1. Pucallpa, 19 de
Septiembre del 2013
ARQUITECTURA BARROCA Y
NEOCLASICA
- Adrianzén Delgado, Walter Cesar
- Atencia Popolicio Paulo Cesar
- Davila Salazar, Widy
- Jiménez Marín Robert Jesús P.
- Pastor Tavera Bryan André
- Vela Mori, Jose Antonio

2. Arquitectura Barroca
- El Barroco (del portugués "barrucca", tanto perla irregular como mal gusto) es el
período del arte comprendido entre los años 1600 y 1780.
- Nacido en Roma a partir de las formas del “Cinquecento” renacentista, pronto se
diversificó en varios estilos paralelos, conforme lo iba adoptando y adaptando a su
propia idiosincrasia cada país europeo.
- Uno de los rasgos esenciales de este amplio período artístico es que durante su
apogeo las artes plásticas lograron una integración total:
La arquitectura es monumental, con fachadas pletóricas de mármoles y estucos,
caracterizadas por la proyección tridimensional de planos cóncavos y convexos,
que sirvieron de marco teatral ideal a las apoteósicas pinturas de las bóvedas y
los cuadros y a las dramáticas esculturas de mármol blanco que decoraban sus
interiores.
- Pero se caracterizó principalmente por la colosalidad de las dimensiones, la
opulencia de las formas y la excesiva decoración. Es el estilo de la
grandilocuencia y la exageración.
- El porqué de estas peculiaridades lo encontramos en el hecho de que el
Barroco fue una especie de expresión propagandística, el absolutismo
monárquico y la Iglesia de la Contrarreforma lo utilizaron como manifestación de
su grandeza, mostrando mediante el arte que en ellos está la "Verdad" y el
"Poder".

3. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA BARROCA
- En la arquitectura barroca, los conceptos de volumen y simetría vigentes
en el renacimiento son reemplazados por el dinamismo y la teatralidad. El
producto de este nuevo modo de diseñar los espacios es una edificación de
proporciones ciclópeas en la que, más que la exactitud de la geometría,
prima la superposición de planos y volúmenes, un recurso tendente a lograr
diferentes efectos ópticos y contrastes cromáticos y lumínicos, tanto en las
fachadas como en el diseño de los interiores. Hay que añadir, además, el
interés por el movimiento, el papel destacado de la decoración, etc.
- Las proporciones antropomórficas de las columnas renacentistas se vieron
duplicadas, orden gigante, para poder recorrer ininterrumpidamente las
nuevas fachadas de doble planta, siguiendo los primeros arquitectos
barrocos, como Maderno, el modelo de la fachada de la Iglesia del Gesú de
Roma, de Giacomo della Porta.
- A partir de 1630, comienzan a proliferar las plantas elípticas y ovaladas de
menores dimensiones, lo que pronto se convertiría en uno de los rasgos
arquitectónicos típicos del barroco. Son las iglesias de Bernini y Borromini,
en las que las formas redondeadas reemplazaron a las anguladas, y los
muros parecen curvarse de adentro hacia afuera y viceversa, en sucesión
cóncava y convexa, dotando al conjunto de un fuerte dinamismo.
- Con respecto a la arquitectura palaciega, el palacio barroco se halla
organizado en tres plantas y en lugar de concentrarse en un sólo bloque
cúbico, como el renacentista, parece extenderse ilimitadamente, en varias
alas, sobre el paisaje, en una repetición interminable de columnas y
ventanas. El más emblemático es el Palacio de Versalles, del arquitecto
francés Mansart.

4. ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA
- El centro de la arquitectura barroca italiana será la ciudad de Roma, donde
se producen grandes trasformaciones urbanas mediante trasformaciones
ornamentales, que consisten en el embellecimiento de la ciudad mediante
grandes fachadas, fuentes, arquitecturas efímeras, etc.
CARLO MADERNO:
- Maderno es uno de los más importantes arquitectos del periodo de
transición, durante las primeras décadas del barroco romano, destacando
entre sus obras las siguientes:
+ La Iglesia de Santa Susana: Su fachada tipológicamente responde al tipo
que puso de moda la Compañía de Jesús con la de la Iglesia del Gesú de
Roma, realizada por Giacomo della Porta.
+ San Pedro del Vaticano: Prolonga la planta de la cruz griega por la parte
de los pies, llegando así a un compromiso entre el tipo de cruz latina y el de
cruz griega y levanta una gran fachada, baja para así admirar la cúpula de
Miguel Ángel, desarrollándose longitudinalmente y no en altura, pese a la
gran monumentalidad de sus columnas y pilastras corintias de orden
gigante; como remate un frontón central y ático coronado por estatuas.
GIAN LORENZO BERNINI:
- Bernini se inspira en Miguel Ángel y en la Roma antigua, pero con criterios
de teatralidad, escenográficos y urbanos. Su arquitectura será sencilla, pero
de gran monumentalidad y criterio escenográfico, multiplicando el dinamismo
y la decoración.
- Sus principales obras arquitectónicas son:
+ Baldaquino de San Pedro del Vaticano: Manifiesto en bronce de la estética
barroca sobre la tumba del apóstol, de 29 metros de altura, recargado con
abundantes elementos decorativos, tratamiento distinto y rupturista de los
órdenes clásicos, cuatro columnas salomónicas con capitel de orden
compuesto sostienen un entablamento ondulado, coronado por un dosel,
decorado con figuras de ángeles y niños, sobre el que se alzan cuatro
volutas que convergen en el globo terráqueo que sostiene una cruz.

5. + Columnata de la Plaza de San Pedro del Vaticano: De planta con dos
tramos, uno trapezoidal y otro ovalado, contribuyendo con su perspectiva a
empujar hacia el fondo la fachada del templo; todo el conjunto está rodeado
por cuatro filas de columnas de orden colosal. La plaza que se forma es
concebida como un gran atrio destinado a la celebración de ceremonias
masivas, dotándola de una gran teatralidad y la escenografía.
+ Iglesia de San Andrés en el Quirinal: De planta elíptica, al igual que la
cúpula, con el eje mayor paralelo a la puerta, en la fachada un pórtico con un
entablamento curvo, convexo, y volutas que sostienen el escudo de la
familia papal.
+ Fuente de los Cuatro Ríos: se encuentra en la Piazza Navona de Roma y
se compone de una base formada de una gran piscina elíptica, coronada en
su centro de una gran mole de mármol, sobre la cual se eleva un obelisco;
las estatuas que componen la fuente son alegorías de los cuatro ríos
principales de La Tierra (Nilo, Ganges, Danubio, Río de la Plata); además
árboles y plantas emergen del agua entre rocas.

6. FRANCESCO BORROMINI:
- Lleva hasta sus últimos extremos el dinamismo en la arquitectura barroca.
Fue precursor de las plantas en elipse, fachadas teatrales, en las que a los
elementos cóncavos, corresponden otros convexos, por ejemplo en la
correspondencia entre fachada y cúpula, etc.
- Sus principales obras arquitectónicas son:
+ Iglesia de San Carlo de las cuatro fuentes en Roma: De planta elíptica y
capillas radiales, utiliza el muro curvo con elementos cóncavo-convexos,
cubriendo el conjunto con una cúpula oval. La fachada, muy dinámica, está
dividida en dos cuerpos con columnas y profundas hornacinas con estatuas,
rematada en la parte superior con una balaustrada y un gran medallón oval,
provocando fuertes efectos lumínicos.
+ Iglesia de San Ivo della Sapienza en Roma: Constantes entrantes y
salientes, abriendo a un espacio central poligonal alternativamente tramos
cóncavos y convexos. Destaca la cúpula, también con unos tramos
cóncavos y otros convexos y de enorme sentido ascensional.
+ Oratorio de los Filipenses en Roma: Fachada curva cóncava, excepto en el
centro que sobresale en el primer piso y se rehunde en un profundo nicho en
el segundo, rematando la parte superior con un frontón mixtilíneo.

