IMAGINERÍA
BARROCA
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La aportación española es la escultu...
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El retablo barroco es una
estructura arquitectónica
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por entablamentos y en calles
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Paso de la Caída. Fco Salzillo
La escuela castellana: centro Valladolid
Tipología de crucificados patéticos y llagados que
exhiben sus heridas y Vírgenes...
Gregorio Fernández S. XVI-XVII
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Fase manierista (hasta 1616) y período de
madurez (donde afianza el naturalismo...
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Tuvo muchísima influencia por el norte y el
oeste español: desde La Rioja al País Vasco
y desde León hasta Cáceres. Tra...
San Bruno, Santa Teresa
San Ignacio y San Francisco Javier
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Castilla al modelo de Inmaculada y al de Virgen de la
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Piedad
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columna
Cristo yacente
Descendimiento
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Mesa
Cristos apolíneos y Vírgenes adolescentes,
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Obras más dulces
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Serenidad y armonía sin
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Uso reiterativo de...
Juan Martínez Montañés S. XVIXVII

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Formado en Granada en el taller de Pablo
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con cajas para relieves e imágenes como el de
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San Jerónimo y la Natividad
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En escultura
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En Vírgenes, su modelo de la
Cieguecita marcará época
como una Virgen niña que
junta las manos en actitud de
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Cristo de la Clemencia.
Catedral de Sevilla
La Inmaculada, Catedral de
Sevilla “La cieguecita”
Juan de Mesa S. XVI- XVII
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estudio de los cadáveres que le ser...
Cristo del Amor

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crucificados se abre
con el Cristo del Buen
Amor, el más patético
de su repertorio.
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Cristo de la conversión del buen
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Cristo de la
Buena Muerte
La impresión de
serenidad de
esta obra fue
muy imitada con
posterioridad.
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Cristo de la Agonía,
Parroquia de San Pedro en
Vergara (Guipúzcua). Con
contrastes entre la vida y la
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Cristo de la Agonía
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Virgen de la Oliva
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En esta etapa sufre la caída
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Arte barroco, imaginería española

  1. 1. IMAGINERÍA BARROCA
  2. 2. Características     No hay prácticamente escultura civil y decae la funeraria. La aportación española es la escultura en madera policromada que sirve de paso procesional junto al retablo. Se realizan imágenes que tratan dogmas de la Iglesia Católica frente al Protestantismo (Inmaculadas, santos). Buscan evocar el sentimiento de los creyentes hacia el tema representado y provocar el fervor popular a través del efectismo y para ello recurren al naturalismo en los gestos y detalles como ojos de cristal, cabello natural o lágrimas.
  3. 3.   El retablo barroco es una estructura arquitectónica fragmentada en pisos horizontales por entablamentos y en calles verticales por columnas de fuste liso, salomónicas o estípetes y con función pedagógica. Con el paso procesional se busca el encuentro con el fiel con figuras en permanente movimiento que captan la atención del espectador a través de un lenguaje claro, sencillo y realista que ayude al fiel a conmoverse con la angustia de María o el dolor de los Nazarenos. Retablo mayor de San Isidoro . Monasterio de San Isidoro. Santiponce. Martínez Montañés
  4. 4. Paso de la Caída. Fco Salzillo
  5. 5. La escuela castellana: centro Valladolid Tipología de crucificados patéticos y llagados que exhiben sus heridas y Vírgenes dolorosas. Entronca con el renacentista Juan de Juni. Apuesta por el patetismo con el sentimiento exacerbado de dolor. Agitación y movimiento con pliegues quebrados Recursos trágicos (cuerpo apaleado, heridas,…) Usan más la pintura que el dorado
  6. 6. Gregorio Fernández S. XVI-XVII     Fase manierista (hasta 1616) y período de madurez (donde afianza el naturalismo). Obras de talla completa y bulto redondo teñidas de patetismo con el modelado blando del desnudo. Rigidez de los ropajes con telas pesadas que se quiebran en pliegues geométricos, recordando el hispanoflamenco. Postizos realistas: ojos de cristal, dientes de marfil, uñas de asta y grumos de corcho para dar volumen a los coálugos de sangre.
  7. 7.  Tuvo muchísima influencia por el norte y el oeste español: desde La Rioja al País Vasco y desde León hasta Cáceres. Trabajó para las iglesias diocesanas, cofradías penitenciales, nobleza y rey, aunque los mejores clientes serán las órdenes religiosas construyendo retablos para cartujos, cisterciences, franciscanos, carmelitas y jesuítas labrando a sus santos titulares: San Bruno, San Bernardo, San Francisco, Santa Teresa y los héroes de la Compañía: San Ignacio y San Francisco Javier.
