El modernismo

Es un movimiento cultural de
carácter global en Europa entre
finales del siglo XIX y
comienzos del XX pero que
presenta una enorme variedad
en sus diferentes países.
Es un estilo internacional con
variantes regionales y que
recibe nombres diferentes e
cada país:
• Modern Style en Gran
Bretaña
• Art Nouveau en Francia y
Bélgica
• Jugendstillen Alemania

De hecho, las características de este movimiento en los
diferentes países son también muy desiguales:

Surge como una reacción ante las
contradicciones existentes en el
arte (especialmente en la
arquitectura) a lo largo del siglo XIX:
• Entre los estilos historicistas:
neogótico, neobarroco,
neomudéjar…
• La nueva arquitectura industrial
de los nuevos materiales
Tratan de romper con el
academicismo y de superar esa
dicotomía y realizar una
arquitectura adaptada a los nuevos
tiempos de finales del siglo XIX y
encontrar un estilo moderno

• No sólo afectó a la arquitectura
sino a diferentes aspectos del
arte, especialmente a lo
decorativo, al mobiliario…
• Pretendía resultar un estilo de
arte total, integrando los
diferentes aspectos de la vida,
desde las casas hasta los
elementos de su decoración
exterior e interior, desde las
casas a las estaciones del metro,
de los muebles a la decoración
de interiores, incluyendo los
vestidos y joyas de sus
propietarios.
• El diseño adquiere gran

El Japonismo y
las artes niponas
influyen en los
artistas europeos,
especialmente los
franceses,
quienes son
afectados por las
formas planas de
colores vibrantes
y las
composiciones
libres de los
grabados en
xilografía
japoneses.
http://coffycup.blogspot.com.es/?view=sidebar

A mediadas del Siglo
XIX, el
movimiento Pre-
Rafaelita, inspirado en
los antiguos maestros
del Renacimiento, y el
movimiento Arts &
Crafts, que rehabilita el
trabajo hecho a
mano, promueven un
regreso al arte
decorativo.
http://coffycup.blogspot.com.es/?view=sidebar

• Surge como reacción lógica desde
el eclecticismo y el historicismo
ante las nuevas propuestas del
arte industrial del siglo XIX y sus
nuevos materiales (hierro y
cristal).
• Frente a la “deshumanización” de
esta nueva arquitectura, el
modernismo revaloriza los
aspectos artesanales, los “Arts
and Crafts”, como plantea el
movimiento inglés inspirado por
William Morris.
• Intenta integrar en la arquitectura
todo el arte y todas las artes.

El precedente hay que buscarlo
en Williams Morris y en la Red
House (Casa Roja).
Él fue el verdadero inspirador
de los "Arts and Crafts",
movimiento que se caracteriza
por la revalorización del trabajo
artesanal frente a la
deshumanización de la
producción industrial y que poco
a poco irá derivando en el
Modernismo, que intenta la
renovación y mejora artesanal
aplicándolo a la máquina.
http://www.arteespana.com/arquitecturamodernista.htm

William Morris (1834-
1896) es una figura
singular en la historia
inglesa de la segunda
mitad del siglo XIX, el
artífice del gran impulso
renovador en el dominio
de la estética y la
popularización del arte en
Inglaterra y en casi toda
Europa.

La fealdad de sus
diseños, la monotonía de
los productos en serie, el
miedo a la alienación
provocaron en Gran
Bretaña, el país donde la
industrialización estaba
más avanzada, un
movimiento encabezado
por William Morris
(1834-1896) que
pretendía recuperar la
calidad del diseño y de la
producción artesanal y
del que el Modernismo
será su heredero directo.

Principios del “Arts & Crafts”:
• Rechazo de la separación entre el
arte y la artesanía. El diseño de los
objetos útiles es considerado una
necesidad funcional y moral.
• Rechazo de los métodos industriales
de trabajo, que separan al trabajador
de la obra que realiza, fragmentado
sus tareas y de la producción en
masa.
• Propuesta de un regreso al
medievalismo, tanto en la
arquitectura (con el neogótico) como
en las artes aplicadas.
• Propuesta de la arquitectura como
centro de todas las actividades de
diseño.
• Propuesta del trabajo bien hecho,
bien acabado y satisfactorio para el
artista y para el cliente.

• Su influencia dio lugar a la
aparición de las Arts & Crafts y
otros movimientos posteriores,
participando plenamente de la
concepción modernista sobre la
integración de las artes y
consecuente revalorización de las
denominadas artes menores.
Según Morris, cualquier objeto
debe estar concebido pensando en
su belleza, su función y su calidad.
• Denunció la fealdad de la
producción industrial, el
desordenado y sórdido desarrollo
de las ciudades y reivindicó la
belleza para el entorno humano
defendiendo de manera sincera los

“No quiero el Arte para unos pocos. “
Pero paradójicamente sus productos resultaron
asequibles sólo para unos pocos, ya que la
artesanía no podía competir con los sistemas de
producción industrial, mucho más baratos.
Belleza, sociedad y economía debían resolver aún
nuevos litigios.

El propio nombre de “Modernismo” trata de
expresar esas ideas de:
• Modernidad
• Innovación
• Futuro
• Optimismo
• Refinamiento
Trata de compaginar el arte y el diseño con la
funcionalidad y las nuevas posibilidades que
ofrecen los nuevos materiales y medios tras la
revolución industrial.

El Modernismo surge
como un intento de
encontrar un estilo
moderno, adecuado a
un tiempo que
esperaba el nuevo
siglo con entusiasmo,
que estuviera
completamente
desvinculado del
pasado y que se
basara en parte en la
utilización de
los nuevos
materiales, si bien
empleando un lenguaje
artístico heredado en

Es un estilo típicamente urbano, propio
de la alta burguesía de finales del siglo
XIX.
Al revalorizar la producción artesana,
los materiales caros y lujosos, se
convierte en un estilo “caro”, que trata
de mostrar el poderío de esa alta
burguesía.
Sus formas y su decorativismo
pretenden reflejar también el
refinamiento de esta clase social.
Es un arte típicamente “burgués”, con
importante componente ornamental y
decorativo, pero sin renunciar a las
posibilidades de comodidad y
funcionalidad que permite la nueva

No renuncia a los avances de los
nuevos materiales, a la producción
industrial y los emplea en sus
construcciones, pero de un modo
nuevo:
• Reintepretando las ideas
historicistas y las formas clásicas.
• Rompiendo con el academicismo
imperante.
• Inspirándose en la naturaleza, a la
que se pretende imitar en sus
formas.
• Desarrollando un cierto
organicismo: los elementos
artísticos tienden a asemejarse a

• Rechaza en gran
medida la simetría,
frialdad y
deshumanización de la
arquitectura.
• Recupera la líneas
curvas, sinuosas
• Recupera la
ornamentación
• Revalorizan la
asimetría, la
irregularidad, las
formas orgánicas, los
elementos naturales

• Tendencia a la estilización de los
motivos, siendo menos frecuente
su representación estrictamente
realista.
• Uso de imágenes femeninas en
actitudes delicadas y gráciles, con
un aprovechamiento generoso de
las ondas en los cabellos y los
pliegues de las vestimentas
(drapeado).
• Actitud tendente a la sensualidad y
a la complacencia de los sentidos,
llegando hasta el erotismo en
algunos casos.
• Libertad en el uso de motivos de
tipo exótico, sean éstos de pura
fantasía o con inspiración en
distintas culturas, como por ejemplo

El modernismo no sólo se dio
en las artes mayores (pintura,
escultura y arquitectura), sino
también las artes menores,
aplicadas o decorativas, en
las artes gráficas y en
el diseño de mobiliario, rejería,
joyería, cristalería, cerámica,
lámparas y todo tipo de objetos
útiles en la vida cotidiana,
incluido el mobiliario urbano,
que pasó a tener gran
importancia
(kioscos, estaciones de metro,
farolas, bancos, papeleras, urin
arios…)
http://jm-arthistory2.blogspot.com.es/2015/02/el-modernismo.html

Este nuevo estilo afectó,
básicamente, a la arquitectura
y las artes decorativas, pero
influyó en todas las demás.
Su teoría se difundió a través
de las publicaciones ilustradas,
conferencias, exposiciones,
etc., que también sirvieron para
dar a conocer los progresos
técnicos. Así se sentaron las
bases para la creación de este
estilo con características
unitarias a pesar de los
elementos locales que se
incorporaron en cada país.
http://tom-historiadelarte.blogspot.com.es/2007/05/el-modernismo-un-
estilo-nuevo-para-un.html

• En cuanto a los planteamientos
arquitectónicos se trata de
utilizar los nuevos materiales
hasta las últimas consecuencias,
no sólo por su utilidad espacial
sino también por sus
posibilidades expresivas.
• En lugar de copiar las formas
clásicas (columnas, frontones,
etc.) se busca la inspiración en
los procesos y las formas de la
naturaleza.
• Esta admiración por la
naturaleza no se limita a la
decoración sino también a la
planta y a la estructura del
edificio, concebido como un
organismo vivo coherente en

• El lenguaje modernista
pretende imitar los procesos
y formas de la naturaleza,
con un claro predominio de
líneas curvas y arabescos, y
una abundante decoración
“orgánica” (inspirada en
formas vivas, vegetales sobre
todo: tallos, palmas, algas,
animales, etc). El edificio se
convierte así en un “ser vivo”.
• El aspecto más
revolucionario es la
sinceridad en el empleo de
los materiales, ya que los
elementos estructurales no
quedarán ocultos, sino que
forman parte de un sistema
decorativo que pretende ser

• Sentido integrador en plantas y planos: asimétricos,
sinuosos y sorpresivos, formando parte del ser vivo
que es el edificio.
• Junto a los materiales tradicionales se utiliza el hierro y
el vidrio, tanto con carácter constructivo como

