El arte del Renacimiento español evolucionó de forma compleja, manteniendo formas góticas mientras adoptaba elementos renacentistas italianos. Este primer Renacimiento se conoce como estilo plateresco por su rica decoración. A partir de 1530, el Renacimiento triunfó definitivamente, como muestra el Palacio de Carlos V en la Alhambra. A mediados del siglo XVI surgieron también influencias manieristas, representadas por la obra singular de El Greco.

1. El arte del Renacimiento español tiene una evolución
muy compleja. Durante el siglo XV y principios del XVI
se aprecia una continuidad de las formas góticas en las
que se van intercalando elementos renacentistas
italianos. Este primer Renacimiento es el que se suele
denominar estilo plateresco por su minuciosa y rica
decoración que recuerda el trabajo de los orfebres y
plateros.
A partir del primer tercio del siglo XVI se produce una
transformación notable con el triunfo definitivo de las
corrientes renacentistas, cuya mejor muestra es el
Palacio de Carlos I construido dentro de la Alhambra
de Granada.
A partir de mediados del siglo XVI se comienzan a
apreciar influencias manieristas. El Greco es el gran
ejemplo.

2. 


1º. La vuelta a la Antigüedad. Resurgirán tanto las
antiguas formas arquitectónicas, como el orden
clásico, la utilización de motivos formales y plásticos
antiguos, la incorporación de antiguas creencias, los
temas de mitología, de historia, así como la adopción
de elementos simbólicos
2º. Surgimiento de una nueva relación con la
Naturaleza, que va unida a una concepción ideal y
realista de la. La aspiración de acceder a la verdad de
la Naturaleza, como en la Antigüedad, no se orienta
hacía el conocimiento de fenómeno casual, sino hacía
la penetración de la idea.
3º. El Renacimiento hace al hombre medida de todas
las cosas. Como arte esencialmente cultural presupone
en el artista una formación científica, que le hace
liberarse de actitudes medievales y elevarse al más alto
rango social.

3. Universidad de Alcalá de Henares
Ejemplo arquitectónico del estilo Plateresco del Renacimiento español.
Muchos son los elementos que hacen de esta fachada de la Universidad alcalaína,
diseñada por Rodrigo Gil de Hontañón, uno de los ejemplos más armónicos y
proporcionados de la arquitectura española del siglo XVI

4. Palacio de Carlos V (Granada)
 Ejemplo
arquitectónico del estilo Plateresco
del Renacimiento español.
En la elección estilística del Palacio hubo una firme voluntad por parte del
emperador de expresar una arquitectura "a lo romano", mediante la originalidad de
la planta, un círculo inscrito en un cuadrado, y el uso del
lenguaje arquitectónico del pleno Renacimiento.

5. El Escorial
Fue considerado, desde finales del siglo XVI, la Octava Maravilla del Mundo,
tanto por su tamaño y complejidad funcional como por su enorme valor
simbólico. Su arquitectura marcó el paso del plateresco renacentista al
clasicismo.

6. Tiende a imitar a la naturaleza en la unidad de
composición, en la perspectiva y la anatomía y se
inspira, a su vez, en las obras escultóricas
clásicas.
 Utilizan asuntos mitológicos y cultivan el retrato y
las historias. El tema religioso tiene mucha
relevancia en la época, aunque cada pintor busca
su propio estilo.
 Abandono definitivo de los realces y dorados, en
la adopción casi exclusiva de la pintura al óleo,
salvo las decoraciones murales al temple y al
fresco.


7. Doménico Theotocopoulos
(Candía, 1541- Toledo, 1614),
conocido como El Greco,
fue un pintor renacentista
que desarrolló un estilo muy
personal en su etapa de
madurez. Su originalidad
radica en una personalidad
peculiar y, sobre todo, en
que en él confluyen cuatro
tradiciones pictóricas: la
figuración bizantina, el
colorismo veneciano, el
manierismo miguelangelesco
y la espiritualidad
castellana.

8. El Tránsito de la Virgen
Su iniciación profesional tuvo como marco, probablemente, alguno de los talleres
monásticos que mantenían las enseñanzas de la pintura mural y de iconos como
una práctica artesana de repetición. Sus primeras obras en Italia denota todavía
restos de este aprendizaje, como los modelos humanos y el gusto por representar
las figuras sin referencia espacial (fondos dorados).t

9. Anunciación
La transformación se producirá en Venecia, e irán calando en él la pincelada
amplia y libre, los modelos humanos del manierismo, los contrastes lumínicos, los
atrevidos escorzos, el rico colorido veneciano y la perspectiva.
En 1570 se traslada a Roma y allí se ve influenciado por la pintura de Miguel
Ángel.

10. La Trinidad
Esta etapa se desarrolla principalmente en Toledo, España, ciudad en la que
permanecerá hasta el día de su muerte.
En estas obras se funden originalmente lo mejor del colorido veneciano y del
manierismo miguelangelesco. Tales obras y su artífice encajarían perfectamente
en el ambiente religioso, literario y artístico de la ciudad.

11. El entierro del Conde de
Orgaz
La diversidad de los dos
mundos, el terrenal y el
celeste, será a partir de ahora
una constante de sus cuadros.
Todavía en este cuadro el
plano terrestre está tratado
con sobriedad de colores y
realismo en el retrato, pero el
cielo ya manifiesta una
libertad de pincelada
desmaterializadora que
"espectraliza" a los seres.

12. En esta etapa también pintó obras de otros estilos. Retratos con
una pincelada suelta y afán de profundizar en la personalidad del
individuo (Cardenal Niño de Guevara); retablos y obras religiosas
en las que se dan ambientes sobrenaturales y la exageración
(Adoración de los Pastores de Santo Domingo el Antiguo), y su
breve obra profana (Paisajes de Toledo).
Paisaje de Toledo

13. Cardenal Niño de Guevara
Adoración de los
Pastores de Santo
Domingo el Antiguo