1. LA EDAD MEDIA
EL ARTE Y EL TEATRO

2. Contexto histórico:
Comienza en el año 476 con la caída del Imperio Romano de
Occidente por las invasiones bárbaras, y finaliza en 1492 con el
descubrimiento de América.
Algunos historiadores aceptan versiones de su final en 1453
con la caída del Imperio Romano de Oriente.
La Edad Media o Medioevo, se separa en períodos:
* Alta Edad Media (siglo V a siglo XI) y
* Baja Edad Media
(siglo XI a siglo XV).

4. Características generales de la Alta Edad Media:
- Sucesivas invasiones: tanto por el norte (grupos
germánicos) como por el sur (grupos Beréberes)
- Abandono de ciudades: Las personas huyen al campo por
miedo.
- Grandes diferencias de clases: Toda esta situación de
pobreza hace que las diferencias entre clases se acentúen
mucho más. Aparecen incluso clases sociales nuevas y la
mayoría de las personas van a estar en la miseria.
- Dominio de la Iglesia: La iglesia Católica va a aumentar su
poder y su riqueza, va a ser una de las clases altas de esta
época, van a tener tanto poder y riqueza como los reyes y los
señores feudales. Llega a dominar la vida política, social y
económica de Europa.

5. Características generales de la Baja Edad Media:
- Aumento demográfico: al disminuir las guerras.
- Resurge el comercio.
- Surgimiento de una nueva clase social: la burguesía, son
comerciantes de clase media.
- Avances y progresos: se van a dar avances científicos
importantes; aparecerá la imprenta, importante para la
trasmisión de la cultura y el conocimiento.
- Avances importantes en la medicina y en la higiene.
- La Iglesia continua siendo muy poderosa y dominante:
seguirá perteneciendo a la clase alta; pero en esta época van
a aparecer grupos dentro de la propia Iglesia que van a
criticar la situación de poder que tiene la misma.

6. El Medioevo antiguamente era considerado como una
época oscura atrasada cultural y socialmente. Hoy
sabemos que el Medioevo y el Feudalismo comprenden
el desarrollo de la posterior expansión europea, el
nacimiento del capitalismo y la modernidad.
Es necesario comprender que la Edad Media y el
Feudalismo no son sinónimos:
Edad Media: es un período histórico que va del siglo V
Media
al XV.
Feudalismo: sistema político, económico y social que
rigió en Europa entre los siglos X y XV.

8. ÁMBITO GEOGRÁFICO OCCIDENTAL
S. V EDAD MEDIA S. XV
S. IV-V
EXPANSIÓN DEL Desarrollo de los grandes estilos del arte
CRISTIANISMO: Cristiano occidental
PRIMER ARTE CRISTIANO
(ARTE PALEOCRISTIANO)
S. VI-X
ARTE PRERROMÁNICO
(ETAPA DE
TRANSICIÓN) S. XI-XIII
ARTE ROMÁNICO
S. XIII-XV
ARTE GÓTICO

9. LAS GRANDES TRANSFORMACIONES tras
la desaparición del Imperio Romano
• Crisis de las instituciones políticas y sociales del mundo
antiguo basadas en la “ razón ”.
• Imposición de una VISIÓN TRASCENDENTE del mundo
(TEOCENTRISMO) basada en la fe y en las creencias
religiosas. Afirmación de las religiones monoteístas
(Cristianismo e Islam).
• Creciente poder de la IGLESIA EN EL MUNDO CRISTIANO (las
creencias religiosas determinan la vida humana) Y DE LA
RELIGIÓN, EN GENERAL, en todos los ámbitos.
• Ruralización de la vida europea .Turbulencias e inestabilidad
política. Invasiones, Guerras y epidemias. Caldo de cultivo de la
superstición y el misticismo.