• Muros sinuosos, con vanos de
formas caprichosas, miradores,
balcones.
• Los soportes suelen ser
columnas de fundición, al aire, y
con aspecto de tallos vegetales, y
también pilares de piedra con
formas nuevas e incluso
fantásticas.
http://mestreacasa.gva.es/c/document_library/get_file?folderId=500006086875
&name=DLFE-407329.pdf

• Como cubiertas usan
estructuras metálicas, con
revestimientos de vidrio
coloreado.
• En la decoración predominan las
líneas onduladas, arabescos,
tallos, lianas, algas, cabelleras
femeninas, vestiduras…
• Se utilizan cerámicas, relieves,
vidrieras…donde el color y la luz
son fundamentales.
• Muebles, lámparas,
picaportes…se ajustan al estilo.
• Predilección por la asimetría,
que se refleja en planos y
fachadas, interés por las
proporciones, a escala humana.
http://mestreacasa.gva.es/c/document_library/get_file?folderId=500006
086875&name=DLFE-407329.pdf

Víctor Horta es el pionero en Bélgica y
en toda Europa. La Casa Tassel en
Bruselas es el monumento más
representativo, supone una
reinterpretación global de la visión
espacial y un diálogo continuo entre la
flexibilidad del hierro y la dureza de la
piedra.
Planteó un nuevo concepto de la
arquitectura basado en una utilización
racionalista del hierro, que no impide
darle un refinado tratamiento
expresivo y decorativo a base de
curvas y ritmos lineales muy refinados
que dan a las columnas, vigas y
barandillas un aspecto floral.
http://www.arteespana.com/arquitecturamodernista.htm
http://tom-historiadelarte.blogspot.com.es/2011/05/el-modernismo.html

• Comienza a formarse
dentro de la
arquitectura
historicista.
• Concretamente
barroco y rococó. Ese
contacto se traduce
en el uso de la línea
curva en sus
arquitectura, en la
incorporación del
movimiento y del uso
de estructuras
fluyentes.
http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-
ondulante-belgica-y-francia-la-linea-geometrica-
inglaterra-mackintosh-y-austria-wagner-olbrich-

No había en el edificio
ninguna referencia a los
lenguajes arquitectónicos
del pasado y en cambio
apreciamos el gusto por
la línea curva, la perfecta
integración de la
arquitectura con las artes
decorativas, la sutileza de
los motivos vegetales, la
libertad en el plano de los
espacios interiores o el
recurso a los nuevos
materiales, combinados
sabiamente con los
tradicionales.
http://aprendersociales.blogspot.com.es/2008/04/vct
or-horta.html

• El exterior es algo más
convencional porque esta
condicionado por la existencia
de edificios a ambos lados.
• Elige la Piedra de sillar en
consonancia con la arquitectura
próxima. Vemos rasgos que
persisten en otras
construcciones suyas: fachadas
dinámicas, pero es un plano
recto.
• Gran ventanal curvo, ese cuerpo
convexo que sobresalen del
plano de la fachada da
dinamismo.
• Diseño diferente en cada una de
las plantas. No es un diseño
regular.
http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-

La CASA TASSEL
 La estructura es de
esqueleto metálico,
totalmente visible en el
interior, mientras que en
la fachada se pone de
manifiesto solo en la
parte acristalada. La
fachada principal repite
como elemento
dominante el bow-
window de las casas
contiguas.
 Sin embargo se
diferencia por si
desarrollo curvilíneo.
 En la fachada se
presentan elementos
poco comunes, como
superficies onduladas y
el curioso diseño de la
balaustrada.

La CASA TASSEL
 En el interior se
manifiesta más
claramente la nueva
tendencia decorativa.
 De ella se desprenden
molduras curvilíneas de
hierro que forman las
barandas y
decoraciones.
 A estas decoraciones
corresponden los
diseños de las vidrieras
y de los mosaicos del
pavimento.
 Se considera la primera
obra moderna libre de
derivaciones
historicistas, la primera
construcción donde
adquiere un significado
expresivo la nueva
técnica del uso del
hierro.

Diseña un vestíbulo octogonal (vemos
fotografía y planta). A través del cual se
comunican espacios de la planta baja.
Entre ellos, la escalera: se fusionan todas
las artes para crear un ambiente
plenamente modernista. Vemos la
escalera también.
Se ha basado en el uso de los nuevos
materiales.
Pilares de sección rectangular,
coronadas con capitales (entrelazos
vegetales). Nada que ver con lo que se
había visto hasta ahora en la historia del
arte.
Escalera profusamente decorada.
Decoración de entrelazos que se
extiende al pavimento de la estancia
donde a modo de mosaico se forman
volutas, espirales, entrelazos…
http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-belgica-y-francia-la-linea-

Peldaños curvos que con el
barandado tiene aspecto
ascensional, trepador de la
construcción. La persistencia de las
líneas curvas en la propia forma de
la escalera. Los entrelazos de la
pared se extiende al barandado de
forja.
Barandado en pleno diálogo con la
pared y el suelo.
Vestíbulo del segundo piso. Techo
inclinado.
Nuevos materiales en grandes
superficies de cristal. Dinamismo y
decoración, color sobre la pared…
No es uniforme, indica transiciones.
Diseños artesanales.
Vidrieras. Pavimento. Manillas. Se
diseña absolutamente todo.
http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-belgica-y-francia-
la-linea-geometrica-inglaterra-mackintosh-y-austria-wagner-olbrich-hofmann-y-

El hierro se muestra y añade
expresión a la estructura. Los
soportes metálicos se dejan vistos,
así la espacialidad se hace más
abierta, más fluida, lo ingrávido
triunfa sobre lo compacto. Horta
estaba muy interesado en el mundo
vegetal, en la estructura de las
plantas y en la lógica constructiva.
Esto lo traslada a su decoración,
pero nunca representando
explícitamente el mundo natural,
sino guiándose por alusiones,
sugerencias y evocaciones. Como
por ejemplo, la delgadez de sus
fustes (tallos de las columnas), su
posterior desarrollo (ramificación),
sus incursiones por el techo y el
descenso (enredadera) por la

 El edificio disponía de una estructura
metálica. Puede notarse en el edificio
una simplificación de abajo hacia
arriba.
 Está rodeado por vidrieras. Esto
llevaba a cabo el ideal de máxima
permeabilidad visual entre interior y
exterior que alentará gran parte de
 las obras del Movimiento Moderno.
En este ambiente la percepción
general estaba confiada en los
elementos lineales, como las
montantes, ménsulas, vigas y
barandas, y no a las regulares
paredes. Las paredes estaban
subordinadas a la figura estructural de
la sección transversal.
La línea y el plano se fundían en el
techo. Este resultaba modelado en
forma cóncavo convexa.
 Todo debe ser claro y comunicativo,
tanto en el interior, totalmente
permeable a la luz y accesible a
todos, como el exterior, que refleja
todas las formas y funciones internas.
La MANSIÓN DU PEUPLE

Entendía que la atención del arquitecto
no debía concentrase exclusivamente
en el propio edificio.
Por el contrario, cada uno de los
elementos que lo completaban, desde
un simple pasamanos hasta el mueble
más pequeño, eran también de su
responsabilidad.
Suya es esta frase lapidaria que
ejemplifica bien su idea de la
arquitectura como un arte
integrador: "Idiota, ¿no ves que todo
está pensado en términos de la
arquitectura como construcción?“
http://aprendersociales.blogspot.com.es/2008/04/vctor-horta.html

Henry Van de Velde [1863 – 1957]
Mantiene un concepto de arquitectura
fluyente pero prescinde de la decoración.
Apuesta por una mayor dureza de formas.
Gran interés por la línea y formas
geométricas: le convierte en precedente
de arquitectura racionalista. Influencia en
países de Centro Europa.
http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-belgica-y-
francia-la-linea-geometrica-inglaterra-mackintosh-y-austria-wagner-olbrich-
hofmann-y-loos-gaudi-y-otros-arquitectos-modernistas-espanoles/

Casa Bloemenwerf o Ucclés [1895 – 1896]. (Su propia casa.
• Estructura sencilla.
• Fachada que constituye un plano en el que juega con una
combinación de colores frente a las fachadas de Víctor Horta
donde había cuerpos retranqueados. El elemento dinámico aquí
es el tejado, que crea líneas sinuosas.
• Grandes ventanales.
• Todas las fachadas son diferentes pero dentro de cada una de
ellas hay tendencia a la simetría.
• Fachada posterior. Listones como efecto decorativo.
http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-belgica-y-francia-la-linea-geometrica-inglaterra-
mackintosh-y-austria-wagner-olbrich-hofmann-y-loos-gaudi-y-otros-arquitectos-modernistas-espanoles/

• En Francia, Guimard es
conocido por sus obras de
metro de París, que buscan
embellecer la ciudad industrial
sin intervenir en la trama
urbana.
• Las entradas de metro surgen
en un entorno sombrío como
un chispazo de fantasía
desbordante: armazones
metálicos de formas orgánicas
y ornamentación llena de
contenido simbólico.
• Singularizó las entradas al
metro de París, con formas
orgánicas en hierro

Héctor Guimard
Parte del historicismo ecléctico.
Sus primeras obras son una copia
pero en 1895 va a Bruselas donde
conoce a Victor Horta y su obra.
Horta va a ser el impulso a romper
con el historicismo y buscar una
nueva estética, Le anima a que
observe la naturaleza, a
que contemple las formas de la
naturaleza. Va a tomar los juegos
lineales para aplicar a su
arquitectura, Todos ellos inspirados
en formas de la naturaleza, lo que
es un signo de identidad de Paris.
Farolas como plantas, soportes
como tallos, barandados como
caparazones y formas orgánicas.
http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-belgica-
y-francia-la-linea-geometrica-inglaterra-mackintosh-y-austria-wagner-

 Tiene las características de
la arquitectura austríaca: la
inspiración clasicista, la
axialidad perspectiva, la
reducción decorativa.
 El edificio presenta una
planta compacta.
 El elemento principal del
edificio es la cúpula dorada,
que refleja los gustos
pictóricos del autor.
 Los frisos, el basamento y
las pilastras que sostienen la
cúpula desarrollan un juego
de volúmenes abstractos
típicos de la corriente
abstracto geométrica del Art
Nouveau, conformando una
fachada plástico
monumental.
 Una vez definida la
volumetría exterior, resalta la
cubierta con sus lucernarios.

 http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-belgica-y-
• Pabellón construido para el emperador Francisco
José de Austria en sus desplazamientos en tren.
• Edificio con eminentes resabios y recuerdos de la
arquitectura barroca, pero hay algunos
cambios. En la estructura, elementos modernistas.
• Uso de las formas geométricas.
• Presencia de un pequeño pabellón de hierro
adosado. Pero una cúpula de evidente inspiración
barroca, aunque con tintes que le hacen
modernista.
Otto Wagner
Hofpavilion de
Hietzing en Viena
[1898].

