RENACIMIENTO ITALIANO – QUATTROCENTO
ARTES FIGURATIVAS
ESCULTURA: GHIBERTI Y
DONATELLO

CARACTERÍSTICAS:
 Naturalismo
 Búsqueda de representación de la realidad
 Interés por ...
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Esbeltez de proporciones y
elegancia lineal y
curvilínea.
Atracción por el desnudo
clásico.
Elementos profanos...
GHIBERTI S. XIVXV
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Gran orfebre con ritmo
gótico visible en al
ondulación de las pliegues
y delicadeza de detalles...
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Ghiberti fragmentó
las puertas en 28
tréboles de 4 hojas
y desarrolló 20
escenas del Nuevo
Testamento más 8
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Puertas, donde asimila ya los
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propios del Renacimiento
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Igualmente, como él mismo señala en el primer tratado
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DONATELLO S. XIV-XV
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Ejerció dominio sobre todas las técnicas y
materiales, la profundidad psicológica para
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psicológicos
destinados a
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ciudad: apóstoles
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San Michele, donde destacan San Marcos y
San Jorge.
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Profetas del Campanille
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compone un equipo artístico
que dará forma a la tumba y
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aconsejaba la
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Donatello: Cantoría de la Catedral de Florencia
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bronce va a
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italiano al retablo
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masculino del arte europeo.
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Aurelio. El G...
Sus últimos años son en
Florencia donde sufre una
crisis religiosa antihumanista, influenciado
por el fraile San Antonino
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PINTURA
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El interés por el hombre y la naturaleza hace
que haya interés por la figura humana,
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Se continúa la tradición de la gran pintura mural al
fresco donde trabajan con maestría los fondos
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Fray Angélico S. XV
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La Anunciación
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Masaccio S. XV
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A través del color consigue realzar el
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impuesto de entrada a Cafarnaún y Cristo pide a S.
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Su conocimiento de la
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matemática lo muestra
en el fresco de La
Trinidad, donde el
Calvario, el Padre y los
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Piero della Francesca S. XV

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Supera la herencia de Masaccio al combinar la
luz y el color en la construcción del vol...
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En este ciclo alegoriza la unión entre la
Iglesia Romana y la Griega con el encuentro
entre Salomón y la reina de Saba.
Hallazgo de las 3 Cruces y comprobación de la Vera
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Venus y Marte
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El modelo femenino
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y armoniosos bucles
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vestidos de gasa y los tocados complicados
desaparecen. La predicación de Sa...
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  1. 1. RENACIMIENTO ITALIANO – QUATTROCENTO ARTES FIGURATIVAS
  2. 2. ESCULTURA: GHIBERTI Y DONATELLO CARACTERÍSTICAS:  Naturalismo  Búsqueda de representación de la realidad  Interés por el hombre, destacando su anatomía y expresión  Perfeccionamiento de los medios técnicos escultóricos  Se abandonan los rígidos e innaturales esquemas por otros más espontáneos y se usa la perspectiva en los relieves.
  3. 3.     Esbeltez de proporciones y elegancia lineal y curvilínea. Atracción por el desnudo clásico. Elementos profanos y alegóricos se mezclan en los temas religiosos y funerarios mientras resucita el retrato ecuestre y el busto. Destaca la técnica de fundición del bronce y en Florencia, el barro cocido pintado o vidriado.
  4. 4. GHIBERTI S. XIVXV    Gran orfebre con ritmo gótico visible en al ondulación de las pliegues y delicadeza de detalles. Ganó el concurso para construir las Segundas Puertas del Baptisterio de Florencia frente a Brunelleschi. Las primeras puertas de Pisano eran el modelo establecido que había que seguir.
  5. 5.  Ghiberti fragmentó las puertas en 28 tréboles de 4 hojas y desarrolló 20 escenas del Nuevo Testamento más 8 imágenes de los evangelistas y doctores de la iglesia que sitúa en el zócalo.
  6. 6.   Le encargaron las Terceras Puertas, donde asimila ya los planteamientos clásicos propios del Renacimiento visibles en el diseño, tratamiento del relieve y fuentes de inspiración. Divide las puertas con 10 espacios cuadrados donde trata escenas del Antiguo Testamento adoptando la perspectiva lineal de Ucello y los efectos de profundidad de Donatello (Schiacciato), ya que ambos habían sido sus auxiliares.
  7. 7.   Igualmente, como él mismo señala en el primer tratado estético del Quattrocento “Comentarios” da gran importancia a las reproducciones de esculturas clásica y de la naturaleza. En esculturas independientes destacan las imágenes de San Juan Bautista y San Mateo, patronos para la capilla de Or San Michele, encargadas por los gremios florentinos. S. Juan y S. Mateo
  8. 8. DONATELLO S. XIV-XV   Ejerció dominio sobre todas las técnicas y materiales, la profundidad psicológica para expresar los sentimientos y su realización de la tumba, púlpito, cantoría, altar y monumentos ecuestres. Etapas: adolescencia y madurez en Florencia, estancia en Padua y posterior regreso a Florencia.
