Este documento presenta información sobre diferentes estilos y movimientos musicales del siglo XX. Explica el posromanticismo, futurismo, expresionismo y neoclasicismo en la primera mitad del siglo, y el serialismo, música concreta, música electrónica, indeterminación y minimalismo en la segunda mitad. También proporciona detalles biográficos y obras clave de compositores influyentes como Schönberg, Stravinsky, Stockhausen, Messiaen, Boulez, Nono, Penderecki y John Cage.

2. INTRODUCCIÓN.
Con la llegada del siglo XX, la música, al igual que otras manifestaciones
artísticas, sufrió grandes transformaciones para responder a las nuevas
exigencias de una sociedad que cambia radicalmente.
La música se enriquece pero también se complica; la voz humana y los
instrumentos se emplean de otra forma, con técnicas nuevas como
consecuencia de la evolución tecnológica, entre otras cosas.
La música busca abrirse nuevos caminos a través de una transformación de
todos sus elementos (melodía,
armonía, timbre, texturas, ritmos,
instrumentos, etc.
Se producirán cambios tan radicales
que la música contemporánea a medida
que avanza el siglo XX, se irá alejando
del gran público y se convertirá en una
música minoritaria, pero a pesar de
todo, su huella se puede reconocer en
gran parte de la música de hoy en día,
incluso en las músicas más
comerciales.
Para realizar este trabajo se debe contestar y resolver las siguientes
cuestiones en una hoja Word o presentación de Power Point.
1 La música en la primera mitad del siglo XX: Posromanticismo.
Futurismo, expresionismo y neoclasicismo. Indica cada uno de sus
surgimientos, características, influencias y compositores más
destacados.

3. POSROMANTICISMO
Este estilo musical sucedió al nacionalismo. Se desarrolla desde finales
del siglo XIX hasta la primera guerra mundial. Su origen se encuentra
influenciado por el compositor Richard Wagner. Este estilo compositivo
surge gracias a la herencia musical del Romanticismo más tardío. Este
periodo musical se caracteriza por la exhuberancia orquestal, la
desmesura en los desarrollos sinfónicos y por un intenso cromatismo que
acaba en la atonalidad. Entre sus compositores más destacados se
encuentran: Richard Strauss, Gustav Mahler, Claude Debussy y Jean
Sibelius.
FUTURISMO
Este estilo artístico surgió en Italia en 1910. En su vertiente musical
explora la introducción del ruido en sus obras ya que en este periodo se
admiran las máquinas ya que se califican como instrumento indispensable
para la vida del ser humano por lo que estos instrumentos se tomaron
como forma de composición en este estilo artístico. Fue creado por el
poeta Marinetti en 1909 al romper y rechazar la cultura del pasado y
defender la nueva sociedad industrial y la velocidad. Entre sus
compositores más destacados destacan Luigi Russolo, Edgar Varèse,
Carillo y Haba. En él se busca el escándalo, se admira la velocidad y la
tecnología, las señas de identidad del mundo moderno y se desea romper
con el pasado. Se valora la originalidad por encima de todo.
NEOCLASICISMO
Es un movimiento musical que tiene lugar entre los años 1920 y 1960.
Surgen como reacción a todos los movimientos de su época histórica.
Este movimiento está basado en la tonalidad y en las formas y los
géneros de sus épocas anteriores. Se caracteriza por la búsqueda de la
sencillez y la variedad de estilos. Pretende que la música sea entendida
por un público más numeroso. Entre sus compositores más destacados
destaca: Paul Hindemith y Carl Orff.

4. EXPRESIONISMO
Es un movimiento artístico de origen Alemán derivado de la reacción a las
normas establecidas y para expresar las tensiones del individuo ante el
complejo mundo moderno. E n la música este carácter expresivo se sirve
por el empleo de un nuevo lenguaje caracterizado por el empleo de:
Melodías libres, con grandes saltos de intervalos y muchas disonancias,
las formas libres, nuevas agrupaciones tímbricas, la atonalidad y el
desarrollo del dodecafonismo o serialismo que consiste en una nueva
ordenación de la escala cromática el resultado del cual supone la ruptura
del sistema armónico anterior.
Entre los compositores más importantes de este movimiento artístico es
Arnold Schönberg, Alban Berg y Antón Von Webern.
2 Las corrientes musicales en la segunda mitad del siglo XX: Serialismo,
música concreta, música electrónica, indeterminación y minimalismo
(características comunes a todas ellas, características concretas de
cada una de ellas, escuela y compositores.
CARACTERÍSTICAS COMUNES A TODAS ELLAS.
Como características comunes hay que remarcar:
-Sus melodías son muy difíciles de desear porque se dan saltos continuos.
-En el aspecto rítmico, hay una gran variedad de combinaciones métricas
que hacen desaparecer el pulso constante.
-Los compositores priorizan la textura y la incorporación de efectos
sonoros.

