1. Siglo XV 1401 - 1500<br /> * Imprenta (Alemania)– Gutenberg 1440<br /> * La biblia de 42 líneas 1452 - 1455<br /> * Los tipos móviles <br /> * Método de impresión Xilografía (tallado en madera)<br /> * Libro ---> “divina proporción” (base para las nuevas tipografías, proporción, orden, aritmética)<br /> * Nicolás jenson – tipografía jenson (carc clásicas ,)<br /> * Aldo manuzio (le da características geométrica a los tipos, creando la primera tipografía “Aldina” = “Itálica” (con la aldina se aprovecho el espacio dentro de los libros)<br /> * Persiste el colofón y aparecen las notas del autor (nombre de la litografía y el litógrafo <br /> * Renacimiento <br />Siglo XVI 1501 – 1600<br /> * Censura de la imprenta<br /> * Se retoma la caligrafía cancilleresca y se imprimen los primeros manuales tipográficos (catálogos tipográficos) <br /> * Ludovico degli 1522 <br /> * Claude garamont (grabador y fundidor, diseño varios alfabetos a partir de la aldina.<br /> * Xilografía calcografía (fundiciones en placas de plomo, se empiezan a ver los diferentes tonos de grises y a diferencia de esta la calcografía se talla lo que se imprime, elaboración de etiquetas)<br />SIGLO XVII 1601 – 1700 <br /> * Se remplaza el plomo por acero en la calcografía<br /> * Libro --> se crean términos que aun usamos: prologo, índice…<br /> * Nuevos sistemas de comunicación masivo, nacen los diarios,<br /> * Comienzan los indicios de las imágenes corporativas, <br /> * Los exlibris, marcas de las bibliotecas nobles <br /> * La caligrafía se convierte en imagen , (la tipografía se convierte en ilustración) <br />SIGLO XVIII 1701 - 1800 <br /> * Aparición de los carteles, magazine (revista semanal 1709), 1785 “the time” <br /> * 1762 se prohíben las insignias colgantes y se crean nuevos tipos d diseño y se crea la señalización comercial<br /> * 1716 William caslon I -> crea la tipografía con su mismo nombre Caslon <br /> * 1754 John barkesville (clareada y elegancia – se dan por el avance o las innovaciones en el papel, <br /> * Gianbattista bodoni 1768 nuevo tipo de romana (astas verticales, ángulos rectos y curvas suavizadas)<br /> * Pierre simón fournier edita uno de los catálogos mas importantes 1764 que contiene en su parte final unas medidas a bases de diseño tipográficos<br /> * Ambroise didot finaliza el sistema de medidas que conocemos actualmente “puntos” (sistemas d medidas) <br /> * Pauta para las egipcias <br /> * Aloise senefelde inventa la tipografía basado en la piedra caliza que permite imprimir en grandes formatos<br /> * Primera caricatura política<br />Siglo XIX 1801 – 1900<br /> * Revolución Industrial, las maquinas, masifican los productos sin tener en cuenta la calidad<br /> * La tipografía es más grande para llamar más la atención del publico<br /> * 1814 era de la mecanización industrial, porque “the times” oficializa su máquina de impresión<br /> * Aparece la tipografía san serif<br /> * Utilización de tipografías sin serifias<br /> * Se mejora la máquina de imprenta<br /> * Se crean las egipcias, antiguas, góticas o grotescas parten para su calificación, se clasifican según a sus características<br /> * Aparece nuevo sistema grafico “La Fotografía” <br /> * 1846 se inventa la rotativa 1er sistema de impresión por cilindros para la impresión litográfica<br /> * 1804-1805 primeras versiones de la egipcias anchas, negras o súper negras<br /> * William caslon IV fundió los primeros tipos palo seco, que se conoce como la nueva tipografía<br /> * Primera foto tomada en 1826 Joseph Niepce <br /> * Negativo y positivo, aportes de John Herschell <br /> * Aparecen los daguerrotipos – versión más exacta de una fotografía (no solo calcar, mas detalles, más nítido)<br /> * 1899 primera fotografía publicada en el magazine<br /> * Primeros colores en la fotografía verde, azul y rojo (sepia)<br /> * Primer libro impreso de fotografías, 24 fotografía “the pencil of nature” William Fox Talbot<br /> * Nace el “Comic” primer personaje de comic, the yellow kid <br /> * Súper héroes, hermanos Grimm …<br /> * 1840 Nace el correo postal, el papel billete, <br /> * avisos luminosos, los primeros se dieron en Francia y nacen para darse a conocer<br />Aparecen nuevos movimientos, Arts and Cratf, art decó y art noveau<br />Art and craft<br /> * surege en 1850, como respuesta a los productos masivos, para darle mas autenticidad a cada pieza<br /> * gracias al art n craft nace la bauhaus <br /> * representante más importante del movimiento fue William Morris, fundó la “Morris Company” la empresa elaboraba telas y tapices muebles con ornamentaciones naturales <br /> * fundó la kemscott press, con la cual se imprimieron libros de alta calidad como en diseño y acabados <br /> * William Morris diseño 3 tipografias, golden type, troy type, chaucer type. <br /> * Eric Gill diseña tipografías como la perpetua la gill san serif, Joanna, la pillgrim<br />Art noveau<br /> * Pertenece al period de 1883 - 1889<br /> * Art noveau tiene como influencias el movimiento ingles “Arts and Crafts”<br /> * El termino “art noveau” fue adoptado en Inglaterra y Estados Unidos<br /> * Características: exaltación de la belleza femenina y aplicación de formas organicas con gran cantidad de ornamentos que hacían parte de una compocision muy ordenada y simetrica<br /> * El art noveau procuraba la recuperación de los estilos del pasado y se difundió por todo el mundo occidental como “neoestilos” (neoroccoco, neogótico, neorrenacentismo)<br /> * Los títulos y los textos participan activamente dentro del espacio de la ilustración y con los elementos decorativos.<br />Art Decó<br /> * Estilo propio de las artes decorativas desarrolladas en el periodo de entreguerras, entre 1920 y 1939 en Europa y America<br /> * Alcanzo su máximo esplendor en la Exposicion Internacional de Artes Decorativas de Paris en 1925.<br /> * El art deco busca la decoración por ensima de la funcionalidad<br /> * Se caracteriza por la profucion ornamental, el lujo de los materiales y el frecuente recurso a motivos geométricos y vegetales<br /> * El art deco es un conjunto de diversas manifestaciones artísticas que convergieron entre las décadas de los años 20’s y 30’s principalmente en europa y estados unidos, exaltando el gusto por la decoración, atravez de diseños en muchas ocaciones exóticos, que subliman lo geométrico y lo aerodinámico, en contraposición de la delicadeza curvilínea y serpertante del Art Noveau<br />Inicios del siglo XX<br /> * Nacimiento de movimientos artísticos como el fauvismo, cubismo, futurismo<br /> * Evolución del diseño tipográfico<br /> * Aparición del cartel y su fusión con la ilustración<br /> * Modernización de las serifas y la reacción de la tipografía<br /> * El diseño digital como tal <br /> * Las artes y la literatura fueron orientadas por diferentes vanguardias que le dieron un nuevo sentido al diseño grafico<br /> * 3 tipos de cartel; oficiales (contenido político y religioso principalmente), espectáculos (fiestas, ferias), comereciales. <br /> * En el siglo XX el cartel pierde la mano de los artistas para llegar a manos de la tecnología pasando el cartel a ser un medio publicitario.<br />Cubismo<br /> * Movimiento artístico desarrollado entre los años 1907-1914 tiene su origen en francia encabezado por Pablo Picaso y George Braque<br /> * El termino fue utilizado por primera vez por el critico de art los Braque, en relación a su pintura llamada l estaque describiéndola pintura como una pintura compuesta de pequeños cubos, es una pintura intelectual que conjuga la naturaleza, la geometría y sistematiza las cosas<br /> * Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional. <br /> * El cubismo es considerado la primera vanguardia ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva.<br /> * Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies.<br /> * utiliza como tonos pictóricos apagados los grises, verdes y Marrones. El monocromatismo predominó en la primera época del cubismo.<br />Futurismo<br /> * uno de los primeros movimientos de las vanguardias artísticas de inicios del siglo XX<br /> * El futurismo nace en Italia en 1909<br /> * Fue una vanguardia que buscaba reflejar el movimiento, el dinamismo, la velocidad, la fuerza interna de las cosas, la exaltación de la guerra, las maquinas, lo nacional y lo sensual y todo lo que fuese moderno. Este movimiento rompia con lo tradicional, el pasado y el academicismo. <br />Dadaismo<br /> * El Dadaísmo surgió como un movimiento de anti-arte en oposición a un mundo enloquecido por la primera guerra mundial. <br /> * Se rebela contra los horrores de la guerra, la decadencia de la sociedad europea, la fe ciega en el progreso tecnológico y los códigos morales convencionales.<br /> * Fue un movimiento liberador que aun continua inspirando innovación y rebelión.<br /> * Caracteristicas<br /> * Actividades destructivas y exhibicionistas.<br /> * Interés por el asombro, la protesta y lo absurdo.<br /> * Rechaza la tradición.<br /> * Busca liberación total.<br /> * Movimiento intensamente negativo y destructivo. <br /> * Hugo Ball Fundador del Dadaísmo.