1. Arte de la Edad
Media
S. I al XV

2. • Abarca más de un milenio. Por convención se
sitúa entre la caída del Imperio Romano de
Occidente en el año 476 y el descubrimiento de
América en 1492.
Periodo histótico

3. • Religiosa
• Monasterios, conventos, iglesias.
• Uso del arco y la bóveda;
Arquitectura contrafuertes, pilares, columnas y
cúpulas.
• Robusta, pesada, estática, sobria. Uso de
muros desnudos y lisos.
• Subordinada a la arquitectura. Cubre
espacios con relieves o estatuas.
• Finalidad no artística sino didáctica. Dar a
conocer figuras y verdades sagradas
Arte instrucción religiosa.
• Estilización y desproporción: figuras sin
proporciones naturales, ni perspectiva.
Escultura
románico Relación de tamaños se debe a diferente
profundidad de las figuras.
• En relieves diferencia de tamaño significa
S. XI XII y parte la importancia del personaje.
• Composición simétrica.
del XIII. • La composición en gran parte de la obra
tiene como eje la figura de Cristo.
• Desarrollo notable en decoración
pictórica, subordinada a la construcción.
• Falta de perspectiva y colores planos.
• Composición simétrica y rigidez de
figuras.
• Inexpresividad de los rostros
Pintura • Mirada asombrada (de influencia
bizantina).
• Técnica empleada : el fresco.
• Motivos abstractos, significado simbólico
aunque algunas escenas muestran empeño
en copiar la naturaleza con fidelidad.

4. • Religioso y simbólico: en el periodo Románico y por
extensión en la mayor parte de la Edad Media, la
expresión artística era símbolo de la realidad sobrenatural
y el camino por el cual se elevaban y conectaban con la
realidad divina.
• Elementos simbólicos:
Ábside en iglesias y capillas, usaban pinturas dividas en
tres: el cielo (Pantocrátor). La tierra escenas de la vida
cotidiana o animales. Iglesia: lugar para apóstoles y la
Virgen.
Simbolismo

5. • Libro: universo, símbolo del mundo.
• Llave: abre las puestas hacia la vida eterna.
• Aureola de Dios o Pantocrátor: energía sobrenatural.
• Mandorla o almendra mística: origen de la vida y la unión
con el cielo.
• Ángeles: lo invisible, lo sobrenatural.
• Alfa y el Omega: principio y del fin de todas las cosas.
• Serpiente: energía y la fuerza, representación del mal y del
pecado.
• Alas: espiritualidad, pensamiento e imaginación.
Algunos simbolismos

6. • Forma antropomorfa de Dios Padre: anciano venerable y
solemne, barbado y de largos cabellos.
• Mano protectora: representación más abstracta de Dios .
• Suele aparecer en acto de bendecir o avisar -con los dedos
índice y corazón extendidos- rodeada por un limbo entre
nubes, de gran tamaño y situada por encima del resto de las
escenas esculpidas.
• Cristo Pantocrátor: principal representación de Cristo.
Esculpido en entradas, ventanales y pintado en la bóveda de
horno del ábside.
Algunos simbolismos

7. • Símbolos terrenales y divinos: tetramorfos (es una representación
compuesta por cuatro elementos, algunos zoomorfos –león
Marcos, toro
Lucas), ángeles, profetas, ancianos, apóstoles, condenados, salvados.
• Cristo en la Cruz: esculpido o pintado en el románico es en la
cruz, como glorioso triunfador de la muerte. Victoria de Cristo sobre
la muerte y, de paso, la salvación de la humanidad.
• Crismón: anagrama de Cristo formado por las letras griegas "rho" y
"xi" que son las dos iniciales del nombre en griego. Suele ir
acompañadas del "alfa" y "omega".
Algunos simbolismos

8. • Cordero de Dios: sacrificio sin mancha de Cristo, portando una cruz
que sujeta con una de las patas delanteras.
• Teriomórficas: Cristo en forma de pez y león.
• Constantes bíblicas, vida y pasión de Cristo: episodios bíblicos
como el Génesis, etc.
• Escatología: alma como un niño o una cabecita. Infierno lugar
caótico demonios o bestias deformes, caldera sobre hoguera avivada
por demonios. Cielo, lugar ordenado y sereno, la Jerusalén Celeste.
(lo nuevo, lo reciente).
Algunos simbolismos

9. • Simbolismo románico

10. ¿En qué campos se ¿De dónde proviene el
aplicó? término?
¿Cuándo? Arquitectura civil y Empleado en el
religiosa, la Renacimiento
Entre el año 1140 y
escultura, las peyorativamente, refiere al
las últimas décadas
vidrieras, la pintura arte de la edad media,
del siglo XVI, inicia
mural y sobre tabla, los considerado inferior y
en Francia.
manuscritos y las bárbaro (godo, de ahí el
diversas artes término gótico) comparado
decorativas. con el arte clásico.
Arte Gótico

