PINTURA
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<ul><li>En primer plano está la Virgen con el Niño y detrás, san José, de grandiosas proporciones y dinámicamente articula...
<ul><li>Esta pintura puede verse como la sucesión de las diversas épocas en la historia del hombre:  </li></ul><ul><ul><li...
<ul><li>Estilo:  </li></ul><ul><li>El punto de vista que Miguel Ángel escoge para representar los desnudos es frontal, a d...
<ul><li>Bóveda (1508-1512) y Juicio final (1537-1541). </li></ul><ul><li>La capilla es de forma rectangular (41 de largo x...
 
 
<ul><li>En el centro de la bóveda se representan nueve escenas rectangulares sobre la Creación y la caída del hombre, flan...
<ul><li>Frescos laterales: a lo largo de la Capilla Sixtina se encuentra una sucesión de frescos en las dos paredes latera...
<ul><li>Bóveda: estuvo decorada con un cielo raso de estrellas doradas sobre un fondo azul desde su construcción en 1484 h...
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
CREACIÓN DE ADÁN <ul><li>1511. </li></ul><ul><li>Se representa el relato bíblico del Génesis en el que Dios otorga vida a ...
El fresco se divide en dos partes:  <ul><li>Izquierda: está Adán, desnudo e inmóvil, que parece no tener fuerzas y sólo pu...
<ul><li>Derecha: es Dios vestido igual que en las otras escenas del techo de la Capilla. Es un hombre anciano, su cabello ...
Miguel Ángel pone dos  aspectos en esta pintura.   <ul><li>Por un lado está la esencia humana, la debilidad y la suavidad....
<ul><li>Por el otro está lo divino, lo  </li></ul><ul><li>fuerte que es el brazo de Dios.  </li></ul>
<ul><li>Detrás de Adán parece haber un pequeño campo y una montaña azul. Miguel Ángel no se concentraba en los fondos natu...
 
 
 
 
 
 
 
SIBILA DELFICA - 1509. <ul><li>350 cm. de alto y 380 cm. de ancho. </li></ul><ul><li>El fresco situado en la base de la ca...
<ul><li>La figura está sentada sobre un trono de piedra o mármol, y entre dos pilares con dos columnillas de oro cada uno....
<ul><li>En los pilares de mármol están pintadas esculturas simuladas de pequeños amorcillos desnudos.  </li></ul>
<ul><li>Debajo de ella aparece su nombre en latín: DELPHICA.  </li></ul>
<ul><li>La figura tiene el cuerpo girado hacia la izquierda, preocupada por desenrollar un pliego que contiene la profecía...
<ul><li>Sin embargo, la cabeza se gira hacia la derecha, con expresión de sorpresa, casi como si viera el advenimiento de ...
<ul><li>Un manto azul y naranja le ciñe las espaldas y la túnica verde claro, mientras que en la cabeza tiene una tela azu...
<ul><li>Como el resto de las pinturas de Miguel Ángel, la figura es escultórica, con estudio de la anatomía, aunque su com...
SIBILA ERITREA
SIBILA LIBIA
SIBILA PERSA
JUICIO FINAL <ul><li>1536 – 1541. </li></ul><ul><li>Desde la construcción de la Capilla Sixtina la pared del altar donde a...
Conjunto central   <ul><li>Cristo es el epicentro de la obra. Con un enérgico y aterrador movimiento separa a los justos d...
 
