Exposición creada para poder apreciar la música de nuestros antecesores. CÓDIGO QR DE ESTA PRESENTACIÓN: http://www.codigos-qr.com/qr/php/qr_img.php?d=http%3A%2F%2Fes.slideshare.net%2Fgonsi610%2Fmsica-del-siglo-xx-48845535&s=8&e=q

2. 1. Contexto histórico y políticos.
2. Aspectos culturales.
-Pintura
-Literatura
-Moda
-Arquitectura
3. Aspectos musicales
4. Instrumentos musicales.
5. Cambio en el lenguaje
musical
6. Estilos musicales.
-Expresionismo
-Impresionismo
-Futurismo
-Minimalismo
-Neoclasicismo
7. Compositores importantes.

3.  En 1905 la Guerra ruso-japonesa.
 La Primera Guerra Mundial (1914 – 1918).
 EEUU se convirtió en potencia mundial que junto a la URSS son las únicas
potencias del mundo.
 Se instituyó la Sociedad de Naciones.
 El Imperio Ruso pasa a ser la URSS.
 EEUU sufre su “gran depresión” pero se recupera.
 La India se independiza.
 La Guerra Civil Española.
 La Segunda Guerra Mundial (1939 – 1945).
 La guerra de Vietnam.
 El hombre pisa por primera vez la luna.
 Nacimiento UE.
 Surge Internet.

4. •PINTURA
Marcel Duchamp → La novia puesta al desnudo por sus solteros.
Fernando Botero → Mujer de circo.
Salvador Dalí → Fiesta en Figueras.
Frida Kahlo → Allá cuelga mi vestido o New York.
Vasili Kandinski → Otoño en Baviera.
Gustav Klimt → Palas Atenea.
René Magritte → El asesino amenazado.
Pablo Picasso →El Guernica.
Omar Rayo → Corteza del Arco Iris.
Andy Warhol → Latas de sopa Campbell.

5. •LITERATURA

6. Primera etapa. Periodo de guerras.
La primera mitad de siglo marcada por varios factores que influyen decisivamente sobre el tema de la moda:
las dos guerras mundiales y la alta costura. La Primera Guerra Mundial aceleró los cambios en varios campos
de la sociedad y cultura: un número cada vez mayor de mujeres con estudios superiores, la fascinación por los
deportes, y el uso generalizado de los automóviles, dando lugar a un nuevo estilo de vida. En consonancia con
ese estilo las mujeres usan cada vez más a diario el traje sastre de mayor funcionalidad. Esto convive con las
creaciones propias de los modistos de alta costura que, fieles al espíritu del Modernismo, proponen para la
mujer un canon de belleza combinación de elegancia y opulencia. La silueta en forma de “S”, requiere seguir
usando los incómodos corsés.
Fue otro diseñador de alta costura,, en su afán de descubrir nuevas formas de belleza para la mujer, el que
prescinde de los corsés, cambiando la silueta al “estilo helénico”, sus diseños están influenciados por temas
orientales, introdujo en este sentido el turbante como tocado de mujer.
Segunda etapa. Fuerte impulso de la moda.
En el mundo de la moda se producen dos corrientes paralelas, por una parte la alta costura parisina empieza a
revitalizarse. El diseñador más importante fue el español, que empezó en 1937 en París, donde se estableció,
y creó una estructura completamente moderna. Se le dio el nombre de “el Maestro” de la alta costura, sus
diseños con alta técnica de confección y creatividad, parecían obras de arte y además resultaban muy
cómodos. Algunos trajes suyos son la base de las prendas femeninas de toda la segunda mitad de siglo. En 1967
con cuando se retiró el diseñador Balenciaga, se cierra lo que se ha denominado el siglo de oro de la moda,
que nació en 1860 con Worth. Prácticamente desaparece la alta costura, al menos con el esplendor que
mantuvo todo ese periodo.
•MODA

