FREE CINEMA   1956 -1966
NACIMIENTO <ul><li>Es evidente que el free cinema inglés se sitúa dentro del marco temporal de estos “nuevos cines” : este...
CARACTERÍSTICAS   <ul><li>El free cinema comparte los  rasgos indicados para los denominados nuevos cines , y, como ellas,...
DIRECTORES KAREL  REISZ LINDSAY ANDERSON   TONY RICHARDSON   RICHARD LESTER
KAREL   REISZ   BIOGRAFÍA  <ul><li>Reisz fue un  refugiado   judío , siendo uno de las 669 personas rescatadas por Sir  Ni...
LINDSAY ANDERSON BIOGRAFÍA  <ul><li>Bangalore, 1923-  id ., 1994) Director, productor y actor teatral y cinematográfico br...
TONY RICHARDSON   <ul><li>Tony Richardson  ( 5 de junio ,  1928  –  4 de noviembre  de  1991 ) fue un  director de cine   ...
RICHARD LESTER <ul><li>Richard Lester  ( Filadelfia ,  Pensilvania ,  19 de enero  de  1932 ) es un  director de cine   es...
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Free cinema

  1. 1. FREE CINEMA 1956 -1966
  2. 2. NACIMIENTO <ul><li>Es evidente que el free cinema inglés se sitúa dentro del marco temporal de estos “nuevos cines” : este movimiento británico se desarrolla básicamente entre 1956 y 1966, es más, es el primero -junto con la nueva ola francesa y excepción hecha del cine polaco-, que abrió el camino de la renovación del cine europeo, renovación que en la década de los 60 se extendería al resto del mundo, Estados Unidos incluido. </li></ul><ul><li>No es fácil dar fechas de nacimiento de un movimiento cinematográfico, sin embargo el free cinema es uno de los pocos de los que se puede hablar de un programa de presentación: entre el 5 y el 8 de febrero de 1956 tuvieron lugar en el Soho de Londres las sesiones de presentación a iniciativa de un grupo de jóvenes que querían mostrar sus trabajos en público. Estos jóvenes, que presentaros cortos y mediometrajes eran los nombres clave del free cinema:  Lindsay Anderson, Tony Richardson y Karl Reisz, entre otros.  Estos programas se sucedieron hasta 1959, lo que viene a constituir la primera fase del free cinema.  Una segunda fase, centrada ya en el largometraje, tiene en el trío citado, de nuevo a su núcleo más significativo. </li></ul>
  3. 3. CARACTERÍSTICAS <ul><li>El free cinema comparte los rasgos indicados para los denominados nuevos cines , y, como ellas, surge del descontento ante el cine, británico en este caso,  de los años 50, tanto en lo industrial como en lo artístico, pero también del interés de algunos cineastas -Lindsay Anderson, Karel Reisz y Tony Richardson, el núcleo fundamental del movimiento-, de aparecer como renovadores del panorama cinematográfico. </li></ul><ul><li>Como el movimiento francés, nace desde la crítica cinematográfica y el cortometraje, pero a diferencia de la nouvelle vague está mucho más ligado a otros movimientos culturales de renovación de la sociedad británica, por lo que esa implicación social será una de sus señas de identidad más significativas. </li></ul><ul><li>Los nuevos cineastas británicos, los llamados jóvenes airados (angry young men), critican el cine académico y de estudio que se hace en Inglaterra y demandan películas de compromiso social, que reflejen espacios laborales y conflictos cotidianos, quieren un cine anticonformista, con mayor liberatad para la cámara y rodado en exteriores. </li></ul><ul><li>Así una peculiaridad marcadamente diferenciadora del cine británico es la renovación temática: la apertura a personajes ajenos hasta el momento del cine, el proletariado; los ambientes insólitos hasta el momento, zonas industriales; el respeto al habla popular; la aproximación a lo cotidiano. </li></ul><ul><li>Además, la carga literaria adquiere una carga mayor que en otras cinematografías, lo que lleva a que la línea narrativa y argumental resulte más explícita.  Cuentan con la colaboración de escritores como John Osborne (quien pondrá nombre al movimiento), Colin Wilson o  Allan Sillitoe </li></ul><ul><li>Es un cine ante todo de ambientes y personajes donde la puesta en escena , a diferencia de lo que sucede a veces en la nueva ola francesa, adquiere un valor más funcional que expresivo y la renovación se basa más en la mirada personal sobre una sociedad habitada por personajes de extracción social bien alejada de los burgueses que transitan por los films de Godard, Chabrol o Romhmer. </li></ul><ul><li>Como en otros movimientos, ligados al free cinema encontramos no sólo directores sino también guionistas, músicos, directores artísticos, de fotografía, montadores  o actores (Alan Bates, Dick Bogarde, Julie Christie, Albert Finney, Richard Harris, Vanessa Redgrave , Malcolm McDowell -el protagonista de “La naranja mecánica”, Tom Couternay o Susanah York).  Y escritores de teatro como Harold Pinter o John Osborne, Allan Sillitoe, Colin Wilson o Bill Hopkins colaboraron con el movimiento. </li></ul>