5. -En todas sus composiciones se usa un lenguaje innovador destinado a
crear una sensación de incomodidad al oyente y cuestionar los gustos
plenamente aceptados.
SERIALISMO
La labor de los compositores de este estilo musical es aplicar los
principios dodecafónicos de la escuela de Viena y experimentar con las
cualidades del sonido. Los compositores más destacados de este estilo
musical son franceses como Oliver Messiaen y Pierre Boulez, el alemán
Karlheinz Stockhausen y el Italiano Luigi Nono.
MÚSICA CONCRETA
Es un género musical que consiste en la obtención de un sonido concreto
ya sea el de un pájaro, máquinas u otros animales o labores por medio de
elementos técnicos de la época como la cinta magnetofónica para,
posteriormente, manipularlas para conseguir una melodía final. Esta
manipulación crea, en cierto modo, la música electrónica. Uno de sus
compositores principales es Pierre Schaeffer. Para representar las
composiciones de música concreta no hacen falta más cosas que no sean
su grabación y los aparatos que puedan reproducirlos.
MÚSICA ELECTRÓNICA
Es un estilo compositivo el cual consiste en la creación de sonidos y
composiciones por medio de elementos electrónicos como por ejemplo
ordenadores y sintetizadores. Una vez se ha grabado en la cinta
magnetofónica se juegan con ellas hasta conseguir el sonido deseado. La
diferencia existente entre este tipo de música y la música concreta es
que mientras la música concreta se crea a partir de sonidos existentes y
en la música electrónica los compositores se ingenian e inventan los
sonidos con los que posteriormente trabajarán para obtener una nueva
composición. Alguno de sus compositores más destacados son: Karlheinz
Stockhausen y Luciano Berio.

6. INDETERMINACIÓN
Estilo musical compositivo por medio del cual los compositores buscan una
gran espontaneidad por medio del azar como medio de interpretación y
creación. Para ello se emplean formas abiertas consistentes en la
posibilidad de que el intérprete pueda escoger el orden de los sucesos,
como por ejemplo, el no determinar la altura o duración de los sonidos.
Se crea un nuevo sistema de notación con el fin de poder representar por
escrito signos imposibles de reproducir con el sistema de grafía
tradicional. Estas grafías son creadas incluso por los propios
compositores los cuales la explican al comienzo de la partitura. En este
estilo compositivo destacan los compositores: Krzystof Penderecki,
Witold Lutoslawski, György Ligeti y John Cage.
MINIMALISMO
Se trata de otro estilo compositivo el cual se basa en la obtención la
mayor variedad posible de composiciones utilizando escasos recursos. Se
empieza a componer con sencillas melodías iniciales que a lo largo de la
composición van variando poco a poco sus características ya sean, como
por ejemplo, diseño y ritmo. Uno de los recursos más habituales que e
utilizan es la simplificación. Entre sus compositores más destacados se
encuentran: Philip Glass y Steve Reich.
3 Busca los rasgos más importantes de la biografía, sus aportaciones al
mundo de la música y algunas de sus obras principales de los siguientes
compositores: Schönberg, Stravinsky, Stockhausen, Messiaen, Boulez,
Nono, Penderecki y John Cage.

7. SCHÖNBERG
Schönberg nació en Viena el 13 de Septiembre de 1874 pero no
vivió allí toda la vida ya que murió el 13 de Julio de 1951 en Los
Ángeles. Era de origen judío y destaca como compositor, teórico
musical y pintor austriaco. Pero en lo que realmente destacó fue en
la figura de compositor de música atonal, es decir, aquella que no
está sujeta a las normas de la tonalidad y prescinde de toda
tonalidad y armonía en las composiciones de este tipo,
especialmente por la composición de la música dodecafónica
empujando un poquito más a lo que en un futuro sería la aparición
del serialismo en la segunda mitad del siglo XX. También es una
figura destacada por haber sido el fundador de la segunda escuela de Viena. Algunas de sus
obras más conocidas son: Obras situadas en el posromanticismo con características de
esta: Pierrot Lunaire, Moisés y Aarón, El sexteto para cuerda noche transfigurada, El
poema sinfónico Pelleas y Melisande, el ciclo de canciones Guerre Lieder, composición coral
Paz en la Tierra, música atonal como: El cuarteto de cuerda nº 2, obras compuestas por el
sistema tonal nuevamente como: La Suite en estilo antiguo (en Sol mayor para orquestas de
cuerdas) y Las variaciones para orquesta de viento en Sol menor. Sufrió un pequeño
rechazo ante la sociedad de su época ante su finalidad de romper con el sistema tonal. Las
únicas lecciones musicales que recibió en su vida fue la que le dio su futuro cuñado y
compositor Zemlinsky.
STRAVINSKY
Nació el 17 de Junio de 1882 en Oranienbaum, Rusia y murió el 6 de
abril de 1971 murió en Nueva York. Compuso una gran cantidad de
obras clásicas movido por estilos compositivos como son el
primitivismo, neoclasicismo y el serialismo. Compuso melodías para
un extenso grupo de conjuntos en un amplio espectro compositivo
clásico, desde óperas y sinfonías hasta pequeñas piezas para piano y
obras para grupos de Jazz. También destacó como pianista y
compositor. Además del ámbito musical fue escritor y escribió el
libro titulado “Poética Musical” en el cual escribió una frase que se
hizo famosa “La música es incapaz de expresar nada por sí mismo”.
Fue uno de los compositores y artistas más influyentes del siglo XX. Entre sus obras
principales hay que remarcar los ballets:”La consagración de la primavera”, “El pájaro de
fuego” y “Petrushka”.