10. LA RELIGIOSIDAD Y EL PREDOMINIO
DE LO ESPIRITUAL SOBRE
LO INTELECTUAL Y TERRENAL
Frente al Naturalismo y Antropocentrismo
clásico (un mundo ordenado por la razón)
se va afirmando el SIMBOLISMO, el
ANTINATURALISMO Y LA ABSTRACCIÓN
(Un mundo ordenado por la FE: el mundo
sobrenatural, la PRESENCIA DIVINA se
impone sobre la realidad terrenal)

11. Europa año 1000

12. ORÍGENES Y EVOLUCIÓN
DEL TEATRO MEDIEVAL

13. La nueva sociedad medieval emerge tras el fin de la Época
Antigua, con un nuevo concepto de la existencia que exige
un cambio radical en las creencias y en el sistema de
valores: de la sociedad romana politeísta a la sociedad
cristiana.
Los incipientes grupos cristianos lograron resistir las
persecuciones y la marginación social a que los sometió el
Imperio romano.
Monoteístas hasta la médula, es lógico que la nueva
sociedad, una vez alcanzada la libertad a inicios del siglo
IV, rechace al teatro y demás espectáculos paganos en los
que se invoca a los dioses falsos, y no acepte la ideología
que en las comedias griegas y latinas se propugna.
No son tiempos para transigir, por lo tanto, el teatro
desaparece.

14. En la Edad Media, todo llegará a tener un sentido
trascendente, de signo teológico; empezando por
la propia vida del hombre, que se concebirá
como un lugar de destierro y de lucha al término
del cual la Muerte nos consolará y hará llegar al
seno de Dios.

15. El pueblo se reúne
periódicamente en torno a sus
oficiantes para participar en los
oficios religiosos que,
progresivamente, se van
ordenando según un ritual en el
que todo tiene un sentido:
gestos, palabras, luz, música o
canto... Y, como en todas las
civilizaciones, la historia
evocada o representada
girará en torno del héroe
fundador de sus creencias.
Este héroe es aquí Cristo.

16. Con el triunfo del cristianismo el teatro europeo surge
vinculado al culto religioso. Toda la zona del imperio
romano adopta esta religión. La misa, celebración litúrgica
central en la religión cristiana, es en sí misma un 'drama',
una representación de la muerte y resurrección de

17. CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO RELIGIOSO
MEDIEVAL
• Persigue un afán didáctico (analfabetismo generalizado).
• Escenificación de algunos episodios relevantes de la
Biblia.
• El lenguaje utilizado, en una primera etapa, fue el latín,
dado su carácter religioso.
• Al principio bastaban las vestiduras propias para la
celebración de la misa y las formas arquitectónicas de la
iglesia como decorado.
• Las primeras representaciones se realizan en el interior
de las iglesias.
• La Iglesia demostró sus recelos respecto al teatro, pero
no queriendo renunciar a sus efectos beneficiosos,
solucionó la cuestión trasladando la representación al
exterior del edificio.

18. «El sacerdote, como un actor
trágico, representa el papel de
Cristo ante la multitud cristiana en
el teatro del Altar.»
Honorio de Autun (1090-1152):
sacerdote, teólogo y filósofo alemán.

19. Formas de teatro religioso en la Edad Media
TROPO: A fines del siglo IX, en el monasterio benedictino de Saint-Gall, en
Suiza, se inició la costumbre de introducir determinadas interpolaciones cantadas o
tropos en los textos litúrgicos. Éstas en seguida adquirirían forma dialogada al
alternarse las intervenciones de un coro y un solista. Los primeros tropos se usaron en
la misa del Domingo de Pascua, donde se escenificó un diálogo entre el ángel y las
santas mujeres que llegan al sepulcro de Cristo, estos tropos fueron el origen del otro
componente del teatro occidental: el diálogo.
Entre tres clérigos representando a las tres Marías y otro
que interpretaba el ángel tenía lugar este diálogo sacado
del Evangelio, el célebre Quem quaeritis?
Ángel.-¿A quién buscáis?
Clérigos.-A Jesús Nazareno.
Ángel.-No está aquí, resucitó como estaba
profetizado.
Los clérigos levantan entonces un velo dejando ver el
lugar vacío.
Muestran dicho velo al pueblo gritando con alegría
"¡Alleluia, resurrexit!".

21. MISTERIOS: son piezas dramáticas en las que se representaban
episodios de la Biblia (en especial de la vida de Cristo); o biografías
de santos, que se realizaban en fechas como Navidad, Reyes, Pascua,
generando así los primeros dramas litúrgicos.
El Auto o Representación de los REYES
MAGOS se escribió a finales del siglo
XII o principios del XIII y es la primera
obra teatral escrita completamente en
castellano que se conserva, aunque en
forma incompleta. Se compone de 147
versos de distintas medidas que forman
dos cuadros en los que, a través de
monólogos y diálogos, los Reyes Magos
deciden ponerse en camino para adorar al
Niño Jesús. Falta la última parte en la que
se supone que se nos mostraría la
adoración de los Reyes.

