PINTURA
BARROCA
ESPAÑOLA
Características

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La pintura es usada para proclamar los dogmas
católicos frente a los protestantes sobre todo, ...
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palacios.
Continua la tradición del retablo de casiller...
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reciben influencias de los
modelos extranjeros
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que coinciden con las dos mitades de la
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José Ribera S. XVI-XVII
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el Spagnoletto, contribuyó a forjar l...
Para el Duque de Osuna pinta las siguientes obras:

Martirio de San Bartolomé
S. Pedro penitente, San
Jerónimo y San Sebastián
El gran Calvario será
su última obra para
el Duque. Todas
ellas están hoy en
la colegiata de
Osuna.
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Para el duque de Alcalá
realiza La mujer barbuda,
retrato de Magdalena
Ventura a la que le creció
la barba de improviso...
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En 1635 bajo el virreinato
del Conde de Monterrey,
Ribera abandona el
tenebrismo, aclara la luz y
apuesta por el color....
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En 1637, a la par que realiza temas mitológicos
como Apolo desollando a Marsias, realiza un
conjunto de temas bíblicos ...
Apolo desollando a Marsias
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Para la Sacristía pinta La Piedad, en la nave
de la iglesia, un ciclo de Profetas y Apóstoles
y en el presbiterio, la C...
Moisés y Elías
Comunión de los Apóstoles
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En 1639 se fechan El sueño de Jacob y El
martirio de San Felipe, para las colecciones
reales.
Martirio de San Felipe
Pinta también El
milagro de San
Genaro para la
capilla del
Tesoro.
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Retrato ecuestre
de Don Juan de
Austria, pintado
tras la rebelión del
pescador
Massaniello
contra el dominio
español, q...
Patizambo
Francisco de Zurbarán S. XVI-XVII
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Natural de Badajoz, es el
prototipo de pintor español
que transmite a sus lienzos
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Se forma en Sevilla y acaba en
Madrid empujado por el éxito de
Murillo que le roba prestigio y
encargos. En el pa...
Los Trabajos de Hércules
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Para los jesuitas
pinta La visión del
Beato Alonso
Rodríguez en la
Academia de San
Fernando en
Madrid.
Apoteosis de Santo
Tomás de Aquino
para el retablo mayor
del colegio de la
Orden de
Predicadores y
aumenta su
cotización.
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Para la Cartuja jerezana pinta los cuadros del
retablo mayor, con escenas de la Anunciación,
Adoración de los Pastores,...
Epifanía
Circuncisión
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Para Guadalupe tenemos el deslumbrante
conjunto de la Capilla de San Jerónimo y los 8
lienzos de Venerables jerónimos e...
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Virgen de Misericordia amparando a los cartujos,
San Bruno y el papa Ur...
San Bruno y el Papa Urbano II
Milagro de San
Hugo en el
refectorio
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Se le conoce por realizar
series evangélicas
bíblicas y profanas,
integradas por 12 y 7
personajes que
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Otros temas fueron la Santa Faz y el Niño
Jesús labrando en la carpintería de Nazaret
una cruz o confeccionando una cor...
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También destaca como bodegonista, con
ordenados fruteros y cacharros de cocina.
Bodegón de naranjas, limones y cacharros
Bodegón de los cacharros
VELÁZQUEZ S. XVI-XVII

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Gran genio del arte español,
fue un supremo retratista
que abarcó todos los
géneros pictóricos: ...
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A su regreso su estilo
evoluciona con dos épocas
que coinciden con su etapa
sevillana, de juventud y
formación y la ...
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Se especializó en interiores de cocinas con
representaciones de almuerzos y conciertos
musicales, destacando la Vieja f...
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Algunas tienen connotaciones religiosas como
Cristo en casa de Marta y María y La mulata que
está condimentando los ali...
La mulata
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La Inmaculada y San Juan en Patmos
interpretados como regalo de boda al
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va viendo un cambio en ...
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Velázquez ha descubierto la luz además de iluminar, le permite
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concreta en los
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todo de la familia
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La rendición de Breda
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En torno a 1632 se
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religiosas, presididas
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La recta final de su vida se salda con 2 obras maestras de la pintura
universal: La familia de Felipe IV y Las hi...
Las Meninas
Las hilanderas
La fragua de Vulcano
MURILLO S. XVII
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Pertenece a la generación
siguiente a Velázquez y
tiene diferencias como su
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La sociedad le recompensó con la fama que
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Período frío:
Es su etapa juvenil. Deriva de su admiración
por Zurbarán y posee grandes contrastes de
luz., precisión en e...
Virgen del
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niño
Sagrada familia del pajarito
Período cálido:
Se inicia en 1656 con el San
Antonio de la catedral de
Sevilla. A la par de
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El sueño del
patricio