7. PIETRO DA CORTONA:
- Discípulo de Bernini, aunque tiene un lenguaje más sereno. Construye:
+ Iglesia de los santos Lucas y Martina de Roma: De planta cruz griega y
alzado muy esbelto, la fachada se curva hacia fuera, relacionándose bien
con el perfil de la cúpula, también convexo.
+ Fachada de Santa María de la Paz en Roma: Destaca su pórtico bajo
columnado semicircular, avanzando hacia el centro de la plaza, por lo que
logra un gran efecto de claroscuro.
BALDASSARE LONGHENA:
- Trabaja en Venecia, donde construye:
+ Santa María de la Salud de Venecia: Obra maestra de diseño
escenográfico, de planta central con deambulatorio y una amplia cúpula
anclada mediante enormes volutas barrocas a su base octogonal.
+ Palacio Pésaro de Venecia: Sobre el canal, con un basamento con fuerte
almohadillado y abundante decoración en los dos pisos superiores.

8. GUARINO GUARINI:
- Es otro de los grandes arquitectos del período. Trabaja, sobre todo, en
Turín, donde realiza obras como:
+ Palacio Carignano de Turín: El cuerpo principal y las alas laterales forman
una composición ondulante típicamente barroca y de suprema elegancia.
Todo el edificio es de ladrillo cocido, con la decoración tallada a base de
estrellas y otros motivos de acusada personalidad e inventiva.
+ Capilla del Santo Sudario de Turín: Sobre una base circular y cubierta por
una cúpula cónica de base octogonal, compuesta por nervaduras
segmentadas que se traman imitando las labores de cestería.
FILLIPPO JUVARA
- En el siglo XVIII el Barroco evoluciona en dos direcciones, por un lado se
evoluciona hacia la exuberancia decorativa del Rococó, y por otro existe un
retorno a la simplicidad del siglo XVI, que prepara el Neoclásico. Juvara,
cansado de los mayores excesos del Barroco, es el mejor representante de
este último Barroco tardío y sereno, siendo un auténtico precursor del
neoclasicismo. Entre sus obras destacan:
+ Basílica Superga de Turín: De planta central, un octógono irregular
cubierto con un gran cúpula sobre tambor, precedida de un pórtico tetrástilo
clásico con frontón.
+ Fachada del palacio Madama de Turín: Estructura la fachada a partir de
un alto zócalo almohadillado, sobre el un orden colosal e columnas y
pilastras corintias rematándola con una balaustrada con estatuas.
+ Palacio de la Granja de San Ildefonso: en 1735 el arquitecto recibió una
invitación del rey borbón de España, Felipe V, para quien realizo la fachada
y proyectó el nuevo Palacio Real de Madrid, ejecutado después de la muerte
de Juvara por Giovanni Battista Sacchetti.

9. ARQUITECTURA BARROCA EN FRANCIA
- En Francia las artes se pusieron al servicio del sistema político mediante la
organización de las Academias, que controlaban el desarrollo literario y
artístico. El proteccionismo estatal sustituyó al mecenazgo renacentista, lo
que fomentó un arte clasicista en el que domina la monumentalidad y la
grandeza, sobre todo en la construcción de palacios, que se situó a la
cabeza de la producción arquitectónica del Barroco en Francia.
- Palacio de Versalles: El arquitecto Le Vau, al que reemplazó Mansart, el
decorador Le Brun y el diseñador de jardines Le Nôtre convirtieron Versalles
en el prototipo de los futuros palacios europeos del siglo XVIII, que tendrá su
máxima eclosión en Italia y España con Juvara; al exterior es majestuoso y
de relativa pureza clásica, pero en oposición a esto la suntuosidad de
espejos y decorados dominan en el interior.
- Iglesia de los Inválidos de París, de Mansart: A la monumentalidad del
conjunto de Los Inválidos agregó Mansart esta capilla, que representa el
triunfo del clasicismo francés frente al barroco romano; la monumentalidad
de los dos cuerpos horizontales es contrarrestada por la sensación de
verticalidad de la elegante cúpula sostenida por doble tambor.

10. + Iglesia del Convento de la Encarnación de Madrid: obra sencilla y serena, de
fachada de composición clara, enmarcada por dos pilastras de orden colosal,
con frontón, bolas escurialenses, etc.
+ La Plaza Mayor de Madrid: con su estructura cerrada, rodeada de pórticos
para los tenderos y de balcones para las fiestas, siguiendo el estilo herreriano
de formas austeras, sobrias y geométricas.
+ Obra suya es también el proyecto de la Cárcel de Corte o Casa de la Villa de
Madrid, de parecidas características y modificado con posterioridad.
ARQUITECTURA BARROCA EN ESPAÑA
- En España el Barroco coincide con el período cultural que se ha
denominado el Siglo de Oro. Es un período de máximo desarrollo de las
letras y las artes, que contrasta con la profunda y compleja crisis política,
social y económica que se vive en España.
- En la arquitectura barroca española se observa una mezcla de
ornamentación y sobriedad, alternándose en un mismo edificio tramos muy
barrocos, de abundante y complicada decoración, con otros paramentos
completamente lisos, en los que sobresale la claridad de los esquemas
constructivos. Además, la arquitectura barroca española se caracteriza por
no modificar substancialmente las plantas ni los muros, al contrario de lo
visto en Italia, y por la utilización de materiales pobres, salvo en algunas
fachadas donde sí se utiliza la piedra.
- Distinguimos tres períodos-estilos en la arquitectura barroca española: el
primero abarcaría hasta el segundo tercio del S. XVII, se vivirá todavía la
influencia herreriana, con plantas renacentistas de gran sobriedad
decorativa; el segundo periodo abarcaría el siglo XVII y se prolonga también
al XVIII en algunos casos, caracterizándose por el abandono de la austeridad
herreriana y el enriquecimiento de la decoración; el último periodo, que se
desarrolla también a lo largo del siglo XVIII, se caracteriza por reunir un
grupo de construcciones en el que se mezclan las influencias italianas y
francesas, sin ninguna conexión con el estilo del periodo anterior.
El inicio de la arquitectura barroca en España:
JUAN GÓMEZ DE MORA
- En este arquitecto aún observamos la herencia e influencia de la
arquitectura herreriana, sobre todo en sus primeras obras, donde destaca
principalmente la sobriedad y el clasicismo:

11. OTROS ARQUITECTOS:
A) PEDRO DE RIBERA:
- El más importante arquitecto español de todo el barroco por su gran
imaginación.
- Centra casi todos los elementos decorativos en sus estrechas fachadas,
que contrastan con la austeridad del resto del muro, utilizando los elementos
ornamentales del vocabulario churrigueresco:
+ Antiguo Hospicio de Madrid: mezcla en la fachada ladrillo y piedra, material
usado para la decoración que enmarca la puerta, lugar donde rompe incluso
la cornisa; la ornamentación es original y alejada de los esquemas clásicos:
estípites, entablamentos curvados, cortinajes pétreos, flores, guirnaldas,
lazos, vanos ovales, etc.

12. B) NARCISO TOMÉ:
- Su obra cumbre, síntesis del ideal de la arquitectura barroca del final del
barroco, donde pretende una integración total de las tres artes plásticas, fue:
+ Transparente de la Catedral de Toledo: situado en la girola, se caracteriza
por su teatralidad y escenografía puramente barrocas, por el acentuado
dinamismo de la composición y por la bicromía de los materiales en los que
está realizado, bronce y mármol.
C) ALONSO CANO:
- Inicia el segundo periodo de la arquitectura barroca española que
mencionamos en la introducción, realiza:
+ Fachada de la Catedral de Granada: Con tres arcos que medio punto, que
cubren el paramento rehundido, formado por dos cuerpos, el inferior con
puerta de arco de medio punto y óculo, y el superior con óculos, utilizando
pilastras de orden gigante y medallones como elementos decorativos.
D) Fernando Casas Novoa:
- Entre sus obras sobresale la Fachada del Obradoiro de la Catedral de
Santiago de Compostela: gigantesco arco de triunfo entre dos torres, del que
destacan la abundancia de elementos curvados, la sensación de ascenso y
el empleo de grandes ventanales como en el estilo gótico.