22. DEL DRAMA LITÚRGICO
A LOS JUEGOS Y LOS
MILAGROS:
Hacia mediados del siglo XII, surge en
Francia una nueva forma de drama
llamada Sponsus o Juego., donde
también se representan historias
bíblicas de gran fuerza, como el
conocido como Juego de Adán,
donde se relatan escenas como las
tentaciones de Eva por la serpiente,
asesinato de Abel, o el desfile de
profetas anunciando la venida de
Jesucristo.

23. Son interesantes, en este juego, las acotaciones precisas que describen su
puesta en escena:
* Constrúyase el paraíso en un lugar bastante elevado;
* Que cortinas y telas de seda lo rodeen a una altura tal que los personajes que
en él estén puedan ser vistos por encima de los hombros;
* En él se entrelazarán flores olorosas y ramas de abundante hoja;
* Que contenga diversos árboles de los que pendan frutos, de modo que el lugar
parezca de los más agradables.
* Venga luego el Salvador envuelto en una dalmática, y delante de él estén
colocados Adán y Eva;
* Adán cubierto con una túnica roja, Eva con vestido de mujer blanco.
* Permanezcan ambos ante la Pascua divina, Adán más próximo, el rostro
tranquilo, Eva un poco más humilde;
* Y que Adán esté bien instruido sobre el momento en que debe responder, que
no sea ni precipitado ni tardo en hacerlo.
* Y que no sólo él, sino todos los personajes estén preparados para hablar
juiciosamente y para ejecutar los gestos que convienen a la materia de la que
hablan;
* Que en los versos no quiten ni pongan una sola sílaba, antes bien, que los
pronuncien todos con claridad, en el orden en que deben ser dichos.
* Quienquiera que nombre el Paraíso, que lo mire y lo señale con la mano.

24. LOS MILAGROS: son textos de menor extensión que los
misterios y se basan en leyendas piadosas sobre pecadores salvados de
los infiernos por intercesión de la Virgen. Estos textos se escriben tanto
en verso como en prosa, y en su composición los autores usan a veces
recursos juglarescos, propios de la trasmisión oral.
Estos relatos escenificados tenían ya poco
de religiosos en muchas ocasiones.
Podrían por ello pertenecer al teatro
profano.
Lo religioso solía aparecer al final, en
forma de prodigio destinado a probar la
intercesión de María o de los santos
patronos de las iglesias.
Milagros de Nuestra Señora es la obra capital
de Gonzalo de Berceo, siglo XIII, que relatan
veinticinco milagros de la Virgen María.

25. Temas y desarrollo del teatro litúrgico:
Nacimiento de Cristo, la Redención, Adán y Eva, etc., con
enseñanza moral y religiosa. Durante los ss. XIII, XIV y XV se
volvió mas complejo y se extendió por Europa, añadiéndose
nuevos temas:
Creación - caída:
La predicación de Jesús
La crucifixión
La Resurrección
La segunda venida.
Antiguo Testamento:
Los profetas
El arca de Noé
Jonás y la ballena
Vida y martirio de los santos

26. Hroswitha de Gandersheim , sus fechas
ciertas de nacimiento y la muerte son
desconocidas, pero se cree que nació entre
930 y 935 y todavía vivía en el año 973 y
que procedía de Turingia.
Fue una canonesa (a diferencia de las
monjas, las canonesas sólo hacían dos
votos de los tres monásticos: castidad y
obediencia, pero no el de pobreza) y
escritora que vivió y trabajó en la abadía
benedictina de Gandersheim, localizada en
la actualidad en la Baja Sajonia. Escribió
en latín y se la considera la primera
persona desde la antigüedad en componer
obras de teatro en esa lengua.