Otto Wagner : Majolikahaus
La Majolilahaus (1899) es uno de los primeros experimentos de
Wagner en estilo Art Noveau.
El edificio combina comercio en el primer nivel con
departamentos en los pisos superiores. De allí que la
composición volumétrica (basada en tres zonas: base, cuerpo y
corona), simetría y proporciones de estos departamentos
mantengan ciertas reminiscencias Neo-Renacentistas de sus
primeros trabajos.http://moleskinearquitectonico.blogspot.com.es/2011/07/otto-wagner-del-modernismo-la.html

 Otto Wagner : Majolikahaus
Su mayor atractivo reside, sin embargo, en los motivos florales
que adornan su fachada, logrados sobre la base de mayólicas
de color (de allí su nombre), principalmente en tonos rojos y
verdes. El trabajo en mayólica va incrementándose en
complejidad conforme va ganando altura. Adicionalmente
incluye balcones y otros ornamentos de hierro.
http://moleskinearquitectonico.blogspot.com.es/2011/07/otto-wagner-del-modernismo-la.html

 Otto Wagner : Karlsplatz Stadtbahn Station
El edificio mantiene ciertos elementos historicistas, pero innova
con un lenguaje que tiene reminiscencias industriales, ya que
está hecho de una armadura de hierro recubierta con planchas
de mármol..
http://moleskinearquitectonico.blogspot.com.es/2011/07/otto-wagner-del-modernismo-la.html

Otto Wagner: Caja postal y de
ahorros (1904-1905)
 Edificio aparentemente simple
y sencillo.
 Fachada como un plano con
distribución regular de
ventanas a modo de damero.
Toda ella recubierta por placas
de mármol sujetas con
aluminio lo que le propicia que
fuera denominado como la
caja de caudales: relación
simbólica entre contenido y
continente.
 Apuesta en repetidas
ocasiones por este tipo de
edificios entre ritmo regular de
elementos, edificios sencillos
pero con un toque original en
la decoración.
 Placas de mármol que le da un
rasgo distintivo y carácter de
modernismo: la decoración.
 http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-
belgica-y-francia-la-linea-geometrica-inglaterra-mackintosh-y-austria-
wagner-olbrich-hofmann-y-loos-gaudi-y-otros-arquitectos-

Casas del Barrio de Schwabing. Munich

 Escuela de Artes de
Galsgow [1897 – 1899]. La
propia sede es uno de los
edificios que mejor
representa. Hecho por su
director. Interes por la linea
recta, formas suaves de
inspiración japonesa.
 Al igual que Van de Velde
comienza diseñando
interiores: geometrismo,
formas perpendiculares…
pasión por la línea recta. Es
un emblema del
modernismo. Obra que por
un lado recuerda a las
estructuras de las fortalezas
inglesas del siglo XVIII, pero
tambien tiene signos de
inequivoca modernidad.
 http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-belgica-y-francia-la-
linea-geometrica-inglaterra-mackintosh-y-austria-wagner-olbrich-hofmann-y-loos-gaudi-
y-otros-arquitectos-modernistas-espanoles/

La ESCUELA DE ARTE DE
GLASGOW  Otra obra paradigmática del estilo
Art Nouveau, en su versión
abstracto geométrica, es la
escuela que construye Charles
MacKintosh en 1898. El edificio
presenta un esquema
planimétrico muy lineal. A los
lados del vestíbulo de entrada se
agrupan tres y cuatro aulas. Esta
asimetría denuncia una de las
búsquedas de MacKintosh en su
arquitectura. La fachada principal
está definida por las grandes
ventanas de las aulas, que se
abren en un continuo paramento
de piedra, cargadas de elementos
plásticos. Siguiendo el gusto por
lo plano, la coronación del edificio
consiste en una gran cornisa de
losas en voladizo. De esta
sencillez geométrica sobresale el
cuerpo macizo central, inspirado
en la vieja arquitectura escocesa.

Exterior:
• El tratamiento de la fachada presenta unas formas sencillas.
• Es un paño corrido de cristal pero la portada (a un lateral)
sobre sale realizada en piedra donde adquiere protagonismo
frente al cristal
• Hay unos elementos clásicos que él reinterpreta
• Frontón semicircular
• Portada asimétrica
• Presencia de un bloque cilíndrico que se funde. Recuerda a
fortalezas escocesas para albergar la escalera de caracol.
• Juego de entrantes y salientes. Diseño individualizado de
cada una de las partes.
• Otra fachada (torre). Ventanas de aspecto rasgado que
recorren longitudinalmente esa fachada combinado con
piedra que hace que la superficie tenga ondulaciones.
Entrantes, salientes…
• Cada una de las fachadas es distinta.
http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-belgica-y-francia-la-linea-geometrica-inglaterra-mackintosh-y-austria-wagner-olbrich-

Interior
• Biblioteca. Concebido en dos
plantas marcadas por ese
corredor hace alarde de esa
combinación de rectas
horizontales y verticales
(corredor y soporte).
• Combina madera y hierro.
Preferencia por el primero.
• Geometrismo. Por ejemplo en
la distribución en casetones del
techo. Mobiliario: sillas,
mesas…
• Salón de biblioteca. Ejemplo
las lámparas. Elementos de
inspiración natural pero
sometidas a la síntesis de la
geometría.
http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-
belgica-y-francia-la-linea-geometrica-inglaterra-mackintosh-y-
austria-wagner-olbrich-hofmann-y-loos-gaudi-y-otros-arquitectos-
modernistas-espanoles/

España a comienzos
del siglo XIX se
encuentra inmersa
en la arquitectura
historicista. Y el
Modernismo va a
arrancar a sentar sus
bases a partir de esa
arquitectura, más
que una ruptura es
una adaptación al
historicismo.
http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-
linea-ondulante-belgica-y-francia-la-linea-
geometrica-inglaterra-mackintosh-y-austria-wagner-
olbrich-hofmann-y-loos-gaudi-y-otros-arquitectos-

Como en Europa,
también se da en
ciudades de importante
desarrollo económico,
social… y como
consecuencia de ello
también cultural. Esas
ciudades se localizan
preferentemente en la
periferia de la geografía
española, siendo
Cataluña su principal
foco pero también
encontramos focos en
otros lugares del norte
y de la línea
mediterránea. Pero aun
así Cataluña es la
escuela principal.
http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-
la-linea-ondulante-belgica-y-francia-la-linea-
geometrica-inglaterra-mackintosh-y-austria-

• Es allí donde encontraremos más manifiestos.
• revistas: de difusión generalizada que se publican en otros
países pero que llegan aquí y son leídas.
• Viajes de arquitectos a países donde el modernismo ha
comenzado su andadera. Les sirve para aprender un nuevo
lenguaje y nuevas ideas.
• Les interesa sobre todo la obra de Horta y de Guimard.
http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-belgica-y-francia-la-linea-geometrica-inglaterra-mackintosh-y-austria-
wagner-olbrich-hofmann-y-loos-gaudi-y-otros-arquitectos-modernistas-espanoles/

• Cataluña es el foco primordial que permite un desarrollo
especial. Era región fronteriza, muy abierta hacia
Francia/Europa y una vía de penetración de ideas, estéticas
también. De tal modo que Barcelona, frente a Madrid, era
una ciudad más moderna, abierta y con mayor apuesta
hacia las vanguardias y cualquier idea innovadora.
• En estos años además cuenta con un sector industrial
potente que va a impulsar un programa cultural innovador
porque Cataluña se suma a esas grandes ciudades
culturales de Europa.
• En ese contexto, el modernismo encaja perfectamente y
comienzan a levantarse edificios adaptándose al lenguaje de
este nuevo estilo. Se construyen palacios, Vilas, bloques de
viviendas, se decoran establecimientos… De tal manera que
si paseamos por Barcelona es todo un escaparate de las
propuestas del Modernismo.
http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-belgica-y-francia-la-linea-geometrica-inglaterra-mackintosh-y-austria-
wagner-olbrich-hofmann-y-loos-gaudi-y-otros-arquitectos-modernistas-espanoles/

Características
Arquitectura como
espacio dinámico en
constante
movimiento, en
constante cambio.
Como Victor Horta
definido por
estructuras fluyentes,
de tal manera que
concibe sus edificios
como organismos
vivos y cambiantes.
Edificios no son algo
estático, sino que
cambian de
aspecto/forma.

