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1. LOS LIMITES Y LAS FRONTERAS
EN EL ARTE

2. EL ARTE TERATOLÓGICO*
Pero ¿esto
es arte?
* Teratología
Estudio de las anomalías y malformaciones en organismos animales y vegetales,
en especial las de origen embrionario.

3. “The oldest and
strongest emotion
of mankind is fear,
and the oldest and
strongest kind of
fear, is fear of the
unknown.”
(H.P. Lovecraft,
El Horror Sobrenatural
en la Literatura)

4. De cómo los monstruos, para
serlo, deben existir realmente
El monstruo de los nuevos tiempos,
aunque diferente en su generación,
es heredero de los que le precedieron
y, como ellos, criaturas a respetar y
tener en cuenta. Cabe recordar aquí
que la idea que se tenía de lo
monstruoso en la antigüedad y en la
Edad Media no era en absoluto
parecida a la actual. En tiempos
antiguos y medievales, nada
monstruoso se había originado fuera
de la naturaleza. Esta idea era tan
inconcebible como la posibilidad de
que hubiera ‘creaciones’ paralelas a la
Creación o ‘naturalezas’ paralelas a la
Naturaleza.

5. Monstruos dibujados por Ulisse
Aldrobandi en el S.XVI; a cada
una de estas imágenes acompaña
una leyenda:
1.-En alguna isla del mar Caspio
hay leones como el que se ve,
tienen rostro humano pero son
salvajes y feroces...
2.-En el último lugar de África, al
final de la tierra, hay hombres que
son del todo humanos excepto
porque tienen el cuello de grulla y
en el rostro, pico y barba de gallo...
3.-En el país del gran Tamerlán hay
centauros de esta forma...
4.-En algún lugar de Tartaria se han
encontrado monstruos como el que
veis, tienen un cuello largo sobre el
busto y en el extremo una cabeza
de grifo, y en el pecho un rostro
humano...

6. Desde el Renacimiento, la curiosidad de los europeos se vio estimulada no ya
por las criaturas ilusorias, sino por otras reales y de existencia contrastada que
fascinaban al hombre del siglo XVI y de las primeras décadas del XVII. Pero,
aunque todo lo relacionado con la teratología le entusiasmaba, su mentalidad
positivista exigía realidades. Prefirió descartar todos aquellos monstruos
enraizados en el mito y se esforzó en documentar la existencia real de lo
prodigioso y en explicarlo desde las nuevas disciplinas.
La cerda monstruosa de
Landser, Alberto Durero,
1496

7. “Lo Bello es
siempre raro",
Baudelaire
1855

8. UNA CARROÑA
Recuerda lo que vimos, alma mía,
esa mañana de verano tan dulce:
a la vuelta de un sendero una carroña infame
en un lecho sembrado de guijarros,
con las piernas al aire, como una mujer lúbrica,
ardiente y sudando los venenos
abría de un modo negligente y cínico
su vientre lleno de exhalaciones.
El sol brillaba sobre esta podredumbre,
como para cocerla en su punto,
y devolver ciento por uno a la gran Naturaleza
todo lo que en su momento había unido;
y el cielo miraba el espléndido esqueleto
como flor que se abre.
Tan fuerte era el hedor que tú, en la hierba
creíste desmayarte.
Zumbaban las moscas sobre este vientre pútrido
del cual salían negros batallones
de larvas que manaban como un líquido espeso
por aquellos vivientes andrajos.
Todo aquello descendía y subía como una ola,
o se lanzaba chispeante
se hubiera dicho que el cuerpo, hinchado por un aliento
vago,
vivía y se multiplicaba.
Y este mundo producía una música extraña
como el agua que corre y el viento
o el grano que un ahechador con movimiento rítmico
agita y voltea con su criba.
Las formas se borraban y no eran más que un sueño,
un esbozo tardo en aparecer
en la tela olvidada, y que el artista acaba
sólo de memoria.
Detrás de las rocas una perra inquieta
nos miraba con ojos enfadados,
espiando el momento de recuperar en el esqueleto
el trozo que había soltado.
Y, sin embargo, tú serás igual que esta basura,
que esta horrible infección,
¡estrella de mis ojos, sol de mi naturaleza,
tú, mi ángel y mi pasión!
¡Sí! tal tú serás, oh reina de las gracias,
después de los últimos sacramentos,
cuando vayas, bajo la hierba y las fértiles florescencias,
a enmohecer entre las osamentas.
Entonces, oh belleza mía, di a los gusanos
que te comerán a besos,
¡que he guardado la forma y la esencia divina
De mis amores descompuestos!

9. ¿Cuál sería el límite de esa rareza que
plantea Baudelaire?
JAKE Y DINOS
CHAPMAN
SEX - 2001

10. En el mundo occidental existe un
conjunto de ideas arraigadas en lo
relativo al cuerpo humano. Cada
grupo social forma su propia
opinión sobre la imagen física,
proveniente de varios factores
económicos o sociopolíticos, por
consiguiente, en sociedades
desarrolladas prevalece un modelo
de clasificación jerárquica, basada
en el consumo y el hedonismo,
que estigmatiza a las personas
como bellas o feas, normales o
anormales. De este modo se crean
estereotipos , los cuales se
establecen a lo largo del tiempo y
se diferencian según el período
histórico y la cultura.