27. Abadía de Gandersheim
La Abadía de Gandersheim era un rico e independiente convento de monjas, favorecido por
el Santo Imperio Romano; a cuya abadesa, Otón I permitió tener su propia corte, sus propios
caballeros, y le reconoció el derecho de acuñar moneda.
La Abadía contaba con suficiente dinero como para la realización de obras de arte, la
construcción de edificios y la producción de manuscritos para la biblioteca. En el convento
de Gandersheim sólo se admitían mujeres de la aristocracia, que tomaban votos como
canonesas – a diferencia de las religiosas, las canonesas estaban sometidas a una
observancia menos estricta de la regla, debían respetar sólo dos de los tres votos
monásticos: la castidad y la obediencia; pero podían disponer de sus riquezas, de su
servidumbre, recibir huéspedes y adquirir libros – lo que me permite inferir que Hroswitha
pertenecía a la nobleza.

28. Gracias a su pertenencia de Se conservan de
clase y a las libertades ella un ciclo de
intelectuales que le ofrecía seis comedias, un
la Abadía – la poeta ciclo de ocho
contaba en su biblioteca leyendas (ambos
con autores clásicos y ciclos de
medievales: Horacio, protagonismo
Ovidio, Eustaquio, Boecio, sobre todo
Terencio, Virgilio, la femenino) y dos
Vulgata y textos litúrgicos obras de historia:
y hagiográficos, además una biografía del
de los Evangelios emperador Otón I
Apócrifos – pudo y una historia de
transformarse en la los orígenes de
primera dramaturga de Otón I Gandersheim
Europa

29. Tanto en los poemas hagiográficos
como en los diálogos dramáticos,
Hroswitha exalta la elevación
espiritual de los cristianos a través
del relato de sus vidas y martirios.
En su mayoría, las protagonistas de
sus obras son las mujeres – castas,
mártires y vírgenes, abusadas,
amenazadas, torturadas –, que
precisamente hacen de la debilidad
de su género, su fortaleza.

30. En las obras dramáticas de Hroswitha: La
conversión de Galícano; La resurrección
de Drusiana y de Calímaco; Pasión de las
santas vírgenes, Ágape, Quionia e Irene;
Caída y conversión de María, sobrina de
Abraham el ermitaño; Conversión de la
prostituta Thais; Sapiencia, etc., las
pasiones lascivas y “demoníacas” del sexo
masculino, se enfrentan con la religiosidad
de las mujeres, que, todas, paganas
convertidas al cristianismo, o pecadoras
salvadas por la fe, luchan por convertir al
mundo masculino que las rodea – como en
La conversión de G. – o por vencer sus
demandas lujuriosas, aún a costa de sus
propias vidas y del padecimiento de
terribles martirios – en Pasión de las
santas vírgenes.

31. TEATRO PROFANO MEDIEVAL
Existen tres teorías sobre la génesis del teatro profano medieval:
1. Por imitación de las comedias latinas.
Debido en gran medida a las traducciones de los clérigos de las obras
griegas y romanas
2. Por evolución de los juglares y los mimos
La figura del mimo y juglar se desarrolla de forma especial durante la
Edad Media. El juglar, que era un hombre espectáculo que recitaba,
cantaba y baila, terminan al unirse con otros juglares representando e
improvisando pequeñas piezas
3. Como desahogo de los temas religiosos.
Esta se considera la causa más probable, ya que era inevitable que ciertas
representaciones causaran risa a un publico muy predispuesto para ello,
así en las que se escenificaban voces de animales o celebraban alguna
festividad, terminaban rompiendo la solemnidad del acto religioso.

32. Epitafio de un juglar, de nombre Vitalis, en el
siglo IX:
«Imitaba yo el rostro, los
gestos y el habla de mis
interlocutores, de modo
que se creyera que eran
muchos los que se
expresaban por una sola
boca...
En esto andaba cuando el
fúnebre día se llevó
conmigo a todos los
personajes que vivían en mi
cuerpo.»

33. GENEROS DENTRO DEL TEATRO
PROFANO:
A partir del siglo XIV, el teatro profano comienza su desarrollo con pequeñas
piezas con un gran carácter lúdico y crítico frente a la iglesia y al estado.
* LAS PASTORELAS: género lírico-narrativo francés (sin relación con las
pastorales italianas que darán, a mediados de este siglo, origen a un subgénero de
anticipado corte renacentista).
En las pastorelas se nos cuenta esencialmente cómo una pastora es cortejada por
un caballero, dando lugar a una serie de escenas tópicas del género (resistencia de
la pastora, engaños y promesas del caballero, rapto frecuente de la pastora,
persecución por su amigo y sus familiares, etc.).
•SERMÓN JOCOSO: se desarrolla en Francia y parodia los sermones y la
lengua sagrada. Como ejemplo tenemos el sermón de la santa morcilla.
* SOTIA: es un subgénero satírico político. El que soltaba el discurso iba
vestido con una túnica amarilla y verde que les daba a los deficientes mentales y a
los locos, y llevaba un capirote y portaba el centro de la locura, por ello no
importaba la critica política que se hiciera y el poder político lo consentía a pesar
de resultarle incomodo puesto que eran palabras pronunciadas por un loco.

