Este documento descreve a trajetória do artista Marcos Ribeiro de Guarulhos e como suas obras influenciaram a auto-reflexão da autora. Ele apresenta a vida e educação artística de Marcos Ribeiro, as influências filosóficas como Spinoza e Nietzsche em seu trabalho surrealista, e como conhecer suas obras ajudou a autora em seu próprio desenvolvimento pessoal e profissional.

1. ELISÂNGELA EVA APARECIDA DE FREITAS
O TRABALHO DE “MARCOS RIBEIRO”:
TRANSCURSO POÉTICO - FILOSÓFICO DE UM
ARTISTA DE GUARULHOS COMO PONTE PARA
MINHA AUTO-REFLEXÃO
CENTRO UNIVERSITÁRIO METROPOLITANO DE SÃO PAULO -
UNIMESP
GUARULHOS – 2008

2. ELISÂNGELA EVA APARECIDA DE FREITAS
O TRABALHO DE “MARCOS RIBEIRO”:
TRANSCURSO POÉTICO - FILOSÓFICO DE UM
ARTISTA DE GUARULHOS COMO PONTE PARA
MINHA AUTO-REFLEXÃO
Monografia apresentado à
UNIMESP para obtenção de
certificado de Conclusão de Curso
de Licenciatura de Educação
Artística sob a orientação do
Prof. Dr. Gazy Andraus
CENTRO UNIVERSITÁRIO METROPOLITANO DE SÃO PAULO -
UNIMESP
GUARULHOS – 2008

3. Ficha Catalográfica
FREITAS, Elisângela Eva Aparecida de
O trabalho de “Marcos Ribeiro”: Transcurso poético –
filosófico de um artista de Guarulhos como ponte para minha
auto reflexão / Elisângela Eva Aparecida de Freitas; orientador:
Prof. Dr. Gazy Andraus.
São Paulo: UNIMESP, Departamento de Educação Artística,
2008. 31 f.;
TCC - Unimesp, Departamento de Educação Artística.
1. Memorial 2. Arte 3.Surrealismo 4.Autodidatismo 5.
Guarulhos

4. DEDICATÓRIA
Dedico este trabalho ao artista
Marcos Ribeiro pela inspiração e
a todos que lerem com atenção e respeito

5. AGRADECIMENTOS
Ao meu orientador e mestre Gazy Andraus, por todo apoio
durante esse tempo.
Ao Marcos Ribeiro, pela compreensão, paciência e toda sua
dedicação para um trabalho inspirador.

6. “A arte progressiva pode ajudar as pessoas,
não somente sobre as forças objetivas em ação
na sociedade na qual elas vivem, mas também sobre as características
intensamente sociais de suas vidas interiores. No final das contas, isso
pode impulsionar as pessoas para emancipação social”
[Salvador Dali]

7. RESUMO
Como estudante de artes, e moradora de Guarulhos, tenho percebido que há uma
necessidade em haver uma maior valorização do artista na região em que vivo. Por essa
razão a presente dissertação visa valorizar seus trabalhos, apresentando uma visão
artística do guarulhense Marcos Ribeiro, que une à arte surrealista, alguns aportes
filosóficos, a dedicação às poesias, além de possuir uma visão crítica sobre a arte
contemporânea.
Marcos Ribeiro tem como tema figurativo principal os olhos, como forma de um mundo
paralelo, em que a anormalidade surge criando um universo irreal de sua imaginação.
Além disso, o autor discorre acerca de suas influências artísticas durante o curso de
artes realizado na UNIMESP. Todo esse apanhado tece considerações acerca da
importância do caminho educacional e profissional de um artista, bem como a limitação
regional a que se circunscreve o artista, como no caso, Marcos Ribeiro, e culmina em
auxiliar ma minha própria reflexão pessoal, como ser humano, mas também como
profissional na área da educação.
Palavras-chave: memorial – arte – surrealismo – autodidatismo – Guarulhos

8. SUMÁRIO
Introdução .......................................................................................................................09
CAPÍTULO 1
A TRAJETÓRIA DE MARCOS COM A ARTE
1.1 Primeiro contato........................................................................................................12
CAPÍTULO 2
AS INFLUÊNCIAS QUE DESPERTARAM MARCOS RIBEIRO
2.2 Pensamentos filosóficos que influenciou Marcos...................................................14
2.3 Nietzsche, inspiração de Marcos Ribeiro................................................................15
CAPÍTULO 3
O SURREALISMO DE MARCOS RIBEIRO
3.1 O Interesse Surreal e as suas obras como ponto de partida.......................................22
3.2 A Poesia ....................................................................................................................26
CAPÍTULO 4
DAS OBRAS À REFLEXÃO
4.1 Auto reflexão como referência de um artista de Guarulhos......................................28
Considerações finais......................................................................................................29
Referências Bibliográficas............................................................................................31