7. •ARQUITECTURA
http://es.slideshare.net/IreneGarcaObrero/arquitectura-siglo-xx-13402611
La ciudad actual no se puede concebir sin tener presente los cambios acontecidos en el siglo
anterior, una vez iniciado el proceso de revolución industrial, cambios múltiples y en progresión
ascendente fueron:
•Crecimiento urbano
•Aglomeración de la mano de obra
•Multiplicación de los sectores de actividad económica.
En nuestro siglo, la arquitectura depende en gran medida del progreso técnico, de la
incorporación de las masas obreras a los movimientos políticos y de las nuevas formas políticas;
estos aspectos influyen en la remodelación de la ciudad desde distintas concepciones.
El capitalismo favorece el crecimiento constante del precio del espacio urbano, provoca la
aparición masiva de la construcción en vertical y de los grandes rascacielos que configuran la
imagen actual de la ciudad durante la primera mitad de siglo.
El sistema capitalista económico y la industrialización dan a la ciudad un papel en nuestro
mundo. Los cambios necesarios para el buen funcionamiento de las grandes urbes otorgan un
creciente papel al urbanismo.
La primera guerra mundial supone la paralización de la actividad constructiva. Al terminar ésta,
se producen cambios profundos en la situación socio-económica y tecnológica de los países
desarrollados. La guerra acelera el proceso industrial y con la recuperación demográfica, la
población urbana aparece como una gran masa obrera que adquiere conciencia de su peso
político, ya que, el proletariado puede influir, apoderarse y mantener el poder. Las clases
dirigentes y las elites de técnicos burgueses tendrán desde ahora un mínimo respeto a esta clase
social.

8. CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA DEL SIGLO XX
•Rebelión contra la armonía.
•Liberación de las funciones armónicas.
•Ruptura de las cadenas propias de la armonía tradicional (nuevas
técnicas de composición).
•Los tonos mayores y menores fueron abandonados.
•Rock and Roll
•Pop
•Soul
•Rap
•Twist
•Beat
•Reggae
•Heavy metal
•Punk
•Disco
ESTILOS POPULARES

9. •Celesta: es un instrumento musical de percusión, con
la apariencia de un pequeño piano vertical.
•Marimba: es un instrumento de percusión idiófono,
de forma parecida al xilófono. Posee una serie de
láminas de madera de distintos tamaños, que se
golpean con mazas para producir notas musicales.
•Gong: Se trata de un gran disco metálico
(habitualmente, de bronce) con los bordes curvados
que se percute con un mazo
•Contrafagot: El contrafagot es un instrumento
musical aerófono de la familia de viento-madera y de
lengüeta doble.
•Vuelve el uso del clavecín: En los inicios del siglo XX, a
partir de la decisiva labor de la clavecinista Wanda
Landowska, el clave vuelve a ser protagonista en el interés
de los compositores, después de una largo tiempo olvidado
y eclipsado por el piano desde finales del siglo XVIII.

10. •Pequeña percusión:
De altura indefinida
Agogô Campanas Caja china Cencerro Claves
Güiro Sonajas Triángulo Crótalos
De altura definida
Pandero Bongó Caja
De láminas
Metalófono Xilófono

11. • Prescinde de la belleza.
• Evita la simetría y la repetición.
• Saltos interválicos amplios y bruscos (dientes de sierra).
• Armonías no familiares.
• Inspiración exótica y variada.
• Melodías de inspiración medieval.
Melodía:
• Uso de acordes “rascacielos” (de 7 o más notas).
• Poliacordes de gran riqueza y disonancia.
• Uso de acordes racimos o “clusters”. Acordes deslizantes.
• Predominio del intervalo de 4ª.
• Choque de disonancias y consonancias.
• No hay claridad en reposos o Cadencias.
Armonía:
• Uso de los 12 sonidos de manera libre.
• Se diluye la diferencia entre modo mayor y menor.
• Se retorna a métodos medievales: organum, discantes...
• Se mezclan 2 tonalidades (politonalismo).
Tonalidad:

12. • Se introducen ritmos de la vida moderna (jazz, rock, music hall)
• También ritmos industriales.
• Se huye del ritmo tradicional.
• Cambios constantes de ritmo (polirritmia).
• Ritmos libres.
• Ostinato rítmico.
• Ritmos primitivos, basados en músicas tradicionales.
El Ritmo:
• Vuelta al contrapunto.
• Sentido lineal de la música.
• Independencia de las voces (clima de disonancia)
La Textura:
• Grupos pequeños
• Destacan individualmente o por familias.
• Recuperan el espíritu de la música de cámara.
• Crecen los instrumentos de percusión.
• Se usan los instrumentos con registros extremos o se modifican.
• Se incorporan ruidos, sonidos electrónicos, sonidos grabados.
La Orquestación:
• Es libre. No hay ninguna estructura.
• Cada autor crea sus propias formas y sus estructuras.
La Forma:

13. Es un estilo en el que los compositores vertieron la más intensa expresividad
emocional en su música. Los compositores más importantes que utilizaron el
estilo expresionista fueron Schoenberg (quien también fue pintor) y sus dos
discípulos: Berg y Webern.
En un principio, la música expresionista se basó en armonías que fueron
haciéndose más y más cromáticas hasta que, eventualmente, se llegaron a
utilizar las doce notas de la escala cromática de manera libre. Esto derivó en
el atonalismo: la ausencia total de tonalidad (no existe una nota central en el
discurso melódico-armónico).
La música expresionista de estilo atonal presenta las siguientes características:
• Armonías extremadamente disonantes.
• Líneas melódicas disjuntas y frenéticas, incluyendo grandes saltos.
• Contrastes violentos y expresivos
• Instrumentos ejecutados con gran fuerza y en los extremos de sus registros
• Un elevado grado de tensión, bien representada de manera vívida y dramática
o bien de manera subyacente y contenida.
EXPRESIONISMO

14. IMPRESIONISMO
http://es.slideshare.net/josevsaporta/msica-del-impresionismo
•La melodía se desdibuja, se fragmenta; en ella se pierde la cuadratura de las frases
y no se aprecian con claridad las cadencias.
•La atmósfera sonora es imprecisa, como la línea en la pintura, y presenta cambios
rítmicos constantes.
•Se utilizan los modos griegos antiguos y escalas exóticas como la pentatónica o la
de tonos enteros
•El sonido surge de acordes independientes sin una tonalidad definida; son acordes
borrosos, nebulosos, que crean un efecto de impresión.
•La composición se organiza con formas libres.
Tiene su origen en el mundo de la pintura. En 1872, Claude Monet pinta un cuadro en
el que refleja la sensación causada por el ascenso del sol entre la niebla sobre el río.
En 1874 se expone en París esta obra junto a otras con las que compartía una estética
similar. El título del cuadro de Monet es Impresión, sol naciente; de ahí el nombre del
nuevo estilo. Con la exposición parisina se sentarán las bases del movimiento
pictórico que se desarrolla durante las primeras décadas del siglo XX.
Características

15. FUTURISMO
Como es bien sabido, el futurismo fue uno de los movimientos más visibles de
las primeras vanguardias del siglo XX, aquellas que se desarrollaron en el arco
temporal que va de 1905 -con la aparición del fauvismo- a los años previos al
comienzo de la II Guerra Mundial. En este contexto plural y esencialmente
europeo, el futurismo arranca con ímpetu rompedor en 1909, militando por una
modernidad radical y sin concesiones. Pero su continuidad en el tiempo, pese a
todas las violencias desplegadas, sería efímera, disolviéndose con la sangría
de la Gran Guerra.
Características
• Exaltación de la originalidad.
• Estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, energía, fuerza, etc.
• Contenido relacionado con el mundo moderno, las ciudades y los automóviles,
su bullicio y dinamismo. Así como máquinas, deportes, guerra, etc.

16. MINIMALISMO
La música minimalista es una corriente de música contemporánea aparecida
en Estados Unidos en los años 1960 y que representa una parte importante de la
música clásica de dicho país. Se denomina también música repetitiva al designar
un conjunto de obras que utilizan la repetición como técnica de composición.
Este movimiento se desarrolló principalmente en las dos regiones de los Estados
Unidos tradicionalmente más abiertas a las innovaciones artísticas y a las
influencias de las culturas no europeas: Nueva York y La Costa Oeste. El
minimalismo tuvo igualmente sus adeptos en Gran Bretaña, en Holanda,
en Francia, aun permaneciendo ante todo un fenómeno americano.
Características
• Repetición de frases musicales cortas, con variaciones mínimas en un período
largo de tiempo.
• Ostinatos, a menudo bajo la forma de zumbidos y tonos largos.
• Claridad en una armonía tonal.
• Un pulso constante.
• Uso de tonos puros

17. NEOCLASICISMO
El neoclasicismo fue una corriente de la música contemporánea del siglo XX que
se manifestó especialmente en el periodo de entreguerras, en las
décadas 1920 y 1940.
http://es.slideshare.net/Melanigp/historia-de-la-msica-neoclasicismo
El Neoclasicismo surge en la década de 1920 como reacción frente a los primeros
estilos de vanguardia: el Posromanticismo, el Impresionismo y el Expresionismo.
Supone una vuelta a la claridad formal (y sonora incluso) de estilos antiguos
como el Barroco y el Clasicismo, pero sin abandonar del todo algunas de las
innovaciones que se habían dado en los primeros años del siglo XX. También
supone un rechazo a una concepción expresiva de la Música cargada de
significados profundos. Una vez destruido el orden tradicional, se constituyó un
nuevo orden musical.

