Version complète du support de la formation "Découvrir un genre littéraire : le manga" 26 septembre 2013 - Médiathèque départementale de l'Eure

1. Découverte d’un genre littéraire
LE MANGA
Médiathèque départementale de l’Eure
26 septembre 2013

2. 1ere partie
AUX SOURCES
DU MANGA
(1603-1947)

3. Repère chronologique n°1
Ère Edo (1603-1867)
Régime Féodal (Shogunat Tokugawa)
Société de classe
Fermeture culturelle et économique du pays
Développement culturel intense
Réouverture forcée en 1853
(épisode des « Bateaux noirs »)

4. Culture(s) japonaise(s)

5. Une culture classique des élites

6. Une culture populaire

7. Deux aspects qui inspirent
le manga contemporain

8. Kitaro le Repoussant
Shigeru Mizuki

9. City Hunter (Nicky Larson)
Tsukasa Hojo

10. Kimengumi (Un Collège fou fou fou)
Motoei Shinzawa

11. Vagabond
Takehiko Inoue

12. Rouleau, estampe… et manga ?

13. E-maki (emakimono)
Les rouleaux peints

14. Les Rouleaux des oiseaux & des animaux
(Chôjû jinbutsu giga)
de Toba Sôjô (1053-1140)

15. Ukiyo-e
(images du monde flottant)
Peintures et estampes de l’ère Edo

16. Trois beautés de
notre temps
Kitagawa Utumaro
(1753-1806)

17. Scène de la route de Kisokaïdo
Utugwa Hurushige (1757-1858)

18. Concours de plaisirs des quatre saisons : l’été
Chobunsaï Eishi (1756-1829)

19. La Grande vague de Kanagawa
Katsuhika Hokusaï (1769-1849)

20. Hokusaï Manga
Scènes de la vie quotidienne

23. L’apport décisif de l’Occident
De l’illustration de presse
aux premières bandes dessinées japonaises

24. Repère chronologique n°2
Ère Meiji (1867-1912)
Modernisation économique et sociale profonde
Monarchie Parlementaire (Régime Impérial)
Suppression de la féodalité (1871)
Expansionnisme militaire (Chine, Corée, Russie)

25. Ponchi-e (image à la Punch)
Charles Wirgman – The Japan Punch (1862)

26. Un français au japon…
Ferdinand Bigot – Tôbaé (1887)

27. …et un illustrateur australien
Frank Nankivell - Box of Curious (1895)

28. Yukichi Fukuzawa / Jiji Shinpô (1882) & Jiji Manga
Le manga comme force politique et idéologique

29. Rakuten Kitazawa
le grand père du manga
1895 : Rencontre Frank Nankivell
au Box of Curious
1899 : Recruté par Yukichi
Fukazawa pour le Jiji Shinpo
1900 : Premier a revendiqué le
terme Manga pour qualifier ses
œuvres dans le Jiji Manga

30. Rakuten Kitazawa
le grand père du manga
1905 : fonde le Tokyo Puck
1912 : fonde le Rakuten Puck
1929 : reçoit la légion d’honneur
pour son œuvre à Paris

31. De l’installation du manga
à la prise en main nationaliste
(1912-1945)

32. Repère chronologique n°3 & 4
Ère Taisho (1912-1926)
Libéralisme économique
Continuité sociale et politique de l’ère Meiji
Ère Showa (1)
(1926-1945)
Régime totalitaire et nationaliste
Violente Censure (loi « Préservation de la paix publique »)
Expansionnisme militaire
Guerre Mondiale
(Pearl Harbor, Guerre du Pacifique)

33. Créations d’associations professionnelles de mangaka
Naissance des grands éditeurs de mangas
(Kodansha, Shogakukan/Sueisha…)
Parution des premiers magazines de publication
Shonen Club (1914), Shojo Club (1923), Yonen Club (1926)
Installation du story manga (histoire par chapitre)
Double rôle : instrument politique et divertissement
Le manga se structure