13. INGLATERRA
Hasta principios del siglo XVII , la arquitectura
Inglesa estaba muy lejos de las tendencias
madurado en el resto de Europa. Alrededor de
1616 Iñigo Jones ( 1573 - 1652 ) se introdujo
en Inglaterra el estilo de Palladio , destinado a
tener una enorme fortuna durante Canal Inglés y
en las colonias americanas : en sus primeras
obras son una reminiscencia de la Casa de la
Reina en Greenwich , un edificio italiano de
aspecto, pero con muchas de las grandes
aberturas de moho norte.
En la segunda mitad del siglo, gracias a una
fuerte inmigración de
los protestantes franceses ,La arquitectura
Inglésa volvieron al estilo barroco.
La figura más importante de la última fase del
siglo XVII fue Christopher Wren ( 1632 - 1723 ) ,
el protagonista de la reconstrucción de
Londres tras el incendio de 1666 . En particular,
en 1673 presentó un primer proyecto para la
reconstrucción de la Catedral de San Pablo ,
sobre la base de un plan de cruz griega ,
evidentemente influenciado por los dibujos
de Miguel Ángel Buonarroti en la Basílica de San Pedro en el Vaticano , pero
tenía las capillas laterales abiertas en las diagonales directamente a
la cúpula . Los clérigos anglicanos rechazaron la propuesta y Wren se vio
obligada a realizar cambios significativos en el proyecto, a fin de establecer una
forma compleja basílica . La fachada más barroca de la catedral se convirtió en
la pantalla principal con dos hileras de columnas de francés y flanqueada por
dos torres inspiradas en el estilo de Borromini . En la intersección de la
nave con el transepto se levanta una gran cúpula , que se define como "una
expresión de los ideales de Inglés bastante trivial" , la vista desde el exterior se
ve estilo muy clásico, mientras que el interior está estructurado por una artificial
serie de tapas típicas de la arquitectura barroca se superponen.
Entre las otras obras de Christopher Wren recuerda el Hospital de Greenwich ,
construida a finales del siglo XVII cerca de la Reina de la Casa de Inigo
Jones. Simplemente Casa de la Reina se convirtió en el punto final de un eje
definido por una columnata que da coronadas por dos cúpulas espejo. La
cuestión de la doble columna, que en ese momento había encontrado un

14. amplio espacio frente al Louvre por Perrault , se ofrece en todas las partes del
edificio, e incluso en las cúpulas, aunque sea vagamente inspirada en la de
la Iglesia de los Inválidos , de Jules Hardouin Mansart .
En cambio, la arquitectura civil fue influenciado por Roger Pratt ( 1620 - 1684 ),
importado de Francia l ' appartement doble y la cour d'honneur , pero eso no se
desprende debido a la arquitectura de Inigo Jones. Otra figura importante
fue Hugh May (1621-1684), quien presentó los temas de Clasicismo holandés y
trabajó en el Castillo de Windsor , la creación de algunos de los más
interesantes decoraciones barrocas en el norte de Europa (ahora
lamentablemente se ha perdido).
FLANDES (BELGICA)
El Barroco en Flandes fue introducido por los jesuitas,
actúa para contrarrestar la Reforma protestante que ya
había ganado las Diecisiete Provincias . Los primeros
jesuitas llegaron directamente de París
a Lovaina en 1542 , sólo dos años después de la
fundación de la orden, y construyeron una residencia
para estudiantes católicos en la ciudad universitaria. Lo
que sigue es radiada en la región y en 1562 llegó
a Amberes , donde en 1574 se fundó una universidad
pequeña. Pronto se multiplicaron en importancia, de
modo que, en un proyecto del jesuita Huyssens Pieter y
François d'Aguillon, entre 1615 y 1621 construyó
la iglesia de San Carlo Borromeo , una de las primeras
iglesias de Flandes donde encontraste la influencia
barroca, aunque con claras referencias al Manierismo.
De esto pronto fue seguido por otros, en Gent el
orden reconstruyó la antigua abadía de San
Pedro de 1629, mientras que en Lovaina en
1650 decidió construir una iglesia para la nueva
universidad, la iglesia parroquial de San
Michele , donde el estilo barroco se manifiesta
con mayor claridad.
El estilo barroco comenzó a extenderse en todas
las otras ciudades se mezclan con la fuerte
vocación verticalidad gótica de la región una
vez. De hecho, los edificios, al tiempo que

15. presenta las características de la iglesia del Gesù en Roma, formas alargadas
adoptan y mantienen un cierto bicromismo dada por los materiales de
construcción, tales como areniscas y tejas de barro. Al mismo tiempo
en Malinas comenzó a afirmarse Faydherbe Lucas , discípulo de Peter Paul
Rubens , cuyo trabajo fue una gran inspiración para la arquitectura barroca de
la región, fue el autor de la Iglesia de Nuestra Señora de Hanswijk , así
como habitantes de la ciudad la iglesia de las Clarisas y de San Juan a la
Beguine .
AMERICA LATINA
Bajo la influencia de las tendencias en España,
la " arquitectura mexicana llegó al barroco a
finales del XVI y principios del siglo XVII , lo que
resulta en Churriguerismo [83] , un estilo de la
decoración exuberante que se extendió sobre
todo en el siglo XVIII en España y en ' América
América . Esta corriente se puede ver en el
campo y no en los grandes centros urbanos,
donde en lugar surgieron las grandes catedrales
barrocas de la ciudad de México ( 1573 - 1 667 )
y Puebla ( 1551 - 1664 ).
El Brasil en cambio seguía dependiendo de la cultura portuguesa y una primera
iglesia barroca fue construida en 1652 en Río de Janeiro [84] , pero más tarde el
estilo se extendió principalmente en São Salvador da Bahia y Minas Gerais ,
que queda en boga hasta los primeros años de ' del siglo XIX .

16. Arquitectura Neoclasica
El hombre transforma, destruye, crea y recrea, lo que desea. El hombre ha
deseado permanecer para la eternidad, sin embargo, está consciente de su
mortalidad, es por ello que desea dejar rastro en la historia, desea plasmar sus
pensamientos, ideales y pasiones, en la materia, para que estas subsistan para
la eternidad. El arte ha sido el medio por el cual el hombre ha encontrado su
mayor expresión, es donde emana, fluye y se desbordan las mayores
expresiones del hombre. El arte se puede comparar al corazón, el cual bombea
y distribuye la sangre, al sistema arterial, esas venas que lo componen son las
diversas y múltiples corrientes que el arte ha tenido a través de su historia. La
energía que hace que ese corazón siga latiendo, es que el ser humano no ha
dejado de pensar, imaginar y crear. Debido a lo extensas que pueden ser esas
"venas", es necesario situarnos en una de estas, en este caso será el
neoclasicismo.
El neoclásico o neoclasicismo, será una corriente que deja ver, la seducción del
hombre por el pasado, retornar a lo que ya no existe y volverlo a revivir, un
eterno retorno, se convierte el pensamiento del hombre, el neoclasicismo
dejara ver esto de manera muy clara.
Pero antes de adentrarnos de lleno a estudiar esta corriente es necesario ver el
contexto en el que se desarrolla el neoclásico y sus precedentes de este, así
como delimitar la forma que pretendemos estudiar esta corriente, debido a las
múltiples formas en que se expresa el neoclásico, en este caso será la
arquitectura.
Contexto del Neoclasicismo
El siglo XVIII donde da su aparición el neoclasicismo, es un etapa de grandes
transformaciones y revoluciones, el siglo precedente a este y el XVIII son los
siglos denominados como la "edad de la razón", pero es en este último siglo
donde la razón debía jugar un papel mucho más crítico, es decir, "no se debía
creer, sino que había que estar seguro"; así pues, el pensamiento que se
desarrollaría en este siglo, tendría grandes repercusiones en el aspecto social
e histórico del ser humano, imperarían ideas como: el amor al ser humano,
respeto al hombre, confianza en el hombre y la solidaridad de los hombres
entre sí.
Es en este siglo donde se desarrolla la corriente cultural llamada Ilustración, la
cual se caracteriza por la revisión a la luz de la razón, de la experiencia, de la
concepción del mundo y del hombre, en todos los terrenos. El movimiento parte
de las transformaciones ideológicas del Renacimiento y se ve potenciado y
vivificado por las revoluciones políticas y económicas que se producen primero