18. • Sus características son un retorno a los grupos instrumentales pequeños
(de cámara) en lugar de la gran orquesta.
• Uso del contrapunto.
• Uso de la técnica del concerto grosso.
• Recuperación de las formas y géneros del Barroco y del Clasicismo, buscando
una nueva sencillez.
• Música tonal de estilo claro y conciso que evita toda emoción personal.
• Riqueza tímbrica, pero sin utilizar grandes agrupaciones (con alguna excepción)
• Importancia de la melodía, sencilla, de contornos definidos y sin cromatismos.
• Ritmos claros y texturas transparentes.
• Armonías complejas, aunque no desagradables, como resultado de la mezcla de
acordes.
• El objetivo es lograr una música agradable y fácil de escuchar.
Características

19. Claude-Achille Debussy nació en Saint-Germain-en-Laye, Francia, el
22 de agosto de 1862 y murió en París el 25 de marzo de 1918. Fue un
compositor francés y una figura central en la música europea de
finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX y, junto a Maurice Ravel,
una de las figuras más prominentes de la música impresionista,
aunque al propio compositor no le gustaba este término cuando se
aplicaba a sus composiciones. Fue nombrado Caballero de la Legión
de Honor en 1903.
Luigi Russolo nació el 30 de abril de 1885 y murió el 4 de febrero de 1947.
Fue un pintor futurista y compositor italiano, y autor del manifiesto El
arte de los ruidos. Suele ser considerado como el primer compositor de
música experimental noise de la historia por sus "conciertos de ruidos", y
una vez terminada la Primera Guerra Mundial, de París en 1921. También
es uno de los primeros filósofos de la música electrónica.
Al comienzo de su carrera empleó una técnica divisionista, y sus temas
giraban en torno a la ciudad y la civilización industrial. Entre sus obras
más significativas destaca Los Relámpagos de 1909-10. En 1910 firmó
el Manifiesto Futurista y tuvo una participación activa en este grupo.

20. Ígor Fiódorovich Stravinski nació el 17 de junio de 1882 y murió el 6
de abril de 1971, fue un compositor y director de orquesta ruso, uno
de los músicos más importantes y trascendentes del siglo XX.
Su larga existencia le permitió conocer gran variedad de corrientes
musicales. Resultan justificadas sus protestas contra quienes lo
tildaban como un músico del porvenir: «Es algo absurdo. No vivo en el
pasado ni en el futuro. Estoy en el presente». En su presente compuso
una gran cantidad de obras clásicas abordando varios estilos como
el primitivismo, el neoclasicismo y el serialismo, pero es conocido
mundialmente sobre todo por tres obras de uno de sus períodos
iniciales —el llamado período ruso—: El pájaro de fuego , Petrushka
y La consagración de la primavera.
Arnold Schönberg nació el 13 de septiembre de 1874 y murió el 13 de
julio de 1951, fue un compositor, teórico musical y pintor austriaco de
origen judío. Desde que emigró a los Estados Unidos, en 1933, escribió
su apellido con la otra grafía alemana posible, Schoenberg.
Es reconocido como uno de los primeros compositores en adentrarse en
la composición atonal, y especialmente por la creación de la técnica
del dodecafonismo basada en series de doce notas, abriendo la puerta
al posterior desarrollo del serialismo de la segunda mitad del s. XX.
Además, fue el líder de la denominada Segunda Escuela de Viena.

21. Las obras más conocidas de Nyman no dirigidas al cine son Noises, Sounds & Sweet
Airs (1987) para soprano, alto, tenor y conjunto instrumental; Ariel Songs (1990) para
soprano y banda; MGV (Musique á Grande Vitesse) (1993); conciertos para piano,
clave, trombón y saxofón; la ópera The Man Who Mistook His Wife for a Hat (1986)
(basada en un estudio de Oliver Sacks); así como diversos cuartetos de cuerda.
Michael Laurence Nyman nacido en Stratford, Londres, el 23 de marzo de 1944, es un
pianista, musicólogo, crítico musical y compositor británico, perteneciente al
género minimalista