35. Obras laicas de carácter moral: Tiene como tema central la muerte,
en ella, un personaje vestido como ella habla a los demás personajes.
La muerte y su representación es uno de los temas más recurrentes de
la Edad Media
De la evolución de estos subgéneros anteriores originan, en España el
paso y el entremés y en Francia la farsa. En todas ellas se desarrollan
personajes prototipos, con un marcado carácter irónico: son el viejo
celoso, el marido burlado, la criada ingenua...y representa de forma
caricaturesca a una parte de la sociedad de la época.
La característica más destacada sobre la autoría de los textos del medievo
es que estos son anónimos, ya que era el clero quien se encarga de
realizarlos y por lo tanto hasta la aparición del teatro profano no
empiezan a ser conocidos los autores.

36. TÉCNICAS DE ESCENIFICACIÓN
EN EL TEATRO MEDIEVAL
Las representaciones fueron ganando progresivamente en
espectacularidad, y los artesanos debieron intensificar su imaginación
para dar a cabida a una enorme cantidad de nuevos y variados espacios
escénicos: ya que narraban hechos o portentos ocurridos a lo largo de
muchos años, incluso de muchos siglos, en los más apartados rincones de la
tierra. Y no sólo en la tierra: había que representar también el Cielo o
Paraíso, así como el Infierno; de ahí que a la horizontalidad del espacio
escénico hubiera que añadir su ocupación en altura (verticalidad).

37. Una vez salido el teatro del templo medieval, donde ya no
contaba con “el decorado” propia de la iglesia, hubo buscar
nuevas soluciones:
• En Inglaterra, se utilizó la yuxtaposición de espacios
escénicos y la utilización de carros para representar escenas que
se detenían delante de los espectadores.
• En Francia, se adoptó el uso de los decorados simultáneos,
cuyas ventajas son la de mostrar una escenografía más dilatada a
lo largo de la representación y la de ofrecer un espacio común
muy amplio para la evolución de los actores.
• La explicación por un actor, conductor del juego, de los
distintos lugares en donde ocurre la acción (la imaginación del
espectador debía hacer el resto), o la indicación, por medio de
pinturas primitivas, que luego serán reemplazadas por unos
simples letreros en los que se colocaba el nombre del lugar.

40. La salida a las plazas supuso una revolución en cuanto a la forma de
representación creándose las mansiones que eran espacios escénicos
independientes creados sobre carros o sobre tablados. Cada obra se
representaba simultáneamente por trozos, cada parte en una mansión
diferente y el espectador debía de recorrer todos ellos para ir siguiendo la
evolución de la obra.
Las mansiones fundamentales eran El Paraíso, el Infierno, el limbo y el
purgatorio. Todas ellas se disponían de forma que el Paraíso quedará en un
terreno más elevado que el resto y el infierno en la parte más baja.
El Paraíso debía ser absolutamente espectacular e incluso se competía entre
las compañías por montar el mejor Paraíso, en el centro debía estar el
árbol de la vida.
El infierno debía de provocar el temor y el respeto. Tenia tres elementos una
torre fortaleza, el pozo de Jesús, donde se arrojan a los demonios y una gran
garganta de montaña por donde salen los demonios.
Del infierno se pasaba al limbo y al purgatorio y de este al cielo, estando
comunicadas mediante plataformas.

41. Estas escenografías buscaban además el dominio del espacio y
se desarrollan maquinas para provocar elevaciones, además el
suelo se llena de trampas para realizar desapariciones y
apariciones.
Las cortinas se introducen dentro del teatro profano en las
mansiones para indicar a los espectadores que el tramo de la
función que estaban viendo había terminado y debían cambiar
de mansión, otras veces servían para sugerir acciones que no
podían ser vistas, como un parto.