8. STOCKHAUSEN
Fue uno de los principales compositores de la vanguardia del
siglo XX. De origen Alemán nació el 22 de Agosto de 1928
en Mödrath y murió el 5 de Diciembre del 2007. Donde
realmente destaca este compositor fue en su estudio y
composición en los estilos compositivos de la música
contemporánea y música electroacústica, música aleatoria y
composición seriada. Entre sus principales obras destacan:
Estudio nº 2, Quinteto de Viento de Zeitmasse, Gesang der
Jünglinge, Ziklus (batería), Ylem (orquesta de cámara),
Toerkreis (orquesta de cámara), Sternklage (Lamento de
Estrellas), Mantra (dos pianos), Stimmung (dos voces). Durante sus primeras composiciones
utiliza el serialismo integral y un poco más tarde, en la década de 1950 empieza a utilizar
tanto la indeterminación como la libertad del intérprete para decidir su tiempo y ritmo.
Todas sus ideas procedentes de fuentes espirituales y literarias que inspiran sus
composiciones junto a su personalidad le permitieron obtener una gran afición entusiasta
que superaba notablemente el número de la gran minoría aficionada a la música
contemporánea de aquella época. No obstante lo dicho su fama empezó a caer en crisis a
partir de la década de 1970.
MESSIAEN
Nació el 10 de Diciembre de 1908 en Aviñón y murió el 27 de Abril
de 1992 en Cliché Ile- de –France. Fue compositor y organista
francés. En 1940 mientras era preso en la batalla de Francia
compuso el “Cuarteto para el fin de los tiempos” para el piano,
violín, violonchelo y clarinete. Su música es rítmicamente compleja y
estaba interesado en la música de la antigua Grecia y de orígenes
Hindúes. Su armonía y melodía está basada en los modos de
transposición limitada, que fue una innovación propia suya. Muchas
de sus composiciones estaban orientadas a su gran catolicismo.
Experimentó una cierta sinestesia. Durante un periodo corto de tiempo cultivó el serialismo
integral. Practicó la música concreta por medio del canto de los pájaros. Entre sus obras
nás importantes destacan: Transfiguración, San Francisco de Asís, Las ofrendas olvidadas,
Visiones del Amen, Turangalila, el Cuarteto para el fin de los tiempos. Estudió órgano y
composición en el conservatorio de París. En 193 se estrenó su primera gran obra “Les
Offandes Oubliées”. En 1936 se asoció al grupo Jeune France y en 1942 empezó a trabajar