34. Ippei Okamoto
introduit les Comics Strips américains (Felix le Chat…)
Développe le Story Manga (La Vie d’un homme, 1921)

35. Norakuro, premier héros du manga
Suihou Tagawa (1931)

36. La prise en main nationaliste
Norakuro devient un soldat courageux (1937)

37. Le manga moderne, fils de la guerre

39. De nouvelles thématiques
naissent des décombres

40. Peur et fascination pour les
sciences et l’espace
Planètes
(Makoto Yukimura)

41. La faillite des adultes et la
chute des repères collectifs
Gen d’Hiroshima (Keiji Nakazawa)

42. Humanisme et respect de
l’autre
L’Orchestre des doigts
(Osamu Yamamoto)

43. Le dépassement de soi
afin de surmonter tous les
obstacles
Slam Dunk
(Takehiko Inoue)

44. 2eme partie
NAISSANCE ET EPANOUISSEMENT DU
MANGA MODERNE
(1947-1990)

45. Repère chronologique n°5
Ère Showa (2)
(1945-1989)
Nouvelle constitution pacifiste
Régime parlementaire
Modèle économique et social du « miracle japonais »
Baby-boom

46. Des supports de diffusion pour tous

47. Les Kashihon distribués dans les kashihonya
(librairies de prêt)

48. Kodansha relance
Shojo Club et
Shonen Club (1947)
2 magazines mensuels qui
deviennent très vite des
hebdomadaires…

49. Création du studio d’animation Nihon Doga
(1948) qui devient TOEI animation (1956)

50. Les fondateurs du manga moderne

51. La figure tutélaire d’Osamu Tezuka
le « dieu du manga »

52. Naissance officielle du manga moderne
Shin Takarajima (La nouvelle île au trésor) en 1947
co-écrit avec Shishima Sakaï

53. Un apport majeur

54. Influencé par le graphisme américain (Disney)

55. Influencé par le cinéma (cadrage, mise en scène, action)
Planches de Rakuten Kitazawa & Osamu Tezuka (naissance d’Astroboy)

56. Intégration de nouvelles formes graphiques
(expressivité des visages, ligne de vitesse, trames…)

57. Astroboy, premier grand héros de l’ère moderne
Manga (1952-68) puis anime hebdomadaire (1963)
Utilisation des nouveaux médias

58. L’influence de Tezuka

59. La Villa Tokiwa (1953-1955)
Un atelier de maître et de disciples

60. Shôtaro Ishinomori
Cyborg 009 (1963) / Kuzuryu (1974)

62. Hiroshi Fujimoto & Motoo Abiko
Doraemon (1974)

63. Leiji Matsumoto
Dai-Kaizoku Captain Harlock (1969)

64. En 1949, Tezuka rencontre un jeune mangaka de
14 ans dont il est l’idole…

65. Yoshihiro Tatsumi et le mouvement alternatif

66. 1957
invention du terme Gekiga (image dramatique)
1959
création de l’Atelier du Gekiga avec 7 jeunes auteurs

67. Une vision réaliste et désenchantée en opposition aux
mangas « pour enfants » de Tezuka

68. Sanpei Shirato
Kamui-den une vision marxiste de l’époque Edo (1963)

69. Shigeru Mizuki
Mic-Mac aux enfers (1967)

70. Kazuo Umezu
L’école Emportée (1972)

71. Hiroshi Hirata
Satsuma, l’honneur des samouraïs (1977)
le documentaire historique

72. Yoshiharu Tsuge
L’homme sans talent (1985)
Premières formes autobiographiques

73. La revue Garo (Katshuchi Nagaï) constitue un terrain
d’expérimentation de 1964 à 2002

74. De jeunes auteurs issus de Garo
Kiriko Nananan & Usamaru Furuya

75. Liberté d’expression, liberté de sujets
Le récit avant tout

76. Critiques ouvertes des institutions, histoires non censurées…
Les mangakas bénéficient d’une liberté impensable
pour leurs homologues occidentaux
L’Ecole Impudique / Go Nagaï (1968)
Les Vents de la colère / Tatsuhiko Yamagami (1970)