<ul><li>María está junto a su Hijo, temerosa que se esconde asustada por el movimiento violento que hace. Detrás de ellos ...
<ul><li>Alrededor a ellos están varios santos: algunos parecen estar asustados por la acción que acaba de hacer Cristo, y ...
<ul><ul><li>San Pablo, se le reconoce por su barba gris y su aspecto ceñudo.  </li></ul></ul>
<ul><ul><li>San Andrés sostiene una cruz en forma de X.  </li></ul></ul>
<ul><ul><li>San Bartolomé tiene una piel en su mano ya que este mártir fue despellejado.  </li></ul></ul>
<ul><ul><li>Santa Catalina usa la rueda de púas de su martirio para evitar el paso a los pecadores que intentan llegar al ...
<ul><ul><li>San Sebastián sostiene las flechas de su martirio.  </li></ul></ul><ul><ul><li>San Lorenzo sostiene la parrill...
<ul><li>Parte baja: se sitúan los ángeles con sus trompetas. Según el Apocalipsis, se supone que eran 7 trompetas, aunque ...
<ul><li>Partes laterales: una gran multitud donde se encuentra gente común. La mitad inferior del fresco se dividen en 2: ...
<ul><li>Lunetos superiores: hay 2 lunetos en la parte superior del fresco ajenos a la situación que se viven.  </li></ul><...
<ul><ul><li>Derecha: otros ángeles llevan la columna de la flagelación de Cristo.  </li></ul></ul>
ESTILO <ul><li>Los personajes manifiestan la típica terribilitá o fuerza sobrehumana muy visible en la figura de Cristo.  ...
<ul><li>Los numerosos desnudos de descomunal tamaño permiten apreciar su preferencia por el Canon hercúleo, con una muscul...
<ul><li>La composición es un remolino caótico que acentúa la angustia y la fatalidad de la escena. Las figuras se amontona...
<ul><li>Sus colores se oponen drásticamente a la armonía cromática del clasicismo renacentista, son muy vivos y contrastad...
<ul><li>Historia: en 1535, el papa Pablo III encargó a Miguel Ángel, el más grande fresco jamás pintado que trataría sobre...
CAPILLA PAULINA - VATICANO
La conversión de san Pablo (1542-45).
 
 
 
EL MARTIRIO DE SAN PEDRO (1545-1550)
<ul><li>Retrató a san Pedro en el momento en que, colocado al revés en la cruz, esta era alzada por los soldados romanos. ...
<ul><li>Miguel Ángel concentró su atención en la descripción del dolor y del sufrimiento.  </li></ul>
<ul><li>Las caras de la gente presente están contraídas en una mueca de horror, y varios de los espectadores parece que va...
<ul><li>Santo Entierro – 1500-01. </li></ul><ul><li>El centro del cuadro representa a Jesucristo llevado al sepulcro.  </l...
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Pintura de Miguel Angel Buonarotti

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Se trata de una presentación en la que vamos a estudiar de manera lo más clara posible la obra pictórica de Miguel Ángel, sobre todo la decoración al fresco de la Capilla Sixtina del Vaticano.

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Pintura de Miguel Angel Buonarotti