<br /> * Se dice que el nombre del movimiento surgió cuando los dadaístas abrieron un diccionario francés-alemán y seleccionaron al azar la palabra dadá que significa caballito de juguete. <br />Surrealismo<br /> * El Surrealismo tiene raíces en el dadaísmo y nace en parís en 1924 buscando lo “más real que el mundo real tras lo real”, el mundo de la intuición, los sueños y el inconsciente estudiado por Freud. <br /> * Caracteristicas<br /> * El Surrealismo estimula la rebelión y el escándalo. <br /> * Rechaza el nacionalismo y las convenciones formales. <br /> * Buscaron nuevos caminos para dar origen a nuevas verdades para revelar el lenguaje del alma. <br /> * Liberación de las convenciones sociales y morales. <br /> * Manifestación de la intuición y sentimientos. <br /> * El Surrealismo (super-realidad en francés) no fue un estilo o un asunto de estética, más bien fue una forma de pensar y saber, una forma de sentir y una forma de vida. <br /> * El poeta André Breton (1896-1966) fue el fundador del Surrealismo al ver que el dadaísmo había perdido importancia y estaba muriendo, así que era necesario tomar nuevos rumbos. <br /> * Infunde a la palabra la magia de los sueños, el espíritu de la rebelión y los misterios del inconsciente en su libro “Manifesto du Surrealisme” en 1924. <br /> * El pintor español Salvador Dalí (1904-1989) influyo en el diseño grafico de dos formas: <br /> * Sus profundas perspectivas inspiraron a los diseñadores a llevar una vasta profundidad a la página impresa. <br />Su enfoque naturalista de la simultaneidad ha sido imitado frecuentemente en carteles e imágenes editoriales<br />El modernismo pictórico<br /> * Influenciados por el cubismo y por el constructivismo <br /> * Lucien Bernhard, (principal representante del movimiento) llevo el cartel visual un paso adelante en el proceso de simplificación y reducción del naturalismo en el lenguaje gráfico de las formas; estableció una proposición del cartel al emplear formas de colores lisos, el nombre y la imagen del producto.<br /> * Bernhard desarrolló un estilo de letras sans-serif, realizadas en pinceladas gruesas. Creó un alfabeto compacto de caracteres únicos en su género<br /> * Julius Klinger; su estilo osciló desde el art nouveau floral hasta las formas bidimensionales decorativas de colores claros, brillantes y una rotulación sencilla y concisa<br />Modernismo Grafico Poscubista<br /> * Europa y Estados Unidos buscaron el regreso a la normalidad. <br /> * El uso de las maquinarias bélicas.<br /> * léger celebro las formas industriales.<br /> * Kauffer estuvo limitada a ocho años de la escuela publica elemental.<br /> * Paul Colin (nacido en 1892) el diseñador mas prolífico y constante de las proporciones del art deco o del enfoque del modernismo pictórico del diseño grafico.<br /> * La influencia del cubismo, de bauhaus y de Viena se mezclaron con la escuela de De Stijl.<br /> BauHaus<br /> * Escuela de arte, diseño y arquitectura fundada en 1919 por Walter gropius en weimas (Alemania)<br /> * Bauhaus se deriva de las palabras alemanas bau- “de la contruccion”, y haus- “casa”<br /> * Primera fase de la bauhaus 1919-1923 -> fue idealista y romantica, segunda fase 1923-1925 -> mucho mas racionalista, tercera fase 1925-1929 -> alcanzo su máximo reconocimiento con su traslado de Weimar a Dessau <br /> * La bauhaus sento las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y grafico (podemos decir que antes de la bauhaus estas 2 profeciones no existían como tal)<br /> * La arquitectura de la bauhaus se desarrolla después de la primera guerra mundial. Basándose en formas simetricas de orígenes grecolatinos. También incluyen aspectos del renacimiento clásico<br /> * La escuela disponía de talleres de diseño, teatro, cerámica, tejido, encuadernación, metalurgia, vidriería <br /> * 1933 la bauhaus se translada a los estados unidos ya que los nazis deciden cerrar la escuela, en estados unidos se desarrollouna especie de continuación de la bauhaus hasta la guerra fría.<br /> * En 1951 el arquitecto y escultor suizo Max Bill funda la “escuela superior de proyectacion” que recupera la denominación de bauhaus, o para diferenciarla de la inicia “Neues Bauhaus” (nueva bauhaus) <br /> * Tomas Maldonado director de la nueva bauhaus en los años 1954-1966 pintor y diseñador que decide enfatizar mas en el carácter científico racionalista aplicado en las artes<br />Movimiento Moderno en Estados Unidos<br /> * El diseño grafico de la época de ladepresion en estados unidos, estaba dominado por la ilustración tradicional.<br /> * A finales de los 30’s los trabajos de Lester Beall, Paul Rand y varios otros estaban fuertemente influenciados por los movimientos modernos en Estados Unidos.<br /> * Lester Beall, diseñador grafico estadounidense y autodidacta, perteneció a la Escuela de Nueva York<br /> * Uno de los trabajos de Lester Beall fue la campaña de carteles a finales de los años 30’s para la rular “electrificación administration”<br /> * Los temas principales que manejaba el cartel eran; los problemas hacerca de la salud, prevención del crimen, la vivencia, la educación<br /> * Los diseñadores modernos como Brodovitch, Agha y Will Burtin cambiaron el aspecto de las revistas. Todo este trabajo marco una diferencia en el diseño grafico.<br />