77. Ashita No Joe / Tetsuya Chiba & Asao Takamori (1968)
Un véritable phénomène de société

78. Contrairement à la BD européenne
le manga est un
art du récit

79. L’avènement d’un
modèle économique

80. Un modèle basé sur les magazines de publications
(ici Shonen Weekly Jump)

81. Parcours d’une histoire dans le Jump

82. Proposition d’histoire courte
Publication de l’histoire complète (Yomikiri)
Publication régulière de l’histoire en version « série »
Publication en volume relié (Tankobon), en anime
produits dérivés (goodies)
Blanc : choix de l’éditeur
Rouge : vote du public
Positif Négatif
Nouvelle Publication ou Arrêt

83. Conséquences du système
Public ciblé au centre des préoccupations
Position de force des éditeurs
Pression et rythme sur les mangakas
Prédominance du SCENARIO sur le DESSIN

84. L’atelier d’un mangaka « publié »
le maître et les élèves

85. Henshûsha (chargé d’édition)
MANGAKA
(créé l’histoire, le découpage, le design des personnages)
Assistants (décors, personnages, trames…)

86. CLAMP un regroupement de mangakas
Ohkawa Nanase, Mokona Apapa, Mick Nekoï et Igarashi
Satsuki forment le studio CLAMP à la fin des années 80

87. Relativisons un peu…
Tetsuya Tsutsui (Prophecy, Duds Hunt) découvert sur internet
Astushi Kaneko (Soil, Bambi), mangaka solitaire

88. Deux générations de mangakas évoquent leur métier
Bakuman / Tsugumi Obha & Takeshi Obata (2010…)
Journal d’une disparition / Hideo Azuma (2005)

89. En 1994, le Jump atteint
6,5 millions d’exemplaires
vendus par semaine

90. 1/3 sont des hebdomadaires

91. Correspondant à un découpage éditorial élaboré
par âge
par sexe
par genre
par catégorie professionnelle
par loisirs (danse, musique, jeux vidéo…)
et couvrant l’ensemble de l’édition de manga
du grand public aux alternatifs