11. https://www.youtube.com/watch?v=DkCF3itmXf4
«No les hemos mentido,
amigos. Les dijimos que
teníamos monstruosidades
vivientes. Se rieron de ellos, se
estremecieron, incluso, por un
accidente de nacimiento,
podrían ser igual que ellos. No
pidieron que les trajeran al
mundo, pero al mundo
vinieron.»
La Parada de los Monstruos (Freaks)
(1932)

13. Igual que el estereotipo, belleza y fealdad son términos variables
según las tendencias dominantes de cada época. Lo feo casi siempre
se ha definido como lo opuesto a lo bello aunque en la sociedad
contemporánea llega a jugar un papel más amplio y complicado.
En el campo artístico, belleza y fealdad son conceptos principales
que siguen inquietando no sólo a teóricos sino a los artistas mismos,
quienes, a través de su trabajo, expresan sus preocupaciones en
torno a la identidad física humana, la búsqueda del yo y los
estereotipos que adopta cada sociedad.

14. Este forma de expresión artística, hoy en día, parece buscar el
choque, procurando provocar a través de la fealdad, el dolor, lo
amorfo y lo grotesco la reconsideración social del término
Belleza.

15. Para 1977 hizo experimentos
químicos para luego llegar a crear el
proceso de plastinación, que consiste
en extraer los líquidos
corporales como el agua y los lípidos,
por medio de solventes como acetona
fría y tibia para luego sustituirlos por
resinas elásticas de silicona.
Gunther Von Hagens es un artista
y científico alemán, nacido en
1945.

16. En el siglo XXI, parece claro que aún no se ha aceptado el cuerpo no
ideal, aquel que parece anomalías morfológicas, lo considerado
“monstruoso”, los que ven generalmente, disminuida la posibilidad de
integración social.
El arte teratológico, ¿tiene este mismo impacto en nuestra percepción?
H.R.GIGER

17. Llegado el siglo XX el cuerpo humano no solo sirvió, en algunos casos, como material
mismo para la reproducción artística, sino que constituyó el centro de experimentación.
Goya, en su pintura, valoriza el cuerpo que sufre con los desastres de la guerra; Francis
Bacon, el cuerpo consumido por emociones intensas.; y Gunther Von Hagens, el
cuerpo mutilado en marcos de la ciencia.
El Arte se enfrenta pues, a una nueva estética a la que han contribuido una serie de
factores procedentes de la sociedad y el acto creativo.

18. Las nuevas prácticas artísticas (la fotografía, el arte corporal, el video
arte, el arte digital, la instalación, la performance, etc.) revelan la
necesidad de desvincularse de los anteriores modelos y razonamientos
para llegar a otros conceptos que permitan generar nuevas perspectivas
de análisis, interpretación y comprensión del tema en cuestión.
Performance
DE-CÁPITA
Colectivo
El cuerpo
habla.
Facultad de
Artes de la
Universidad
de Antioquía

19. Clasificación de lo monstruoso en el Arte
Gilbert Lascault (Francia - 1932)
Lascault considera a lo monstruoso como parte del arte occidental y propone agruparlo
basándose en reglas simples y formas tradicionales. Empieza la clasificación formal como
método de descripción, en la cual lo monstruoso, aparece en la representación del monstruo,
como una combinación de seres y/o formas que constituyen una nueva realidad fuera de lo
natural.
“Repulsiva o seductora, cómica
o terrible, fantástica o no, objeto
de angustia, de contemplación
indiferente, o de admiración
(victorias griegas, ángeles
cristianos, faunos y centauros de
Picasso contentos de una
felicidad pagana), una forma m
(monstruosa) se presenta
siempre como una brecha en
relación a la naturaleza. “

20. 1) Por confusión de géneros (animal/humano) sin que
exista modificación externa: ej. Animales que hablan,
estatuas que se mueven, etc.
2) Por transformación física: gigantes, ogros, enanos.
3) Por desplazamiento, multiplicación, supresión o
desarrollo de órganos aislados del cuerpo humano.
Discapacidades.
4) Por la composición de nuevos seres formados con
elementos animales y humanos: sirenas, tritones,
centauros,
5) Por indeterminación de las formas : se convierten en
sustancias líquidas, se derriten, se hacen invisibles.
6) Por metamorfosis, la transformación dinámica del
ser. Ejemplo Gregor Samsa protagonista de la
Metamorfosis de Kafka.

