1. Manierismo
Daniel Adrián Molina Rodríguez
Docente: Arq. Fabiola Aranda Chávez

2. Origen y caracterización
El manierismo es el nombre que se da al
estilo artístico que se inicia en Italia en la
tercera década del siglo XVI, y que se
intuye en las últimas obras de Miguel
Ángel y de Rafael (como en la Piedad
Rondanini)
Es el momento en que se pierde lo más
propio del clasicismo y la belleza clásica:
proporciones, armonía, serenidad,
equilibrio.
El manierismo es subjetivo, inestable. Los
artistas se dejan llevar por sus gustos,
alejándose de lo verosímil, tendiendo a la
irrealidad y a la abstracción. Se prefiere,
en escultura sobre todo, la línea o figura

3. La pintura
La pintura manierista es un estilo artístico
que predominó en Italia desde el final del Alto
Renacimiento (ca. 1530) y duró hasta
alrededor del año 1580 en Italia, cuando
comenzó a ser reemplazado por un estilo
más barroco, pero el manierismo nórdico
persistió hasta principios del siglo XVII por
gran parte de Europa hacia el año 1610. Se
inició en la Roma de los Papas Julio II y León
X, y se difundió por el resto de Italia y de
Europa.

4. En la Virgen del cuello largo (1534-40) de
Parmigianino, el manierismo se muestra
en las proporciones alargadas, poses muy
estilizadas y falta de una perspectiva clara.
Se trata de una Virgen con Niño,
acompañados por ángeles. La pintura está
inacabada debido a la muerte de
Parmigianino en 1540. La Virgen se sienta
en un alto pedestal y la envuelven ropas
lujosas; sostiene en su regazo un Niño
Jesús bastante grande. A su derecha son
visibles seis ángeles que se agrupan en
torno a la Virgen y que adoran a Cristo
Parmigianino, perteneciente a la escuela
manierista distorsiona la naturaleza para
conseguir sus mejores propósitos
artísticos. La Virgen no tiene proporciones
humanas, con dedos largos y elegantes; y
casi tiene el doble del tamaño de los
ángeles que hay a su derecha.

5. Pontormo ejemplifica el manierismo con
figuras alargadas y posturas formadas, en
un ambiente misterioso; a él se debe una
obra muy representiva del manierismo,
especialmente por sus colores irracionales
y su luz fría y poco natural: el
Descendimiento de Cristo, 1528.
Pontormo, Descendimiento de Cristo,
1528; Santa Felicità, Florencia.

6. Bronzino, Retrato de Bia de'Medici.
Como resultado, se dice que los modelos
de Bronzino ponían un abismo de
incomunicación entre el sujeto y el
espectador, concentrándose en
representar el brillo y la textura de las ricas
telas. Un ejemplo de su estilo es el Retrato
de Lucrecia Panciatichi (1540). Vasari, lo
mismo que Daniele da Volterra realizaron
obras a la manera de su maestro, Miguel
Ángel, distorsionando fuertemente las
figuras.El retrato de Lucrezia Panchiatichi

7. Alessandro Allori, Susana y los viejos.
La obra de Alessandro Allori (1535 - 1607)
Susana y los viejos usa un erotismo
artificial, como de cera, y un detalle propio
de bodegón conscientemente brillante, en
una composición retorcida y muy poblada.
Se lleva el espectador tan cerca de los
sujetos que casi se puede sentir como un
tercer viejo mirando lascivamente a la
escena de una Susana joven,
aparentemente paralizada, que está
siendo acosada por dos depredadores
libidinosos.

8. Manierismo inglés: Henry Howard, conde
de Surrey, 1546, un inusual retrato
manierista inglés, obra de un pintor
flamenco, atribuido a William Scrots.
El manierismo como categoría estilística
se aplica en menor medida cuando se
habla de la pintura inglesa, pues se
prefieren categorías locales como
isabelina o jacobea. En Inglaterra trabajó
el flamenco William Scrots

9. Tintoretto, Última cena, 1592-1594.
Rosso Galería de Francisco I, Palacio de
Fontainebleau, Francia

10. El manierismo se prolongó durante el siglo XVII. En Francia, el
manierismo fue difundido por Rosso Fiorentino, quien fue allí
a trabajar en la corte de Fontainebleau. Había sido compañero
de Pontormo en el estudio de Andrea del Sarto. Llevó el
manierismo florentino a Fontainebleau en 1530, donde se
convirtió en uno de los fundadores de la llamada la Escuela de
Fontainebleau. También en este palacio real francés trabajó el
boloñés Francesco Primaticcio. En la Galería de Francisco I
del Palacio de Fontainebleau, Rosso pintó La muerte de
Adonis. La influencia de estos artistas italianos hizo nacer la
primera Escuela de Fontainebleau, que fue seguida por una
segunda, con el flamenco Ambroise Dubois, Toussaint
Dubreuil y Martin Fréminet.

11. El Greco, Bautismo de Cristo.
El Greco intentó expresar la tensión
religiosa con un exagerado manierismo.
Tras la representación realista de la forma
humana y la maestría en la perspectiva
lograda en el Clasicismo del Alto
Renacimiento, algunos artistas empezaron
a distorsionar deliberadamente las
proporciones en un espacio desarticulado
e irracional para lograr un efecto
emocional y artístico. Hay aspectos en
este sentido en la obra del Greco, como
los colores ácidos y discordantes, una
anatomía torturada y alargada, la
perspectiva irracional, el tratamiento de la
luz en sus composiciones abarrotadas,
que encajan plenamente en la corriente
manierista.

