LA PINTURA

GÓTICA
1. Pintura italiana del Trecento
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Los italianos llamaron
al S. XIV el Trecento en
el que destacan la
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ESCUELA SIENESA: SIMONE MARTINI
Mantienen la imitación de los mosaicos
bizantinos visibles en los iconos recortado
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el centro de las composiciones, ingrávidas
por la fuerza de los sobre ...
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Las primeras obras fueron frescos para
decorar el salón de plenos del Ayuntamiento
de Siena.
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MAESTÁ
Guidoriccio da Fogliano
Su obra cumbre es el retablo de la Anunciación, donde
funde el convencional fondo de oro bizantino con la
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LA ESCUELA FLORENTINA: GIOTTO
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personalidad más importante. Rompe...
San Francisco predicando a los
pájaros. Basílica S. Francisco, Asís
San Francisco da su capa a un
mendigo, Basílica de San
Francisco, Asís
El prestigio en Asís, hizo que fuera
contratado para la capilla Scrovegni
con episodios donde los personajes
individualiza...
Huída a Egipto, Capilla
Scrovegni, Padua
Noli me tangere, Capilla
Scrovegni, Padua
Llanto sobre Cristo muerto,
Capilla Scrovegni, Padua
Igualmente, ornamenta los
enterramientos de los
banqueros Bardi y Peruzzi.
Muerte de San Francisco,
Iglesia de la Santa Croce,
Florencia
2. PRIMITIVOS FLAMENCOS: VAN EYCK, VAN
DER WEYDEN Y EL BOSCO
VAN EYCK
 Su pintura era la expresión más perfecta del
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Humberto y Juan van Eyck son el mejor ejemplo
del arte flamenco, plasmado en su obra conjunta
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Destaca

la composición simbólica y exactitud de las telas, joyas, vidrio, metales y
flores del paisaje de gran minuciosi...
Matrimonio Arnolfini
Cuadro interior que
representa el rito
nupcial.
Arnolfini fue un
banquero italiano que
se acomodó en
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La vela encendida es el símbolo de Cristo
que da carácter sagrado al momento y
también del cirio del padrino.

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El perro es el símbolo de la fidelidad

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religioso donde el cliente y
los seres divinos hablan en
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El arte de Juan Van Eyck
fue admirado en toda
Europa y hasta el rey de
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Van der Weyden (S. XIV-XV)
 Maestro de gran prestigio que se especializó en la
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El Jardín de las Delicias
EL BOSCO

Jeroen Van Aken, El Bosco, fue uno de los
pintores favoritos de Felipe II. (S. XV-XVI).
Se mueve entre la sátira...
En obras como el Jardín de las Delicias o el Carro del Heno
vemos su filosofía moralizante que bebe también del
humanista ...
EL CARRO DEL
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También realizó obras sobre la Pasión
donde Cristo aparece rodeado de
personajes burlescos y asuntos cotidianos
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EL PRESTIDIGITADOR
LA PIEDRA DE LA
LA NAVE DE LOS
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Arte gótico pintura