9. 9
Introdução
Neste trabalho será apresentado um memorial referente ao artista e educador
guarulhense como parte da minha auto-reflexão.
É importante ressaltar as qualidades de um artista que possui um pensamento
surrealista-filosófico como as de Marcos Ribeiro cujo trabalho me impulsionou a
reflexão à vida acadêmica.
A princípio meu percurso do curso de artes era completamente diferente do que
imaginava. Sem conhecimento mais abalizado, imaginava que ao fazer minha matrícula
no curso de Educação Artística iria aprender a desenhar, mostrando meus trabalhos
realizados ao longo dessa trajetória acadêmica e que eu pudesse ensinar, futuramente
aos alunos a desenvolver sua criatividade através dos desenhos.
Cursando e desenvolvendo as variadas linguagens em artes, pude perceber que tudo era
apenas imaginação da minha própria cabeça, não passando de uma “doce ilusão”.
Ao visitar uma exposição no Museu de Arte de São Paulo-MASP, percebi que não tinha
conhecimento sobre a visão artística, apenas o que era passado na televisão ou em livros
didáticos que lia por interesse próprio.
Alguns professores do Centro Universitário Metropolitano de São Paulo - UNIMESP
ensinaram-me a entender o significado dessas linguagens artísticas e alguns contextos
históricos da arte, assim como diversas técnicas na prática.
Faço essa afirmação, que além de desenvolver minha própria criatividade, aumentou
ainda mais meu senso-crítico.
Com um convite a uma exposição da professora Sálua Guimarães, tive a oportunidade
de conhecer várias obras de um artista de Guarulhos. Até então não conhecia seus
trabalhos e nem imaginava que poderia mudar algumas idéias que tinha sobre a filosofia

10. 10
e a arte surrealista. Observando atentamente cada obra, ficava pensando como poderia
ter feito pinturas tão perfeitas e difíceis a serem compreendidas.
Mesmo sem saber qual era a intenção de seus trabalhos, me instigou uma vontade
enorme de conhecê-lo.
Com um convite via e-mail consegui através de uma amiga da própria universidade, a
oportunidade de conhecer Marcos Ribeiro pessoalmente e descobri algo surpreendente
sobre o surrealismo e o saber “pensar”, refletindo e compreendendo o mundo através de
suas ideologias filosóficas.
Todo esse contexto aponta a importância do surrealismo junto com suas poesias à
expressão do sentimento para o comportamento humano, que causa “um certo”
estranhamento nas pessoas.
Com um estudo mais aprofundado, busquei explicar o significado de suas idéias para:
a) Incursionar numa auto-reflexão de meu trajeto por meio referencial que me
influencia, apontando a relevância das idéias do pintor e do autor Marcos
Ribeiro;
b) Questionar a sua relação à arte contemporânea, mas não focalizando apenas
nesse assunto e o fato de atuar profissionalmente tanto na arte como de um
professor de licenciatura artística.
Para conseguir realizar o trabalho sobre as obras de Marcos Ribeiro, fiz algumas
entrevistas pessoalmente, utilizando como meio de comunicação o e-mail, e para
entender as idéias filosóficas que ele implantou na maioria de seus trabalhos junto com
o surrealismo busquei referências bibliográficas.
Portanto, é um trabalho que consta de 4 capítulos, sendo que o primeiro apresenta a
trajetória de sua vida, desde o primeiro contato com a obra de arte à vida acadêmica
onde abriu vários caminhos à reflexão.

11. 11
No segundo capítulo exemplifico as influências de Marcos Ribeiro onde realiza seus
trabalhos para o comportamento humano que é no caso a filosofia. No terceiro capítulo
será falado de suas obras e sua poesia, e o último capítulo relatarei minha reflexão da
trajetória de vida, meu interesse pelos seus trabalhos e o que me ajudou através da arte
de Marcos Ribeiro.

12. 12
1. TRAJETÓRIA DE MARCOS COM A ARTE
“É mais útil um pensador dizer pouco e
não nos levar a lugar algum;
do que um erudito dizer
muito e nos conduzir a lugares fechados.”
Marcos Ribeiro
1.1 Primeiro contato
Marcos Ribeiro nasceu em Guarulhos no dia 04 de Dezembro de 1969, já aos 9 anos
de idade desenhava com muita precisão. Interessado, procurava desenhos que
chamavam sua atenção, e na escola era o centro das atenções dos professores.
Aos 20 anos estudou técnicas de desenho para seu aperfeiçoamento, na escola livre
de artes “Pró-Art”, passou algum tempo estudando os artistas clássicos como
Caravaggio, Constable, da Vinci, dentre outros, visitava museus para observar cada
detalhe das pinturas dos velhos mestres. Durante esse período dedicou-se à pintura
acadêmica, enquanto se interessava por literatura clássica e poesias.
Trabalhou na FIG em 2005, (atual UNIMESP/UNIFIG) durante dois anos e meio, e
através desse trabalho teve muitos contatos com professores, no curso de artes, do
qual foi convidado a participar de uma exposição coletiva onde para sua surpresa foi
eleito e homenageado. Não agüentando tanta pressão, se desligou da Universidade,
sendo que para se sustentar pintou durante muito tempo quadros no centro de São
Paulo.
Neste período não tinha poética (segundo ele), pintava “academicamente”.
No ano de 2004 resolveu cursar artes e ao mesmo tempo foi cursar Letras que durou
apenas um ano. A partir desse curso teve contato com filosofia, literatura e poesia no
qual se envolveu. Com a arte desenvolveu ainda mais as técnicas relacionadas ao