  9. 9.  Sus primeros trabajos son estudios psicológicos destinados a decorar edificios góticos de la ciudad: apóstoles para la Puerta de la Mandorla de la Catedral…
  10. 10.  Patronos gremiales para la Capilla de Or San Michele, donde destacan San Marcos y San Jorge. San Marcos, encargado por Marcos los pañeros representa el ideal del ser humano serio, honesto y responsable. San Jorge es enérgico, patrón de espaderos y fabricantes de armaduras, donde combina la perspectiva lineal y el schiacciato. San Marcos San Jorge
  11. 11. Profetas del Campanille
  12. 12.   Asociado con Michelozzo compone un equipo artístico que dará forma a la tumba y el púlpito. Esquema funerario: adosan a la pared un arco de triunfo romano y superponen en su interior el sarcófago sostenido por las Virtudes, la inscripción conmemorativa que alude a la fama del difunto y un tondo con la imagen de la Virgen. Destaca el sepulcro del Cardenal Reinaldo Brancacci.
  13. 13.  La predicación pública de franciscanos y dominicos aconsejaba la construcción de púlpitos al aire libre. Donatello y Michelozzo construirán el Cinturón de la Virgen en la esquina de la catedral de Prato. Como novedades: la plataforma está colgada de la pared en vez de apoyarse sobre una columna con base en el suelo y el antepecho decorado con relieves de niños danzantes (los putti).
  14. 14. Donatello: Cantoría de la Catedral de Florencia
  15. 15.  El altar de piedra o bronce va a sustituir en el arte italiano al retablo de madera policromado. Destaca el tabernáculo de la Capilla Cavalcanti en la iglesia de Santa Croce de Florencia con el tema de la Anunciación y después, en Padua labraba el de la basílica de San Antonio.
  16. 16.  David David de Donatello, primer desnudo masculino del arte europeo.
  17. 17.  En su estancia en Padua realiza los espectaculares bajorrelieves con los Milagros de San Antonio donde se observan el schiacciato.
  18. 18.  Estatua ecuestre del caudillo Erasmo da Nani “el “ Gattamelata” resucitando el modelo del emperador Marco Aurelio. El Gattamelatta era un capitán de fortuna que había defendido los intereses de la República de Venecia frente a Milán. Donatello combina el naturalismo del caballo con sus arreos y armadura con al expresión abstracta del militar que resume la virtud humanista.
  19. 19. Sus últimos años son en Florencia donde sufre una crisis religiosa antihumanista, influenciado por el fraile San Antonino que exhortaba al pueblo para que abandonara las costumbres licenciosas. Inspirado en sus predicaciones realiza la Magdalena Penitente que parece una negación de la belleza renacentista.
  20. 20. PINTURA    El interés por el hombre y la naturaleza hace que haya interés por la figura humana, representación espacial y la luz. Búsqueda perspectiva y composiciones racionales y científicamente calculadas que lleven al equilibrio y armonía entre las partes y el conjunto. Junto a la temática religiosa triunfan la figura humana, el retrato y la inspiración mitológica.
  21. 21.     Se continúa la tradición de la gran pintura mural al fresco donde trabajan con maestría los fondos arquitectónicos y paisajísticos. En la pintura de caballete se sigue usando la tabla como soporte y la técnica del temple llegando el óleo en la segunda mitad de siglo. Los inicios están marcados por formas monumentales, estudios de perspectiva e incorporación de elementos clásicos en la decoración. Hay 2 corrientes en la pintura italiana del S. XV: la centrada en la línea (Fray Angélico y Botticelli) y en el volumen (Masaccio y Piero della Francesca).
  22. 22. Fray Angélico S. XV   En vida fue ya encumbrado al título de Beato y su pintura a la categoría de divina. Su experiencia como iluminador de manuscritos dominará sus pinturas sobre tabla y frescos murales. Sus obras son herederas del gótico internacional como en los fondos dorados, estilización de figuras y luz divina que invade todo el espacio. Pero la incorporación de la arquitectura y la perspectiva lo catalogan de renacentista.
  23. 23. La Anunciación
  24. 24.  En el convento de San Marcos de Florencia pintará la sala capitular, el claustro y las celdas en un total 50 frescos con un mensaje de espiritualidad con gran minuciosidad y detallismo. Su arte, tan apegado a la tradición fue muy admirado por la corte papal y la aristocracia toscana.