  1. 1. LA PINTURA GÓTICA
  2. 2. 1. Pintura italiana del Trecento   Los italianos llamaron al S. XIV el Trecento en el que destacan la escuela sienesa y la florentina. En el Gótico al aumentar la superficie de las ventanas pierde importancia la pintura mural y ganan las miniaturas, las vidrieras y la pintura sobre tabla.
  3. 3.  ESCUELA SIENESA: SIMONE MARTINI Mantienen la imitación de los mosaicos bizantinos visibles en los iconos recortado sobre fondos dorados y lo mezclan con las novedades caligráficas del Gótico que llegaban de Francia a través de la exportación de marfiles y miniaturas.  La temática preferentemente religiosa muestra figuras que son símbolos y no reflejo de la realidad y que alude al espacio sagrado con sus fondos dorados.
  4. 4.   Las figuras son planas, de colores vivos y en el centro de las composiciones, ingrávidas por la fuerza de los sobre natural sin los claroscuros y sombras de la luz natural sino iluminadas por la luz divina. Los dorados y piedras preciosas remiten a dios y al poder de aquellos que encargan las obras. Simone Martini es el mejor representante de esta escuela (S. XIII-XIV).
  5. 5.   Las primeras obras fueron frescos para decorar el salón de plenos del Ayuntamiento de Siena. En estos destaca la Maestá, icono de la Virgen bajo palio rodeada de los santos locales. Frente a ésta, el primer retrato ecuestre del arte italiano: la imagen del condotiero Guidoriccio da Fogliano que había luchado por la independencia de Siena.
  6. 6. MAESTÁ
  7. 7. Guidoriccio da Fogliano
  8. 8. Su obra cumbre es el retablo de la Anunciación, donde funde el convencional fondo de oro bizantino con la línea ondulante del gótico francés, como se ve en las elegantes siluetas del ángel y María que algunos relacionan con los poemas de Petrarca.
  9. 9. LA ESCUELA FLORENTINA: GIOTTO   Influenciado literariamente por Dante, Giotto es la personalidad más importante. Rompe la tradición griega y apuesta por un lenguaje pictórico moderno donde triunfa el volumen, la realidad del paisaje y la gravedad humana. Las novedades se ven ya en las Historias franciscanas de la Basílica de Asís (28 frescos sobre la vida de Poverello). En cada panel las figuras se destacan con colores y formas macizas, los fondos aparecen con paisajes dilatados, con animales o edificios cortados para ver las escenas interiores.
  10. 10. San Francisco predicando a los pájaros. Basílica S. Francisco, Asís
  11. 11. San Francisco da su capa a un mendigo, Basílica de San Francisco, Asís
  12. 12. El prestigio en Asís, hizo que fuera contratado para la capilla Scrovegni con episodios donde los personajes individualizan sus expresiones, intercambian miradas y gestos.
  13. 13. Huída a Egipto, Capilla Scrovegni, Padua
  14. 14. Noli me tangere, Capilla Scrovegni, Padua
  15. 15. Llanto sobre Cristo muerto, Capilla Scrovegni, Padua
  16. 16. Igualmente, ornamenta los enterramientos de los banqueros Bardi y Peruzzi.
  17. 17. Muerte de San Francisco, Iglesia de la Santa Croce, Florencia
  18. 18. 2. PRIMITIVOS FLAMENCOS: VAN EYCK, VAN DER WEYDEN Y EL BOSCO VAN EYCK  Su pintura era la expresión más perfecta del espíritu medieval de los Países Bajos en el S. XV. Reflejan el realismo que piden los burgueses de las ciudades flamencas basándose en la observación directa del hombre y la naturaleza, calculado con la técnica del óleo secante y plasmado en tablas ensambladas. Finalmente, usan el sombreado y la perspectiva para dar un efecto tridimensional
  19. 19.    Humberto y Juan van Eyck son el mejor ejemplo del arte flamenco, plasmado en su obra conjunta del cordero místico aunque es de Juan Van Eyck de quien poseemos más datos. Costeado por el regidor Jodocus Vijd y su esposa, que figuran arrodillados en las puertas exteriores del retablo. Al abrirlo, tenemos la visión de Dios entronizado, flanqueado por la Virgen y el Bautista, Adán y Eva, y dos coros de ángeles cantores y músicos. Mientras en la parte inferior, tenemos un desfile de reyes, caballeros, profetas, obispos y santos que convergen hacia el Cordero, símbolo del sacrificios de Cristo, que derrama su sangre en un cáliz.