Empleo de las formas maleables. Los materiales
duros que adquieren sentido plastico y se modelan
como arcillas. Adquiriendo formas casi imposibles. Esta
cualidad de Victor Horta, Gaudí la lleva mucho más allá.
Gaudí es precedente de las formas blandas de Dalí en
sus cuadros.
http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-belgica-y-francia-la-linea-geometrica-inglaterra-mackintosh-y-austria-wagner-olbrich-

Superficies
profusamente
decoradas,
concebidas como
tejidos que
reproducen una
gran variedad de
texturas. Huye de
las superficies
planas y busca el
contraste y
variedad de
colores, formas,
texturas…
ondulante-belgica-y-francia-la-linea-geometrica-
inglaterra-mackintosh-y-austria-wagner-olbrich-
hofmann-y-loos-gaudi-y-otros-arquitectos-

Inspiración constante
en el mundo de la
naturaleza. Persigue
fusionar la arquitectura y
la naturaleza. Construir
un todo en el que la
arquitectura esté
absolutamente integrada
en ese ámbito natural.
Por eso utiliza materiales
del mismo lugar, gamas
cromáticas acordes con
el entorno… Pero
también a través de los
diseños persigue
continuar con los ritmos
de la propia naturaleza.

Los secretos de la
naturaleza son
referencias para Gaudí.
Es un observador
paciente y constante de
la naturaleza. Siempre
intenta aprender cosas
nuevas. Vio que las
abejas al hacer el panal
describían un arco que
el decidió aplicar a la
arquitectura. (Arco
parabólico, abejas).

Las alegorías de los vegetales, de los animales, del movimiento, incluso de
los fenómenos climáticos, están presentes en todas sus obras maduras.
Cuando Gaudí se plantea hacer un parque como el Parque Güell no se
plantea dominar la naturaleza, sino por el contrario, cómo emularla y
presentar todos sus caprichos. El viento, el agua y su fluir, el mar,
acompañan a monumentos como La Pedrera, que parece un gran bloque
de piedra modelado por las fuerzas de la naturaleza. Gaudí se fija en cómo
la naturaleza vence a la gravedad y en qué formas son las más
resistentes; cuál es la forma de una cueva, de una montaña, de las orillas
de un lago, de los nidos de las termitas, de los hormigueros, de las
guaridas que crean los animales que, como el hombre, viven en
sociedades... Su percepción de estos detalles y su filosofía natural son
excepcionales y se puede decir que casi únicas en la historia de la

Sus creaciones destacan por un
querer volver a los orígenes de
las formas vivas, vegetales o
animales.
Ahí es donde se manifiesta su
profundo amor a la naturaleza.
Gaudí cancela siglos de historia
de la arquitectura, rompiendo
con la racional ortogonalidad de
las habitaciones y confiriendo a
estas formas biológicas, de
pasillos curvos y superficies
trapezoidales, encajados como
un tejido celular.

Gaudí, aún siendo un
reputado arquitecto
modernista, nos
muestra una obra
gestada en la soledad
y la angustia vital de un
hombre imbuido de un
profundo misticismo.
Su estricta formación
cristiana determinará
tanto su vida como su
obra.
http://tom-historiadelarte.blogspot.com.es/2011/05/el-
modernismo.html

Utilizó
mosaicos
hechos con
fragmentos de
azulejos para
las
decoraciones,
con una
estética y un
cromatismo
muy personal,
inspirándose
en grutas y
otras formas
naturales.
http://tom-
historiadelarte.blogspot.com.es/2011/05/e
l-modernismo.html

El edificio corresponde con una etapa de influencia orientalista, donde
las formas estructurales y ornamentales corresponden al gusto por el
arte oriental, principalmente mudéjar, persa y bizantino.
http://patrimoniodelahumanidadporanka.blogspot.com.es/2015/01/obras-de-antoni-gaudi.html
Casa Vicens. Barcelona

http://es.slideshare.net/palomaromero/30-arquitectura-del-siglo-xix-gaud-2-de-bachillerato

El Capricho de Gaudí se encuentra afincado en la localidad cántabra
de Comillas y fue construido entre los años 1883 y 1885.
El Capricho junto con la Casa Vicens de Barcelona son los primeros
edificios diseñados por este magnífico artista, en los cuáles se puede
ver una influencia mudéjar.
http://blogturistico.com/el-capricho-de-gaudi/l

En sus primeras obras se hace evidente su obsesión por la sintaxis
constructiva del gótico por sus principios de empujes y contrarrestos.
Hay un cierto mudejarismo y goticismo en ellas.
Palacio Episcopal.
Astorga

En sus primeras obras se hace evidente su obsesión por la sintaxis
constructiva del gótico por sus principios de empujes y contrarrestos.
Hay un cierto mudejarismo y goticismo en ellas.
Casa Botines. León

En el Parque Güell puede contemplarse su
arquitectura organicista, fantástica, basada en un
lenguaje imaginativo inspirado en la naturaleza y en la
línea curva, en el empleo de los muros ondulantes, en
el tratamiento de la arquitectura y la decoración de
modo integrado, a modo de modelado.

Las formas son ondulantes, las estructuras que no
siguen ningún tipo de premisa clasicista ni racionalista,
se decoran hasta la saciedad…además los elementos
simbólicos son una constante en esta obra del artista
catalán, por todo el parque podemos encontrar guiños
al cristianismo, al nacionalismo catalán, referencias
mitológicas, etc.
Lee todo en: Parque Güell Gaudí | La guía de Historia del Arte http://arte.laguia2000.com/arquitectura/parque-guell-
gaudi#ixzz44skQwUHz

La obra está llena de referentes regionales al
Catalanismo,y también religiosos, ya que fue concebida
como un recorrido procesional coronado por una capilla
en la cima, la cual nunca se concluyó y en donde existe
en su lugar el monumento al calvario. De esta forma el
parque representa las 4 grandes pasiones de Gaudí: la
arquitectura, la naturaleza, Cataluña y la religión
Católica.
http://moleskinearquitectonico.blogspot.com.es/2010/06/gaudi-el-parque-guell-barcelona.html

También nos encontramos con las típicas alusiones
orgánicas y zoomorfas del autor (famoso lagarto que
cierra la fuente de perfiles parabólicos, gotas de los
triglifos que se convierten en verdaderas gotas
pétreas…)
http://moleskinearquitectonico.blogspot.com.es/2010/06/gaudi-el-parque-guell-barcelona.html

La decoración es
sumamente característica.
En muchos lugares nos
encontramos con el
famoso trencadís, azulejos
troceados y pegados al
material para poder
adaptarse a su forma
curva.
http://seordelbiombo.blogspot.com.es/2012/07/el-park-guell-analisis-y-comentario.html

En su parte superior aparecen una especie de
gárgolas que desaguan la parte superior. Dado la
distancia entre columnas, así como la inclinación de
muchas de ellas nos hace pensar que la piedra visible
tan sólo es una cobertura de materiales más
resistentes, como el hierro y el cemento, como es
habitual en el autor.

La plaza central está soportada por un espacio hipóstilo que
recibe el nombre de Sala de las Cien Columnas. En un primer
momento esta sala se ideó como mercado de la urbanización.
Las columnas de gran tamaño son estriadas y sin basa y el
entablamento configurado a través de triglifos y metopas,
siguiendo el orden dórico. Las columnas de esta sala recogen y
transportan el agua de lluvia que se filtra desde la plaza superior
hasta la cisterna.
http://arte.laguia2000.com/arquitectura/parque-guell-gaudi

Las gotas clásicas se convierten en gotas reales que
penden del entablamento
Lee todo en: Parque Güell Gaudí | La guía de Historia del Arte http://arte.laguia2000.com/arquitectura/parque-guell-
gaudi#ixzz44skQwUHz

La cubierta adintelada (aunque con un techo
ondulante) soporta una plaza al aire libre. En la línea
del arquitrabe se corona con el famoso banco corrido
ondulante que sirve para sentarse hacia el interior.

Sobre la gran sala
hipóstila destinada a
mercado, libérrima
interpretación de canon
dórico del clasicismo,
Gaudí dispuso una gran
plaza limitada por el
famoso banco ondulado
corrido, que se ha
señalado siempre como
una de las piezas más
acabadas del diseño
arquitectónico
contemporáneo. Los
trabajos cerámicos
que Josep Maria
Jujol realizó para este
lugar son una verdadera
anticipación de la plástica
contemporánea del
collage.http://www.artehistoria.com/v2/obras/16976.htm

Una de sus mejores
integraciones
es el magnífico
viaducto que recorre
la finca y que crea
pasadizos como éste
en donde la naturaleza
se pliega y crea
lugares
verdaderamente
lúdicos hechos
(paradojicamente) a
través del uso de la
matemática (la
famosa forma
catenaria) (Se trata de
la parábola que genera
una cadena al serhttp://seordelbiombo.blogspot.com.es/2012/07/el-park-guell-analisis-y-comentario.html

http://vacioesformaformaesvacio.blogspot.com.es/2012/11/la-casa-batllo.html
La Casa Batlló es un reflejo de la
plenitud artística de Gaudí:
pertenece a su etapa naturalista (
primera década del siglo XX ),
periodo en que el arquitecto
perfecciona su estilo personal,
inspirándose en las formas
orgánicas de la naturaleza, para
lo que puso en práctica toda una
serie de nuevas soluciones
estructurales originadas en los
profundos análisis efectuados por
Gaudí de la geometría reglada. A
ello añade el artista catalán una
gran libertad creativa y una
imaginativa creación ornamental:
partiendo de cierto barroquismo
sus obras adquieren gran riqueza
estructural, de formas y
volúmenes desprovistos de

Gaudí diseñó el
proyecto de
remodelación de la
Casa Batlló a los 52
años, cuando ya
había superado las
modas historicistas
de mediados del
siglo XIX, y su estilo
arquitectónico había
trascendido el mero
academicismo para
reflejar un visión
personal de la
arquitectura, de
gran originalidad y
sello innovador.

http://seordelbiombo.blogspot.com.es/2012/05/la-fachada-de-la-casa-batlo-gaudi.html
Nos encontramos
con
una arquitectura
civil con clara
tendencia a la
verticalidad. Se
encuentra
compuesta por 6
pisos (destacando
el primero o
principal por su
mayor articulación)
y un fantasioso
tejado coronado en
un lateral por una
torrecilla que vuelve
asimétrica su
composición.