  1. 1. PINTURA
  2. 2. TONDO DONI o SAGRADA FAMILIA <ul><li>1504-1505 – 120 cm x 120 cm - Galería Uffizi de Florencia. </li></ul><ul><li>Esta pintura al temple (es el único panel de madera pintado por Miguel Ángel). </li></ul>
  3. 3. <ul><li>En primer plano está la Virgen con el Niño y detrás, san José, de grandiosas proporciones y dinámicamente articulado. María y José presentan al Niño al espectador. Esta composición de presentación podría estar refiriéndose al nombre del comitente de la pieza Doni, en italiano &quot;regalos&quot;, y ayuda a fundamentar la tesis de que fuera él quien lo encargó. </li></ul><ul><li>En un segundo plano, separados por una balaustrada, se distingue a san Juan y un grupo de ignudi. </li></ul>
  4. 4. <ul><li>Esta pintura puede verse como la sucesión de las diversas épocas en la historia del hombre: </li></ul><ul><ul><li>Los ignudi representarían la civilización pagana anterior a la instauración de la ley divina (ante legem). </li></ul></ul><ul><ul><li>San Juan y san José la era mosaica (sub lege). </li></ul></ul><ul><ul><li>La Virgen con el Niño la era de la Redención, a través de la encarnación de Jesús (sub gratia). </li></ul></ul><ul><li>Esta interpretación es sostenido incluso en las cabezas esculpidas sobre la cornisa original: </li></ul><ul><ul><li>Dos sibilas que representan la edad pagana. </li></ul></ul><ul><ul><li>Dos profetas que representan la edad mosaica. </li></ul></ul><ul><ul><li>La cabeza de Cristo que representa la era de la redención. </li></ul></ul>
  5. 5. <ul><li>Estilo: </li></ul><ul><li>El punto de vista que Miguel Ángel escoge para representar los desnudos es frontal, a diferencia del que adopta para el grupo central, que está visto desde abajo. Esta forma de representación está ligada a la voluntad, por parte del autor, de conferir monumentalidad a la Sagrada Familia, pero también para diferenciar las zonas figurativas contrapuestas por significado. </li></ul><ul><li>Los brazos y las cabezas crean formas y triángulos imaginarios que llaman la atención sobre el grupo. Hay otras relaciones figurativas entre el grupo y los desnudos: la más evidente es la repetición especular de espaldas y brazos. </li></ul><ul><li>El mureto representado entre los dos grupos tiene múltiples funciones: cierra el efecto perceptivo de rotación creado por la postura de los personajes principales, separa a la Sagrada Familia de los desnudos, explicita la diferencia entre las perspectivas y los significados. </li></ul><ul><li>La articulación del espacio y de los volúmenes, la tensión y el movimiento son fuertes elementos anticlásicos. Las figuras monumentales parecen estar esculpidas con pintura en lugar de mármol, su medio preferido, y de este modo parece que tienen un auténtico peso. Los drapeados están finamente modelados con colores brillantes. </li></ul>
  6. 6. <ul><li>Bóveda (1508-1512) y Juicio final (1537-1541). </li></ul><ul><li>La capilla es de forma rectangular (41 de largo x 14 metros de ancho x 21 de altura). Juicio Final (13,7 m por 12,2). </li></ul>CAPILLA SIXTINA
  7. 9. <ul><li>En el centro de la bóveda se representan nueve escenas rectangulares sobre la Creación y la caída del hombre, flanqueadas por profetas y sibilas, los antepasados de Jesús y arquitecturas y esculturas fingidas. </li></ul>
  8. 10. <ul><li>Frescos laterales: a lo largo de la Capilla Sixtina se encuentra una sucesión de frescos en las dos paredes laterales. Debían representar la vida de Moisés (Antiguo Testamento) de una parte, y la vida de Cristo (Nuevo Testamento), de la otra. </li></ul><ul><ul><li>1.- La Circuncisión: un ángel detiene con su espada a Moisés, por haber omitido la circuncisión de sus hijos. Zippora celebra la ceremonia. Este grupo de especial belleza recuerda la gracia de Rafael. Fresco de Pinturicchio . </li></ul></ul><ul><ul><li>2.- El Bautismo de Cristo: el Omnipotente está arriba, entre querubines y ángeles; debajo hay una paloma, símbolo del Espíritu Santo, posada sobre la cabeza de Cristo. En los extremos; Bautista predicando (izquierda) y el Redentor (derecha). En el valle se observan monumentos romanos. Fresco de Pinturicchio . </li></ul></ul><ul><ul><li>3.