17. en Inglaterra respectivamente, para luego pasar a Francia, donde adquiere su
forma, para de allí saltar al resto del mundo.
Existe un constante cambio y transformación de manera acelerada en esta
época y es en esta donde el neoclasicismo halla su expresión, hallando las
condiciones adecuadas para que se desarrollara esta corriente. Analizado el
contexto histórico en el cual se gesta el neoclásico, es necesario que se
explique la significación del término neoclásico y se analicen sus antecedentes.
Templo a la Gloria de la Grande Armée, Pierre Alexandre Vignon, 1806.
Altes Museum de Berlín, de Karl Friedrich Schinkel, 1825-1828.)
Clasicismo y nuevo clasicismo
La historia del término "clásico" comienza con el Renacimiento, época en la
que los pensadores europeos, particularmente los italianos, empezaron a
observar su entorno de otra manera y a explicarlo con argumentos que hoy
llamaríamos más científicos. Los criterios de belleza y utilidad cambiaron y las
ciudades comenzaron a ser vistas con otros ojos. Los valores estéticos estaban
mutando. En particular, los artistas del Renacimiento se sintieron atraídos por
los conocimientos y las obras de la antigüedad, y fue entonces que inventaron
la noción de arte clásica. "A partir del siglo XVIII se acepta hablar de época
clásica al referirnos en especial a las culturas griega y romana, aunque hay
quienes incluyen al antiguo Egipto como parte de la tradición. Estamos
hablando de una época que grosso modo, va desde el siglo V a.C. hasta el
siglo V d.C. (según la mayoría de los historiadores especializados) y que
retrocede mucho más en el tiempo si tomamos a Egipto como punto de
partida."
Entonces "el término clásico fue creado por los humanistas del Renacimiento
para designar una forma perfecta", es decir que en esta época, se consideró

18. que las civilizaciones antiguas de Occidente habían alcanzado un cierto grado
de perfección. En el Renacimiento, entonces la manifestación artística pretende
alcanzar ese grado de "perfección".
Esa atracción por la antigüedad, en este caso Grecia y Roma, donde el hombre
sintió una gran admiración e imantación hacia su cultura, su arte, fue
característico para los hombres del Renacimiento y lo sería nuevamente para
los de la Ilustración. El potencial humano entonces se vio exaltado con gran
magnitud en diferentes formas, sin embargo, solo nos centraremos en el
aspecto arquitectónico, no es que las demás formas de expresión hayan tenido
menor importancia, sin embargo, encontramos en la arquitectura una forma
más visible y fascinante del neoclasicismo, además de que -a nuestro parecer-
la arquitectura cubre las necesidades psíquicas y emocionales de un entorno
social trazado por el tiempo.
Sin embargo, el que se haya dado esta admiración y fascinación por Roma y
Grecia, se debió en gran medida, al estudio arqueológico de estos lugares, los
cuales en un momento se encontraron perdidos dentro del mundo occidental.
El tratado De Architectura de Vitruvio, contribuyo mucho a la difusión de la
arquitectura grecorromana, este tratado fue redescubierto a fines de la edad
Media y de este se nutrieron los pensadores del Renacimiento, con influencia
que llegaría hasta el siglo XVIII. En este tratado ya se hablarían de conceptos
como proporción, orden racional y belleza.
En el caso del neoclasicismo, tiene varias similitudes con el clasicismo, sin
embargo hay diferencias que los hacen cualitativas a cada uno, es por ello que
es importante analizarlas.
El neoclasicismo es literalmente el nuevo clasicismo, que se forja a partir de la
segunda mitad del siglo XVIII. Lo que caracteriza a esta corriente es que es un
movimiento contestatario al Barroco, es una reacción de la burguesía contra el
rococó, -la reacción de la virtud contra la decadencia- y pretende simplificar, así
como su pensamiento social que lo rodea que formara parte influyente, donde
adopta y promueve algunas de las ideas básicas de la revolución francesa:
glorifica las grandes virtudes de la antigüedad, acepta el paganismo y agrega la
ciencia a la emoción.
Analicemos el primer aspecto, el barroco toma en cuenta igual todos los
aspectos de simetría y proporción, que de igual fueron característicos del
clásico y lo serían del neoclásico, sin embargo la diferencia no sólo radica en
aspectos técnicos o estéticos, sino que está basado en un criterio político,
Bruno Zevi lo explica de esta manera: "El arte barroco es aquel que tiene
intenciones propagandísticas, de persuasión oculta a la contrarreforma católica.
El barroco está definido por sus formas, pero en él hay una clara intención
política; esta condición no puede faltar en su definición. Desde 1517, Martin
Lutero y sus seguidores criticaron la ostentación de la iglesia, crítica que

19. implica la reprobación del arte sacro hasta entonces existente. La reforma
protestante será más iconoclasta y, como reacción global a dicha reforma y al
inminente cisma, la iglesia de Roma convocará al concilio de Trento, piedra
angular de la contrarreforma. Este concilio, entre otras cosas, desarrollar el
culto a las imágenes con el fin de contrarrestar la iconoclastia protestante, pero
sobre todo con la intención de mostrar el arte de la Iglesia triunfante." Por lo
tanto, esto quiere decir que el barroco es un mensaje estético que habla del
esplendor de la que se presume como la verdadera iglesia, como la única y
también, la más hermosas.
Es por ello que el neoclásico, significo un movimiento que se contrapuso
políticamente al barroco, que surge en contra de la aristocracia a la cual
representa. Se produce una vuelta al orden propulsado por la clase media
ilustrada que tenía nuevas pautas morales. En el valor normativo, la disciplina y
austeridad del arte antiguo se halla el ejemplo para combatir al arte adoptado
por la disoluta aristocracia.
Esto deja muy claro, que el pensamiento artístico, no depende de un carácter
técnico o estético, sino que se debe observar más allá de lo que está a la vista,
los sucesos, así como los pensamientos, forman parte integrante de un
movimiento artístico, que de igual manera el neoclásico se vio afectado.
Las condiciones estaban dadas para que se desarrollara el neoclasicismo, sin
embargo también existieron otros factores para el desarrollo de esta corriente.
"A las teorías de los pensadores ilustrados, otros hechos coincidentes en el
tiempo explican la génesis y desarrollo del nuevo arte a partir de 1750. Entre
ellos hay que destacar los progresos de la arquitectura, los grandes viajes de
exploración arqueológica y las consiguientes publicaciones de grandes
colecciones de documentos a que dieron lugar. Asimismo, otro relevante
acontecimiento fue el inicio de las excavaciones que se llevaron a cabo en
Herculano y Pompeya en 1738 y 1748 respectivamente, cuyos descubrimientos
alcanzaron un gran eco entre los medios intelectuales y artísticos europeos".
Encontrado los antecedentes y factores que dan desarrollo al neoclasicismo,
habría que concluir lo cualitativo de esta corriente para poder identificarla. El
neoclasicismo no sólo adoptara los ideales antiguos, debido al desarrollo de la
arqueología, intenta también reproducir las formas griegas y romanas con una
precisión que los artistas del renacimiento no habían buscado. El resultado
consiste en obras de arquitectura, escultura y pintura de una perfección tal que
a veces parecen frías, afectando a todas las artes y el mundo. Por tanto
examinemos como se desarrolla y en qué manera se da en Europa y América.