Las columnas tienen forma ósea, con representaciones
vegetales. La carpintería es igualmente de superficies
curvas, y las ventanas son de vidrios de colores de
formas circulares.

Asimismo revistió la fachada con cerámica de pedazos de
cristal de varios colores (su famoso trencadís), que Gaudí
obtenía en los desechos de la vidriería Pelegrí, y cuya
colocación dirigió personalmente desde el Paseo de Gracia.
Para su diseño el arquitecto realizó diversas maquetas en
yeso, que modeló con sus propias manos hasta conseguir
la forma que buscaba, que recuerda el oleaje del Mar
Mediterráneo o bien las sinuosas formas de la montaña de
Montserrat.

Otra de las singularidades de
la fachada son sus balcones,
realizados con hierro fundido
y pintados de carbonato de
plomo para evitar su
oxidación, circunstancia que
les otorga un color marfileño.
Están colocados sobre
peanas de piedra con forma
de concha marina. Hay un
total de nueve balcones,
además de las cuatro
terrazas situadas sobre la
tribuna. Su forma evoca un
antifaz o una máscara teatral
—aunque hay quien ve en
ellos la parte superior de una
calavera—, excepto el balcón
del desván, que tiene forma
de flor o de bulbo vegetal,
semejante al de un tulipán ohttp://vacioesformaformaesvacio.blogspot.com.es/2012/11/la-casa-batllo.html

Decoración. Tiene
una gran importancia y
variedad de motivos,
desde los propios
materiales utilizados a
las formas lejanamente
inspiradas en la
naturaleza aunque con
una interpretación
sumamente
fantasiosa (columnas
que recuerdan a huesos,
forjados de los balcones
como una especie de
máscaras, tejado
ondulante y rematado
por una suerte de
espinazo, como si fuera
un dragón...). En todos

Culmina la fachada una bóveda formada por arcos catenarios
cubiertos con dos capas de ladrillo, recubierta con cerámica
vidriada en forma de escamas en tonos rojo, verde y azul, que
recuerda el lomo de un dragón. En la parte izquierda hay una
torre cilíndrica de forma bulbosa —semejante a una cabeza de
ajo—, decorada con los anagramas de Jesús (IHS), María (M
con la corona ducal) y José (JHP), y rematada con la típica cruz
gaudiniana de cuatro brazos, orientada a los puntos cardinales.

Una de las interpretaciones simbólicas que se ha
dado a esta fachada es la de San Jorge luchando
con el dragón, cuyas víctimas se hallan en la
fachada representadas por las columnas en forma de
hueso y los balcones en forma de calavera. Así, la
cruz de cuatro brazos sería la espada clavada en el
espinazo del animal, del que brotaría la sangre,
presente en la cerámica roja de esta parte de la
cubierta.

Otro elemento característico
de la fachada es su
revestimiento con vidrios y
cerámica de vivos colores,
que crean diversos efectos
visuales según la luz que
incide en ellos.
La fachada se encuentra
bastante articulada en la
parte baja, lo cual creará
claroscuros cambiantes al
cabo del día. En la parte
alta el material empleado
(trencadís o cerámica partida
y pegada al paramento)
reflejará el sol y creará una
fachada brillante y colorida.

En el interior de la
Casa Batlló,
Antoni Gaudí no
solamente
distribuyó los
espacios de la
finca preexistente
de manera
totalmente
funcional, sino
que decoró todos
sus rincones. El
arquitecto enlució
con yeso las
paredes y los
techos y los dotó
de sinuosas
formas orgánicas

La Casa Milà es la última obra civil del arquitecto y, al
mismo tiempo, en una de las más innovadoras en los
aspectos funcionales, constructivos y ornamentales. De
hecho, sus novedosas propuestas la han convertido en
una obra de ruptura dentro de los propios esquemas
del modernismo y un avance a la arquitectura del siglo
XX.
http://www.turinea.com/es/cu/4-134-1083/3-casa-mila-o-la-pedrera-barcelona-.html

La Casa Milà es un reflejo de la plenitud artística de
Gaudí: pertenece a su etapa naturalista (primera
década del siglo XX), período en que el arquitecto
perfecciona su estilo personal, inspirándose en las
formas orgánicas de la naturaleza, para lo que puso
en práctica toda una serie de nuevas soluciones
estructurales originadas en los profundos análisis
efectuados por él mismo de la geometría reglada.
A ello añade una gran libertad creativa y una
imaginativa creación ornamental: partiendo de cierto
barroquismo sus obras adquieren gran riqueza
estructural, de formas y volúmenes desprovistos de
rigidez racionalista.
http://monica-arq.blogspot.com.es/2013/08/antonio-gaudi-casa-mila-la-pedrera.html

La Casa Milá se convirtió en
una obra realmente innovadora para la época en la
que fue construida gracias a su fachada de piedra
autoportante.
Está confeccionada mediante dos tipos de piedra
traídos de diferentes lugares.
Un doble anillo perimetral de pilares alrededor de la
fachada principal y de sendos patios permitieron
distribuir el interior de forma libre por Gaudí; este
hecho hacía que la distribución interior del edificio
pudiese ser modificada en cualquier momento por
sus propietarios, ya que la idea era quedarse tan sólo
con una parte de la casa, y el resto de dependencias
podrían ser destinadas a alquiler.
http://www.jmhdezhdez.com/2011/12/la-pedrera-barcelona-gaudi-casa-mila.html

Tiene seis plantas
que se organizan en
torno a dos patios
uno oval y otro
circular .
Estos patios se van
ensanchando a
medida que
ascendemos hecho
que favorece la
ventilación
y también la
iluminación .
Además tiene
sótano y una
llamativa azotea.
http://nolomaccesopaeg.blogspot.com.es/p/blog-
page_56.html

El edificio consta de seis plantas de altura dispuestas en
torno a dos patios interiores uno circular y otro ovalado, el
proyecto de Gaudí se completaba con un sótano, un desván
y una azotea. En realidad el edificio Milá son dos
construcciones bien diferenciadas, cada una en torno a uno
de los patios, que presentan una sola fachada y entrada.
Arte http://arte.laguia2000.com/arquitectura/la-casa-mila-gaudi#ixzz44tGEGtoi

Las diferentes plantas se
distribuyen en torno a dos
patios de luces que ofrecen
iluminación natural en el
interior de las residencias
privadas; el patio más cercano
al Paseo de Gracia posee una
forma ovalada, mientras que
el que se sitúa frente a la
Calle de Provenza dispone de
una forma elíptica.
La distribución de la obra
consiste en dos edificios
articulados en torno a estos
dos patios de luces; no
obstante, predomina la
geometría irregular en cada
uno de los ambientes

La novedad de la construcción reside en un complejo sistema de
apoyo basado en grandes columnas de ladrillo o piedra y un
entramado de malla metálica, así las paredes pierden su valor
sustentante y constructivo. Gracias a esta liberación del paramento
las paredes de la fachada pueden tomar formas ondulantes que
imitan el oleaje marino y son más decorativas que funcionales.
Arte http://arte.laguia2000.com/arquitectura/la-casa-mila-gaudi#ixzz44tGEGtoi
La libertad con la
que se desenvuelve
la fachada con
respecto a la
estructura es una
referencia de Gaudí
de la piel cubriendo
el esqueleto.
http://moleskinearquitectonico.blogspot.com.es/
2008/02/casa-mil-antonio-gaud.html

El edificio se sostiene sobre vigas de hierro y columnas
de piedra y ladrillo, " inclinados en función de las líneas
de carga para conseguir que trabajen a la compresión
pura".
Las paredes, se organizan libremente ya que no tienen
función estructural.
Al sostener al edificio en columnas, las paredes podían
disponerse libremente. Ninguna planta es igual.
http://moleskinearquitectonico.blogspot.com.es/2008/02/casa-mil-antonio-gaud.html

La composición de la fachada
plantea tres zonas diferenciadas:
• Una base conformada por una
galería de gruesas columnas
sobre las que se asienta el
edificio.
El cuerpo de 6 niveles, que
mantiene la misma altura que
edificios vecinos y en cuyos
pliegues de áspera piel se
disponen las ventanas
asemejando cuevas en una
montaña. En estas grandes
ventanas, se disponen balcones
de fierro que simbolizan
elementos vegetales.
• La cobertura, compuesta por el
ático y la terraza, recubierta de
mosaicos blancos y que

La fachada de La Pedrera está construida de manera independiente
del resto de la estructura. Este hecho permitió a Gaudí una enorme
flexibilidad
de diseño de la fachada.
Su sistema constructivo es de una gran complejidad estructural, ya
que no tiene paredes de carga, sino que todo el edificio se apoya en
columnas de piedra o de ladrillo y un entramado metálico.
Desaparece, pues, el concepto de fachada al estilo tradicional.
http://www.editorialvirtual-mapp.com/PEDRERA/CasaMila-1.html
https://carolinatorreso.wordpress.com/cartografias-emergentes/cartografias-emergentes-barcelona/casa-mila-la-pedrera/

Toda su fachada está realizada en piedra calcárea, salvo
la parte superior, cubierta de azulejos blancos, evocando
la vista de una montaña nevada.
En la azotea se encuentran grandes salidas de escalera
rematadas con la cruz gaudianiana de cuatro brazos y
chimeneas recubiertas de fragmentos de cerámica, con la
apariencia de cabezas de guerreros protegidas por
yelmos.
http://monica-arq.blogspot.com.es/2013/08/antonio-gaudi-casa-mila-la-pedrera.html