- Historia de Moises: este fresco representa varios episodios de su vida juvenil. En el centro, se lo ve sacando agua para las hijas de Jethro, después de haber ahuyentado a los pastores y dado muerte al egipcio; a la izquierda guía a los israelitas en el desierto. Fresco de Sandro Botticelli . </li></ul></ul><ul><ul><li>4.- La Tentación de Cristo: sobre un edificio, Satanás tienta a Jesús, diciéndole: &quot;Si tú eres hijo de Dios, arrójate&quot;; a la izquierda le pide que transforme las piedras en pan; a la derecha vuelve a tentarlo ofreciéndole toda la magnificencia del mundo. Fresco de Sandro Botticelli . </li></ul></ul><ul><ul><li>5.- El Paso del Mar Rojo: este fresco fue para glorificar la gran victoria conseguida por las tropas papales sobre los napolitanos en Campomarte. Fresco de Cosimo Rosselli, asistido por Piero di Cosimo . </li></ul></ul><ul><ul><li>6.- La Llamada de los Apóstoles: Cristo llama a Pedro y a Andrés al apostolado. Aunque sus coloros son flojos, el trabajo muestra la grandeza de método y de ejecución. Fresco de Ghirlandaio . </li></ul></ul><ul><ul><li>7.- Dios entregando las tablas de la Ley a Moisés que las presenta al pueblo, pero las rompe cuando ve que éste danza en adoración en derredor del Becerro de Oro. Fresco de Cosimo Rosselli . </li></ul></ul><ul><ul><li>8.- En el Sermón de la montaña: hay dos escenas: el sermón y la curación del leproso. Fresco de Cosimo Rosselli . </li></ul></ul><ul><ul><li>9.- Core, Dathan y Abiron, fue un fresco obra de Botticelli , a raíz de un suceso contemporáneo: Andrés Zamomelic, arzobispo de Carniola, en vista de que no había sido elegido cardenal, reunió un Concilio en Basilea contra el papa, pero fue recluido en una prisión, donde se suicidó. </li></ul></ul><ul><ul><li>10.- Cristo entregando las llaves a San Pedro: al fondo se ven dos arcos de triunfo y en el centro un edificio octogonal. Fresco de Pietro Perugino </li></ul></ul><ul><ul><li>11.- La Cena: es el último fresco lateral, pintado por Cosimo Rosselli . </li></ul></ul>
  9. 11. <ul><li>Bóveda: estuvo decorada con un cielo raso de estrellas doradas sobre un fondo azul desde su construcción en 1484 hasta la intervención de Miguel Ángel entre 1508 y 1512. El techo de la Capilla Sixtina se divide en varias secciones: </li></ul><ul><ul><li>Bóveda que es donde están pintadas las escenas del Génesis. </li></ul></ul><ul><ul><li>Lunetos y las enjutas laterales que es donde están los antepasados de Cristo. </li></ul></ul><ul><ul><li>Triángulos donde se encuentran los profetas. </li></ul></ul><ul><ul><li>Enjutas de las esquinas o pechinas donde están las 4 historias clave de la Salvación del pueblo de Dios. </li></ul></ul>
  10. 22. CREACIÓN DE ADÁN <ul><li>1511. </li></ul><ul><li>Se representa el relato bíblico del Génesis en el que Dios otorga vida a Adán, el primer hombre según las religiones cristiana y judía. Este fresco representa una de las imágenes más bellas jamás creadas por el hombre. </li></ul>
  11. 23. El fresco se divide en dos partes: <ul><li>Izquierda: está Adán, desnudo e inmóvil, que parece no tener fuerzas y sólo puede apenas estirar un poco el brazo y levantar el dedo para hacer contacto con su Creador. </li></ul>
  12. 24. <ul><li>Derecha: es Dios vestido igual que en las otras escenas del techo de la Capilla. Es un hombre anciano, su cabello es brillante y plateado y viste sólo una túnica color lavanda, casi transparente. Lo acompañan algunos ángeles y querubines cubiertos por lo que parece ser un manto que simula una concha. Dios está estirando su brazo y juntando su fuerza en su dedo para transmitirle vida al ser que acaba de crear. </li></ul>
  13. 25. Miguel Ángel pone dos aspectos en esta pintura. <ul><li>Por un lado está la esencia humana, la debilidad y la suavidad. </li></ul>
  14. 26. <ul><li>Por el otro está lo divino, lo </li></ul><ul><li>fuerte que es el brazo de Dios. </li></ul>