Santa
María la
Blanca
Período vaporoso:
En esta etapa el color se hace transparente y
difuminado. Así tenemos los grandes
cuadros de los altares...
S. Francisco
abrazado al Crucificado
La adoración de los pastores
Santo Tomás de Villanueva, Iglesia de los Capuchinos


Entre 1670 y 1674 pinta por encargo de don
Miguel de Mañara las 7 Obras de
Misericordia de la iglesia de la Santa
Carid...
Curación del paralítico

Multiplicación de los
panes y los peces

Regreso del hijo
pródigo
Abraham y los tres ángeles

La liberación de San
Pedro


Dentro de sus últimas obras aparece en el
hospital de la Caridad Santa Isabel de Hungría
curando a los niños enfermos y...


Así como un Salvador Niño, Los niños de la
Concha y San Juan Niño.

San Juanito y el cordero
El Buen Pastor
Los
niños de
la
concha
Muchachos jugando a los
dados
Muchachos comiendo uvas
Muchachos comiendo
empanada
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Arte barroco español pintura

  1. 1. PINTURA BARROCA ESPAÑOLA
  2. 2. Características     La pintura es usada para proclamar los dogmas católicos frente a los protestantes sobre todo, la penitencia y la eucaristía por lo que aparecen la Magdalena, S. Jerónimo y triunfos de la Eucaristía, así como Vírgenes Inmaculadas y Ascensiones y santorales cargados de milagros y martirios. La autoridad del Papa se afirma con temas como la entrega de las llaves a San Pedro. Los encargos de las órdenes monásticas se traducen en series monásticas para decorar los claustros de los conventos, templos y sacristías. Como géneros profanos destacan el retrato y el bodegón, con exponentes como Velázquez o Zurbarán.
  3. 3.    El género mitológico será encargado por la Corte para sus palacios. Continua la tradición del retablo de casillero con cajas para albergar lienzos con la Vida de Cristo, Virgen y Santos y surge en las capillas laterales el “gran cuadro de altar”. En los oratorios privados y viviendas domésticas triunfa el cuadro piadoso con la imagen del santo titular del propietario. Apolo desollando a Marsias, José Ribera
  4. 4.  Los pintores españoles reciben influencias de los modelos extranjeros italianos y flamencos tanto a través de sus propios viajes como de la compra de obras en el mercado del arte que se incorporan a las colecciones de los Austrias y en menor medida a las de la nobleza y galeristas particulares. Sacristía monasterio de Guadalupe, Cáceres
  5. 5.   En este “Siglo de Oro” hay dos corrientes que coinciden con las dos mitades de la centuria. En la primera, está el naturalismo tenebrista con la imitación de Caravaggio copiando modelos del natural e iluminándolos con contrastes claroscuros. Ribera y Zurbarán. Desde 1650:Realismo barroco, se impone el gusto flamenco, aparatoso y vibrante de Rubens pero con la pincelada suelta de Tiziano y los fulgurantes contraluces venecianos que serán usados en los “rompimientos de gloria”. Velázquez y Murillo.
  6. 6. José Ribera S. XVI-XVII     De origen valenciano, es conocido en Italia como el Spagnoletto, contribuyó a forjar la escuela napolitana de la que fue reconocido como maestro. Sabemos de su paso por Parma y Roma donde recibirá influencias de los discípulos de Caravaggio si bien su residencia la fijará definitivamente en Nápoles. Su estilo varía desde el naturalismo tenebrista caravaggiesco hacia la síntesis de éste con el color y la luz de Tiziano y Rubens. Sus clientes serán las instituciones religiosas napolitanas y los virreyes españoles.
  7. 7. Para el Duque de Osuna pinta las siguientes obras: Martirio de San Bartolomé
  8. 8. S. Pedro penitente, San Jerónimo y San Sebastián
  9. 9. El gran Calvario será su última obra para el Duque. Todas ellas están hoy en la colegiata de Osuna.