• Pero no es solo la fachada
quien goza de gran
autonomía, cada una de las
plantas de la construcción
presenta una planta
autónoma respecto a las
demás.
• La zona del subterráneo
estaba destinada a las
caballerizas y alrededor de
la construcción un gran
desagüe recoge las
canalizaciones de todo el
edificio.
• La azotea está construida
encima del desván con
arcos parabólicos y sigue
los mismos modelos que
Gaudí utilizó en la
construcción de la Casa

Carece de muros rectilíneos, teniendo paredes
onduladas y habitaciones no cuadrangulares sino inter-
relacionadas unas con otras a través de curvas y
contracurvas que se apartaban por completo de la
tradición, creando un ambiente novedoso en donde
predominaba la curva y la sorpresa.
http://seordelbiombo.blogspot.com.es/2013/04/analisis-y-comentario-la-pedrera-gaudi.html

En toda la
fachada (así
como los patios
interiores) predo-
mina la línea
curva, siendo
especialmente
significativos los
muros
ondulantes,
dándole una
fuerte movilidad.
http://seordelbiombo.blogspot.com.es/2013/0
4/analisis-y-comentario-la-pedrera-gaudi.html

Los elementos clásicos
(columnas,
entablamentos,
frontones) han
desaparecido casi por
completo y apenas si
quedan vagas
referencias a columnas
sin devastar por
completo,
con apariencia
orgánica
http://seordelbiombo.blogspot.com.es/2013/04/analisis-y-
comentario-la-pedrera-gaudi.html

• Los balcones de hierro
forjado, también de
minuciosa realización
artesanal imitan
formas vegetales,
como si se tratara de
plantas que brotasen
entre las piedras.
• Toda la fachada, con
sus formas fluidas y
rotundas a la vez,
tiene un aspecto que
prefigura las formas
expresionistas.
http://aldapetarte.blogspot.com.es/2010/03/casa-mila-la-
pedrera-1906-10-barcelona.html

Los 33 balcones son de hierro forjado, con una
decoración de motivos abstractos y fitomorfos (formas de
plantas) que algas marinas o plantas trepadoras. La parte
superior está cubierta de azulejos blancos.
http://contemplalaobra.blogspot.com.es/2011/11/gaudi-casa-mila.html

La casa Milà tiene dos techumbres, el ático y la terraza.
La estructura del ático se basa en una sucesión de arcos
de ladrillo formando una catenaria, que ayudan a
distribuir el peso de la terraza. Esta singular bóveda está
compuesta por 270 arcos de ladrillo.

El trabajo de la terraza es impresionante, realmente
cautivador, que estimula a recorrerlo y a la vez a
observarlo con detalle. Llama la atención tratamiento
escultórico los tanques de agua y de las chimeneas, a
veces solas o agrupadas, cuyas formas asemejan cascos
de guerreros medievales

El edificio se encuentra coronado por una azotea situada sobre el
desván, donde Gaudí situó las salidas de escalera, las chimeneas y
las torres de ventilación, que por sus originales formas y diseño
innovador crean un auténtico jardín de esculturas al aire libre. La
terraza está compuesta de varias secciones de diferentes volúmenes
y niveles, cuyos desfases están comunicados por pequeños tramos
de escaleras que crean un espacio de singular originalidad, funcional
y estético. Estos desniveles de la azotea se deben a la distinta altura
de los arcos del desván, lo que genera una terraza de formas
sinuosas
http://monica-arq.blogspot.com.es/2013/08/antonio-gaudi-casa-mila-la-pedrera.htmll

El templo tiene planta de
cruz latina , se inspira en
el gótico, con cinco naves
y un transepto de tres con
un sentido longitudinal
hacia el presbiterio y el
altar, tiene así
mismo deambulatorio y
siete capillas radiales .
Iba a estar compuesto por
18 torres, aunque
finalmente sólo tuvo
tiempo de crear una de
ellas antes de su muerte
http://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com.es/p/blog-page_306.html. http://javier2pm-arte.blogspot.com.es/2012/05/la-sagrada-familia-de-

El arquitecto decidió que doce de ellas fueran
dedicadas a los Apóstoles, cuatro a los Evangelistas,
una a María y otra a Jesús. Cada una de ellas estará
dotada de diferente altura en función de la jerarquía
religiosa que representan.
. http://javier2pm-arte.blogspot.com.es/2012/05/la-sagrada-familia-de-barcelona.html

La basílica tiene 3 simbólicas
fachadas:
• Fachada del Nacimiento: Dedicada
al nacimiento de Cristo, se trata de
una fachada profusamente decorada
y llena de vida.
• Fachada de la Pasión: Algo más
austera y simplificada que las otras
fachadas, pretende reflejar el
sufrimiento de Jesús durante la
Crucifixión.
• Fachada de la Gloria: La fachada
principal, mucho más grande y
monumental que el resto,
representará la muerte, el Juicio
Final, la Gloria y el infierno.
Consciente de que no iba a tener
tiempo para construirla, Gaudí dejó
hechos los bocetos para que sus. http://javier2pm-arte.blogspot.com.es/2012/05/la-sagrada-familia-de-barcelona.html

• Las torres mantienen la tendencia a la verticalidad del
gótico pero sus contornos no son rectos sino curvos a
modo de aguzadísimas formas parabólicas.
• La parte superior de las torres está rematada por
cruces con una multicolor decoración cerámica.
https://docs.google.com/document/d/1DhIZjQJqwqHgefrqzKEHqPUASuurBuuzgMxisrFvIgU/edit

Para diseñar el interior, Gaudí se inspiró en las
formas de la naturaleza, creando columnas con
forma de tronco de árbol que convierten el
interior del templo en un enorme bosque de
piedra.
. http://javier2pm-arte.blogspot.com.es/2012/05/la-sagrada-familia-de-barcelona.html

• En algún momento
las formas de la
Sagrada Familia
puedan recordar el
estilo gótico, pero en
la Sagrada Familia no
hay nada de lo que en
el gótico es esencial.
Así, el gótico se veía
obligado a
contrarrestar el
desplazamiento de
las fuerzas, utilizando
contrafuertes y
arbotantes. Es decir,
los arcos exteriores
tenían una función de
contrarresto de los
empujes, no de
decoración.

http://es.slideshare.net/Ofranca/gaud-el-arquitecto-de-la-sagrada-familia

• En la arquitectura
Gaudiniana, por el contrario,
gracias al empleo de
novedosas soluciones
estructurales entre las que
podemos destacar las
curvas parabólicas ya
mencionadas, los pesos y
las fuerzas se desplazan en
sentido vertical y los
empujes o el
desplazamiento de las
fuerzas laterales es
contrarrestado por pilares o
columnas que se inclinan.

Gaudí concibió el interior de
la Sagrada Familia como si
fuese la estructura de un
bosque, con un conjunto de
columnas
arborescentes divididas en
diversas ramas para
sustentar una estructura
de bóvedas de hiperboloides
entrelazados.
• Las columnas las inclinó
para recibir mejor las
presiones perpendiculares
a su sección.
• Consiguió una sencilla
forma de soportar el peso
de las bóvedas sinhttp://filoartegaroe.blogspot.com.es/2012/04/la-sagrada-familia-gaudi.html

Los materiales
utilizados son
piedra y hormigón
en bóvedas y
fachadas y los
remates superiores
de las torres son
dorados y
esmaltados con
brillantes colores
de cerámica.
http://filoartegaroe.blogspot.com.es/2012/04/la-sagrada-familia-gaudi.html

En el alzado
destaca la
verticalidad
marcada por las
altas torres, las
columnas
interiores y las
vidrieras que
rasgan sus muros
y crean una
sensación
lumínica de
diafanidad
resaltando las
audaces formas
http://filoartegaroe.blogspot.com.es/2012/04/la-sagrada-familia-gaudi.html

• Es impresionante en
su modelado
naturalista.
• Se inspira en la
naturaleza en las
formas orgánicas vivas
para diseñar los
espacios y el aspecto
general de su obra.
http://verdadyverdades.blogspot.com.es/2011/06/sagrada-familia-gaudi.html

• Decoración
escultórica: las
fachadas están
decoradas con
tallas simbólicas
de carácter
orgánico y
representaciones
alegóricas de la
liturgia de la
Iglesia.
http://verdadyverdades.blogspot.com.es/2011/06/sagrada-familia-gaudi.html

http://es.slideshare.net/flojita21/la-sagrada-familia-43984102

La visión de la
naturaleza como obra
de Dios le lleva a
Gaudí a encontrar en
ella una de sus
fuentes de inspiración
principales como
hemos visto en esas
columnas que
semejan enormes
troncos o las
fachadas que parecen
u fantástico paisaje
rocoso o en la idea
que tenía de
policromar los
pórticos de la fachada
este para acercarse ahttps://docs.google.com/document/d/1DhIZjQJqwqHgefrqzKEHqPUASuurBuuzgMxisrFvIgU/edit

En las cubiertas de la basílica Gaudí plasmó cestos
con frutas. Estos cestos están en relación con los
árboles y evocan lo que aparece en el libro del
Apocalipsis. Justo hay doce cestos con frutas
simulando las doce cosechas del año -una para cada
mes- que habrá en la Nueva Jerusalén celestial..
http://noticias.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/arquitectura/las-claves-para-entender-la-simbologia-de-la-sagrada-

Hay 36 árboles exentos -
árboles columna-, es decir,
que no están adosados al
muro. Si sumamos los que
están adosados hay 52 en
total y cada año contiene 53
domingos. El último
domingo es la Pascua, que
no cuenta porque funciona
al margen de todo.

Hay animales por
todas partes. Por
ejemplo, tenemos el
cordero, que
representa a Cristo, y
está muy presente en
muy diversas partes,
por ejemplo, en la
cruz más alta del
centro del crucero.