  8. 8. San Bruno, Santa Teresa
  9. 9. San Ignacio y San Francisco Javier
  10. 10.   Como creador de tipos iconográficos dio forma en Castilla al modelo de Inmaculada y al de Virgen de la Piedad. Aunque la fama le llega con sus interpretaciones del Flagelado, (Cristo atado a una columna) que está en Valladolid, en la Cofradía del Azotamiento y el Yacente, que reclina la cabeza encima de una almohada y reposa sobre una sábana, visible en los Capuchinos del Pardo. De sus pasos procesionales, ninguno se conserva íntegro y el más alabado el Descendimiento de la iglesia penitencial de la Vera Cruz en Valladolid. Constaba de 7 figuras.
  11. 11. Piedad
  12. 12. Cristo atado a la columna
  13. 13. Cristo yacente
  14. 14. Descendimiento
  15. 15.     La escuela andaluza: Martínez Montañés y Juan de Mesa Cristos apolíneos y Vírgenes adolescentes, omitiéndose la sangre. Aderezos ornamentales con deslumbrantes túnicas y mantos, potencias y coranas de oro. Hay diferencias entre Andalucía occidental y oriental: en Sevilla, prima el carácter clásico y el amor por la belleza mientras en Granada gusta lo pequeño y preciosista como demuestran dos inmaculadas: La cieguecuita de Montañés a tamaño natural y la Concepción de Alonso Cano.
  16. 16.      Obras más dulces (Inmaculadas, Niños Jesús,…) Serenidad y armonía sin heridas sangrientas Uso reiterativo del dorado Paños con mayor caída y más naturales. Martínez Montañés: La Cieguecita
  17. 17. Juan Martínez Montañés S. XVIXVII    Es el imaginero que más fama alcanzó. Formado en Granada en el taller de Pablo de Rojas, obtiene en Sevilla el título de maestro escultor y sólo tiene una corta estancia en la Corte convocado por Velázquez. Como retablista apuesta por las estructuras arquitectónicas claras, con orden corintio y decoradas por ángeles y elementos vegetales. Entre los tipos tenemos:
  18. 18.  Retablos mayores de composición rectangular con cajas para relieves e imágenes como el de San Isidoro del Campo en Santiponce, San Miguel de Jerez y Santa Clara de Sevilla. Retablo de San Isidoro del Campo
  19. 19. San Jerónimo y la Natividad
  20. 20. Retablo de San Miguel. Jerez
  21. 21. Retablo de Santa Clara Sevilla
  22. 22.   Otro tipo son los arcos del triunfo, como se observa en el San Juan Bautista para las monjas del Socorro. Finalmente, tabernáculoshornacinas como el de La Cieguecita en la Catedral de Sevilla.
  23. 23.   En escultura devocional y piadosa definió los modelos del Niño Jesús y la Inmaculada. Uno de sus éxitos fue el Niño Jesús del Sagrario sevillano, que fue copiada universalmente.
  24. 24.   En Vírgenes, su modelo de la Cieguecita marcará época como una Virgen niña que junta las manos en actitud de orar y descansa sobre querubines guardando una composición trapezoidal. Su orgullo sigue creciendo con el Cristo del Auxilio, de la Merced, de Lima y el Cristo de la Clemencia, de la Catedral de Sevilla.
  25. 25. Cristo de la Clemencia. Catedral de Sevilla
  26. 26. La Inmaculada, Catedral de Sevilla “La cieguecita”
  27. 27. Juan de Mesa S. XVI- XVII   Su naturalismo es su gran valor, obtenido a través del estudio de los cadáveres que le servían para imprimir a sus crucificados los signos de la muerte, por lo que es llamado el imaginero del dolor. Su calidad y precios económicos le hicieron ser el artista predilecto de las compañías sevillanas y sus tipos del Crucificado y el Nazareno se siguen copiando en la actualidad. Su firma aparece en el detalle realista de una espina perforando la ceja y oreja de Jesús.
  28. 28. Cristo del Amor   La serie de crucificados se abre con el Cristo del Buen Amor, el más patético de su repertorio. A éste le seguirán el Cristo de la Conversión del Buen Pastor y el Cristo de la Buena Muerte que será el modelo de futuras réplicas.
  29. 29. Cristo de la conversión del buen ladrón
  30. 30.   Cristo de la Buena Muerte La impresión de serenidad de esta obra fue muy imitada con posterioridad.