13. 13
curso, conhecendo um professor de psicologia que o inspirou e motivou: Valter A.
Rodrigues, além de outro, o professor Jardel Cavalcante que também virou um
grande amigo filosófico.
Quando o professor Valter apresentou na sala de aula a negação da própria
psicologia, Marcos Ribeiro ficou intrigado por um professor formado na área negar
a própria.
Esse professor o fez entender as ideologias de Spinoza, e a partir desse interesse
estudou cada vez mais para entender a filosofia, conhecendo então grandes filósofos
que inspiram em seus trabalhos.
Autodidata começou a desenhar e pintar quadros surreais, após ter conhecido os
professores da universidade, aprofundou muito mais seu conhecimento sobre o
surrealismo, já que lia há algum tempo algumas bibliografias por interesse próprio,
Marcos Ribeiro também desenvolveu ainda mais seu processo criativo. Essa é uma
das primeiras obras da fase acadêmica, que foi exposta no primeiro semestre quando
cursou arte na FIG (Atual UNIMESP), na semana de arte de 2004 (fig. 1).
Fig.1 tinta á óleo

14. 14
2. AS INFLUÊNCIAS QUE DESPERTARAM MARCOS RIBEIRO
“A arte deve antes de tudo e em primeiro lugar embelezar a
vida, fazer com que nós próprios nos tornemos suportáveis e, se
possível, agradáveis uns aos outros[...]
[...] deve proceder desse modo especialmente em vista das
paixões e das dores e angústias da alma.”
Friedrich Nietzsche
2.2 Pensamentos filosóficos que influenciou Marcos
Quando o então professor da UNIFIG, Valter A. Rodrigues, apresentou a filosofia de
Spinoza, Marcos Ribeiro se envolveu profundamente às ideologias de Spinoza,
Nietzsche além de outros grandes filósofos. Começou a entender que a filosofia é uma
outra forma criada pelo homem para entrar em fusão com o absoluto.
Para Marcos, a filosofia tem como ponto de partida á dúvida, o voltar a ser criança para
novamente perguntar o porquê de tudo. Filosofia que temos acesso pelos grandes
filósofos, que ao contrário dos lideres religiosos não nos ensinam verdades, mas como
procurá-las, fazem desmontar nossos próprios pensamentos para criar o novo, livre de
poluição, destruir o mundo que construíram para nós, para sermos os criadores de um
mundo renovado. Onde só um há um mestre a ser seguido: a nossa própria alma. Ser
filósofo é fugir do rebanho e se tornar uma ave, para ver tudo de cima. Para assim dizer
o que Goethe disse quando pisou em Roma: “enfim vou Nascer1
”. Agora sou um livre
pensador.
A questão que Marcos se refere ao Spinoza é a relativa ao Panteísmo, ou seja, para ele
não existe um Deus, pois tudo que acontece é pela lei da natureza, assim como ele
atribui em suas obras. Ele não segue um método, sua arte flui dentro do seu eu interior.
1
DALI, Salvador. Diário de um Gênio, Paz e vida

15. 15
Segundo Marcos Ribeiro: “Eu escrevo e pinto minhas obras, assim como o céu chove,
pois ninguém nasce feio ou bonito por que escolhe”2
.
Spinoza concebeu a forma mais completa e elaborada do panteísmo, em que Deus é
naturante, a natureza é naturata (natureza gerada ou criada). O universo não só é a
emanação e manifestação de Deus, mas sua própria realização, na ordem de todas as
coisas (Silva)3
.
As características do trabalho de Marcos Ribeiro são inspiradas em suas filosofias e
suas filosofias são inspiradas em suas poesias, sempre dando continuidade a todo legado
que os gênios deixaram para a humanidade, como exemplo, os clássicos.
2.3 Nietzsche, inspiração de Marcos Ribeiro
Após ter conhecido os pensamentos de Spinoza e ter um envolvimento mais
aprofundado com a filosofia, Marcos Ribeiro conheceu as ideologias de Friedrich
Nietzsche no qual se apaixonou, para questionar e entender o significado sobre os
valores que a sociedade impõe.
Marcos Ribeiro comenta em sua entrevista que Nietzsche foi influenciado por
Schopenhauer, um filósofo que busca um espírito livre, sem moral, mas Nietzsche se
afasta do filósofo por adquirir um pensamento muito pessimista. No entanto, Nietzsche
argumenta muitas vezes em suas filosofias o que é certo ou errado, mal ou bem, além de
ser um homem que não crê em Deus, pois tenta se superar a si próprio diante de
qualquer problema. É um filósofo que mesmo sofrendo, busca valores para viver feliz,
2
Entrevista pessoal, fornecido no dia 05 de Março de 2008 ás 16h02min na UNIMESP.
3
Cláudio Willer: Adaptação de palestra apresentada no Congresso Internacional: O SURREALISMO:
ATUALIDADE E SUBVERSÃO, Araraquara,2001.

