ul>
  8. 8. <ul><ul><li>&quot;Es muy posible que yo hubiese encontrado respuestas a mis preguntas en las matemáticas o en la lógica, pero para mí era mucho más fácil estudiar el lenguaje de la música&quot; (Jesús Soto). </li></ul></ul><ul><li>A los Cinco años en Francia expone en forma individual en la galería Denise René. </li></ul><ul><li>Soto estudia la música dodecafónica y serial, (muy próximas a las matemáticas) y hace un paralelo con las formas plásticas. </li></ul><ul><li>Por tanto es un creador de estructuras, de sistemas codificados que sirven de soporte a la imaginación y a la fantasía. </li></ul>
  9. 9. <ul><li>Soto practica un &quot;ARTE - CIENCIA&quot;. </li></ul><ul><li>Para el artista el arte no es sólo expresión sino sobretodo un conocimiento. </li></ul><ul><li>&quot;Con las obras transparentes, realizadas en dos o más planos, surgen preocupaciones espaciales y comienza la experimentación de los fenómenos luminosos. </li></ul><ul><li>Con las &quot;Progresiones&quot; y los &quot;Penetrables&quot;, hechos de innumerables hilos delgados, agrupados en volúmenes virtuales, aparece la desmaterialización misma de la obra, la analogía con el estado constituyente de la materia, el interés desplazado de la materia hacia la energía&quot; (Marcel Joray). </li></ul>
  10. 10. <ul><li>Los penetrables son &quot;Progresiones&quot; pero grandes, en donde el espectador &quot;penetra&quot; dentro de la obra, Jesús Soto lo hace con la intención de demostrarle al hombre que él es una parte constitutiva del espacio. </li></ul><ul><li>En algunos penetrables hechos de metal, en donde las barras que cuelgan tienen distintas medidas, (1 a 10 cm.), se produce con el movimiento del espectador dentro de la obra, una vibración sonora, aquí el artista logra una vinculación muy especial entre pintura y música, aunque tienen un sentido pictórico por el color, tienen también un carácter escultórico, pero con la idea de que el espacio en sí sea más importante que el objeto, intenta aprisionar el espacio de manera metafórica, introducir el tiempo en la obra de arte, lo que Soto llama &quot;cuarta dimensión&quot; o sea el movimiento. </li></ul>
  11. 12. <ul><li>En 1966 fue invitado especial de la Bienal de Venecia. Desde 1972 alterna entre París y Caracas, en donde tiene actualmente su taller. </li></ul><ul><li>En Ciudad Bolívar, Venezuela, se inauguró en 1973 el Museo de Arte Moderno Jesús Soto. </li></ul>

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