Diego Rodríguez de Silva y Velázquez(Sevilla hacia el 5 de juniode 1599 –Madrid,de de agosto de 1660), conocidocomo Diego ...
Vieja friendo huevos
La cena de Emaús   Los tres músicos
El aguador de Sevilla
PRIMERA ETAPA MADRILEÑA        (1623-1629)
El triunfo de Baco, (1628-29)
Retrato del infante DonCarlos(1626-27). Elegante y austero, todavíacon iluminación tenebrista, resalta su rostro ysus mano...
PRIMER VIAJE A ITALIA     (1629-1631)
La fragua de Vulcano (1630). Obra esencial para entender su evolución en suprimer viaje a Italia. La atmósfera ha superado...
La villa Medici enRoma (1630). Captó coninsólita modernidad elmovimiento fluctuante de losreflejos, una técnica quedesarro...
SEGUNDA ETAPA MADRILEÑA        (1631-49)
Felipe IV de castaño y plata,pintado hacia 1631-1636, es de losprimeros donde cambió su técnicabuscando la impresión visua...
La                                                                      rendición                                         ...
En esta obra encontró una nueva forma de captar la luz. Velázquez ya no emplea elmodo «caravaggista» de iluminar los volúm...
Felipe IV a caballo
El príncipe Baltasar Carlos a caballo
Don Gaspar de Guzmán,conde duque de Olivares1634 - 1635Lienzo. 3,13 x 2,39Museo del Prado, Madrid.
El bufónCalabacillas(1637-39). Unode los retratos más angustiososde Velázquez. Se representa albufón de forma realista con...
Francisco Lezcano, "el Niñode Vallecas"                  El bufón don Diego de                              Acedo, el primo
Pablo de Valladolid (1636-37).Sin suelo, ni fondo, crea el espacio pormedio de la sombra, realzada por ladiagonal en profu...
El Cristo crucificado, o Cristo de San PlácidoMagistral desnudo por la fusiónque demuestra de serenidad,dignidad y nobleza...
SEGUNDO VIAJE A ITALIA      (1649-51)
Juan de Pareja (1649-50).Este retrato de su esclavo moriscofue expuesto en el pórtico delPanteón el día de San José. Enton...
Inocencio X Pamphili, elegido Papaen 1644. Su retrato, obra de Velázquez,está considerado como una absoluta obramaestra, u...
VenusdelespejoRepresenta a la diosa Venus en una pose erótica, tumbada sobre una cama y mirando a unespejo que sostiene el...
Última década:            su cumbre pictórica                 (1651-60)En junio de 1651 regresó a Madrid con numerosas obr...
LasMeninas(1656).318x276cm.Este complejolienzo es la cimade su pintura. Lamaestría de suluz hace sentircomo verdaderoel ai...
Se aprecia su último estilo: trazos largos y sueltos en loscontornos y pinceladas breves en los toques de luz,fundamentalm...
El rostro de la InfantaMargarita está tratado contenues sombras y luminosostoques que dan ligereza a sucabello y modelan s...
La fábula de                                                                       Aracne (Las                            ...
Hoy se admite que el cuadro trata un tema mitológico:La Fábula de Atenea y Aracne, en una escena del mitode Aracne que se ...
Detalle de la zona central, (1658). La composición se organiza en distintos planosde luz y de sombra muy contrastados entr...
La infantaMargarita en azulSu último estilo: Pintura allaprima, rápida y espontánea,con yuxtaposición ysuperposición depin...
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Velázquez

  1. 1. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez(Sevilla hacia el 5 de juniode 1599 –Madrid,de de agosto de 1660), conocidocomo Diego Velázquez, fue un pintorbarroco, considerado uno de los máximosexponentes de la pintura española ymaestro de la pintura universal.
  2. 2. Vieja friendo huevos
  3. 3. La cena de Emaús Los tres músicos
  4. 4. El aguador de Sevilla
  5. 5. PRIMERA ETAPA MADRILEÑA (1623-1629)
  6. 6. El triunfo de Baco, (1628-29)
  7. 7. Retrato del infante DonCarlos(1626-27). Elegante y austero, todavíacon iluminación tenebrista, resalta su rostro ysus manos iluminados sobre un fondo depenumbra.