16. 16
dentro de sua filosofia.
Marcos Ribeiro acha espetacular tudo que ele faz através do pensamento de Nietzsche,
onde cria sempre a superação da vida, por isso seu pensamento é criar seus próprios
valores, sem se importar com que os outros pensam a respeito dele, superando suas
angústias e seus medos através dos trabalhos poético-surrealista.
Quando Marcos Ribeiro, cita várias vezes que Nietzsche é sua inspiração significa que
abriu em sua mente novos horizontes, explicando também o motivo do qual virou ateu,
esse artista não tem poesias e pinturas voltada apenas para o filósofo, mas tem alguns
trechos que fazem entender as ideologias de Nietzsche.
Marcos Ribeiro escreveu um postado explicando o motivo do qual virou ateu:
“Sou ateu”. Não acredito em Deus, diabo, inferno, paraíso, macumba,
exu, encosto, reencarnação, e todo tipo de muleta para suportar e
justificar as angústias da existência humana.
A minha dúvida começou a partir da leitura de Nietzsche,
especificamente ao ler uma frase do livro Ecce Homo, eis a frase: “A
gramática é uma convenção”, foi aí que comecei a pensar: tem pêlo
nesse ovo! Porque, se a gramática é uma convenção, logo deus é uma
palavra, uma idéia que se convencionalizou ao longo dos tempos.
Depois minha dúvida foi reforçada por Freud, com o que ele diz sobre
a construção do espírito, de como se constrói a subjetividade de uma
criança, e como as coisas que foram colocadas nas nossas mentes, nos
acompanham até a idade adulta, ficou óbvio que Deus é apenas uma
idéia.
Dando continuidade às próprias palavras ao artista Marcos Ribeiro, mesmo sendo ateu
foi a partir de uma leitura do filósofo Nietzsche, que ele que começa a questionar a
existência de Deus como sendo uma idéia que foi atribuída durantes anos até os dias de
hoje. Suas dúvidas se reforçam pelos argumentos de Freud, pois a construção do
“espírito” foi colocada pelos homens, desde o nascimento, até nossa morte, “como uma
tradição”.
Assim, depois dessas revelações fui pesquisar mais, e em O anticristo,
A Gaia Ciência e Humano demasiado Humano de Nietzsche, ficou
mais claro como se cria nas massas uma verdade a ser seguida sem
nenhuma contestação.

17. 17
Mas não parei por aí, na história, no declínio do Império Romano, é
nítido que o Imperador Constantino ao fundar a primeira igreja cristã
(sem ser cristão) não passou de uma jogada política, uma ultima
desesperada tentativa de manter o poder, poder que com a queda do
Império foi transferida para Igreja Católica Apostólica Romana, que
governou o mundo no longo período da Idade Média, ou Idade das
Trevas, com as caças às bruxas, a santa inquisição, ou seja, quem era
contra as idéias da igreja virava carvão na fogueira.
A antropologia também mostra como foi criado mito após mito, até
chegarmos nestes de hoje.
Com algumas pesquisas que Marcos Ribeiro pesquisou e analisou, ele afirma que a
história antiga da igreja foi construída como império justamente com uma jogada
política, por interesses próprios e tudo que ocorria de errado ou argumentos contra as
ideologias da própria igreja era considerado um pecado mortal, sendo julgado de forma
cruel, até chegar à morte. Isso mostra que o conceito da religião foi criado de forma
utópica, para Marcos. Tudo isso contribui para um pensamento de um artista
questionador, que não aceita dogmas sem buscar explicações e contestações.
E foram tantos que provaram e disseram: Hei, acordem papai Noel
não existe, como foi o caso de Bertrand Russell, Michel Foucault,
Sartre entre tantos outros, como por exemplo, no tratado anônimo de
séculos atrás, o Tratado dos três impostores: Moisés, Maomé e Jesus
Cristo, os três que se apresentaram a desesperados e ignorantes como
o filho de Deus, o caminho a ser seguido, a luz, a verdade, a vida, o
salvador de todos, não se tratam de dementes – diz o tratado –
megalomaníacos e charlatões sem nenhum escrúpulo?
Não menos diferentes do Papa, bispo Macedo, Chico Xavier ou os
ditos filhos de Ogum, Iansã, Oxum e sei lá mais o que?
Que se dizem ser procuradores de tais superiores imaginários e
entidades, para um único propósito, dinheiro! Santo, Dai-me dinheiro!
[SIC]
Marcos de fato argumenta que muitos enganadores exploraram a fé do povo e exploram
até hoje por tais desesperos, por um simples motivo: interesses alheios (apesar de que
não haja nenhum indício de que, ao menos Chico Xavier tenha logrado êxito financeiro,
pois é sabido que seu auxílio às pessoas não era cobrado).

18. 18
Hoje, sem precisar estar preso ao cordão umbilical da superstição, não
virei cético, niilista ou pessimista, amo a vida, acredito no humano,
num mundo melhor, continuo respeitando meu próximo, acredito no
amor, no romantismo, na arte e melhor, aceito a vida e sei que se sofro
é responsabilidade minha não do diabo e, somente eu posso encontrar
a saída e que o sofrimento não é exclusividade da minha vida, mas de
todos humanos, inclusive os crentes.
Deixa claro Marcos Ribeiro que é ateísta, mas não propõe nenhum confronto e nem está
atacando as crenças, ou seja, não questiona em hipótese alguma a fé de ninguém: o seu
ateísmo é apenas o modo de como ele vê a vida, fazendo uma apologia à liberdade do
pensamento para as próprias verdades. E tudo que ocorre de errado a ele é mera
responsabilidade de seus próprios atos.
Na pior das hipóteses, se existe o inferno sei que irei encontrar todos
que viveram por lá, pois como disse Nietzsche: No fundo, não existiu
mais que um cristão, e esse morreu na cruz.
O homem é condenado à morte por ter nascido, se fosse pelo pecado
original, o que eu teria de a ver com isso?
Qual a minha parcela de culpa por Adão ter comido a maçã da Eva?
Por que Deus então criaria o sexo?
Se o homem é imagem e semelhança de Deus, logo Deus também tem
sexo. E ali no jardim do Éden, Adão e Eva, nus, não seria óbvio que a
sexualidade se afloraria?
Será que Deus não imaginou isto? Afinal, Deus não sabe o futuro?
É claro que Moisés, quando inventou a criação desse modo, quis
simbolizar o fruto proibido que seria o sexo, ou então, que mal teria
comer uma simples maçã, a ponto desse pequeno ato condenar
milhões de pobres, almas a viverem no inferno do mundo e depois no
inferno eterno? Por não terem seguido os rígidos mandamentos
políticos judaicos, e posteriormente cristãos?
E assim perdura até hoje: a palavra, a verdade. Incontestável,
inquestionável.
Um manual para aproveitadores, tiranos e facínoras ficarem
milionários e manterem a ordem (basta ler na história como foi
construído o império do Vaticano).
Hoje, na era do capitalismo desenfreado e midiático, é simples ganhar
dinheiro à custa do sofrimento alheio, basta ter o talento da
argumentação e da retórica e aprender a selecionar os aforismos
bíblicos.
O artista Marcos Ribeiro levanta várias questões sobre as crenças religiosas, a proibição
imposta pelos exploradores. Milhares de pessoas seguem à risca “certos mandamentos