  15. 27. <ul><li>Detrás de Adán parece haber un pequeño campo y una montaña azul. Miguel Ángel no se concentraba en los fondos naturales ni en los colores vivos. Por eso, esta escena es simple en cuanto al fondo y el color, pero impresionante a la vez, pues estos elementos no se necesitan para crear una escena de gran belleza. </li></ul>
  16. 35. SIBILA DELFICA - 1509. <ul><li>350 cm. de alto y 380 cm. de ancho. </li></ul><ul><li>El fresco situado en la base de la capilla en la que figuran, alternándose, los profetas del Viejo Testamento junto a las Sibilas paganas. Estos profetas y sibilas ocupan espacios triangulares, y son las figuras más grandes del conjunto de la Bóveda de la Capilla Sixtina. </li></ul><ul><li>La iconografía católica renacentista mantiene las sibilas porque consideraban que estaban dotadas de la facultad de ver el futuro, anunciaron la llegada de Cristo. </li></ul>
  17. 36. <ul><li>La figura está sentada sobre un trono de piedra o mármol, y entre dos pilares con dos columnillas de oro cada uno. </li></ul>
  18. 37. <ul><li>En los pilares de mármol están pintadas esculturas simuladas de pequeños amorcillos desnudos. </li></ul>
  19. 38. <ul><li>Debajo de ella aparece su nombre en latín: DELPHICA. </li></ul>
  20. 39. <ul><li>La figura tiene el cuerpo girado hacia la izquierda, preocupada por desenrollar un pliego que contiene la profecía, con el brazo izquierdo doblado por delante. </li></ul>
  21. 40. <ul><li>Sin embargo, la cabeza se gira hacia la derecha, con expresión de sorpresa, casi como si viera el advenimiento de Jesucristo que confirma la profecía. </li></ul>
  22. 41. <ul><li>Un manto azul y naranja le ciñe las espaldas y la túnica verde claro, mientras que en la cabeza tiene una tela azul. Es un colorido frío, que recuerda a una escultura de mármol policromado. </li></ul>
  23. 42. <ul><li>Como el resto de las pinturas de Miguel Ángel, la figura es escultórica, con estudio de la anatomía, aunque su complexión corresponden más al de un jóven musculoso. Es probablemente la Sibila más jóven y bella de las que se presentan en la bóveda. </li></ul>
  24. 43. SIBILA ERITREA
  25. 44. SIBILA LIBIA
  26. 45. SIBILA PERSA
  27. 46. JUICIO FINAL <ul><li>1536 – 1541. </li></ul><ul><li>Desde la construcción de la Capilla Sixtina la pared del altar donde ahora está el Juicio Final contenía otros murales de la serie de las historias de Moisés y de Jesús. </li></ul><ul><li>El fresco es un enorme conjunto pictórico al fresco de género religioso cuyo tema es el Juicio Final, extraído del Apocalipsis de San Juan. </li></ul>
  28. 47. Conjunto central <ul><li>Cristo es el epicentro de la obra. Con un enérgico y aterrador movimiento separa a los justos de los pecadores. Es uno de los pocos Cristos que se han pintado con una expresión de enojo e ira. </li></ul>
  29. 49. <ul><li>María está junto a su Hijo, temerosa que se esconde asustada por el movimiento violento que hace. Detrás de ellos hay un destello de luz así que reciben todo el enfoque además porque se encuentran en el centro. </li></ul>
  30. 50. <ul><li>Alrededor a ellos están varios santos: algunos parecen estar asustados por la acción que acaba de hacer Cristo, y otros están inquietos. Para reconocerlos los pintó con los objetos con los que fueron mártires: </li></ul><ul><ul><li>San Pedro tiene en sus manos las llaves del Paraíso. </li></ul></ul>
  31. 51. <ul><ul><li>San Pablo, se le reconoce por su barba gris y su aspecto ceñudo. </li></ul></ul>
  32. 52. <ul><ul><li>San Andrés sostiene una cruz en forma de X. </li></ul></ul>
  33. 53. <ul><ul><li>San Bartolomé tiene una piel en su mano ya que este mártir fue despellejado. </li></ul></ul>
  34. 54. <ul><ul><li>Santa Catalina usa la rueda de púas de su martirio para evitar el paso a los pecadores que intentan llegar al Cielo. </li></ul></ul>
  35. 55. <ul><ul><li>San Sebastián sostiene las flechas de su martirio. </li></ul></ul><ul><ul><li>San Lorenzo sostiene la parrilla de su martirio. </li></ul></ul>