12. Arquitectura
En la arquitectura manierista, los edificios pierden la
claridad de composición y pierden solemnidad con
respecto al clasicismo pleno.
En los edificios se multiplican los elementos
arquitectónicos, auque no cumplen una función
arquitectónica.
La decoración gusta por compartimentar las
fachadas de los edificios.

13. Vignola
Vignola escribió el "Tratado de los
órdenes", donde estudió los órdenes
griegos y romanos. Sus obras más
importantes son:

14. Iglesia del Jesús en Roma
Es el modelo de arquitectura de la
Contrarreforma, sobre todo de las iglesias
de la Compañía de Jesús.
Tiene planta de cruz latina y el transepto
apenas sobresale. Es de nave única con
capillas laterales entre los contrafuertes
con poca luminosidad (ideales para la
meditación). Sobre éstas hay una tribuna.
En el crucero hay una cúpula.
La fachada la realiza Giacomo della Porta.
Es similar a la de Santa María la Novella,
típica de los Jesuitas. Hay dos cuerpos
separados por entablamento, pero unidos
por alerones. Tiene frontón con entrantes y
salientes (antecedente del barroco). El
interior es decoradísimo.

15. Villa Caprarola para la Familia Farnesio
Esta villa tiene patio circular en el centro.
Presenta una decoración perfecta de la
arquitectura con los espacios.
Las escaleras externas que corresponden
con escaleras interiores son fastuosas con
gran decoración.

16. Villa Julia de Roma
Su esquema es parecido al anterior. Existe
un juego de diagonales que confluyen en
la puerta principal integrada en el entorno
natural.
Destaca la fachada principal, de aspecto
más rústico, que juega con las luces y las
sombras, gracias a sus hornacinas, arcos
triples con terrazas, etc. Tiene un criterio
palacial.
El Ninfeo.

17. Andrea Palladio
Era de familia pedrera, y por ello conoce
muy bien los materiales. Realiza villas
rurales que suelen ser residencias en el
campo de las familias más ricas. Estas
villas tienen planta central cuadrada con
cúpula y con pórticos clásicos
adelantados.
Sus obras más importantes son:

18. Villa Rotonda
Tiene planta cuadrada con cúpula central.
Dispone de cuatro pórticos laterales (uno
por cada lado). Los pórticos presentan
orden jónico más entablamento y frontón.
Otras villas de Palladio son la Villa Foscari
del Benetto, la Villa Capra y la Villa
Barbaro.

19. Basílica de Vicenza
Hace uso simultáneo de columnas a dos
escalas causando una trama visual.
La fachada tiene dos alturas. las columnas
se prolongan por los dos cuerpos. En este
edificio existe un gran juego de sucesiones
de luces y sombras por la alternancia de
los vanos.
Basilica Palladiana

20. San Jorge en Venecia
Edifico de cruz latina con tres naves y cúpula en el crucero. La
fachada está dividida en dos cuerpos. Presenta enormes
columnas que abarcan estos dos cuerpos. Además hay
entablamento y frontón.

21. El Redentor en Veneci
Palladio aplica en este edificio una fachada al estilo de sus villas, usando
mármol blanco y elementos clásicos.
Otras obras de Palladio son la Biblioteca de San Marcos de Venecia, el
Teatro olímpico en Vicenza (restauración) y el Palacio Chiericati.

22. Escultura
Algunos de los grandes representantes de
la escultura manierista son Benvenuto
Cellini, Juan de Bolonia y la Familia Leoni

23. Cellini fue un magnífico orfebre y un
magnífico técnico (dominó todos los
procedimientos). Algunas de sus mejores
obras son:
Perseo
Perseo se encuentra de pie y desnudo. La
figura se encuentra sobre un alto pedestal
y soporta en su mano la cabeza de
Medusa. Rompe un poco el equilibrio por
la línea abierta (brazo separado).
Se separa ligeramente del clasicismo por
la modificación de los cánones. No busca
un ideal sino una pose humana que
ofrezca una posición dinámica.
Esta estatua representa el triunfo de los
Médicis sobre la República de Florencia.
Salero con Neptuno y Venus
Es una extraordinaria pieza de oro lo que
demuestra su categoría también como

24. Juan de Bolonia
Juan de Bolonia es uno de los más
característicos representantes del
manierismo.
Alegoría de Francisco I de Médici. Obra de
Juan de Bolonia
Algunas de sus obras son:
Estatua de Neptuno (en una plaza de
Bolonia.)
Neptuno, desnudo, es esculpido con
proporciones monumentales.Mercurio
La figura desnuda de Mercurio está en un
escorzo trazando, de nuevo, una línea
serpenteante. Es una estatua de bronce.

25. Rapto de la sabina
Es una clara muestra de la tendencia a la
línea serpenteante del manierismo. Se
trata de un famoso tema histórico de la
antigua Roma. Los personajes están
desnudos

26. Familia Leoni
Los Leoni (Leone y Pomepeo) pasaron su
vida en la Corte de Felipe II. Algunas de
sus obras fueron el Sepulcro de Felipe II,
el sepulcro del emperador Carlos V y
Carlos V venciendo y aplastando al furor.