19. 19
do que é certo ou errado, o pecado universal, induzindo-os a aceitar ou crer as
argumentações para manter suas economias”. Eis aí a importância do trabalho de um
artista, nesse caso, Marcos Ribeiro: seu olhar travestido em suas obras (desenhos,
pinturas e poesias) reflete uma visão crítica e pessoal, que pode, ao menos, auxiliar
outros na questão de buscar uma consciência mais reflexiva. Eis a importância da
educação pela arte (e pelo pensamento do artista). Mas Ribeiro ainda continua:
[...] Se isso é um absurdo, então, quem criou Deus? Essa pergunta
nem o mais sábio dos teólogos saberiam responder, somente os ateus:
Quem criou Deus? Óbvio, o homem! Nietzsche explica que o homem
precisa de ilusões para viver. Isso é natural, afinal, sabermos que
nascemos para morrer, que somos cadáveres adiados como diria
Fernando Pessoa, aterroriza qualquer um que se conscientiza de sua
finitude, mas colocar os pés no chão ao invés de viver no sono
dogmático de paraíso, inferno, castigo, pecado e aceitar que tudo que
vive tem começo, meio e fim e que o sofrimento faz parte da vida e
assim aproveitar cada minuto da melhor maneira possível, com
humanismo, ética, paixão, romance, arte, o mundo seria mais
habitável, porque se acreditar em Deus traz benefícios. O Brasil que
mais de 90% da população se diz crente; não seria um dos mais
violentos, um dos mais desiguais, um dos mais preconceituosos, um
dos mais corruptos nesse grande paradoxo entre o que se jura acreditar
e o que se faz na prática.
O artista finaliza que todo esse processo ilusório é natural, mas para ele natural mesmo é
aceitar o sofrimento aproveitando cada segundo de suas vidas, levando em conta a
paixão, o romance, à arte, a ética sem precisar está amarrado às doutrinas religiosas.
Critica finalizando que o Brasil tem mais do que a metade de seguidores de uma
religião, mas infelizmente com um índice enorme de violência, preconceitos e corruptos
que a religião muitas vezes é apresentada apenas na aparência. Assim, Marcos Ribeiro
reafirma sua posição como artista e questionador.
Um trabalho que chama atenção é uma escultura que tem relação com o filósofo. Com
ela, Ribeiro compactua com a frase de Nietzsche “Deus está Morto” (fig. 2).

20. 20
Fig.2 O deus dos ateus-Escultura em madeira e arame
Uma escultura que conclui que Cristo não ressuscitou, mas morreu como qualquer outro
homem, simbolizando um esqueleto humano na cruz, e a idéia que Deus está morto,
apenas vive por conveniência, mas morto pelo capitalismo.
O artista Marcos Ribeiro menciona Nietzsche como o além-do-homem para explicar
que é um filósofo que não liga para a morte, e nem doenças, pois tudo na vida é um
processo natural. Segundo Marcos Ribeiro: “A cada dia tento chegar ao nível de
superação, já superei alguns traumas de infância, alguns medos do escuro que tenho,
mas a maior delas é superar a arte”4
. Outro fator importante dos trabalhos de Marcos
Ribeiro é a observação das influências do filósofo Nietzsche onde tem indícios para
uma crítica à arte contemporânea, Marcos fez uma paródia dos 10 mandamentos, onde
utiliza metáforas para explicar sua contextualização. Cita o Nome de Duchamp nesses
mandamentos porque enxerga que a arte contemporânea se tornou metafísica:
“1. Eu sou DUCHAMP, teu Deus [Elo. hím], que te fiz sair da terra
Da França, da casa dos escravos. Não terás outros deuses em desafio a
Mim [o Deus de Beuys].
4
Entrevista pessoal, fornecido no dia 15 de Setembro de 2008 ás 20h15min a UNIMESP.