  31. 31.  Cristo de la Agonía, Parroquia de San Pedro en Vergara (Guipúzcua). Con contrastes entre la vida y la muerte, la tierra y el cielo, …
  32. 32. Cristo de la Agonía
  33. 33.  Ala par que atendía a encargos de Cristos americanos, realizaba su imagen procesional más imponente, Jesús del Gran Poder. Un corpulento nazareno con la cruz al hombro captado en el momento de avanzar.
  34. 34.  Su último trabajo es Nuestra Señora de las Angustias, en San Pedro, Córdoba.
  35. 35. Alonso Cano S. XVII    Arquitecto, escultor y diseñador de mobiliario litúrgico (sillerías, lámparas,…) Tiene 3 etapas: Sevilla, Madrid y Granada. Hijo de retablista, pasó su adolescencia en Sevilla donde estudia en el taller pictórico de Francisco Pacheco siendo condiscípulo de Velázquez y frecuentando los círculos de Martínez Montañés.
  36. 36.   Una de sus primeras obras es el retablo de Santa María de Lebrija, cuya imagen titular, la Virgen de la Oliva, majestuosa e hierática inicia la serie de creaciones marianas con silueta fusiforme, característica de él. En 1638 viaja a Madrid incorporándose al séquito del Conde Duque de Olivares, período en el que realizó el Niño Jesús de Pasión para la Cofradía de San Fermín de los Navarros, como un nazareno camino del Calvario con la cruz a cuestas y que manifiesta ya el sufrimiento en su gesto.
  37. 37. Virgen de la Oliva
  38. 38. Niño Jesús de la pasión
  39. 39.    En esta etapa sufre la caída de su protector Olivares y el asesinato de su esposa del que fue acusado. Tras ello, recibe órdenes sagradas y se marcha a Granada como prebendado en el cabildo. Son sus años gloriosos donde encontraremos por orden del convento del Ángel Custodio: S. José con el Niño y San Antonio de Padua. San José con el niño
  40. 40. San Antonio de Padua
  41. 41.  La Catedral le encarga los bustos de Adán y Eva. Pero serán figuras de pequeño formato las que le dan la fama posterior: la dulce Inmaculada, para rematar el coro catedralicio pero gusta tanto que la trasladan a la sacristía y en su lugar colocan la Virgen de Belén.
  42. 42. Inmaculada
  43. 43. A la escala pequeña pertenecen también los santos limosneros: el franciscano San Diego de Alcalá y el hospitalario San Juan de Dios. Son estatuillas destinadas a la devoción doméstica y tiene una exquisita técnica como vemos en la rica policromía que inspiraba delicadeza y ternura Virgen de Belén
  44. 44. San Diego de Alcalá
  45. 45. De estas pequeñas imágenes la única firmada es San Antonio de Padua con el Niño Jesús de San Nicolás de Murcia, que resume las claves estéticas de Cano: serenidad y gracia frente al escándalo y al carácter violento que presidió su existencia y equilibrio de las formas, propias del Renacimiento frente al dinamismo barroco.
  46. 46. Cabeza de San Pablo
  47. 47. Escuela murciana: Francisco Salzillo S. XVIII     Es el artista más fervoroso y tiene una profunda religiosidad. Se forma con su padre, el escultor Nicolás Salzillo del que adquiere el encanto del sur de Italia y lo funde con el naturalismo andaluz. El resultado son figuras movidas y expresivas, con gracia, carnes aporcelanadas y estofadas que pregonan el rococó. La producción de su taller es ingente pero su éxito está en los pasos procesionales y en su castizo Belén. Entre los pasos hace La Caída y La Oración en el Huerto para la Cofradía murciana de Jesús Nazareno.
  48. 48. La caída
  49. 49. Oración en el huerto
  50. 50.   Para la misma Cofradía hará La Cena y El Prendimiento y Los Azotes, que volverá a realizar para cofradías provinciales. También realiza pasos de una sola figura como La Verónica, el San Juan y la Dolorosa
  51. 51. Prendimiento
  52. 52. Los azotes
  53. 53. La Verónica
  54. 54. San Juan
  55. 55. Dolorosa
  56. 56.   La tradición del pesebre se remonta a la Edad Media pero en el S. XVIII tiene en Napóles un enorme interés, siendo Carlos III el introductor en España. Realiza un Belén para D Jesualdo Riquelme, modelando 728 figurillas en barro, componiendo escenas evangélicas con personajes ataviados como en la época.

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