20. Desarrollo y Expansión del neoclásico en Europa y América
Antes de que se realizaran los descubrimientos de Herculano, Pompeya y
Atenas, el único punto de referencia conocido de la arquitectura romana era el
proporcionado, por el tratado de Vitruvio ya citado y por los grabados de
edificios de arquitectura clásica romana realizados por el artista italiano
Giovanni Battista Piranesi, quien "fue un arquitecto veneciano que realiza con
sus cientos de grabados al aguafuerte la trascripción de las obras romanas
propugnando la superioridad de esta arquitectura. Sus obras como Vedute
donde aparecían imágenes de Roma antigua y moderna fueron muy famosas, y
editadas aún mucho después de su muerte, configuraron la idea de la ciudad
que los extranjeros tuvieron por mucho tiempo".
En ese retorno a la antigüedad, Winckelmann (1717-1768), jugo un gran papel
fue el primer esteta alemán que no es filósofo, pero que se vincula con el arte
de la época, fue el primero en proponer una interpretación compositiva del arte
griego, logró crear una visión de tal modo convincente de ese momento
culminante de la historia del arte. A él se debe la concepción de que el arte
tiene historia, es decir, desarrollo y fases propias que corresponden a los
pueblos que lo producen.
Sus ideas se fundamentan en la grandiosidad del arte Griego o el arte Antiguo,
por ello mantiene la necesidad de imitarlo; para Winckelmann la belleza se
encuentra en Grecia por todas partes y así el artista no le queda otra opción
que imitarla. El trabajo que desarrollo Winckelmann llevo a que arquitectos
como Schinkel el Nuevo Palacio de la Guardia.
Sin embargo, la pregunta que hace que estos personajes se interesaran por la
antigüedad, Erika Bornay se haría la misma pregunta: "Pero porqué
Winckelmann se inclinó por el arte Antiguo. Esa es una materia que tiene
ramificaciones mucho más allá del pequeño mundo de los que a mediados del
siglo XVIII tuvieron interés en el arte Antiguo. Modos conscientes de
pensamiento históricamente más nuevo estaban siendo explorados por una
amplia variedad de pensadores; particularmente hacia el fin del siglo;
interesantemente fueron los alemanes, ajenos a los cambios sociales y
económicos más perceptibles, los primeros en elaborar el historicismo nuevo
(postura filosófica que acentúa la importancia de la historia para explicarlo y
comprenderlo)."
Para Winckelmann "la imitación de los antiguos puede enseñarnos a llegar
rápidamente a la inteligencia, porque se encuentra en ellos la esencia de
aquello que está repartido por toda la naturaleza, y porque permiten apreciar
hasta qué punto la naturaleza más bella se puede elevar audaz pero
sabiamente por encima de sí misma. Nos enseñará a pensar y a proyectar con
seguridad, al señalarnos los últimos límites de lo humanamente y al mismo
tiempo de lo divinamente bello. Cuando el artista construye sobre semejante

21. terreno y permite que la regla griega de la belleza guie su mano y sus sentidos,
está en el camino que lo llevará con seguridad a la imitación de la naturaleza.
Los conceptos de lo total, de lo perfecto en la naturaleza de la edad antigua,
purificarán en él los conceptos de lo fragmentario de nuestra naturaleza.
Cuando descubra las bellezas de ésta última, estará en condiciones de unirlas
con lo perfectamente bello, y con ayuda de las formas sublimes que siempre ha
de tener presentes podrá formarse una regla propia" mientras que
Winckelmann "sentía por el contrario un profundo desprecio por los artistas
modernos, que buscaban en sus obras efectos violentos y contrastes".
Berlín, 1816-1818, K.F. Schinkel. Este arquitecto es uno de los más poderosos
creadores alemanes, soñó con diseñar Berlín como la Atenas de la antigüedad.
En general y en los primeros años del siglo XIX, el renacer griego fue más
acusado de las naciones de la coalición antinapoleónica, especialmente
Inglaterra y Alemania, mientras que el retorno a lo romano estuvo más
identificado con el Imperio Napoleónico
Pasando ahora a la belleza que se enlaza directamente con la proporción o la
relación entre las partes, notamos que para Winckelmann la belleza se capta
con los sentidos, pero se conoce y comprende por la intervención del
entendimiento. Es posible reducir la belleza a ciertos conceptos fundamentales,
comúnmente se define en que consiste en la armonía recíproca del ser con
respecto a sus intenciones, y de las partes entre sí con respecto al todo.
Sin duda, que los nuevos hallazgos arqueológicos encontrados proporcionaron
el vocabulario de la arquitectura formal clásica y los arquitectos empezaron a
inclinarse por un estilo basado en modelos grecorromanos.
Otros de los arquitectos que tuvo una importancia en el desarrollo del
neoclásico fue el escocés Robert Adam, que en la década de 1750 y 1760
diseñó varias casas de campo inglesas (entre las cuales destacan la casa Sion,
1762-1769 y Osterley Park 1761-1780), le convierten en el introductor del estilo
neoclásico en Gran Bretaña. El estilo Adam, tal y como se le conoce, evoca el
rococó por su énfasis en la ornamentación de fachadas y un refinamiento a
gran escala, incluso al adoptar los motivos de la antigüedad.
Francia
El estilo neoclásico se desarrolló con especial importancia durante el reinado
de Luis XVI, de la Revolución y el Imperio napoleónicos. El principal arquitecto
fue J. G. Soufflot (1713-1780) quién estudió en Italia las edificaciones antiguas.
En París levantó la iglesia de Santa Genoveva -actual Panteón de Hombres
Ilustres- de planta de cruz griega y de grandes dimensiones, que muestra
influencia romana en su pórtico corintio y en su grandiosa cúpula la del barroco
inglés. El neoclásico se acomodó también a la escala doméstica y se
levantaron muchos palacios para nobles o burgueses enriquecidos.

22. Napoleón, tras ser nombrado emperador en el año 1804, deseaba transformar
a París en la ciudad más importante de Europa. Mandará hacer construcciones
imitando a la antigua Roma imperial naciendo el llamado Estilo Imperio.
Ejemplos son los arcos de triunfo para celebrar sus glorias militares realizados
a la manera de arcos conmemorativos romanos. El Arco del Carrusel, obra de
sus arquitectos oficiales Percier (1764-1853) y Fontaine (1762-1853), tiene tres
vanos, relieves conmemorativos y remata con unas esculturas en forma de
cuadrigas. El Arco de la Estrella, construido por Chalgrin (1739-1811), consta
de un vano y los relieves son románticos. Y también la Columna de Austerlitz,
en la plaza Vendôme, imitación de la de Trajano. A esta época pertenece la
iglesia de la Magdalena, de Vignon (1763-1828), de gran tamaño, que recuerda
a los templos romanos por estar sobre podio con acceso solamente por delante
y con un pórtico octástilo de columnas corintias.
Nos encontramos también con ciertos arquitectos que realizaron
una arquitectura visionaria, cuya importancia reside en los proyectos ya que
muchas de sus obras nunca se llegaron a ejecutar. Para ellos lo esencial era la
estructura del edificio, condicionada por la función, Encabezaron esta
postura Ledoux(1736-1806) y Boullée (1728-1799) quienes plantearon edificios
de formas geométricas puras, como pirámides y esferas, sin ornamentación
como elCenotafio para Newton, de Boullée, de forma esférica, representación
del modelo ideal, levantada sobre una base circular.
En Francia, Claude Nicholas Ledoux diseñó un pabellón (1771) para la
condesa du Barry en Louveciennes y una serie de puertas para la ciudad de
París (1785-1789). Ambos casos ejemplifican la fase inicial de la arquitectura
neoclásica francesa; sin embargo, sus obras más tardías comprendían
proyectos (que nunca se llegaron a ejecutar) para una ciudad ideal en la cual
los edificios quedaban reducidos, con frecuencia, a formas geométricas
desornamentadas. Después de que Napoleón fuese nombrado emperador en
el año 1804, sus arquitectos oficiales, Charles Percier y Pierre François
Fontaine, trabajaron para llevar a cabo su deseo de transformar París en la
capital más importante de Europa imitando el estilo opulento de la arquitectura
imperial romana. La arquitectura de estilo imperio se ejemplifica en
construcciones como el arco de triunfo del Carrousel del Louvre, diseñado por
Percier y por Fontaine (Fig. 2), y los campos Elíseos, diseñados por Fontaine;
ambos trabajos, iniciados en el año 1806 se encontraban lejos del espíritu de la
obra visionaria de Ledoux.
Realizado según un proyecto de C. Percier y L Fontaine, este monumento
pertenece a la época del imperio, en el desarrollo de cuyo estilo tuvieron un
protagonismo principal estos arquitectos y decoradores. Ya no era la sobriedad
de la antigua Grecia. Sino los fastos de la Roma imperial lo que ahora se
impone.

23. Grand Théâtre, Burdeos.
Petit Trianon, Versalles.
Palacio de Justicia, Lyon.
Plaza de la Concordia, al fondo, iglesia de la Madeleine, París.