  20. 20. Destaca la composición simbólica y exactitud de las telas, joyas, vidrio, metales y flores del paisaje de gran minuciosidad como corresponde al paso de una página miniada a un formato de grandes proporciones.
  21. 21. Matrimonio Arnolfini Cuadro interior que representa el rito nupcial. Arnolfini fue un banquero italiano que se acomodó en Brujas donde se casa en su alcoba, en la intimidad, escena que retrata Van Eyck con gran detallismo.
  22. 22. La vela encendida es el símbolo de Cristo que da carácter sagrado al momento y también del cirio del padrino. Las sandalias quitadas simbolizan también el carácter sagrado de la estancia. La unión de las manos es un rito del matrimonio y el marido, acorde con esta sociedad sostiene a la esposa.
  23. 23. El perro es el símbolo de la fidelidad En el espejo , vemos los testigos de la boda, uno de los cuales es el propio pintor. El efecto óptico en el espejo introduce al Espectador en el cuadro, como hará posteriormente Velázquez.
  24. 24. En obras sucesivas, Van Eyck crea un tipo de retrato religioso donde el cliente y los seres divinos hablan en un espacio irreal. En La Virgen del Canciller Rolin vemos a este dignatario, jurista y diplomático orando desde el reclinatorio de su capilla doméstica delante de la Virgen coronada por un ángel mientras al fondo se ve un paisaje fértil.
  25. 25. La Virgen del canónigo Van der Paele
  26. 26. El arte de Juan Van Eyck fue admirado en toda Europa y hasta el rey de Aragón, Alfonso V mandó al pintor Dalmau a Flandes a aprender esta técnica y estilo, que plasmará en su obra Virgen dels Consellers o en Italia, donde Lippi se convertirá en el mayor admirador de las veladuras que aplicará en sus madonnas.
  27. 27. Van der Weyden (S. XIV-XV)  Maestro de gran prestigio que se especializó en la representación de dos temas marianos: la Quinta Angustia (el desmayo de María durante el descendimiento de Cristo) y la Piedad (desolación de María abrazando el cadáver de Cristo sobre sus rodillas).  Sus composiciones tienen un eje de simetría vertical y construye a los personajes en relieve dándoles la apariencia de esculturas policromadas con ropajes voluminosos que se  Doblan en pliegues quebrados y rostros de dolor y lágrimas. Los colores brillantes, el detallismo y la devoción de su sobras le granjearon gran fama en países como España.
  28. 28. El Jardín de las Delicias
  29. 29. EL BOSCO Jeroen Van Aken, El Bosco, fue uno de los pintores favoritos de Felipe II. (S. XV-XVI). Se mueve entre la sátira popular del Medievo y la moral propugnada por los humanistas del Renacimiento. Usa una técnica miniaturista y un lenguaje simbólico que en su época era de fácil interpretación popular. Desde las alegorías da una visión pesimista de la vida humana donde la salvación sólo es posible mediante el control de las pasiones.
  30. 30. En obras como el Jardín de las Delicias o el Carro del Heno vemos su filosofía moralizante que bebe también del humanista Erasmo de Rotterdam, censor de los vicios eclesiásticos de su tiempo. Ambos tienen en su panel izquierdo, el Paraíso Terrenal en el último día de su creación donde el hombre será feliz hasta el pecado original. En el centro refleja los pecados capitales.  En El carro de heno, se basa en el proverbio flamenco “el mundo es un carro de heno, cada uno toma lo que puede” y a la rapiña del forraje se entregan laicos y eclesiásticos.  En el Jardín de las Delicias se denuncia la lujuria y la promiscuidad sexual.  En el último panel de ambos, el Infierno y la condenación eterna, destierro para los que se dejan seducir por la avaricia y los excesos carnales.
  31. 31. EL CARRO DEL
  32. 32.   También realizó obras sobre la Pasión donde Cristo aparece rodeado de personajes burlescos y asuntos cotidianos como en El Prestidigitador y sobre la locura humana en obras como La extracción de la piedra de la locura y La nave de los locos. El Surrealismo lo tiene por un precursor así como los psicoanalistas por el descubridor del incosnciente.
  33. 33. EL PRESTIDIGITADOR
  34. 34. LA PIEDRA DE LA
  35. 35. LA NAVE DE LOS

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