21. 21
2.Não farás imagens, pintadas ou esculpida [em hebraico péshel],
referindo-se a arte, nem semelhança alguma do que há em cima nos
céus, nem embaixo na terra, nem nas
águas debaixo da terra. Não as adorarás, nem lhes prestará culto, por
que eu, Duchamp, teu Deus, sou Deus zeloso ["Deus que exige
devoção exclusiva" ou ‘Deus ciumento’;
em hebraico El qan.ná e em grego Theós zelotes], e que puno o erro
dos pais nos filhos até sobre a terceira geração e sobre a quarta
geração dos que me odeiam, mas que uso de benevolência para com
até a milésima geração dos que me amam e que guardam os meus
mandamentos.
3.Tomarás o nome de Duchamp, teu Deus, em vão [ou "dum modo
fútil", blasfêmia], pois Deus considera impune aquele que tomar seu
nome em vão.
4.Lembra-te do dia da Bienal, para o santificar. Dois anos trabalharás,
e farás todo o teu trabalho; mas no segundo ano é o da bienal [em
hebraico, bietnaluh] de Duchamp, teu Deus. Nesse dia não farás
trabalho algum, nem tu, nem teu filho, nem tua filha, nem o teu servo,
nem a tua serva, nem o teu animal, nem o estrangeiro que está dentro
das tuas portas.
5.Honra a teu pai e a tua mãe Lygia Clarck e Hélio Oiticica, a fim de
que os teus dias se prolonguem sobre o solo de Duchamp.
6.Não assinarás [ou cometer arte, em hebraico lo ars it assins].
7.Não cometerás adultério [em hebraico lo tin.àf]. Amar a arte de
Caravaggio.
8.Furtarás as idéias dos grandes artistas e cometerás o pastiche.
9.Não levantarás falso testemunho contra teu próximo artista
contemporâneo.
10.Cobiçaras [em hebraico, lo thahh.módh] a arte do teu próximo, a
privada do teu próximo, o guarda-chuva, o fusca, o touro, o jumento, e
qualquer coisa que pertença a antiarte do teu próximo”5
.
5
http:// ateismofilosofico.blogspot.com

22. 22
3. O SURREALISMO DE MARCOS RIBEIRO
“A mente adora imagens cujo significado é desconhecido,
uma vez que o próprio significado da mente é desconhecido”.
René Magritte
3.1 O Interesse Surreal e as suas obras como ponto de partida
Marcos Ribeiro sempre se interessou pelos artistas clássicos, pintando desde a tradição
clássica á técnicas da arte moderna, mas seu principal tema é o surrealismo em que
sempre demonstrou afinidade, antes de cursar Artes na UNIMESP (antiga FIG.),
Marcos já fazia pinturas surrealistas. Curioso, lia livros sobre o surrealismo para
entender seu significado, após ter observado as pinturas dos grandes artistas como
Salvador Dali e Magritte, Marcos comenta que teve o “eterno acaso dos encontros”,
(frase inspirada pelo filósofo Spinoza), ou seja, a imagem desses artistas o afetou como
se fosse uma mistura de dois corpos, fazendo com que Marcos tivesse necessidade de
fazer a arte surrealista.
O surrealismo foi criada em Paris em 1917, pelo escritor Apollinaire,
no entanto só em 1924, no Manifesto do surrealismo, que foi lançado
o movimento surrealista pelo escritor André Breton e seu amigo
Philippe Soupault [...].
[...] Breton usou a palavra surrealismo para descrever as práticas
literárias e artísticas dele próprio e de seus amigos (BRADLEY, 1999,
p. 6-7).
Marcos Ribeiro cita também como referência em seus trabalhos surrealista o
psicanalista Sigmund Freud:
A obra de Freud forneceu a Breton e ao surrealismo um contexto e um
vocabulário com os quais poderiam conduzir suas investigações
acerca do automatismo na fala, na escrita, e na produção de imagens.
O trabalho sobre os sonhos e o desenvolvimento psicossexual do
indivíduo embasavam a busca surrealista por uma parte ligada ao
inconsciente [...]

23. 23
[...] A escrita e a fala automatizadas do surrealismo imitavam os
métodos que Freud empregava para levar um paciente a lhe contar
seus sonhos [...] essas estratégias inconscientes eram conscientemente
adotadas pelos surrealistas como um modo de pintar o inconsciente
nos quadros e assim encontrar o equivalente pictórico da poesia
automática (BRADLEY, 1999, p.31).
[...] Para Freud, as imagens oníricas serem em sua maioria sexuais
encantou os jovens surrealistas [...] Breton menciona, Arnim,
Holderlin e Novalis como espírito revolucionário, em que nada seria
por trás desses românticos o ponto fundamental para atingir a meta
que aspirava ao surrealismo: potencializar o poder criativo do homem
para conseguir a revolução interior que permitiria, finalmente,
experimentar a liberdade espiritual. Os meios para abordar o mundo
interior a psicanálise já os oferecia (Coleção gênios da arte, 2007, p.
33-34).
Marcos Ribeiro tem uma constante busca por perguntas que não trazem respostas
conclusivas. Devido a este fato, o surrealismo de Ribeiro transcende o imaginário,
abrindo as portas que integram o consciente com inconsciente. Seus trabalhos artísticos
fazem imaginar o segmento das obras de Salvador Dali e magritte.
Ainda segundo Marcos Ribeiro:
“O trabalho de Salvador Dali chama atenção pela incrível
combinação de imagens excêntricas como a deformação e onírico na
maioria de suas obras, tendo como método-paranóico-crítico” 6
.
Esta é uma obra de Marcos Ribeiro que desperta um interesse grandioso, ao olhar
atentamente ao fundo de sua pintura verifica-se uma paisagem e ao mesmo tempo o
artista Salvador Dali (Fig.3).
6
Entrevista pessoal, fornecido no dia 05 de Março de 2008 às 16h25min na UNIMESP.