24. Interior del Panteón de París.
Iglesia de San Vicente de Paúl, París
Inglaterra
Las ideas neoclásicas cristalizaron rápidamente en las obras de muchos
arquitectos ingleses, interesados en Palladio, dando origen al neopalladiano.
Los introductores del estilo neoclásico en Gran Bretaña fueron Sir W.
Chambers (1723-1796) y los hermanos Adam que diseñaron casas
rurales siguiendo el modelo de las villas de Palladio, como Osterley Park.
Símbolo de posición social, estas elegantes casas para la aristocracia y la
burguesía urbana londinense combinaban elementos clasicistas, funcionalidad
y buen gusto para integrar el edificio con la naturaleza a través de un jardín
evocador. Los Adam fueron los creadores de un original y refinado estilo
decorativo para interiores, el llamado estilo Adam.

25. Edificaciones londinenses inspiradas en los modelos griegos - el neogriego-
son la remodelación del Banco de Inglaterra de Sir John Soane (1788-1808) y
el Museo Británico por Sir R. Smirke (1781-1867). El neogriego fue sustituido
más tarde por el estilo regencia, cuyos ejemplos más importantes son los
bloques de casas de Regent Street y Crecent Park en Londres, obra de Sir
John Nash (1752-1855) diseñadas con una parte baja de columnas pareadas y
sobre ella un balconaje corrido.
La arquitectura neoclásica de Edimburgo (Escocia) era muy pura por lo que es
conocida como la Atenas del Norte.
Ejemplos de arquitectura inglesa inspirada en los modelos griegos son el
Banco de Inglaterra de John Soane así como el pórtico del Museo Británico por
Robert Smirke. El neogriego fue sustituido por el estilo regencia, cuyos
ejemplos arquitectónicos más notables son las fachadas de Regent Street en
Londres, diseñadas por John Nash y comenzadas en el año 1812, y el Royal
Pavilion en Brighton (1815-1823). La arquitectura neoclásica de Edimburgo,
Escocia, representa la vertiente más pura, por lo que la ciudad se ganó el
nombre de la Atenas del Norte. De otra parte, la arquitectura neoclásica en
Berlín está representada por el Teatro Real obra del alemán Karl Friedrich
Schinkel (1819-1821).
Iglesia de la Gran Madre de Dios (Turín).
Basílica de San Francisco de Paula(Nápoles).
Alemania
Los modelos greco-romanos dieron lugar a una arquitectura monumental que
reproduce frecuentemente el templo clásico para darle un nuevo sentido en la
sociedad civil. El perfil de los Propileos de Atenas le sirvió a Carl Gotthard

26. Langhans para configurar su Puerta de Brandeburgo en Berlín (1789 a
1791),15 un tipo muy repetido como atestigua la entrada al Downing
College deCambridge (1806) obra del inglés William Wilkins o los Propyläen de
la Königsplatz (que cierran el conjunto de la plaza junto con la Gliptoteca de
Múnich y el Staatliche Antikensammlungen) deLeo von Klenze.16 En
Viena, Pietro Nobile construyó dos complejos neogriegos:
el Theseustempel (1820-1823) y el Äußeres Burgtor (1824).
Königsplatz de Múnich.
Italia
Italia prefirió recrear sus modelos antiguos ya bien avanzado el siglo XVIII y en
los comienzos del siglo XIX. El modelo del Panteón de Agripa en Roma se
repite en un gran número de templos, como el de la Iglesia de la Gran Madre
de Dios (Turín) y Basílica de San Francisco de Paula (Nápoles), ambos
terminados en 1831, que reproducen el pórtico octástilo y el volumen cilíndrico
del Panteón.
Museo del Prado, Juan de Villanueva.
Catedral de Pamplona, Ventura Rodríguez.

27. Escandinavia
Con influencia alemana o francesa, los países nórdicos desarrollaron una
arquitectura neoclásica desde el último tercio del XVIII. En Dinamarca, a partir
de los años 1760. Nicolas-Henri Jardin diseñó una sala en el Palacio de
Amalienborg (1755-1757) que se considera "la más antigua estancia decorada
en estilo neoclásico por un arquitecto francés". Más tarde, Caspar Frederik
Harsdorff trabajó en la Catedral de Roskilde (capilla fúnebre deFederico IV de
Dinamarca). Seguidamente se afirmó el estilo neogriego, con la figura
de Christian Frederik Hansen (1756-1845),20 que realizó el diseño de
la Catedral de Copenhague, con la gran bóveda de cañón sostenida por una
columnata dórica que recuerda al proyecto de Boullée para el interior de una
biblioteca.
A comienzos del siglo XIX se realiza la planificación de Helsinki, por entonces
(1809) un gran ducado ruso. Los mayores edificios públicos de la ciudad se
deben a Carl Ludwig Engel (plaza del Senado, Catedral de Helsinki, Palacio del
Senado -entre 1818 y 1822- y la Universidad de Helsinki).
Estados Unidos
En Estados Unidos se desarrolló una variante del neoclasicismo, el estilo
federal, que surgió entre 1780 y 1820. Inspirada en la obra de Robert Adam, el
arquitecto Charles Bulfinch realiza la Massachusetts State House en Boston
terminada en el año 1798. El modelo para el edificio del Capitolio (Fig. 3) de
Thomas Jefferson en Richmond, Virginia (1785-1789), fue el templo romano del
siglo I la Maison-Carrée en Nimes, Francia. Por medio de lecturas y de viajes,
Jefferson realizó un profundo estudio de la arquitectura romana, aplicó sus
conocimientos a los diseños de su propia casa en Monticello, a los del campus
de la Universidad de Virginia y contribuyó en los proyectos preliminares de la
nueva capital Washington D.C. Sus obras ejemplifican el estilo neoclásico en
Estados Unidos.
El arquitectura del Capitolio transmite un mensaje tal como lo describe el
analista político Abelardo Rodríguez: Sin darse cuenta los caminantes de todas
las razas y naciones rendirán culto al capitolio. Del lado opuesto, si el
espectador, en este caso un representante o presidente, o cualquier miembro
de su gabinete, divisa de adentro hacia fuera, verá en el horizonte en un cuadro
perfecto flanqueado por estructuras con un carácter propio y un significado
interior que provee de unidad, el diseño del imperio proyectado en el más puro
estilo neoclásico y construido en mármol blanco, salvo la fachada oeste,
construida con piedra arenisca Virginia y pintada del mismo color.

28. Thomas Jefferson,. Consideró que el neoclásico era el estilo perfecto para las
construcciones de la nueva Unión con sus ideales republicanos. Supervisó la
planificación de Washington, donde se construyeron gran cantidad de edificios
gubernamentales. Algunos son de gran tamaño como el del Tesoro, de Robert
Mills. Estas influencias llegaron a las construcciones señoriales del sur y del
este de, gran refinamiento. Aún en el S. XX se construyeron monumentos
neoclásicos. En 1917 el de Lincoln por Henry Bacon con un gran énfasis en la
masa cúbica y en 1934 se construyó el Jefferson Memorial . Se tomó como
modelo el Panteón de Roma, pero se cambió el orden corintio por jónico en las
columnas que sostienen el frontón y rodean como columnata a la rotonda.
El estilo neogriego, basado en los templos del siglo V e inspirado en los
mármoles de Elgin, floreció durante la primera mitad del siglo XIX en Estados
Unidos. Ambos estilos, el federal y el neogriego, ayudaron a definir el estilo
propio de la arquitectura estadounidense.
Hoy en día Washington DC es una ciudad de contrastes. El área central está
bellamente diseñada con amplias avenidas y magníficos edificios y
monumentos, sin embargo algunos de los vecindarios que la rodean son
pobres y dilapidados. Las comunidades suburbanas en Virginia y Maryland son
el hogar de muchos políticos, diplomáticos extranjeros, empleados de gobierno
y hombres de negocios internacionales que fueron atraídos a este centro de
gobierno de fama mundial. La ciudad en sí, alberga una gran variedad de
nativos e inmigrantes de muchos paises de clase pobre y mediana, es una de
las ciudades mas cosmopolitas de los Estados Unidos, con muchos barrios y
restaurantes étnicos en donde ofrecen una variedad de platillos exóticos.
Aquí cabría hacer una observación, que también el estilo neoclásico como
resulto para Napoleón y otras potencias occidentales como de mermar la moral
de sus vecinos y reafirmarse como potencia a través de su estructura, así
mismo lo hace EU.
Rotonda de la Universidad de Virginia, deBenjamin Latrobe y Thomas
Jefferson(1817).