  10. 10.  Para el duque de Alcalá realiza La mujer barbuda, retrato de Magdalena Ventura a la que le creció la barba de improviso, acompañada de su esposo y su hijo.
  11. 11.  En 1635 bajo el virreinato del Conde de Monterrey, Ribera abandona el tenebrismo, aclara la luz y apuesta por el color. Destaca su resplandeciente Inmaculada en el retablo mayor de la agustinas de Monterrey en Salamanca y que influirá en este tema iconográfico y sobre todo en Murillo.
  12. 12.  En 1637, a la par que realiza temas mitológicos como Apolo desollando a Marsias, realiza un conjunto de temas bíblicos como La bendición de Isaac a Jacob y empieza la decoración de la cartuja napolitana de San Martino. Bendición de Isaac a Jacob
  13. 13. Apolo desollando a Marsias
  14. 14.  Para la Sacristía pinta La Piedad, en la nave de la iglesia, un ciclo de Profetas y Apóstoles y en el presbiterio, la Comunión de los Apóstoles. La Piedad
  15. 15. Moisés y Elías
  16. 16. Comunión de los Apóstoles
  17. 17.  En 1639 se fechan El sueño de Jacob y El martirio de San Felipe, para las colecciones reales.
  18. 18. Martirio de San Felipe
  19. 19. Pinta también El milagro de San Genaro para la capilla del Tesoro.
  20. 20.  Retrato ecuestre de Don Juan de Austria, pintado tras la rebelión del pescador Massaniello contra el dominio español, que Don Juan sofoca traumáticamente.
  21. 21. Patizambo
  22. 22. Francisco de Zurbarán S. XVI-XVII  Natural de Badajoz, es el prototipo de pintor español que transmite a sus lienzos el mismo detallismo y devoción que se aprecia en la imaginería religiosa. Como en su célebre Crucificado del convento sevillano de San Pablo.
  23. 23.    Se forma en Sevilla y acaba en Madrid empujado por el éxito de Murillo que le roba prestigio y encargos. En el palacio del Buen Retiro pinta Los Trabajos de Hércules, nombrándolo Felipe IV “pintor de Su Majestad”. Partiendo del naturalismo tenebrista del Caravaggio recibe influencias del color veneciano que aclaran su pintura. Pasará a la historia como el pintor de los frailes, la vida monástica y la tela de sus hábitos realizando grandes ciclos para las órdenes religiosas: dominicos de S. Pablo, la Merced Descalza, Colegio franciscano del Santo (episodios de San Buenaventura)
  24. 24. Los Trabajos de Hércules
  25. 25.  Para los jesuitas pinta La visión del Beato Alonso Rodríguez en la Academia de San Fernando en Madrid.
  26. 26. Apoteosis de Santo Tomás de Aquino para el retablo mayor del colegio de la Orden de Predicadores y aumenta su cotización.
  27. 27.  Para la Cartuja jerezana pinta los cuadros del retablo mayor, con escenas de la Anunciación, Adoración de los Pastores, Epifanía y Circuncisión y decora el pasadizo abierto tras el altar con santos de la Orden.
  28. 28. Epifanía
  29. 29. Circuncisión
  30. 30.  Para Guadalupe tenemos el deslumbrante conjunto de la Capilla de San Jerónimo y los 8 lienzos de Venerables jerónimos en la Sacristía.
  31. 31.  Para la Sacristía de la Cartuja sevillana de la Virgen de Misericordia amparando a los cartujos, San Bruno y el papa Urbano II y El milagro de San Hugo en el refectorio.
  32. 32. San Bruno y el Papa Urbano II
  33. 33. Milagro de San Hugo en el refectorio
  34. 34.  Se le conoce por realizar series evangélicas bíblicas y profanas, integradas por 12 y 7 personajes que habitualmente destinaba a su venta en Indias. Los doce apóstoles, tribus de Israel, trabajos de Hércules, césares,… y santas mártires ataviadas a la moda de la época como Santa Casilda.
  35. 35.  Otros temas fueron la Santa Faz y el Niño Jesús labrando en la carpintería de Nazaret una cruz o confeccionando una corona de espinas previniéndole sobre los futuros sucesos de la Pasión. Premonición del niño Jesús