92. Les « découpages éditoriaux »

93. KODOMO pour les jeunes lecteurs
Chi : une vie de chat (Konami Kanata)

94. Le SHONEN
pour les garçons adolescents

95. Nekketsu
prône l’amitié et les valeurs viriles

96. Le sport
Captain Tsubasa / Yoichi Takahashi (1981)

97. Le sport romantique
Touch / Mitsuru Adachi (1981)

98. Action / aventure / arts martiaux / Magie
Fairy Tail / Hiro Mashima (2006)

99. Mecha
Mazinger Z / Go Nagaï (1972)

100. Samouraï / Historique / Chanbara (Jidaïmono)
Kenshin le vagabond / Nobuhiro Watsuki (1994)

101. Autres genres de shonen

102. Gankuen (milieu scolaire)
GTO (Great Teacher Onizuka) / Toru Fujisawa(1997)

103. Pantsu (vient de l’anglais « pants » culotte)
Comédie romantique
Love Hina / Ken Akamatsu (1998)

104. Thriller psychologique / horreur
Doubt / Yoshiki Tonogaï (2007)

105. Le SHOJO
pour les adolescentes

106. Magical Girl : pouvoirs surnaturels et frou-frou
Sailor Moon / Naoko Takeuchi (1992)

107. Romance
Kare first love / Kaho Miyasaka (2002)

108. Drame romantique
Nana / Aï Yazawa (2000)

109. Romance fantastique / Triangle amoureux
Vampire Knight / Matsuri Hino (2004)

110. Shojo-Aï (Girls Love) / Shonen-Aï (Boys Love)
Gravitation / Maki Murakami (1996)

111. Le SEINEN
pour les jeunes adultes

112. Thriller
Monster / Naoki Urasawa (1994)

113. Science fiction - Cyberpunk
Blame ! / Tsutsomi Nihei (1998)

114. Fantasy
Ubel Blatt / Etoroji Shiono (2005)

115. Historique / Samouraï / Chanbara (Jidaïgeki)
Vagabond / Takehiko Inoue (1999)

116. Récit personnel
Le journal de mon père / Jirô Taniguchi (1999)

117. Horreur
L’enfant insecte / Hideshi Hino (1991)

118. Le REDIKOMI ou JOSEI
pour les jeunes femmes

119. Portraits sans complexes de femmes libérées
Pink / Kyoko Okazaki (1989)

120. Portraits des salary women
Complément affectif / Mari Okazaki (2006)

121. Aspects sociaux
Diamonds / Erica Sakurasawa (2005)

122. Le Yuri et Yaoi
amours entres mêmes sexes

123. Yuri (femmes)
Love my life / Ebine Yamaji (2001)

124. Yaoï (hommes)
Le jeu du chat et de la souris / Setona Mizushiro (2006)

125. 3eme partie
DE L’ÂGE D’OR A LA CRISE
1970-….

126. 1970-1989
Apogée du manga moderne

127. Ikeda, Otomo, Toriyama et les autres…
L’éclosion de la 2e
génération de mangaka

128. Le Groupe de l’an 24 développe le shojo
La Rose de Versailles / Riyoko Ikeda (1972-1973)

129. Le manga le plus vendu de l’histoire avec 350 millions d’albums
Dragon Ball & Dragon Ball Z / Akira Toriyama (1984-1995)

130. L’œuvre synthèse du manga moderne
Akira / Katsuhiro Otomo (1982-1990)

131. Akira et Dragon Ball conquièrent
(difficilement) la Gaule…

132. 1979 : 1er
numéro du magazine Le Cri qui tue
qui disparaît rapidement

133. La venue de Tezuka en 1982 au festival d’Angoulême se fait
dans l’indifférence générale

134. Echecs successifs de plusieurs parutions
« à l’européenne »

135. Et le Manga
entra par les écrans
De Récré A2 à Akira…

136. Goldorak (UFO Robo Grendizer)
Go Nagaï

137. Le Roi Léo (premier anime en couleur, 1963)
Osamu Tezuka influence Disney

138. Candy Candy
Kyoko Mizuki & Yumiko Igarashi

139. Jeanne et Serge
June Makimura & Shizuo Koizumi

140. Cat’s Eye
Tsukasa Hojo

141. Les chevaliers du zodiaque (Saint Seiya)
Masami Kurumada

142. « D’où ces téléfilms japonais et ces dessins
animés nuls et agressifs. Nul besoin de
scénario, ni d’histoire, ni même de
personnages. On se tape dessus. Ni bons ni
méchants, à quoi cela servirait-il ? Ca
coûterait plus cher d’avoir une histoire, il
faudrait payer un écrivain… Juste un décor et
du bruit ! »
Ségolène Royal, 1989

143. Akira est édité en fascicule en 1990 dans sa version américaine.
Succès critique auprès des professionnels… moins du public.
La version originale, en noir et blanc, est éditée en 1999.

144. En 1993, Dragon Ball est traduit directement du japonais
Premier gros succès éditorial du manga en France
(1,5 millions d’exemplaires)

145. « L’invasion » de la Pop-culture japonaise

146. L’explosion du manga en France
1994 : 2 nouvelles séries
1996 : + de 40 nouveautés
1998 : + de 150
2001 : + de 260
2005 : 40% de l’édition de BD en France
La France est le 2e
importateur mondial
« Phénomène éditorial de la décennie 2000-2010 »
(Livres Hebdo)

147. De 2000 à 2007
+ 150% de ventes
jusqu’à 40% de l’édition BD en France
L’édition de manga depuis 1993

148. Une question de génération ?
www.du9.org/dossier/le-manga-en-france/

149. Quelques présentations
de mangas en bibliothèques

150. Médiathèque Louise Michèle – Paris

151. Médiathèque de Rumilly

152. Le loisir japonais dépasse
le cadre du manga
une industrie culturelle de conquête

153. 1ere
édition en 1999 : 3200 visiteurs pour 2500m² de surface
2013 : 235 000 visiteurs pour 125 000 m² de surface