11. Característica Innovaciones
principal La vidriera
Aparición de la bóveda de
Empleó el arco crucería (principios del siglo Muros ligeros con
apuntado, agujas, chapiteles XII) cruce de dos arcos o cerramientos con
y gabletes, reforzando el nervios apuntados, que ventanales permitieron la
sentido ascensional que conforman una estructura aparición de la vidriera
pretende transmitir el resistente. Sistema que facilitaron edificios
edificio. Busca conseguir la ligero, versátil, posibilita un más altos. Fue parte
máxima luminosidad y gran número de importante de revolución
estructuras reducidas al combinaciones en técnicas constructivas.
mínimo. arquitectónicas.
Arte Gótico

12. Torres y
Bóvedas El exterior
rosetones
Parte de catedrales góticas que Uso de arbotantes y
consistía en tres o cinco naves pináculos para contrarrestar Uso de dos torres
longitudinales, transepto, coro y el peso de las bóvedas. laterales parte de la
presbiterio (similar a iglesias Fachada principal: dividida fachada. Un gran
románicas) pero la en tres cuerpos horizontales rosetón sobre la
perfeccionaron agregándole y tres secciones verticales portada
elementos como fustes y con tres portadas que se central, magnífico
nervaduras, arco apuntado corresponden con las naves centro para la
creando efecto de verticalidad. del interior. totalidad del
conjunto.
Arte Gótico

13. Gótico radiante o
Gótico Gótico clásico rayonnant
temprano Catedral de Catedral de Beauvais,
Chartres inicia construcción en
En Francia, durante la (comenzada en 1225. Durante reinado de
primera mitad del 1194). Culminó en Luis IX , 1226 a 1270.
siglo XII (Saint- la catedral de Llamada etapa radiante
Denis,Notre Dame de Reims (comenzada por elementos radiales
París) en 1210). (rueda) de enormes
rosetones
Arte Gótico

14. • Como parte complementaria de la arquitectura sobre todo la religiosa.
¿Dónde se
usó?
• Crear un ambiente interior sacralizado y simbólico a través de la luz
coloreada que pasaba a través de las vidrieras. Los colores dominantes
Fin fueron el azul oscuro y el rojo rubí brillante.
• Principal forma de pintura monumental, transforma la arquitectura del
momento y se convierte en el vehículo idóneo para expresar los
conceptos de la mística y el simbolismo del Cristianismo de los siglos
Importancia finales de la Edad Media.
La vidriera gótica

15. • Figuras más destacadas estatuas colosales de portadas.
¿Cómo se usó?
Las estatuas-columna tiende a liberarse del marco
arquitectónico, como si fuera una escultura exenta o de
bulto redondo.
• Adoctrinar a los fieles en los dogmas de la fe
Fin
religiosa y decorar las fachadas de las catedrales.
Durante siglos XII y principios del XIII tuvo carácter
predominantemente arquitectónico.
• En protogótico destacan estatuas con apóstoles y
profetas en sacra conversazione (comunicación entre
los personajes sagrados). Proporciones y un sentido
Representaciones
importantes del volumen revelan naturalismo. Otras
manifestaciones escultóricas figurativas en portadas
con rico y elaborado programa iconográfico con
altorrelieves: Virgen, Cristo o algún santo.
Escultura gótica

16. • Se caracterizó por un fuerte expresionismo, algunas
Alemania veces en el límite de la caricatura, y al mismo tiempo por
una lírica belleza y elegancia formal.
• Reticencia a aceptar los postulados franceses.
Italia Tendencias goticistas dentro de un clima en el que va
apareciendo el protorrenacimiento.
• Segundo cuarto del siglo XIII se por relaciones
España políticas y culturales de la monarquía española con la
francesa.
Difusión: escultura gótica

17. Estilos
Internacional: fusión de Flamenco: inició en cortes
Se distinguen dos :,Gótico elementos y formas del de Berry y Borgoña. Usa
Internacional y Estilo gótico lineal innovaciones técnica al óleo (mayor
Flamenco. Primero en dos técnicas e iconográficas viveza y enriquecimiento
últimos decenios del siglo aportaciones de pintores de gama cromática).
XIV (mayor parte de (Giotto, Duccio, Simone Mayor naturalismo, detalle
Europa) Martini y los Lorenzetti). minucioso y codificación
El estilo flamenco surgió Valoriza lo simbolista del colot .
en Flandes en el primer anecdótico, estilización de Huberto y Jan van
tercio del siglo las figuras, predominio de Eyck, “El cordero
XV, paralelamente al las líneas curvas en místico”. Hieronymus van
renacimiento pliegues y posturas Aken, El Bosco, (universo
italiano, (resto de corporales, introducción de surrealista moralizante) “El
Europa) segunda mitad del detalles naturalistas con jardín de las delicias” Su
siglo. fines simbólicos. Empleo influencia se extendió
de una técnica minuciosa. durante S. XV
Pintura gótica

18. http://www.youtube.com/watch?v=1Cu_rIPG1Z0
http://www.youtube.com/watch?v=KpB4A8BvONY
http://www.youtube.com/watch?v=g3tLYjY7b3U
http://www.youtube.com/watch?v=VUo_cBLgIso
http://www.youtube.com/watch?v=lv9GM75WmgI
Renacimiento