  36. 36.  También destaca como bodegonista, con ordenados fruteros y cacharros de cocina.
  37. 37. Bodegón de naranjas, limones y cacharros
  38. 38. Bodegón de los cacharros
  39. 39. VELÁZQUEZ S. XVI-XVII  Gran genio del arte español, fue un supremo retratista que abarcó todos los géneros pictóricos: cuadro religioso, fábula, bodegón y paisaje.
  40. 40.   A su regreso su estilo evoluciona con dos épocas que coinciden con su etapa sevillana, de juventud y formación y la posterior madrileña de absoluta madurez. El período sevillano está impregnado de tenebrismo caravaggiesco. El color es terroso y las figuras presentan contornos muy precisos, que recuerdan su plasticidad las imágenes escultóricas de Martínez Montañés.
  41. 41.  Se especializó en interiores de cocinas con representaciones de almuerzos y conciertos musicales, destacando la Vieja friendo huevos y El aguador de Sevilla.
  42. 42.  Algunas tienen connotaciones religiosas como Cristo en casa de Marta y María y La mulata que está condimentando los alimentos de la Cena de Emaús, recibiendo la catalogación de bodegones a lo divino.
  43. 43. La mulata
  44. 44.  Los asuntos sacros de estos momentos son La Inmaculada y San Juan en Patmos interpretados como regalo de boda al aparecer retratados el joven matrimonio.
  45. 45.  En 1630 tras familiarizarse con las pinturas venecianas de El Escorial y regresar de Italia, se va viendo un cambio en sus estilo que ya se apreciaba ligeramente en Los Borrachos.
  46. 46.  Un aspecto fundamental en Velázquez será su faceta de retratista. Retrata a su criado moro Juan Pareja y al pontífice Inocencio X que supera a todos sus retratos en profundidad psicológica. Durante esta estancia también retrata a su amante romana en La Venus del Espejo.
  47. 47.   Velázquez ha descubierto la luz además de iluminar, le permite captar el aire entre las figuras y los objetos, las formas pierden precisión pero los colores ganan en intensidad, comenzando a usar una gama de grises plateados que será un rasgo de su etapa madura. Igualmente, la pincelada se va haciendo tan fluida que parece preceder a los impresionistas como en Villa Medici.
  48. 48.  Todo esto se concreta en los retratos que lo encumbran, sobre todo de la familia real, los nobles e incluso los bufones del reino, tratando a estos últimos con gran dignidad, así como a militares, artistas y políticos.
  49. 49. La rendición de Breda
  50. 50.   En torno a 1632 se fechan sus composiciones religiosas, presididas por el Cristo Crucificado donde homenajea en la lejanía madrileña a los modelo sevillanos de Pacheco. Este Cristo sorprende por su belleza idealizada, su serenidad y expresión.
  51. 51. Cristo crucificado
  52. 52.    La recta final de su vida se salda con 2 obras maestras de la pintura universal: La familia de Felipe IV y Las hilanderas. En Las Meninas es un retrato múltiple donde todos los personajes aparecen frontalmente en el taller de los pintores de cámara. En primer plano, Velázquez a quien siguen las meninas Isabel de Velasco y Agustina Sarmiento flanqueando a la infanta Margarita, la deforme enana Maribárbola, cuya fealdad resalta al lado de su dueña y el bufón Nicolás Pertusuato que pisa al mastín. Detrás, Doña Marcela de Ulloa y el mayordomo o Diego de Azcoitia, al fondo, en las escaleras, el aposentador don José Nieto y reflejados en el espejo, los reyes que posan junto al espectador para Velázquez. En Las hilanderas, desarrolla la fábula de Aracne, según la narración de La metamorfosis de Ovidio. Vuelve a tratar un asunto mitológico como escena vulgar de género desprovista de referencias heroicas y retóricas.
  53. 53. Las Meninas