154. ANIME ou JAPANIME
Les Mangas à succès sont adaptés en série d’animation
Death Note / Tsugumi Obha & Takeshi Obata (2007)

155. ANIME ou JAPANIME
Le Voyage de Chihiro / Hayao Miyazaki Ours d’or de Berlin en 2002
Summer Wars / Mamoru Hosada

156. COSPLAY (Costume player)
Cosplay de Yuki, héroïne du shojo Vampire Knight / Matsuri Hino

157. J-POP
Anna Tsuchiya, chanteuse de J-Rock,
chante la bande originale de l’anime tiré de Nana

158. Jeux Vidéos
Deux héros de la série des Final Fantasy édité par SquareEnix
Cette société édite des mangas (Full Metal Alchemist…)

159. Des chaines de télévisions dédiés
Reportages, tests de jeux, musiques, séries, VOD…

160. Une reconnaissance et une influence
artistique grandissante

161. 2003 : Quartier Lointain / Jiro Taniguchi (Meilleur scénario)
2004 : 20th Century Boys / Naoki Urasawa (Prix de la série)
2005 : Le Sommet des Dieux / Jiro Taniguchi (Prix du dessin)
2007 : NonNonBâ de Shigeru Mizuki (Meilleur Album)
2011 : Pluto / Naoki Urasawa (Prix de la série)
2012 : Bride Stories / Kaoru Mori (Prix intergénération)
2013 : Akira Toriyama - Prix Spécial 40e
anniversaire
Le Manga à Angoulême

162. Frédéric Boilet passeur de culture avec La Nouvelle Manga
L’épinard de Yukiko (2001)

163. L’esprit manga entre peu à peu dans la BD
Sillage / Jean-David Morvan & Buchet (1998)

164. Des collaborations internationales
Le Petit monde / Jean-David Morvan & Toru Terrada (2005)

165. Un graphisme clairement manga
L’immeuble d’en face / Vanyda (2002)

166. Un graphisme manga pour une série à succès
La Rose écarlate / Patricia Lyfoung (2005)

167. La BD se transforme en MANFRA
City Hall / Remi Guérin & Guillaume Lapeyre (2012)

168. La BD se transforme en MANFRA
Lastman / Balak, Mickaël Sanlaville, Bastien Vivés (2012)

169. Et pendant ce temps, Uderzo…

170. Les limites d’un système : le manga en crise ?

171. Repère chronologique n°6
Ère Heisi
(1989-….)
Eclatement de la bulle financière
Crise économique et politique
Remise en cause du modèle social japonais
Vieillissement de la population

172. Ralentissement puis baisse des ventes
au Japon depuis 1997
Ralentissement en France depuis 2010

173. Des séries pré-formatées à grands succès ? Une surproduction ?
Place des éditeurs dans le processus de création ?

174. Un manque de concepts originaux ?
Mushisi / Yuki Urushibura (2004)

175. Un secteur alternatif moins influent ?
Disparition de Garô en 2002, Ikki a un tirage confidentiel

176. La concurrence des autres loisirs ?
Nouveaux supports de diffusion ?

177. Mécaniquement,
la France rattrape son retard
sur l’édition japonaise…

178. …et voit le retour en grâce
des super-héros américains

179. Fin de cycle ou période de transition ?

180. « (…)c’est sans doute la richesse éditoriale de l’offre
disponible en français qui constitue l’enjeu principal pour
les années à venir. La période dorée de la décennie
passée, surfant sur les années d’installation du manga, a
permis la mise en place de toute une chaîne
d’intervenants qui fait du marché français un véritable
Eldorado. »
Xavier Guibert, juillet 2012
www.du9.org/dossier/le-manga-en-france/
Du Quantitatif au Qualitatif…

181. Médiathèque départementale de l’Eure - Pauline Laurelli et David Donnat - 26 septembre 2013
結末
La Traversée du temps / Mamoru Hosada
(Fin)