  8. 8. PRIMER VIAJE A ITALIA (1629-1631)
  9. 9. La fragua de Vulcano (1630). Obra esencial para entender su evolución en suprimer viaje a Italia. La atmósfera ha superado las limitaciones del tenebrismo y loscuerpos se modelan en un espacio real y no emergen en una sombra envolvente.
  10. 10. La villa Medici enRoma (1630). Captó coninsólita modernidad elmovimiento fluctuante de losreflejos, una técnica quedesarrollarán los impresionistas
  11. 11. SEGUNDA ETAPA MADRILEÑA (1631-49)
  12. 12. Felipe IV de castaño y plata,pintado hacia 1631-1636, es de losprimeros donde cambió su técnicabuscando la impresión visual. El conjuntoparece plasmado meticulosamente peroconsiguió los efectos del vestido y de lasmangas mediante manchas y toquesirregulares
  13. 13. La rendición de Breda o Las lanzasEste cuadro estaba destinado a decorar el gran Salón de Reinos del Palacio delBuen Retiro, junto con otros cuadros de batallas de varios pintores. El Salón deReinos se concibió con el fin de exaltar a la monarquía española y a Felipe IV.
  14. 14. En esta obra encontró una nueva forma de captar la luz. Velázquez ya no emplea elmodo «caravaggista» de iluminar los volúmenes con luz intensa y dirigida, como habíahecho en su etapa sevillana. La técnica se ha vuelto muy fluida.Sobre la marcha modificó la composición varias veces borrando lo que no le gustabacon ligeras superposiciones de color. Así las lanzas de los soldados españoles seañadieron en una fase posterior. En la escena representada el general español Ambrosio Espinola recibe del holandés Justino de Nassau las llaves de la ciudad conquistada. Las condiciones de la rendición fueron excepcionalmente benignas y se les permitió a los vencidos salir de la ciudad con las armas. La escena es una invención pues realmente el acto de entrega de llaves no existió.
  15. 15. Felipe IV a caballo
  16. 16. El príncipe Baltasar Carlos a caballo
  17. 17. Don Gaspar de Guzmán,conde duque de Olivares1634 - 1635Lienzo. 3,13 x 2,39Museo del Prado, Madrid.
  18. 18. El bufónCalabacillas(1637-39). Unode los retratos más angustiososde Velázquez. Se representa albufón de forma realista con susmanos de epiléptico y elestrabismo evidente en su miraday su sonrisa provocada por ungesto deforme y asimétrico
  19. 19. Francisco Lezcano, "el Niñode Vallecas" El bufón don Diego de Acedo, el primo
  20. 20. Pablo de Valladolid (1636-37).Sin suelo, ni fondo, crea el espacio pormedio de la sombra, realzada por ladiagonal en profundidad. Este retrato fuede los más admirados por Manet que dijo:«...El fondo desaparece. Es aire lo querodea al hombrecillo...»
  21. 21. El Cristo crucificado, o Cristo de San PlácidoMagistral desnudo por la fusiónque demuestra de serenidad,dignidad y nobleza. Es un desnudofrontal, sin el apoyo de escenanarrativa, con el que Velázquezhace un alarde de maestría yconsigue que el espectador puedacaptar la belleza corporal y laserena expresión de la figura
  22. 22. SEGUNDO VIAJE A ITALIA (1649-51)
  23. 23. Juan de Pareja (1649-50).Este retrato de su esclavo moriscofue expuesto en el pórtico delPanteón el día de San José. Entonos verdosos, lo representó conporte elegante y seguro de sí.
  24. 24. Inocencio X Pamphili, elegido Papaen 1644. Su retrato, obra de Velázquez,está considerado como una absoluta obramaestra, uno de los mejores de todo elsiglo XVII.Velazquez retrata al Papa con el serenorealismo de un notario, sin esconder losaspectos negativos: vemos un hombre deaspecto inquietante, inteligente ydesconfiado, de modales bruscos,obstinado y de cierta doblez. Dicen que elPapa comentó: “troppo vero”, demasiadoreal.