  54. 54. Las hilanderas
  55. 55. La fragua de Vulcano
  56. 56. MURILLO S. XVII   Pertenece a la generación siguiente a Velázquez y tiene diferencias como su renuncia a la corte por vivir en Sevilla, no visitó Italia y su contacto con el arte extranjero es a través de las obras que había en España y tuvo que ganarse la vida con la venta de sus obras y no con salario de pintor de cámara. Dedicaba su vida también a las hermandades sevillanas y a enseñar en la Academia del Arte de la Pintura que fundó.
  57. 57.    La sociedad le recompensó con la fama que le trajo la belleza de sus Purísimas, la ternura de sus Niños Jesús y la delicadeza de sus Maternidades. Además sus representaciones de pilluelos callejeros fueron muy aplaudidas por los comerciantes flamencos que las encargaron como Muchachos comiendo empanada o Muchachos comiendo uvas. Tuvo distintos períodos: frío, cálido y vaporoso.
  58. 58. Período frío: Es su etapa juvenil. Deriva de su admiración por Zurbarán y posee grandes contrastes de luz., precisión en el dibujo y la pincelada lisa. Destaca la serie del claustro chico del convento de la Casa grande de San Francisco en Sevilla con milagros de la vida de San Diego de Alcalá. Obras de esta etapa serán la Virgen del Rosario con el Niño y la Sagrada Familia del pajarito donde el artista desdramatiza los sentimientos religiosos tras la epidemia de peste que diezmo a la población sevillana. 
  59. 59. Virgen del Rosario con el niño
  60. 60. Sagrada familia del pajarito
  61. 61. Período cálido: Se inicia en 1656 con el San Antonio de la catedral de Sevilla. A la par de grandes cuadros incorpora efectos de contraluz venecianos que le inculca Herrero el Mozo. El tenebrismo desaparece, la pincelada se hace suelta y el colorido brillante. Pero en la serie de Santa María la Blanca y en los lienzos del retablo mayor de los Capuchinos de Sevilla se inicia su tránsito a la etapa final. 
  62. 62. El sueño del patricio Santa María la Blanca
  63. 63. Período vaporoso: En esta etapa el color se hace transparente y difuminado. Así tenemos los grandes cuadros de los altares laterales del convento de capuchinos que completan su intervención en este centro: S. Francisco abrazado al Crucificado, La adoración de los pastores y Santo Tomás de Villanueva repartiendo limosna. 
  64. 64. S. Francisco abrazado al Crucificado
  65. 65. La adoración de los pastores
  66. 66. Santo Tomás de Villanueva, Iglesia de los Capuchinos
  67. 67.  Entre 1670 y 1674 pinta por encargo de don Miguel de Mañara las 7 Obras de Misericordia de la iglesia de la Santa Caridad. En el presbiterio representa La multiplicación de los panes y los peces y Moisés haciendo brotar el agua de la peña , aludiendo a dar de comer al hambriento y de beber al sediento; en la nave El regreso del hijo pródigo (vestir al desnudo), Abraham y los tres ángeles (dar posada al peregrino), La curación del paralítico en la piscina probática (atender a los enfermos) y La Liberación de S. Pedro (redimir a los cautivos).
  68. 68. Curación del paralítico Multiplicación de los panes y los peces Regreso del hijo pródigo
  69. 69. Abraham y los tres ángeles La liberación de San Pedro
  70. 70.  Dentro de sus últimas obras aparece en el hospital de la Caridad Santa Isabel de Hungría curando a los niños enfermos y San Juan de Dios transportando a un enfermo, para el altar mayor.
  71. 71.  Así como un Salvador Niño, Los niños de la Concha y San Juan Niño. San Juanito y el cordero
  72. 72. El Buen Pastor
  73. 73. Los niños de la concha
  74. 74. Muchachos jugando a los dados
  75. 75. Muchachos comiendo uvas
  76. 76. Muchachos comiendo empanada

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