  25. 25. Masaccio S. XV    Se le considera el fundador de la pintura moderna. A través del color consigue realzar el volumen y los efectos tridimensionales. Los frescos de la capilla Brancacci responden a los deseos del comerciante Brancacci que quiere decorar su última morada con un ciclo iconográfico dedicado a San Pedro. Entre sus pinturas destaca El Tributo de la Moneda fragmentada en 3 escenas yuxtapuestas.
  26. 26.  En el centro Cristo es requerido para que pague el impuesto de entrada a Cafarnaún y Cristo pide a S. Pedro que pesque un pez donde encontrará la moneda. El propio Masaccio está retratado como uno de los apóstoles. Destaca la gravedad psicológica de los personajes y su carácter corpóreo.
  27. 27.  Su conocimiento de la perspectiva matemática lo muestra en el fresco de La Trinidad, donde el Calvario, el Padre y los donantes se recortan sobre un tabernáculo fingido, cubierto con bóveda acasetonada que crea un efecto ilusionista de profundidad. Abajo una falsa mesa de altar con un esqueleto que representa el triunfo de la muerte.
  28. 28. Piero della Francesca S. XV   Supera la herencia de Masaccio al combinar la luz y el color en la construcción del volumen. Su intención era unir las iglesias de Oriente y Occidente, cuyo acuerdo su anunció en Trento y que exaltará estas intenciones en la capilla familiar de los Bacci, en la basílica de San Francisco de Arezzo que decora con Historias de la Vera Cruz. Son 10 episodios sacados de la Leyenda Dorada que comienzan con los hijos de Adán poniendo en su lengua la simiente del árbol del cual luego harán la cruz de Jesús.
  29. 29.  En este ciclo alegoriza la unión entre la Iglesia Romana y la Griega con el encuentro entre Salomón y la reina de Saba.
  30. 30. Hallazgo de las 3 Cruces y comprobación de la Vera Cruz
  31. 31. Batalla de Constantino
  32. 32.   Entre sus características que expondrá en los tratados De prospectiva pingendi y Libellus de quinque corporibus regularibus: Modelar al hombre, a los objetos y al paisaje mediante la fusión de luz y color; reducir la naturaleza a figuras geométricas y usar la perspectiva con rigor matemático, lo que hará que los cubistas lo consideren en parte su predecesor.
  33. 33.  También será retratista cortesano de los príncipes y tiranos del Renacimiento: en Rímini, Segismundo , en Ferrara a Lionello d´Este y en Urbino a los duques Federico de Montefeltro y Battista Sforza
  34. 34. Duques de Urbino. Federico Montefeltro
  35. 35.  Al entrar en contacto con los flamencos, copia su técnica de las veladuras al óleo que copiará en su Virgen de Senigallia y en obras como la Pala Brera de Milán.
  36. 36. Pala Brera
  37. 37. Bautismo de Cristo
  38. 38. Flagelación de Cristo
  39. 39. Sandro Botticelli (S. XV-XVI)   Considerado el mejor decorador que haya habido en Europa, estuvo muy influenciado por Lorenzo el Magnífico y Savoranola y se formó en taller de orfebrería como artista independiente convirtiéndose en el pintor favorito del círculo neoplatónico de los Médici. Su pintura es mitológica con contenido moralizante. Para la Villa de Castello, realiza La Primavera y El Nacimiento de Venus. Simbolizando el amor y la belleza.
  40. 40.  La Primavera es un horóscopo para celebrar las bodas de su propietario. Ente un bosque de naranjos y flores, Venus, libera a las Gracias, que bailan con Mercurio y a Flora, que es producto de la unión carnal entre el viento Céfiro y la ninfa Cloris. Representa la doble naturaleza del Amor: la gracia de las artes liberales y los vientos de la Pasión. Estos personajes vuelven a aparecer en El Nacimiento de Venus.
  41. 41.  Según la mitología Venus nació de los testículos de Urano al contacto con el mar, cuando fue castrado por Zeus y Ficino interpretó esta leyenda como el nacimiento de la Belleza en la mente del hombre a través de la fertilización de la divinidad.
  42. 42. Venus y Marte
  43. 43.  El modelo femenino de graciosa postura y armoniosos bucles se repite (Atenea) representa la Sabiduría al haber nacido de la cabeza de Júpiter (Zeus) y los anillos de su vestido son el emblema de Lorenzo el Magnífico. La obra es una galería del conocimiento político de Lorenzo y su buen gobierno sobre la ciudad de
  44. 44.   Desde 1492 las siluetas flotantes , los vestidos de gasa y los tocados complicados desaparecen. La predicación de Savoranola insiste en olvidar la mitología y retornar a la verdadera fe cristiana y alejar las representaciones religiosas inspiradas en la mitología. Botticelli que se ha convertido en su seguidor destierra los temas profanos de su repertorio y apuesta por la religiosidad.

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