.En la fachada de la
Natividad aparecen
también diversos
animales, todos
"negativos": una
serpiente con una
manzana, dos
tortugas y dos
camaleones. Estas
tres especies son
anfibios y reptiles, y
por tanto,
representación del
mal.

El Reino
mineral: Aparece en
las ventanas del
interior en las que
Gaudí pinta como
cristales minerales.
En la fachada de la
Natividad, por
ejemplo, pone
montañas, las
montañas de
Monserrat. Pone
también nieve, flores
y animales
pequeñitos.

La estrella: es muy
importante y termina
en la torre de Santa
María Virgen y está
encima del
Nacimiento. Es la
estrella de Navidad y
es cósmica.

La geometría:
Su arquitectura se
basa en la geometría,
de ahí la helicoide, la
paraboloide, la
hipérbole… todo
funciona con
geometría.
La paraboloide se
construye con dos
líneas rectas hacia el
infinito y una tercera
línea que las une:
Son Padre, Hijo y
Espíritu Santohttp://noticias.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/arquitectura/las-claves-para-entender-la-simbologia-de-la-sagrada-

Doménech i Montaner (1849-1923)
Sus obras se caracterizan por una mezcla de
racionalismo constructivo y una fabulosa
ornamentación inspirada en la arquitectura
hispano-árabe y en el dibujo curvilíneo
http://www.arteespana.com/arquitecturamodernista.htm Casa Lleó i Morera. Barcelona

Sus edificios se
caracterizan por la
combinación del
racionalismo constructivo
con una ornamentación
inspirada en la
arquitectura hispano-
árabe y por las líneas
curvilíneas típicas del
modernismo. Al contrario
que otros arquitectos del
modernismo, Domènech
tendió con el paso del
tiempo a realizar edificios
más ligeros, eliminando
material en las estructuras
pero manteniendo la
ornamentación como
elemento de primer orden.
http://www.arteespana.com/lluisdomenechimontaner.htm
Hospital de San Pau. Barcelona

El arquitecto pone los medios tanto racionales (estructura metálica
que somete un solar irregular y permite calar los muros
envolventes) como orgánicos (fusión unitaria sala -palcos flotantes-
escenario) , para que se integren todas las artes en un auténtico
manifiesto del Modernismo y del orgullo nacionalista
hermanado con la cultura universal
http://www.artehistoria.com/v2/monumentos/1047.htm Palau de la Música. Barcelona

La construcción se llevó a cabo
entre los años 1905 y 1908, con
soluciones en la estructura muy
avanzadas con la aplicación de
grandes muros de cristal y la
integración de todas las
artes, escultura, mosaicos, vitrale
s y
forja
https://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_la_M%C3%BAsica_Catalana Palau de la Música. Barcelona

En el exterior se mezclan
elementos escultóricos,
que aluden al mundo de
la música, con elementos
arquitectónicos y
decorativos de carácter
modernista.
http://www.arteespana.com/lluisdomenechimontaner.htm Palau de la Música. Barcelona

En el interior, se
combinan los
diversos materiales
de construcción con
la cerámica y el
vidrio. La sala y el
escenario forman un
conjunto armónico,
uno se integra en el
otro. La sala de
conciertos cuenta con
una gran claraboya
central que permite
una iluminación
natural.http://www.arteespana.com/lluisdomenechimontaner.htm Palau de la Música. Barcelona

http://www.arteespana.com/lluisdomenechimontaner.htm Palau de la Música. Barcelona

Joseph Puig i Cadafalch (1867-1956)
Se caracteriza
por el gusto por
lo medieval y en
sus obras
emplea
elementos
historicistas a
través de los
cuales pretende
buscar la
novedad y
originalidad.
http://www.arteespana.com/arquitecturamodernista.htm Casa Macaya. Barcelona

Se caracteriza
por el gusto por
lo medieval y en
sus obras
emplea
elementos
historicistas a
través de los
cuales pretende
buscar la
novedad y
originalidad.
http://www.arteespana.com/arquitecturamodernista.htm Casa Amatller. Barcelona

En la fachada
conjuga la
influencia de las
casas
medievales de
los Países Bajos
con elementos
de inspiración
románica, gótica
y barroca. A
pesar de ello,
presenta una
gran unidad en
la combinación
del hierro, la
piedra y la
http://www.arteespana.com/joseppuigicadafalch.htm
Casa Amatller. Barcelona

Casa Amatller y Casa Batlló Barcelona

José Grases Riera (1850-1919)
La gran novedad de
este edificio, fue
efectivamente el
tratamiento dado a las
fachadas, realizadas
en piedra artificial con
formas suaves,
vegetales y orgánicas
que dan una
continuidad espacial a
las superficies con una
decoración que lo
invade todo enlazando
unos elementos con
otros. El edificio está
coronado con una
impresionante cúpula
de hierro y vidrio
http://www.esmadrid.com/informacion-turistica/palacio-de-longoria Palacio Longoria. Madrid

/http://www.gencat.cat/culturcat/portal/site/culturacatalana/menuitem.be2bc4cc4c5aec88f94a9710
b0c0e1a0/es_ES/indexc39d.html?vgnextoid=d07cef2126896210VgnVCM1000000b0c1e0aRCRD
&vgnextchannel=d07cef2126896210VgnVCM1000000b0c1e0aRCRD&vgnextfmt=detall2&contenti
d=860f110e279d7210VgnVCM1000008d0c1e0aRCRD&newLang=es_ES
El modernismo no fue tan sólo
un estilo arquitectónico y
decorativo caracterizado por las
formas curvilíneas, extraídas de
la flora y en general de la
naturaleza.
Lo que empezó a denominarse
'modernismo‘ eran las artes -
incluidas literatura y música-
más nuevas, más 'modernas',
que aparecieron en las
postrimerías del siglo XIX y
continuaron los primeros años
del siglo XX. Era el arte más
parecido a las tendencias más
modernas aparecidas en

https://diloengrafico.wikispaces.com/Art+Nouveau,+Modernismo,+Art+Deco
Artes gráficas. El Art Nouveau supuso un adelanto
para las artes gráficas, se desarrollaron durante
esta época tanto el diseño de cubiertas de libros,
como las ilustraciones de revistas, los paneles
decorativos o diseño de la tipografía..

Alfons Mucha: Pintor y cartelista
Este autor posee un gran número
de pinturas, pósteres, avisos e
ilustraciones. Podemos encontrar
diseños suyos enfocados al
ámbito de la orfebrería, pero
también, produjo diseños de
alfombras, empapelados y
decorados teatrales. Los trabajos
de Mucha frecuentemente
introducían mujeres jóvenes,
hermosas y saludables, vestidas
con trajes propios del
neoclasicismo, frecuentemente
rodeadas de ornamentaciones y
flores, las que a veces formaban
aureolas detrás de sus cabezas.

http://estudi-arte.blogspot.com.es/2009/08/el-modernismo-termino-usado-en-espana.html
Su trabajo se ha
caracterizado por la
gran abundancia de
elementos
ornamentales, así
como por la
presencia idealizada
de la joven
muchacha, retrato
estilizado del ideal de
belleza de la época;
rodeada de flores,
arabescos y otros
adornos, a menudo
inscrita en la
composición vertical
característica del

https://urielchueco.wordpress.com/2011/08/19/art-nouveau/
Alfons Mucha: La aceptación de
sus diseños, hechos con exquisita
delicadeza y que incluían en su
gran mayoría la figura femenina
como figura central le ganó
trabajos a nivel internacional,

https://urielchueco.wordpress.com/2011/08/19/art-nouveau/
Aubrey Beardsley. Fue un
artista pintor e ilustrador
inglés. La obra de Aubrey
provocó en la sociedad
victoriana un gran
escándalo y revuelo.
La mayor parte de su obra
se basa en cuadros hechos
con tinta de diversa
temática (mitología,
erotismo, caricaturas...).
Sus imágenes contrastan,
ya que el autor juega con el
zonas blancas y negras de
gran tamaño y, con zonas
de detalle fino con otras en
las que no hay ninguno.
Sus dibujos recuerdan a los
grabados japoneses,

Koloman Moser
fue diseñador gráfico, de joyas, muebles, textil,
interiores... Con un don para la versatilidad, era capaz de
crear una vitrina, una vajilla, carteles, prendas de vestir...
Su talento y su ritmo de producción lo convirtieron pronto
en la figura más representativa del diseño del
Sezessionsstil.
http://www.20minutos.es/noticia/1827013/0/koloman-moser/modernismo-viena/gustav-klimt/

Gustav Klimt
La pintura
de Klimt es
resplandeciente,
decorativa con
numerosas
reminiscencias del
arte bizantino, del
arte clásico, del
dibujo japonés y
modernas líneas del
simbolismo siempre
sostenido con un
trazo elegante en el
que aparecen
mujeres de morbosa
fascinación.
http://artesauces.blogspot.com.es/p/el-beso-de-de-gustav-klimt.html

Gustav Klimt
La figura que más le
interesa el la figura
femenina a la que
representa en
actitudes eróticas y
en la que sorprende
el realismo del
retrato que contracta
con la exuberancia
decorativas de los
vestidos y la
sensualidad de todo
el conjunto. Su
obras están
marcadas por el
simbolismo dentro
http://arteaula23.blogspot.com.es/2013/06/secession-de-viena-1897-1905-gustav.html

Características de la obra de
Klimt:
• Dibujo minucioso.
• Línea sinuosa que domina la
composición.
• Gusto por el detalle.
• Fondos planos y ausencia
de toda referencia espacial y
eliminando la sensación de
perspectiva.
• Empleo de tonalidades
brillantes.
• Diseño ornamental.
• Empleo en ocasiones de
fondos dorados de aspecto
bizantino.
• Sensualidad, erotismo.
• Temas alegóricos,
simbólicos, misteriosos.
• Presencia de la mujer.http://arteaula23.blogspot.com.es/2013/06/secession-de-viena-1897-1905-gustav.html