  36. 56. <ul><li>Parte baja: se sitúan los ángeles con sus trompetas. Según el Apocalipsis, se supone que eran 7 trompetas, aunque aquí parece haber 8. Otros 2 ángeles sostienen el Libro de la Vida y el Libro de la Muerte, donde están los nombres de los salvados y los condenados respectivamente. </li></ul>
  37. 57. <ul><li>Partes laterales: una gran multitud donde se encuentra gente común. La mitad inferior del fresco se dividen en 2: </li></ul><ul><ul><li>Los que están ascendiendo al Cielo, que son los que estaban en la Tierra en el momento en que Cristo llama a todas las personas (muchos están resucitando y son representados como cadáveres); algunos ángeles ayudan a subir al cielo. </li></ul></ul><ul><ul><li>En la parte de la tierra hay demonios que intentan evitar que suban al cielo (izquierda) y los que descienden a las tinieblas (derecha), están los condenados que están siendo arrojados por ángeles y algunas personas a las Tinieblas. </li></ul></ul><ul><ul><li>Muchos caen y parecen realmente estar muy desesperados, varios son obligados a subir a la barca de Caronte con la más espantosa de las violencias (Caronte es uno de los monstruos más horribles en el cuadro); de la barca, los condenados son tirados por algunos demonios a las Tinieblas. </li></ul></ul>
  38. 58. <ul><li>Lunetos superiores: hay 2 lunetos en la parte superior del fresco ajenos a la situación que se viven. </li></ul><ul><ul><li>Izquierda: algunos ángeles llevan la cruz de Cristo, la corona de espinas y los clavos de la Pasión. </li></ul></ul>
  39. 59. <ul><ul><li>Derecha: otros ángeles llevan la columna de la flagelación de Cristo. </li></ul></ul>
  40. 60. ESTILO <ul><li>Los personajes manifiestan la típica terribilitá o fuerza sobrehumana muy visible en la figura de Cristo. </li></ul>
  41. 61. <ul><li>Los numerosos desnudos de descomunal tamaño permiten apreciar su preferencia por el Canon hercúleo, con una musculatura muy desarrollada, superior a la de las figuras de la bóveda. </li></ul>
  42. 62. <ul><li>La composición es un remolino caótico que acentúa la angustia y la fatalidad de la escena. Las figuras se amontonan en un torbellino, todas en primer plano, sin perspectivas ni paisajes, y todas ellas retorcidas y desequilibradas, buscan posturas inestables y forzadas, enriqueciendo el contrapposto clásico. </li></ul>
  43. 63. <ul><li>Sus colores se oponen drásticamente a la armonía cromática del clasicismo renacentista, son muy vivos y contrastados (ácidos) y el acabado busca intensos contrastes de luz y sombra. </li></ul>
  44. 64. <ul><li>Historia: en 1535, el papa Pablo III encargó a Miguel Ángel, el más grande fresco jamás pintado que trataría sobre el Juicio Final y que se ubicaría en la pared del altar de la Capilla Sixtina. El tema estaba relacionado con lo que había sucedido en la Iglesia en los años precedentes: la Reforma Protestante y el saco de Roma. Por eso se intentaba representar a la humanidad haciendo frente a su salvación. </li></ul>
  45. 65. CAPILLA PAULINA - VATICANO
  46. 66. La conversión de san Pablo (1542-45).
  47. 70. EL MARTIRIO DE SAN PEDRO (1545-1550)
  48. 71. <ul><li>Retrató a san Pedro en el momento en que, colocado al revés en la cruz, esta era alzada por los soldados romanos. </li></ul>
  49. 72. <ul><li>Miguel Ángel concentró su atención en la descripción del dolor y del sufrimiento. </li></ul>
  50. 73. <ul><li>Las caras de la gente presente están contraídas en una mueca de horror, y varios de los espectadores parece que van a morir. </li></ul>
  51. 74. <ul><li>Santo Entierro – 1500-01. </li></ul><ul><li>El centro del cuadro representa a Jesucristo llevado al sepulcro. </li></ul><ul><li>El hombre con barba que está tras él es José de Arimatea, el hombre que dio su tumba para la sepultura de Cristo. </li></ul><ul><li>La figura de la izquierda es probablemente san Juan, con una larga túnica roja, mientras que arrodillada a sus pies estaría María Magdalena. </li></ul><ul><li>La identidad de las dos figuras de la derecha es incierta (Nicodemo, la del interior, y María Salomé se han sugerido). </li></ul><ul><li>La otra figura que falta sería la de la Virgen María. </li></ul>

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