29. Diseño para el monumento a Washington, Robert Mills, 1836
España
En lo que refiere a España, las figuras más representativas de la arquitectura
neoclásica española fueron, entre otros, Ventura Rodríguez (palacio de los
duques de Liria), el italiano Sabatini, autor de la Puerta de Alcalá en Madrid, y
Juan de Villanueva, que hizo el Museo del Prado de Madrid.
Al igual que en España, el neoclasicismo en Hispanoamérica también estuvo
dirigido por las Academias. Entre los edificios más representativos destacan la
Casa de la Moneda en Santiago de Chile, el palacio de la Minería y la fábrica
de cigarros en México, y la iglesia de San Francisco en Cali, Colombia.
Se puede ahondar un poco más en el desarrollo del neoclásico en México, este
empezó a dar sus primeros con la creación del paseo de Bucarelli y otras como
el castillo de Chapultepec, sin embargo, hay que tomar en cuenta que la época
más representativa del neoclasicismo se da en el período de Porfirio Díaz,
donde se desarrollan obras de gran contenido Neoclásico.
Para esto sólo basta recorrer las calles de Reforma, la columna de la
independencia es un ejemplo de esto, esta constituye la satisfacción de un
viejo capricho de las elites mexicanas europeizadas. Otros monumentos
anteriores a este habían sido colocados en la ciudad de México pero no habían
prosperado, sin embargo el ángel fructifico. "El carácter neoclásico del
monumento a la independencia está fuera de toda duda. Sus antecedentes es
la columna Vendome de París donde Napoleón alarde de sus triunfos."
Otro ejemplo de este es el monumento de Cuhautémoc (Fig.5) , el cual
representa otra parte del esculturismo y arquitectura del neoclasicismo. "En
escultura, arquitectura y urbanismo, el Cuhautémoc no tiene par: no sólo el

30. porte y la vestimenta del personaje nos hacen pensar en la antigüedad europea
descubierta por los humanistas del renacimiento, sino también su pedestal en
forma de pirámide que a la vez es torre, con columnas de un extraño orden, e
incluso con ocho esfinges aladas recostadas ala manera egipcia escoltan los
accesos a la pirámide. Nuevamente, el mensaje es: Egipto, Grecia y Roma
están en el linaje de México, o más bien están a la par con las culturas del
México antiguo."
Podemos notar entonces hasta donde tuvo sus influencias el neoclasicismo, sin
embargo hay que aclarar que el neoclasicismo en México fue una imitación de
la imitación, ya que México se vio influenciado desde Europa y no directamente
desde Roma y Grecia como había sido con estas ciudades.
Iberoamérica
A los imperios americanos de España y Portugal llegó el estilo neoclásico a
través de proyectos diseñados en Europa o bien realizados localmente por
arquitectos europeos o criollos formados en las academias de las metrópolis.
También hay ejemplos de la adaptación al lenguaje arquitectónico local, que
durante los siglos anteriores había realizado una síntesis o sincretismo de los
elementos europeos y precolombinos en el denominado barroco colonial. Un
ejemplo de ello es la Catedral de Tulancingo, México (1788, José Damián Ortiz
de Castro).
A criterios más clásicos pertenecen el Palacio de La Moneda (1784-1805) y
la Catedral Metropolitana de Santiago (1748-1800), ambas obras del arquitecto
italiano Joaquín Toesca en Chile, el Palacio de Minería (1797-1813, Manuel
Tolsá) y el Hospicio Cabañas de Guadalajara (1804-1810, del mismo
arquitecto), ambos en México, o el Palacio de Gobierno de Quito (también
llamado de Carondelet, 1790 o 1801, Antonio García).21
Ya tras la independencia de Hispanoamérica, se desarrollaron programas
constructivos en para las nuevas repúblicas. En Colombia se construyó
elCapitolio Nacional de Colombia en Bogotá (1847, Thomas Reed, formado en
la Academia de Berlín); en Perú la Catedral de Arequipa (1844, Lucas Poblete).
Brasil, que se convirtió en la sede de la corte de la monarquía
portuguesa, independizándose de su metrópoli como Imperio del Brasil,
también utilizó los recursos de la arquitectura para la glorificación del poder
político, y se optó por recurrir a arquitectos formados en la Real Academia de
París. A esta época pertenece la portada de la Academia de Bellas Artes de

31. Río de Janeiro o Academia Imperial (1822)22 y el Palacio Imperial de
Petrópolis(década de 1840)
Conclusiones
Sin duda que el neoclasicismo deja una huella marcada en la historicidad del
pensamiento social y del arte, fue un el último movimiento universal y que
influyo en gran medida en la mayor parte del mundo.
El neoclasicismo que surgió en la segunda mitad del siglo XVIII, vio su
decadencia a finales del siglo, XIX, con Napoleón es la última etapa de
esplendor que se vive, las fuerzas imaginativas y coercitivas del ser humano,
seguirían luchando entre sí para crear nuevas formas de pensar y formas de
expresión, un nuevo estilo artístico más emocional, el Romanticismo, empezó a
manifestarse, dejando atrás a la sobriedad neoclásica.
Y así continuaría y seguirá el ir y el devenir del proceso histórico que se
desarrolla en el hombre y en su expresión, el arte.
Podemos ver claramente como el neoclasicismo, llevo a que se condujeran a
otra desviaciones e interpretaciones tal como fue el caso de Napoleón y EU,
quienes pretendieron construir una ciudad eterna, que se quedará plasmada en
la historia y la materia, los pensamientos y pasiones que lo dominan a través
de su vida.
Aquellas opulentas y majestuosas ciudades, que algún día existieron de nuevo
son recreadas, es como si se viviera de nuevo en una Roma, una Roma
industrializada y más secularizada. Siempre sentimos que podemos
perfeccionar, cierto pensamiento o suceso, que lo podemos hacer mejor aún.
Aquellas ideas de libertad, de igualdad, de retornar a algo que fue mejor que lo
actual, impero en este pensamiento, quisimos retornar a través de la
arquitectura, esos antiguos mundos, si no podemos cambiar nuestras
condiciones o estructuras sociales, al menos imaginar que nos encontramos
ahí.
Es por ello que el neoclásico es y seguirá siendo una muestra del eterno
retorno, mientras no exista una máquina del tiempo que nos haga ir a cierta
época, seguiremos recreando mundos antiguos. Es por eso que –a nuestro
parecer- el neoclasicismo fue una de las mejores formas de expresión del arte
humano.
Sin duda, que esta corriente ha dejado una huella imborrable que físicamente
difícilmente será borrada, ya sea por el propio hombre, destruye crea y recrea,
o por algún fenómeno natural, sin embargo en el pensamiento permanecerá
eternamente.

32. Palacio de Mineria, Ciudad de México
Capitolio Nacional de Bogotá.
Palacio Imperial de Petrópolis.
Catedral Neoclásica deCatamarca, Argentina.

33. Características de la arquitectura neoclásica
 Se inspira en los monumentos de la antigüedad
grecorromana.
 Concepto de belleza basado en la pureza de las líneas
arquitectónicas, en la simetría y en las proporciones sujetas a
las leyes de la medida y las matemáticas.
 Reacciona contra los efectos decorativos del barroco y el
rococó.
 Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectónico
sobre lo decorativo.
 Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica:
columnas, ordenes dórico y jónico, frontones, bóvedas,
cúpulas, etc.
 Es ante todo una fascinación por las formas clásicas y estilos
de la antigüedad clásica.
 Gran gusto por revivir las puertas y los arcos de las ciudades
de la antigüedad, son claros ejemplos de esto, el arco del
triunfo en Paris, o la Puerta de Brandenburgo en Berlín.
 Esta arquitectura tiene gran apogeo dentro de las
construcciones con fines gubernamentales.
 Aspiración a una belleza ideal, nacida de la exacta relación de
las partes, según medidas dadas por la razón.