24. 24
Fig.3 Olhar paranóico-crítico - tinta a óleo
Tal método, segundo Ribeiro, tratou de formalizar, de maneira concreta, os fenômenos
delirantes e as associações, até conseguir o triunfo da idéia obsessiva.
Dalí decidiu simular uma paranóia e interpretar equivocadamente, de
propósito, tudo que via a fim de poder utilizar-se dos equívocos
resultantes como base para a pintura. Frequentemente, os paranóicos
estão convictos de ter visto a mesma coisa muitas vezes, em diferentes
lugares, pois projetam o mundo às próprias imagens mentais [...]
Definiu-o como método paranóico - crítico de Dalí para reordenar o
mundo conforme suas obsessões interiores, tal qual um paranóico. Os
limites entre o real e o imaginário então se tornavam ambíguos, e seus
quadros passaram a representar o espaço do sonho ou do maravilhoso,
um espaço onde tudo que se vê é potencialmente outra coisa.
(BRADLEY, 1999, p. 39-41).
Esta é uma obra de Salvador Dali que frisa o método – paranóico – crítico em que ele
mesmo fantasia, este método envolve várias formas e significados, reproduzindo
imagens do inconsciente. E ao olhar fixamente dá uma dupla imagem de um rosto de
uma mulher e ao mesmo tempo grupos de pessoas (Fig. 4).

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Fig. 4 Paranoic Visage - Pintura de Salvador Dali
No Surrealismo, a fusão do duro e do mole deixa de ser
experimentada como antinomia; o inconsciente e consciente, o sonho
e a vigília fundem-se numa super-realidade (a surrealista) na qual toda
contradição humana fica aceita. No método daliniano, o mole é a
paranóia e o duro, a crítica. É o ponto de encontro da imaginação
delirante com a razão, um conceito que justifica a arte como o espaço
idôneo para a livre expressão da fantasia e a razão, que permite assim
veicular aspectos conscientes e inconscientes, simbólicos e
arquetípicos, da humanidade (Coleção gênios da arte,2005, 52).
[...] Outros fatores da linguagem “daliniana” são identificados com
seis categorias de objetos surrealistas: objetos de funcionamento
simbólico (origem automática); objetos transubstanciados (origem
afetiva); objetos a ser projetados (origem onírica); objetos
embrulhados (fantasias diurnas); objetos mecânicos (fantasias
experimentais), e objetos moldados (origem hipnagógica)
(BRADLEY, 1999, p. 39-41).
Já nos trabalhos de René Magritte, as obras contêm um realismo
mágico, em que há na grande maioria de suas obras, inversões com
atmosfera da realidade. Magritte foi de fato um surrealista, mas
também um pensador. O seu trabalho é sempre complexo e obriga ao
raciocínio, à interpretação e ao estudo. Os quadros de Magritte não
podem ser simplesmente vistos. Precisam ser pensados. Todo o
surrealismo tem um trago de loucura que revela toda a genialidade
(Willer, 2001)7
.
Outro fragmento importantíssimo do artista Marcos Ribeiro como surrealista, é a sua
característica forte que desafia nos admiradores infinitos pontos de interrogações.
7
CLÁUDIO Willer, Adaptação de palestra apresentada no Congresso Internacional: O SURREALISMO:
ATUALIDADE E SUBVERSÃO, Araraquara, 2001.

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Os olhos figuram o tema fundamental em seus trabalhos, pois neles é representado o
elemento obsessivo, trazendo consciência da angústia que habita em nossa mente.
Marcos cria mutações em suas pinturas para fazer o público refletir.
Um dos temas mais importante de seus trabalhos é a obra Fases (olho, vida e morte),
(Fig. 5).
Fig.5 Fases (Olho, vida e morte) tinta a óleo.
Uma das mais surpreendentes dessas imagens que têm o olho como
tema central é a obra Olho vida e morte, que nos remete às tensões
filosóficas de um pintor como Edward Munch, com sua angustiosa
reflexão sobre a vida e a morte.
De dentro do próprio olho de uma pessoa narra-se a trajetória
biológica de uma vida numa fusão de imagens que se compõem e se
decompõem como elementos dessa narrativa. Entre a íris e a pupila do
olho surgem, como que guardadas dentro de um óvulo cósmico, a
fonte primeira da vida, os espermas, o feto já constituído e o próprio
símbolo da destruição: a caveira. O episódio é construído nos fazendo
pensar na idéia shakespeareana de que a vida é um sonho que dura
apenas um piscar de olhos. (Jardel Dias Cavalcanti, 2008).
3.2 A Poesia
Marcos Ribeiro, aponta a importância das pinturas surrealistas junto à suas poesias,
expressa o sentimento ao comportamento humano. Há uma obra chamada “dupla arte”,
que observei em sua exposição, tendo sido uma das obras que admirei muito, cuja

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composição é cheia de detalhes: tratando - se de uma metalinguagem de um lado tem
uma carta com a poesia de Marcos Ribeiro e do outro o livro do Goethe com o tema Os
Sofrimentos do Jovem Werther. Este livro conta a primeira fase romântica da época,
onde sua paixão chamada Charlotte, que se casa com outro homem chamado Alberto. É
uma história infeliz que parte para um suicídio do jovem Werther com um tiro na
própria cabeça. Quando foi publicado na Europa causou vários suicídios naquela época,
motivo pelo qual tentaram proibir sua circulação.
Marcos Ribeiro tenta se suicidar dentro da arte (de forma metafórica), publicando uma
arte - poema (Fig. 6).
Fig.6 Dupla arte –Marcos Ribeiro -60x80.2007.óleo sobre tela
PALAVRAS
De tudo o que restou, depois do amor promissor.
De tudo o que restou...
O coração que sangra.