  4. 4. DIRECTORES KAREL REISZ LINDSAY ANDERSON TONY RICHARDSON RICHARD LESTER
  5. 5. KAREL REISZ BIOGRAFÍA <ul><li>Reisz fue un refugiado judío , siendo uno de las 669 personas rescatadas por Sir Nicholas Winton . Sus padres murieron en Auschwitz . Luego de asistir a la Leighton Park School , se unió a la Royal Air Force hacia el final de la Segunda Guerra Mundial . Tras el final de la guerra, Reisz enseñó ciencias naturales en el Emmanuel College, Cambridge y empezó a escribir para revistas de cine, incluyendo Sight & Sound . En 1947, co-fundó la revista Sequence junto con Lindsay Anderson y Gavin Lambert . </li></ul><ul><li>Reisz fue uno de los fundadores del movimiento cinematográfico Free cinema . Su primer cortometraje, Momma Don't Allow , co-dirigido por Tony Richardson , fue incluido en la primera exhibición de Free cinema en el National Film Theatre en febrero de 1956 . Otro de sus primeros trabajos, fue el documental We Are the Lambeth Boys sobre un club de muchachos en el sur de Londres. Este documental representó al Reino Unido en el Festival Internacional de Cine de Venecia . </li></ul><ul><li>El primer largometraje de Reisz fue Saturday Night and Sunday Morning (1960), basado en la novela homónima de Alan Sillitoe . En 1963 produjo This Sporting Life , dirigida por Lindsay Anderson y en 1966 dirigió Morgan! con un guión de David Mercer . En 1968, realizó Isadora , basada en la vida de la bailarina Isadora Duncan . Durante los años 1970 dirigió varias películas, incluyendo The Gambler y Who'll Stop the Rain . </li></ul><ul><li>En 1981, dirigió La mujer del teniente francés , adaptada de la novela de John Fowles y protagonizada por Jeremy Irons y Meryl Streep . Sus últimos filmes fueron Sweet Dreams (1985) y Everybody Wins . </li></ul><ul><li>Reisz estuvo casado en dos ocasiones. Su primera esposa fue Julia Coppard, con quien tuvo tres hijos. La pareja se divorció. Su segunda esposa fue Betsy Blair , con quien permaneció casado hasta su muerte. Reisz murió en Camden (Londres) . </li></ul>
  6. 6. LINDSAY ANDERSON BIOGRAFÍA <ul><li>Bangalore, 1923- id ., 1994) Director, productor y actor teatral y cinematográfico británico. Abierto a las tendencias del nuevo cine, actuó en varios filmes ( Carros de fuego , 1981) y ha dirigido If... (1968), Un hombre de suerte (1973) y Britannia Hospital (1982). </li></ul>
  7. 7. TONY RICHARDSON <ul><li>Tony Richardson ( 5 de junio , 1928 – 4 de noviembre de 1991 ) fue un director de cine inglés , ganador de dos premios Óscar por su película Tom Jones . </li></ul><ul><li>Director insignia de la llamada nueva ola de directores británicos, Richardson desarrolló el ideario de formación de la English Stage Company , junto a sus amigos George Goetschius y George Devine . Como director novel, Richardson dirigió obras de teatro como Pericles, Prince of Tyre en el Shakespeare Memorial Theatre en 1958. Ese mismo año debutó en el mundo del cine con el largometraje Mirando hacia atrás con ira . Poco después, fundó la productora Woodfall Films junto con el dramaturgo John Osborne . La relación entre Richardson y Osborne se extendió 1 hasta 1968 durante la producción del film La última carga . </li></ul><ul><li>Durante la década de los 60, Richardson realizó proyectos de diferente suerte y calidad entre los que destacan El animador o La soledad del corredor de fondo . En 1964 Richardson recibió dos Óscar como mejor director y mejor película por Tom Jones (1963). </li></ul><ul><li>Después de los dos Óscar, Tony Richardson siguió haciendo proyectos con más menos valor cinematográficos. En 1962 , se casó con la actriz Vanessa Redgrave con la que tuvo dos hijas (ambas actrices) Natasha Richardson y Joely Richardson , divorciándose en 1967 para casarse con la actriz francesa Jeanne Moreau . </li></ul><ul><li>En su últimos años, Richardson se dedicó a dirigir programas para la televisión. En los años 80 Richardson declaró ser bisexual . Murió en 1991 por complicaciones a causa del SIDA . </li></ul>
  8. 8. RICHARD LESTER <ul><li>Richard Lester ( Filadelfia , Pensilvania , 19 de enero de 1932 ) es un director de cine estadounidense . Dirigió dos famosas películas musicales de los Beatles , otras dos sobre la novela de aventuras Los tres mosqueteros , y otras dos de la saga Superman . Fue miembro del Festival de Cannes en 1966 . </li></ul>

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