21. Beth Cavener Stichter (EE.UU. 1972)
Por confusión de géneros
(animal/humano)

22. Por transformación física
Ron Mueck
(Melbourne -1958)

23. Por desplazamiento,
multiplicación, supresión o
desarrollo de órganos aislados del
cuerpo humano.
Alexa Wright
(Londres – 1962)

24. Noe Serrano (España – 1973)
Patricia Piccinini (Sierra Leona - 1965
Por la composición
de nuevos seres
formados con
elementos animales
y humanos

25. Marc Quinn (Londres – 1964)
Por indeterminación de
las formas

26. Por metamorfosis, la
transformación
dinámica del ser.
Jonathan Ducruix
Lyon - 1974

27. ROMPIENDO CÁNONES

28. Noticia de prensa:
El artista Marco Evaristti vende
albóndigas de su propia grasa
"El provocador artista chileno-danés
Marco Evaristti ha montado una
instalación en una galería de Aalborg en la
que vende una decena de albóndigas
hechas con su propia grasa y envasadas
con su foto a unos 4.390 dólares la
unidad.
Evaristti aprovechó la grasa sobrante de
una liposucción a la que se sometió para
preparar unas albóndigas que se comió
en un "happening", mientras que envasó
el resto, bautizó el producto como
"Polpette al grasso di Marco" y montó
una instalación con tubos de neón que se
puede contemplar estos días en Aalborg.”

29. "Cuanto más cambiamos en nuestro
cuerpo, más nos alejamos de Dios.
Aspiramos al hombre ideal, pero no
tenemos ninguna cultura de preservar la
imagen divina de nosotros mismos.“
Adornadas con la etiqueta "Cómeme,
soy arte", estas albóndigas se suman a la
lista de controvertidos proyectos
artísticos de Evaristti, nacido en Chile en
1963 y afincado en Dinamarca desde
1985.
Evaristti montó hace varios años una
instalación en la que los visitantes podían
matar peces apretando el botón de unas
licuadoras en las que estaban atrapados,
y que fue expuesta, entre otros sitios, en
el Museo de Arte Contemporáneo de
Santiago de Chile. "

30. En marzo de 2008, el artista español Santiago Sierra (1966) presentó en la
localidad de Pulheim (Stommeln, Alemania) una pieza titulada 245 metros
cúbicos, donde convirtió una sinagoga en una cámara de gas. Colocó una
serie de mangueras que canalizaban, a través de las ventanas, las emisiones
de gas de los tubos de escape de seis coches situados en el exterior del
edificio. Los visitantes debían entrar provistos de máscaras antigás y
acompañados por un bombero.
La intención de Sierra según
comentaron los diarios de la
localidad era "honrar la
memoria de los judíos
asesinados masivamente" a
través de un "trabajo contra la
banalización de la memoria del
Holocausto".

31. El filosofo español Eugenio Trías
sostiene, en su ensayo "Lo Bello
y lo Siniestro" (España 1986), que
lo siniestro constituye la
condición y límite de lo bello.
Según el filósofo español, lo
siniestro nos remite a una
revelación de aquello que debe
permanecer oculto. Exponer lo
que no debemos ver es una
transgresión y una
confrontación. Hacer público lo
que debe ser privado (secreto) es
siniestro, pero si se nos muestra
de una forma "velada o diluida"
nos puede llevar a una
experiencia estética.

32. Trías sugiere que el
artista contemporáneo
se enfrenta a la difícil
tarea de revelar lo
siniestro de manera
cada vez más
manifiesta. El artista
hoy se encuentra justo
en el borde de la
"revelación pura" y el
reto es no cruzar esa
línea en la que su obra
deja de provocar una
experiencia estética y
se convierte en algo
grotesco que es
rechazado con horror y
asco.
David Nebreda (1952), Autorretrato

33. LADY
GAGA

34. GUILLERMO VARGAS
HABACUC

35. En agosto de 2007 , el
artista costarricense
Guillermo Vargas mostró
su "Exposición N ° 1 " en
la Galería Códice , en
Managua, Nicaragua., la
cual incluía un perro atado
a una pared por un trozo
de cuerda con el título de
" Eres Lo Que Lees “
escrito en la pared con
alimentos para perros . La
obra provocó polémica
cuando se informó de que
el perro había muerto de
hambre como parte del
trabajo de Vargas.
ERES LO QUE LEES
Guillermo Vargas
2007

36. ¿En qué consistía su obra?
Parte del hecho ocurrido el viernes 11 de noviembre del 2005 en la provincia de
Cartago, Costa Rica; en el que un adicto indigente de origen nicaragüense llamado
Natividad Canda fue devorado por dos perros mientras era filmado por la prensa,
en presencia de policías, bomberos y el guardia del lugar.
El acto fue filmado ante el beneplácito de los que presenciaban "el espectáculo"
incumpliendo con lo que le indica su deber. Fue presa de los medios de
comunicación, que cubrieron la noticia de forma amarillista.
Con esta exposición pretendo llevar a un espacio artístico reacciones y
comportamientos similares a lo ocurrido con Natividad Canda. Utilizando en la
obra elementos que ilustren el contexto, propiciando reacciones que nos hablen de
nuestra condición de humanos.
¿Qué pretendía mostrar o demostrar?
Corroborar las inquietudes de las que partió el proceso de la obra, generando
reacciones similares a lo ocurrido con Natividad Canda, que es más fácil
sensibilizarse por un ser virtual que por el miserable de la esquina, que toda la
humanidad vive en hipocresías y los medios de comunicación, aun siendo el cuarto
poder, es posible manipularlos.
Fragmento de una entrevista al artista – 26.4.2008