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A frase escrita na parede, que ainda não tive coragem de apagar.
Lá no fundo a esperança que tudo volte a ser como era antes,
mas ao mesmo tempo a certeza que tudo chegou ao fim é mais forte.
Hora de começar vida nova,
mas ainda estou preso na vida velha.
Os poemas que escrevemos quem sabe um dia servirão para alguma
alma que amou,
como nós nos amamos, e quem sabe essa alma não terá mais sorte que
nós.
Nos amamos, cada um a seu modo.Só dava certo quando estávamos
juntos.
Quando separados as diferenças nos fazia agredir um ao outro.
Eu não acreditava nela e ela não acreditava em mim.
Talvez por que amar tanto parecesse mentira.
Ah! O tempo.
Leve o amor para longe de mim.
Amor foi um prazer conhecê-lo,
mas prefiro conviver com seu parente mais próximo:
O vazio.
4. DAS OBRAS DE MARCOS RIBEIRO À REFLEXÃO
“A arte é contemplação: é o prazer do espírito que penetra a natureza
e descobre que ela também tem uma alma. E a missão mais sublime
do homem , pois é o exercício do pensamento que busca compreender
o universo, e fazer com que os outros o compreendam.”
August Rodin
4.1 Auto-reflexão como referência de um artista de Guarulhos
Ao visitar uma exposição do artista Marcos Ribeiro, estimulou-me extrema
curiosidade, além de uma intensa reflexão em relação aos seus trabalhos. Marcos utiliza
em suas obras artísticas a arte surrealista, as poesias e a filosofia na qual muitas vezes
argumenta o comportamento humano, a vida e a morte.

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Mesmo gostando da arte surrealista, Marcos me ensinou a entender o que é o
surrealismo e o significado da filosofia, além de me auxiliar como profissional na área
da educação.
Para mim, as idéias de Ribeiro completam a arte, e me fazem refletir minha própria
trajetória de vida, me possibilitando uma compreensão melhor do mundo. Marcos
Ribeiro de fato despertou em mim uma paixão pela arte surrealista dando a
oportunidade de vivenciar minha própria imaginação: é como se eu estivesse bem longe
do meu corpo, podendo imaginar que estou caminhando sem destino e em lugares
distante, afastada de todos os problemas.
Associado a isso, meu despertar durante o curso de Educação Artistica (que me deu a
conhecer os trabalhos de Ribeiro), têm contribuído para minha inteireza como ser
humano.
Considerações Finais
Finalizando este trabalho - uma monografia sobre os trabalhos de Marcos Ribeiro que
utiliza o surrealismo -, que causa certo estranhamento nas pessoas, tanto por um
trabalho filosófico bem pessoal, como por uma obra que mescla pintura e poesia.
Por essas questões percebe a importância desta abordagem, salientando sua arte e vida
como ponto estratégico à reflexão, enquanto Ribeiro tem um pensamento voltado para si
mesmo, e como conseqüência busca com um olhar particular (calcado em outras
influências), o sentido da arte.
Marcos Ribeiro ilustra na maioria de seus trabalhos, os olhos, como forma de um
mundo paralelo, em que a anormalidade surge, criando dessa forma um universo irreal
de sua imaginação: os olhos em suas pinturas são representados como elemento
obsessivo.

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Como um artista autodidata, a formação universitária completou ainda mais seu
conhecimento, através de algumas leituras indicadas pelos professores de artes que
chamavam sua atenção.
Suas obras em salas de aula, na disciplina de Educação Artística, ajudam os alunos a
partirem de uma visão mais crítica e com mais argumentos, pois tentarão buscar
respostas através de novos conceitos no conteúdo em arte.
Portanto, expresso através dessa monografia que o artista-educador formado na Fig.
(atual UNIFIG/UNIMESP), Marcos Ribeiro, contribuiu como uma grande referência
para minha formação em artes, conhecendo suas ideologias através de seus próprios
trabalhos.
O trabalho e vida de Marcos Ribeiro expressam, assim, a arte de um autêntico artista,
que pode e deve ser estudado nas escolas e faculdades de artes, no caso, na de
Guarulhos, por suscitar reflexões e apontar os caminhos de um artista: na arte-educação
este é um ponto importante que precisa ser melhor explorado.

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Referências
BRADLEY, Fiona, Movimento da Arte moderna/ Surrealismo, [tradução Sérgio
Alcides]. São Paulo, SP: Cosac & Naify, 1999.
COLEÇÃO folha grandes mestres da pintura. SALVADOR Dali. [tradução Martín
Ernesto Russo]. Barueri, SP: Sol, 2007.
COLEÇÃO gênios da arte. SALVADOR Dali. [tradução Mathias de Abreu Lima
Filho]. Barueri, SP: Girassol; Madri: Susaeta Ediciones, 2007.
SILVA, Sidereus Nuncius da.Enciclopédia da Filosofia. Disponível em:
<http://www.encfil.goldeye.info/panteismo.htm>.-Acesso em 30 de Maio de 2008,
00:15:38.
WILLER, Cláudio. Atualidade e subversão, Araraquara, 2001. Disponível em:
<http://www.triplov.com/surreal/willer_poetica.htm>. Acesso em 22 de Maio de 2008,
16:28:18.