concepto de arte,

1. CONCEPTOS BASICOS DEL ARTE ¿Conocen la imagen de arriba?

2. ¿De qué se trata entonces? De un cuadro. Su autor es el pintor belga René Magritte, destacado miembro de la corriente surrealista

3. ¿QUÉ ES EL ARTE? ¿Cuándo un objeto es una obra de arte y cuándo no? ¿Cuál es su valor? ¿Para qué sirve? ¿A qué dan importancia en una obra de arte los historiadores? Improvisa una respuesta.... porque vamos a reflexionar juntos

4. ¿QUÉ ES EL ARTE? INDIVIDUAL ACTIVIDAD CREADORA DEL SER HUMANO COLECTIVA EXPRESA UNA DETERMINADA “PERCEPCIÓN DE LA REALIDAD” ¿Un lenguaje? ¿Una forma de expresar qué…? ¿Qué función tiene? ¿Para qué sirve?

5. ¿Qué es arte? ¿Ha de ser “bello/a”? (LA BELLEZA) La expresividad (EXPRESIÓN) ¿Ha de estar “correctamente” ejecutado? (LA PERFECCIÓN TÉCNICA) ¿Ha de representar las cosas de forma REAL O NATURALISTA?

7. ¿CÓMO MIRAMOS LA OBRA DE ARTE? LAS SENSACIONES del espectador CONTEMPLACIÓN REFLEXIÓN Se hace necesario un proceso de formación: SABER MIRAR LA OBRA DE ARTE, APRENDER A MIRAR LA OBRA DE ARTE Porque….

8. Aunque sobre gustos no hay nada escrito... El GUSTO puede desarrollarse Todos podemos ser “entendidos”, si nos tomamos el tiempo y el interés suficiente.

9. UNA MANERA DIFERENTE DE MIRAR... LA REALIDAD COSTUMBRE El artista puede proporcionarnos una NUEVA FORMA DE MIRAR (un nuevo punto de vista) sobre las cosas Superar PREJUICIOS

11. Conocer la morfología (el medio) con la que se construye el lenguaje artístico (arquitectura, escultura, pintura, fotografía, cine, etc., )

12. Valoración del contexto histórico en que se produce la obra de arte y vive el artista.Un espectador formado se convierte en un receptor consciente de la obra de arte EJERCITAR LA MIRADA - FORMAR LA MIRADA

13. ¿QUÉ LE PREOCUPA AL ARTISTA? No tanto la belleza o la expresividad (que da por supuestas), sino el ACERTAR en el resultado final de la obra (composición, color, textura, etc.).

14. ¿POR QUÉ EL ARTE ESTÁ EN LOS MUSEOS?

15. ¿ POR QUÉ EL ARTE ESTÁ EN LOS MUSEOS? La obra no ha sido concebida para estar en un museo, “colgando” de una pared o en el interior de una vitrina o sobre una peana. No hay en ella nada misterioso o sobrenatural, sino reflexión y proceso de elaboración. La obra ha de ser puesta en relación con su contexto social (quién la encarga y cómo interviene, dónde estará, qué función se le otorga, etc.)

16. EL ARTE en la calle... LA CALLE COMO LIENZO... Banksy, artista del graffiti.

17. El término arte procede del término latino Ars. En la Antigüedad se consideró el arte como la pericia y habilidad en la producción de algo. Es sólo a partir de finales del siglo XV, durante el Renacimiento Italiano, cuando, por primera vez, se hace la distinción entre el artesano y el artista (artesanía y bellas artes) y, por ello mismo, entre el artesano, productor de obras múltiples, y el artista, productor de obras únicas. Es también en este periodo cuando se crea un lenguaje articulado para referirse al exterior y no a la representación formal. Quedando clasificadas las artes liberales (las actuales bellas artes) en tres oficios: escultores, pintores y arquitectos.

18. Es a finales del siglo XVIII y, sobre todo, a mediados del XIX(primera industrialización) cuando se da una verdadera oposición entre el producto artístico (trabajo global con carácter exclusivo) y el industrial (trabajo parcelado y producido en serie). En este periodo se dio un notable incremento de las colecciones privadas, se crearon las primeras academiasde arte (sin acceso para las mujeres hasta principios del s. XX) y los primeros museos. Surgió la idea de patrimonio con la aparición de los primeros museos (nacidos, en muchos casos, de las colecciones reales) y los 'especialistas' como críticos, galeristas y coleccionistas.