  25. 25. VenusdelespejoRepresenta a la diosa Venus en una pose erótica, tumbada sobre una cama y mirando a unespejo que sostiene el dios del amor sensual, su hijo Cupido. Se trata de un temamitológico al que Velázquez, como es usual en él, da trato mundano. No trata a la figuracomo a una diosa sino, simplemente, como a una mujer.
  26. 26. Última década: su cumbre pictórica (1651-60)En junio de 1651 regresó a Madrid con numerosas obras de arte. Poco después,Felipe IV lo nombró Aposentador Real, lo que le encumbró en la corte y añadiófuertes ingresos que se sumaron a los que ya recibía como pintor, ayuda de cámara,superintendente y en concepto de pensión. Aparte recibía las cantidades estipuladaspor los cuadros que realizaba. Sus cargos administrativos le absorbieron cada vezmás, incluido el de Aposentador Real, que le quitaron gran cantidad de tiempo paradesarrollar su labor pictórica.1 Aun así, a este periodo corresponden algunos de susmejores retratos y sus obras magistrales Las Meninas y Las Hilanderas
  27. 27. LasMeninas(1656).318x276cm.Este complejolienzo es la cimade su pintura. Lamaestría de suluz hace sentircomo verdaderoel aire de lahabitación.
  28. 28. Se aprecia su último estilo: trazos largos y sueltos en loscontornos y pinceladas breves en los toques de luz,fundamentalmente en los vestidos.
  29. 29. El rostro de la InfantaMargarita está tratado contenues sombras y luminosostoques que dan ligereza a sucabello y modelan su figura,obteniéndose uno de losmejores efectos lumínicos enla obra del artista.
  30. 30. La fábula de Aracne (Las hilanderas)Durante mucho tiempo se consideró a estas Hilanderas como un cuadro de género en el que semostraba una jornada de trabajo en el taller de la fábrica de tapices. En primer plano se ve unasala con cinco mujeres (hilanderas) que preparan las lanas. Al fondo, detrás de ellas, y en unaestancia que aparece más elevada, aparecen otras tres mujeres ricamente vestidas, que parecencontemplar un tapiz que representa una escena mitológica. Durante mucho tiempo se consideróéste su único asunto. Sin embargo, debemos resistirnos a interpretarlo como una sencilla escenacotidiana.
  31. 31. Hoy se admite que el cuadro trata un tema mitológico:La Fábula de Atenea y Aracne, en una escena del mitode Aracne que se describe en el libro sexto de Lasmetamorfosis de OvidioLa joven Aracne afirmó que podría competir con laDiosa Atenea, inventora de la rueca, tejiendo el tapizmás hermoso. La escena del primer término retrataríaa la joven a la derecha, vuelta de espaldas, trabajandoafanosamente en su tapiz. A la izquierda, la DiosaAtenea finge ser una anciana, con falsas canas a sussienes. Sabemos que se trata de la Diosa porque, apesar de su aspecto envejecido, Velázquez muestra supierna, de tersura adolescente.En el fondo, se representa el desenlace de la fábula. Eltapiz confeccionado por Aracne está colgado de lapared: su tema constituye una evidente ofensa contraPalas Atenea, ya que Aracne ha representado variosde los engaños que utilizaba su padre, Zeus, paraconseguir favores sexuales de mujeres y diosas.Frente al tapiz, se aprecian dos figuras: son la diosa,ataviada con sus atributos (como el casco) y ante ellala humana rebelde, que viste un atuendo de plegadosclásicos. Están colocadas de tal manera que parecenformar parte del tapiz. Otras tres damas contemplancómo la ofendida diosa, en señal de castigo, va atransformar a la joven Aracne en araña, condenada atejer eternamente.
  32. 32. Detalle de la zona central, (1658). La composición se organiza en distintos planosde luz y de sombra muy contrastados entre ellos. Según los especialistas en estecuadro es donde alcanzó mayor dominio de la luz. La mayoría de las figuras estándifuminadas, definidas con toques rápidos que provocan esa borrosidad.
  33. 33. La infantaMargarita en azulSu último estilo: Pintura allaprima, rápida y espontánea,con yuxtaposición ysuperposición depinceladas que a distancialogra los efectos visualesrequeridos.

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