1. UNE SEMAINE DE DEBATS SUR L’ECONOMIE ET
LES ENJEUX DE LA CULTURE
20 TABLES RONDES COUVRANT L’ENSEMBLE DES DIFFERENTS SECTEURS CULTURELS
Du 3 au 7 mai 2010 à l’EAC
De 10h à 20h , entrée libre, préinscriptions par e-mail souhaitées
Lieu : EAC - 33 rue La Boétie - 75008 Paris - 01 47 70 23 83, Métro Miromesnil
(lignes 9 et 13)
MERCREDI 5 MAI DE 10H A 13H30 LES INDUSTRIES
MUSICALES SONT A L’HONNEUR :
10H-12H : « MUSIQUE ET DEVELOPPEMENT DE
CARRIERES »
12H-14H : « MUSIQUE ET MARQUE »
Informations pratiques et confirmation de votre présence : stephaniebarasinski@groupeeac.com

2. LES INDUSTRIES CULTURELLES
Les nouveaux modèles économiques et sociologiques face à la révolution
numérique.
Depuis plus d’une décennie, l’évolution numérique modifie durablement
l’organisation des industries culturelles et pousse l’ensemble du secteur à
repenser ses stratégies, ses médias et ses savoir-faire. Première touchée
par les impacts du numérique, la filière musicale, doit, d’une part,
développer de nouvelles stratégies relatives au développement de
carrières des artistes et, d’autre part, redéfinir des nouveaux modèles
d’exploitation. La filière de l’édition, qui ne parait plus épargnée par ces
transformations, tente de mettre au point de nouveaux business modèles
applicables à l’édition en ligne. Les acteurs de l’audiovisuel réfléchissent à
de nouveaux contenus adaptés aux nouveaux paysages de la filière,
notamment à travers la question des formats de diffusion. De son coté, le
secteur des jeux vidéo accorde un intérêt croissant aux mondes virtuels.
Toutes les filières des industries culturelles s’interrogent aujourd’hui sur la
viabilité des nouveaux business modèles émergents. Ce mercredi 5 mai,
nous donnerons la parole à certains des acteurs de ces filières pour
réfléchir à ces problématiques et ces enjeux résolument actuels.
PROGRAMME DE LA JOURNEE :
10h > 11h30 : Musiques Pop Rock
12h > 13h30 : Musiques métisses
14h30 > 16h : Edition en ligne
16h30 >18h : Formats audiovisuels
18h30 > 20h : Mondes virtuels
20h30 : cocktail

3. « MUSIQUE ET DEVELOPPEMENT DE CARRIERES »
ou
Comment repenser le développement de carrières
dans un monde d'auto-management et de réseaux
?
A l'heure de la crise, les musiques pop rock sont en perpétuelle recherche
de nouveaux modèles économiques. L'œuvre musicale croise la route des
professionnels de plus en plus tard et le public de plus en plus tôt. Le
monde numérique est devenu indissociable du monde de la musique. A
partir de ces constats, quels sont les nouveaux outils de management ?
Quelles sont les stratégies à mettre en place pour développer les
communautés musicales ? La musique est partout mais ne parvient plus à
générer suffisamment de recettes : la relation artiste-fan est -elle à
repenser en terme lucratif ? L'industrie de de la musique se réinvente
constamment . Face à ces mutations autour du management, des
communautés et des plateformes online et des modèles économiques, le
label est à réinventer. Comment le modèle traditionnel du label peut-il
évoluer afin de continuer à jouer son rôle de développeur de carrières et
de prescripteur de musique ?
Voici les 4 enjeux qui seront abordés lors de cette table ronde :
- Auto-management : des nouveaux outils, des nouvelles pratiques.
- Développement du potentiel des communautés musicales online?
- Comment développer et monétiser la relation artiste-fan?
- Labels : quels modèles pour demain?
Intervenants :
Gildas Lefeuvre, journaliste spécialisé dans l’industrie de la musique
Yvan Taieb, co-fondateur du label Roy Music et manager
Pierre De Baecque, directeur de programmation de BuzzMyBand
Antoine El Iman, co-fondateur de la plateforme musicale Noomiz

4. « MUSIQUE ET MARQUE »
ou
L’éditorialisation d’une programmation artistique
est-elle une valeur ajoutée dans les nouveaux
modèles marketing des musiques actuelles ?
Le développement massif du numérique a entrainé de profonds
changements dans la filière de l'industrie musicale. Pour y répondre, les
acteurs de la musique tentent de mettre en pratique des nouvelles
stratégies afin d'optimiser leurs retombées médiatiques et économiques.
Pratique déjà ancienne, la notion d’éditorialisation d’une ligne artistique
est l’une des stratégies adoptées par nombre d’acteurs de la filière
musicale. Elle consiste en la détermination d’une orientation générale
(artistique, politique, culturelle...), impliquant un engagement, une prise
de position subjective permettant à chaque structure de se doter d’une
identité forte et fédératrice, et donc de se positionner aux yeux du public.
Cette éditorialisation d’une identité musicale et culturelle pourra
déboucher à terme sur une conception proche des stratégies de
« labellisation ». Ce faisant, la notion de label ou marque de qualité,
indiquera que les artistes ou les pratiques culturelles soutenues par la
structure correspondront à des valeurs, définies en amont dans l’identité
éditoriale. Si cette démarche d’éditorialisation est pertinente, la base fan
ne sera donc pas simplement constituée autour d’un artiste ou d’un genre
musical, mais autour d’un concept identitaire porté par l’ensemble des
artistes défendus. L’enjeu pour les acteurs du secteur est de devenir une
référence importante, si ce n’est incontournable, pour un public qui sera
alors fidélisé et particulièrement réceptif aux propositions artistiques que
lui fera la structure.
Au cours de cette table ronde et après avoir réfléchi aux notions
d’éditorialisation et de labellisation, il s’agira d’une part de discuter des
manières pour une structure d’interagir avec sa communauté et d’autre
part, de déterminer si cette politique d’éditorialisation amène
systématiquement à une diversification des contenus .

5. INTERVENANTS :
- Laurence Gilles, Directrice marketing de MONDOMIX
- Virginie Berger, ancienne Directrice marketing de MY SPACE
- Yannick Landais, Directeur du Satellite Café
- Bruno Théol, Directeur chez Nocturne et Music Media
- Olivier Cachin, journaliste spécialisé