20. Multiplicidad de movimientos y estilos artísticos.

22. El arte y sus relaciones CONCEPTOS BÁSICOS DEL ARTE

23. ARTE Y SUS RELACIONES EL ARTE Y SOCIEDAD CLASIFICACIÓN DE LAS OBRAS DE ARTE ARTE Y COMUNICACIÓN ARTE E IDENTIDAD

24. ARTE Y SOCIEDAD ARTE Y SUS RELACIONES.

25. LA OBRA DE ARTE EN LA SOCIEDAD DE LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN DE MASAS El ‘aura’ es para Benjamín una forma de la experiencia estética que se da en el contacto o en la visión de la obra original. A dicha experiencia estética la califica como la aparición irrepetible de una lejanía que le confiere a la obra un carácter inaccesible. VALOR DE CULTO (SOCIEDADES PASADAS) VALOR DE PURA EXHIBICIÓN (actualidad) LA OBRA DE ARTE Medios de reproducción técnica y multiplicación de la imagen Con las ‘técnicas de reproducción’ la obra de arte es un objeto manipulable con el cual el espectador puede tener una relación cotidiana más activa en el sentido de que ya la experiencia no queda limitada a la pura contemplación.

26. Catedral gótica De León La obra artística es el resultado de una serie de factores que influyen en el creador y en la obra de arte en sí, ya que en ella inciden y se resumen una serie de componentes individuales (la personalidad del artista), intelectuales (las ideas de la época), sociales (la clientela y los gustos de la sociedad del momento) y técnicos. Turning Torso, de Santiago Calatrava

27. La obra de arte es reflejo de una personalidad creadora (No existe el arte, sólo artistas, señala E. Gombrich), por lo que podemos incluso llegar a apreciar las características psicológicas del artista a través de su obra (Autorretrato de Van Gogh; autorretrato de P. Picasso). Pero no actúa el creador sin más referencia que su propio yo, es inevitable que el mundo exterior de la realidad visible incida sobre sus sentidos e influya en sus creaciones.

28. Sobre la personalidad del artista se superpone el mundo de pensamientos y sentimientos de la época en la que el artista trabaja, lo que influye sobre sus creaciones consciente o inconscientemente. Pueden influir circunstancias excepcionales de la biografía de un artista (Los fusilamientos del 3 de mayo, de Goya); los acontecimientos históricos que le tocan vivir (La Libertad guiando al pueblo, de Delacroix); o la obra de los contemporáneos, otro factor que influye en la producción de cada uno de los otros artistas.

29. El mismo mensaje ¿el mismo estilo? ¿la misma época?

30. PRIMERAS CONCLUSIONES. El arte refleja la vida de su tiempo o época y pertenece por completo a la sociedad. Es fruto de su tiempo A través de la historia esta ligada a la sociedad Es una producción artística cargada de afectividad y significados (mitos, símbolos, moral, etc.) El arte mismo es un fenómeno social y por tal motivo están ligados COATLICUE Tuthmosis I

31. ARTE Y COMUNICACIÓN ARTE Y SUS RELACIONES.

32. COMUNICACIÓN ES UTILIZADA POR MUCHOS PARA EXPRESAR E INFORMAR UNA MISMA FORMA O COSA EN ARTE SE UTILIZA COMO ACCION Y EFECTO DE COMUNICAR O COMUNICARSE , HACER SABER A UNO ALGUNA COSA ES DECIR INFORMAR SIGNO ICONICO ES UTILIZADO EN EL LENGUAJE VISUAL Y SE COMPONE DE SIGNIFICANTE (PERCIBIDO POR LOS SENTIDOS) Y SIGNIFICADO (EVOCA O QUE SE LA ATRIBUYE)

34. LENGUAJE DE LOS OLORES

35. LENGUAJE TACTIL

36. LENGUAJE DEL GUSTO

37. LENGUAJE TONOS DE VOZ

38. LENGUAJE TAMBORILEADO

39. LENGUAJE CINÉSICO

41. UN CÓDIGO (El estilo pictórico del Renacimiento italiano, con sus formas figurativas y expresivas, el uso de la perspectiva para crear la sensación de profundidad espacial en el marco donde están representados los personajes, etc.) EL MENSAJE (un episodio de la vida de Jesucristo narrado en los Evangelios, “La última Cena”.) UN EMISOR (el autor: Leonardo) UN MEDIO (la pared del refectorio del convento, sobre cuyo revoque pintó la obra mediante la técnica del fresco.) UN RECEPTOR (Los monjes del convento originariamente; hoy en día, todo el mundo) UN ORDENANTE O PROMOTOR (El que encargaba la obra y la pagaba) UN CONTEXTO (La Italia Renacentista del s. XVI, cuando los poderosos nobles rivalizaban entre sí para tener a su servicio a los mejores artistas) UNA FUNCIÓN (En la obra religiosa siempre es educar a los fieles en la fe y la devoción. Para los monjes en el refectorio…)

42. Esto significa que LA CREACIÓN ARTÍSTICA puede ser interpretada, comprendida… OBRA (formato, medio, tipología) EMISOR (autor) RECEPTOR (cliente, público) LECTURA FORMAL O PLÁSTICA (análisis iconográfico) LECTURA DEL CONTENIDO O SU SIGNIFICADO (análisis iconológico) EL CONTEXTO HISTÓRICO Y LA BIOGRAFÍA DEL AUTOR