34. ¿ARQUITECTURA "NEOCLÁSICA" CIVIL EN LIMA?
Según García Bryce, la arquitectura peruana del último siglo y
medio puede clasificarse en cuatro periodos:
1. "Arquitectura Republicana" (1800-1870/80),
2. "Periodo Académico" (1870/ 80-1920/30),
3. "Búsqueda de un arte nacional" (1920/30-1947).
4. "Arquitectura Moderna" (1947-hoy).
El término "Arquitectura Republicana puede ser tanto la arquitectura
que se hacía en 1821 como la de hoy". Él mismo indica que, hacia
1800 el estilo neoclásico apareció en Lima gracias a la presencia
del presbítero Matías Maestro, comerciante con dotes de arquitecto,
quien llegó a Lima hacia 1790 y que pronto vistió los hábitos
eclesiásticos.
La arquitectura colonial hasta ese entonces se caracterizó por el
decisivo empeño en demostrar el equilibrio de poderes que
ostentaban por un lado la Iglesia y por otro, el gobierno colonial. Es
por esto que las mejores y mayores obras sobrevivientes en Lima
de aquella época, y que se encuentran en el centro de la ciudad, en
un radio de 126 manzanas, son las grandes "iglesias conventuales"
-el término es del Padre A. San Cristóbal- entre ellas: San
Francisco, San Pedro, Santo Domingo, San Agustín y La Merced;
las iglesias menores o parroquiales como: San Sebastián,
Trinitarias, Monserrate, Jesús María, Nazarenas, Carmen Alto y
Cocharcas, y la Catedral, por la parte eclesiástica; mientras que por
lado de la Corona se tiene el antiguo edificio del Cabildo, la Plaza
Mayor, el Tribunal del Santo Oficio, los antiguos Hospitales de
Santa Ana y San Bartolomé y los paseos así como las obras
públicas.
La Corona española no necesitaba de transmitir un ideal acerca del
gobierno colonial, esto debido a que como gobierno absolutista, la
persona del rey estaba representada en todos los lugares, gracias a

35. la bien elaborada estructura burocrática. Además, el arte -tanto en
el Perú como en los demás virreinatos- tuvo una función
evangelizadora. La corona española, baluarte del catolicismo,
mantuvo los postulados dispuestos por el Concilio de Trento (s.XIV),
la Contrarreforma Católica, y por esto el gobierno se preocupó por
dar apoyo al clero, y el clero como las distintas órdenes religiosas
evangelizaba en nombre de Dios y del Rey de España. Al respecto,
se recoge una cita de Majluf:
"En la época de la colonia., la plaza mayor era el foco social y
político de la ciudad, siendo las fachadas de la alcaldía y de la
catedral las que dominaban el espacio urbano. Símbolos de poder,
no significaron sin embargo, símbolos públicos" (1994:9).
Es debido a este comportamiento y bajo la protección del Arzobispo
de Lima Mons. Gonzáles de la Reguera- que la tarea de Matías
Maestro se dirigió a la reconstrucción de varios altares y retablos en
las distintas iglesias de Lima, obras que han llegado hasta la
actualidad; entre ellas se tiene: el Altar Mayor de la Catedral de
Lima (180 S), Altar Mayor de San Francisco y la Capilla del Milagro
para los franciscanos'- además realizó como obras civiles, el
antiguo Anfiteatro Anatómico a iniciativa-de Hipólito Unanue y por
último, su obra de mayor envergadura: el Panteón o Cementerio
General de Lima (1808).
Pero, ¿cómo fue la adopción de este estilo artístico en la decoración
particular, qué motivó tanto a liberales, conservadores y aristócratas
a derrumbar sus vicios balcones mudéjares y portadas barrocas,
para levantar otras tantas pero rectilíneas, decoradas solamente
con dentículos, capiteles y cornisas?
La presencia de este estilo en las diversas ciudades
hispanoamericanas, se debió a la ruptura de un proceso, el proceso
de conformación de una "cultura americana" (una cultura en que
confluyeran los aportes hispanos sobre la base andina). Si bien
irrumpió como una moda "oficial" desde la metrópoli que permitió el
derrumbe de valiosas obras de arte levantadas en todas las
principales ciudades -consecuentes con una de las "cualidades" de
este estilo, su antihistoricismo-, la necesidad de "crear" un tipo de

36. construcción en la cual se percibiera los ideales de Libertad,
Igualdad y Fraternidad para las nacientes repúblicas, motivó pues,
la adopción de este estilo artístico, claro que adaptado solamente a
la decoración exterior e interior, pues los planos estructurales y
distributivos de las grandes casas solariegas, mantuvieron su
disposición original.
Es así que fueron derruidos balcones, portadas, altares y retablos
mudéjares y barrocos, trayendo al suelo los decorados de pan de
oro, la fina ebanistería, los enredados arabescos de las techumbres
y celosías, destrucción realizada sin impedimento alguno pues se
tenía la convicción de que los objetos derrumbados no tenían un
valor artístico más allá del meramente histórico, actitud que
ciertamente refleja el carácter austero y hasta radical del
neoclasicismo. Dato curioso es que incluso se llegó a considerar
como español la mayoría de las construcciones del "barroco
popular"' (GUTIERREZ, 1990:256)
Por eso, cuando se trata de arquitectura civil limeña neoclásica, se
encuentran diversos escollos por resolver. García Bryce, tomando
como ejemplo dos casonas muy importantes y conservadas como
son: el "Palacio" Torre Tagle y la Casa de Oquendo (u Osambela),
las cuales se fechan entre finales del XVIII y comienzos del XIX,
explica que el clasicismo se vio en el diseño de puertas, rejas y
balcones donde alcanzan un mayor grado de pureza al usar formas
severas, rectilíneas y de carácter grecorromano pero que se
operaran mayores cambios en la distribución, las dimensiones y las
proporciones de las pieza- (1967:49). Este enunciado se puede
comparar con la transformación sufrida por otro solar de esa época,
la Casa Riva Agüero, la cual, a pesar de su claro sentido colonial,
presenta grandes balcones y ventanales con óculos y lunetos
superiores entre los cuales se aprecian pilastras con capiteles y una
cornisa con decoración de dentículos en el borde superior.

37. La Catedral de Lima (1805)
Fachada del monasterio de San Francisco en Lima, terminado en
1774. Ejemplo de la arquitectura neoclásica en Lima, fue declarado
Patrimonio de la Humanidad en 1991 por la UNESCO.
Altar Mayor de San Francisco
El Panteón o Cementerio General de Lima(1808).

38. Luego esta la Catedral de Huancayo ubicada al lado Este de la
Plaza Constitución cuya arquitectura neoclásica es una de las más
hermosas del departamento, además conserva en su interior la
imagen del Señor de los Milagros.

39. CONCLUSIONES
La arquitectura neoclásica civil limeña de la primera mitad del siglo
XIX, como decorativa y localista, debido a que mantuvo un "sabor" a
la vieja Lima que construyeron los conquistadores, esto debido a
que se limitó a la decoración exterior mas no a un cambio
estructural y distributivo de los solares, o en todo caso, a la creación
de un tipo de arquitectura especial -como es el caso de Francia y
Alemania-, donde villas, palacios y edificios particulares fueron
orientados dentro de un neoclasicismo racional y lógico que se
preocupó tanto por lo exterior como por lo interior.

40. INTRODUCCIÓN
A diferencia de las otras dos bellas artes -pintura y escultura-, la arquitectura tiene la
capacidad de poder asimilar el paso del tiempo y los cambios de gusto, reflejándolos en
su decoración exterior e interior y en las repentinas -y perdurables- modificaciones
estructurales, tornándola en un incondicional documento histórico de primer orden. Así,
por ejemplo, las investigaciones arqueológicas realizan una "cuadrícula de análisis" que
permite estudiar diversos niveles estatigráficos a un mismo tiempo, al descubrir un
monumento antiguo, estableciendo etapas de desarrollo al relacionar construcciones de
épocas variadas con los utensilios hallados en ellas y que tienen distinta calidad y
técnica.