Lo más llamativo de su obra
es la continua presencia de
lo femenino, representando
lo enigmático. La sexualidad
y el erotismo artístico serán
elementos claves.
Sus mujeres aparecen
peligrosas e intuitivas. Se
presentan a la vez
seductoras y como elemento
de perdición, mujeres fatales
que son fuente de vida pero
cuya presencia va asociada
a la muerte. Las pinta en
todas sus posiciones,
incluso las más osadas,
vestidas y desnudas, solas ohttp://www.arteespana.com/gustavklimt.htm

http://arte.laguia2000.com/pintura/las-tres-edades-de-la-vida-klimt#ixzz4549GWPqr
En las tres edades Klimt
expresa la fugacidad de la
vida en las figuras de tres
mujeres de distintas
edades: Una joven y bella
madre sostiene a su
pequeña hija en brazos,
ambas duermen
plácidamente y la belleza
se vislumbra en cada una
de sus formas; en
contraste aparece la figura
de la vejez, sus formas ya
demasiado maduras no
trasmiten ni la belleza ni la
vitalidad que las otras
figuras, su rostro queda
oculto por su propia mano
y sus largos cabellos caen
como una ondulante
cascada gris.

http://arte.laguia2000.com/pintura/las-tres-edades-de-la-vida-klimt#ixzz4549GWPqr
La simbología en las
figuras va más allá del
tránsito de la vida y está
íntimamente relacionado
con el colorido que
atribuye a cada fémina: la
madre y la niña son
representadas con colores
vivos y llamativos, ambas
nos trasmiten tranquilidad
y ternura, vitalidad,
juventud… los colores
apagados y menos
atrayentes de la anciana
nos permiten relacionarla
con la decadencia, el
pesimismo y un fin
demasiado próximo.

Henri de Toulouse-Lautrec
ha pasado a la posteridad
como el artista que retrató
la vida del París de finales
del siglo XIX.
Se interesa por la figura
humana en movimiento.
Su vehículo de expresión es
el dibujo.
Trasladar la imagen al
lienzo no le sirve sólo para
reproducir la apariencia,
sino también la expresión
que provoca en él la visión
del objeto. A través del trazo
transmite sus filias y sus
fobias. Hace un uso
expresivo, no descriptivo del
dibujo.
http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/neoimpresionismo/toulouse_lautrec.html

Este artista francés se vio
influido por Degas y las
estampas japonesas.
En la temática de sus obras
dominaban los temas
relacionados con el
entretenimiento y el
espectáculo, como los
cabarets, teatros, cafés...
Además de dedicarse a la
cartelería, también realizó
grabados, pinturas,
pasteles y dibujos.
Sus obras se caracterizan
por el movimiento del que
están dotadas y por su
simplicidad.

http://www.arteespana.com/henridetoulouselautrec.htm
Lautrec pinta movimientos
específicos y fugaces, por
ello, necesita una técnica
rápida.
Comenzó a frecuentar los
cabarets, los cafés cantantes
y los burdeles de París,
tomando apuntes de amigos,
artistas, bailarinas, prostitutas
y cortesanos.
Ese mundo turbador fue
captado por Toulouse-Lautrec
a través de su aguda
percepción del movimiento,
por las expresiones y los
efectos de la luz, por su
grafismo nervioso y por los
contornos de líneas vibrantes
aprendidos de las estampas
La toilette

No le atrae el mundo burgués, sino los ambientes más bajos
como Montmartre.
En sus pinturas
sobre los bajos
fondos plasmaba
todo lo que se
relacionaba con
este mundo,
actores,
bailarinas,
burgueses y
prostitutas, a
estas últimas las
pintaba en
cualquier
momento de su
vida cotidiana,
cuando se
lavaban, se
cambiaban,
después de
acabar un servicio
o durante sus
http://trianarts.com/toulouse-lautrec-
nacio-en-albi-el-24-de-noviembre-
de-1864/#sthash.DHNRvxzm.dpbs

Desde el
primer
momento
quedó
fascinado por
la vida
nocturna de
París,
frecuentaba
sus locales
más
conocidos,
como el Salón
de la Rue des
Moulins, el
Moulin de la
Galette, el
Moulin
Rouge, Le
Chat Noir o el
Folieshttp://trianarts.com/toulouse-lautrec-nacio-en-albi-el-24-de-noviembre-de-1864/#sthash.5tYd34hh.dpbs
Ridiculizó a la
burguesía
hipócrita que
practicaba en
privado los vicios
que criticaban en
público.

http://www.arteespana.com/henridetoulouselautrec.htm
En 1889 se inaugura en
París el Moulin Rouge. La
relación del pintor con el
"Moulin Rouge" será
especial al convertirse en
uno de sus mejores clientes.
Inmortalizó el local en
numerosos carteles en los
que figuran las grandes
estrellas del cabaret y del
cancán, aunque las más
habituales fueron Jane Avril,
Yvette Guilbert y sobre todo
Louise Weber, llamada "La
Goulue".

http://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com.es/p/blog-page_910.html
Toulouse - Lautrec es
sobre todo conocido por
los carteles que ser
reproducen con técnica
litográfica, siendo
considerado el primer
gran ilustrador de carteles
publicitarios realizados a
base de dibujo, líneas
ondulantes, fuerte
colorido , tintas planas y
captación del movimiento.

http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/neoimpresionismo/toulouse_lautrec.html
Lautrec es el
creador del cartel
moderno,
introduce aspectos
que influyen en la
publicidad
posterior. En sus
carteles hay
relación entre texto
y letra. El cartel se
dirige a convencer
y requiere una
imagen limpia,
eficaz, y llamativa.
A Lautrec le
importa de modo
especial el estímulo

http://unpocodearteparaclase.blogspot.com.es/2015/05/vang-gogh-toulouse-lautrec-y-el-arte.html
Toulouse-
Lautrec utilizaba en
sus obras grandes
zonas de colores
lisos, técnica
tomada de los
grabados
japoneses, así
como la estilización
de las figuras y el
contorno de líneas
negras, que
contribuyó a
minimizar los
elementos de sus
carteles.

http://www.slideshare.net/jcnieto/lautrec-presentation?ref=https://didactalia.net/comunidad/materialeducativo/recurso/henri-de-toulouse-lautrec-una-azarosa-

http://seordelbiombo.blogspot.com.es/2015/04/los-carteles-de-toulouse-lautrec.html
Estos carteles se vinculan
directamente con la estampa
japonesa, una moda que hizo furor
desde Manet a Gauguin o Van
Gogh.
Las estampas japonesas fueron
toda una ventana abierta para los
pintores de finales de siglo,
dándoles nuevas formas de
componer tan distintas a la creadas
por el renacimiento y barroco:
• El descentramiento del motivo
principal o los saltos
perspectívicos
• La importancia dada al color sin
matices (eliminando el tono local
en favor de grandes manchas
cromáticas) que unió al fuerte
silueteado, eliminando el
claroscuro.

http://seordelbiombo.blogspot.com.es/2015/04/los-carteles-de-toulouse-lautrec.html
Produjo así obras que
unían una rápida
lectura que era, a la
vez, sorprendente
frente a la visión
tradicional, creando
toda una forma de
hacer que nunca
olvidaría la publicidad:
atraer para convencer
con imágenes rápida
comprensión.
Avanzó también
Toulouse en el diseño
gráfico y en la unión de
imagen y mensajes

A París acudieron a
formarse varios pintores
catalanes como Ramón o
Santiago Rusiñol.
Ellos divulgaron la pintura
modernista en Barcelona,
especialmente a través de
la tertulia de Els Quatre
Gats

• http://es.slideshare.net/profeshispanica/la-arquitectura-modernista
• http://es.slideshare.net/zulanyer/art-nouveau-18628955
• http://es.slideshare.net/lortegal1/arte-nouveau
• http://mestreacasa.gva.es/c/document_library/get_file?folderId=500006086875&name=DLFE-407329.pdf
• http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-belgica-y-francia-la-linea-geometrica-inglaterra-
• http://es.slideshare.net/Ginio/arquitectura-escuela-de-chicago-y-modernismo
• https://virgendelcampo.wikispaces.com/file/view/Power+point-Art+Nouveau.ppt
• http://es.slideshare.net/miguelangelgarcia/modernismo-10995578
• http://tom-historiadelarte.blogspot.com.es/2007/05/la-arquitectura-del-siglo-xx.html
• http://www.mirada.educa.aragon.es/mirada/Libro_CMas/SigloXIX.pdf
• http://es.slideshare.net/monsala/art-nouveau-y-modernismo?qid=979d6a54-5795-4eeb-a68e-
f76e7e0b0f7b&v=&b=&from_search=3
• http://es.slideshare.net/andrespinerogomez/el-modernismo-35187123?qid=d6002f71-f496-4d59-8fa8-
5167e3cff6f1&v=&b=&from_search=14
• http://es.slideshare.net/ascenm63/t-17-arquitectura-y-urbanismo-del-xix?qid=d6002f71-f496-4d59-8fa8-
5167e3cff6f1&v=&b=&from_search=20
• http://www.slideshare.net/hoojidhu/casa-tassel
• http://es.slideshare.net/IESCALVOSOTELO/mackintosh
• http://cvc.cervantes.es/actcult/gaudi/naturaleza.htm
• http://es.slideshare.net/jatoluke/gaudi-modernismo
• http://es.slideshare.net/palomaromero/30-arquitectura-del-siglo-xix-gaud-2-de-bachillerato
• http://es.slideshare.net/carmensanz/casa-mil
• http://www.slideshare.net/ManelCantos/barcelona-palau-de-la-msica-57654405

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