9. como profesor en el Conservatorio de París. A principio de los años cincuenta compuso
obras seriales.
BOULEZ
Pierre Boulez nació en Montbrison el 26 de Marzo de 1925. Destaca
como compositor, pedagogo y director de orquesta francés
contemporáneo actual ya que todavía no ha muerto. Se graduó en
1945 en el conservatorio de París. A finales de los cuarenta y durante
la década de los cincuenta se dedicó a la composición de música
dodecafónica. Se convirtió en uno de los compositores más
influyentes del serialismo integral. También influyó en la vanguardia
musical que surgió de la segunda guerra mundial. Algunas de las obras
que ha escrito son: 3 sonatas para piano, un ciclo de canciones
orquestales llamados pli selon pli y Domaines para clarinete y veintiún
instrumentos. En 1976 creó uno de los estudios de música electrónica más importantes del
mundo (Institut de Recherche et de cordination aacoustique/ Musique (IRCAM)).
Posteriormente destacan más obras como: Explosante-Fixe, y revisó sus trabajos
anteriores en un catálogo llamado “obras de progreso”. Entre estas obras de progreso
destacan: Répons, Éclat Múltiples. En 1978 orquestó un conjunto de doce piezas para piano
llamado Notations pero cuando acabó este trabajo las doce piezas quedaron reducidas a
cuatro. Durante los años 80 compuso otras composiciones tituladas: Dialogue de l’ombre
double, Antiphonies y Répons.
NONO
Luigi Nono nació en Venecia el 29 de Enero de 1924 y fue allí
donde murió el 8 de Mayo de 1990. Fue un compositor
contemporáneo de origen Italiano. Entre sus obras más
importantes hay que mencionar: Il canto sospeso, Epitafio,
Encuentros, Polifónica-Monódica-Rítmica, La Victorie de Guernica
y Liebslied y Cori di Didone, Diario Polaco, Intolerancia, La
fábrica Iluminada, Canto para Vietman, Quando Stanno Morendeo
Diario Polaco nº 2 o Música electrónica en vivo entre otras. En el
conservatorio de Venecia se familiarizó con el serialismo integral.
En 1952 se unió al partido comunista Italiano. Por este motivo a
partir del resto de su vida sus composiciones empezaron a
caracterizarse por la presencia de la política en ellas pero, no
obstante durante sus últimas composiciones se puede ver un cambio de tendencia a favor
del silencio como elemento estético-político y una frase histórica en su vida “No hay
caminos hay que caminar”. Se casó con la hija se Schönberg en 1955. A partir de entonces

10. se convirtió en un compositor destacado en la música la música electrónica y serial. Algunas
de sus obras en las que está presente el tema latinoamericano son: Como una fuerza de
fuerza y luz o ¿Dónde estás, hermano?
PENDERECKI
Nació el 23 de Noviembre de 1933 en Debica (Polonia) y es un
compositor y director de orquesta clásica polaco y considerado
uno de los más importantes de la música contemporánea.
Perfeccionó sus aptitudes musicales en el conservatorio de
Cracovia.Aportó a la vanguardia musical contemporánea la
sensibilidad de un sonido metafórico y descriptivo ante la pérdida
de la tonalidad. Pronto recibió invitaciones para representar
alrededor de todo el mundo sus composiciones. Su música
abundaba en referencias del romanticismo tradicional, su mensaje
no ocultaba una profundidad religiosa y su lenguaje, en general, no
desafiaba las leyes de la tonalidad. Desde 1972 fue director de la
Escuela Superior de Música de Cracovia. Sus composiciones
fueron admiradas por su potencia y humanidad, utilizan fuentes tan diversas como las
técnicas musicales vanguardistas, la música aleatoria, armonías de medio semitono y
tradicionales y el contrapunto renacentista y, en todas ellas, hay un fuerte deseo de
romper con sus técnicas tradicionales. Entre sus obras más destacadas hay que mencionar:
Su treno por las víctimas de Hiroshima de Hiroshima, La sinfonía nº 1, Dies Irae, La pasión
según San Lucas, Utrenia (Continuación de la pasión según San Lucas), Sinfonía nº 2
(Sinfonía de Navidad) y óperas como: Los demonios de Loundun, El Paraíso Perdido.
JOHN CAGE
John Cage nació en Los Ángeles el 5 de Septiembre de 1912 y
murió en Nueva York el 12 de Agosto de 1992. Fue un compositor,
instrumentista, poeta, artista, pintor, filósofo y teórico musical.
Fue alumno de compositores tan importantes de este periodo
como Schönberg. Fue inventor de una música vivida como
“agregación de sonidos” y, por lo tanto, también de silencios
llamados “sonido inaudibles”. En la creación de sus composiciones
se sitúa más allá de las categorías musicales preestablecidas.
Crea en 1938 la idea del “Prepared Piano” añade objetos
extraños entre las cuerdas de un piano que a lugar a inesperados
estruendos musicales a la hora de tocar con él una composición.
Se convirtió en una de las principales referencias vanguardistas
estadounidenses y, generalmente, de la estática vanguardista del

11. siglo XX. Compone y crea obras de arte basadas en la realidad que lo envuelve. Algunas de
sus obras más destacadas son: Music of Changes, 4’ 33”, Theatre Piece y Amores y Preludio
para Meditar.
Escucha, al menos, una composición musical de cada uno de los
compositores anteriores y haz un breve comentario sobre cada uno de
ellos.
SCHÖNBERG
- Pierrot Lunaire: (1), (2), (3), (4) A mí esta composición se me asemeja a una
composición prácticamente sin melodía, es decir, me suena a un par de serie de notas
sueltas que se van tocando. Además tienen un movimiento demasiado lento y no me
proporciona ni me hace ver sentimiento alguno en el compositor ya que por lo que yo
puedo ver esta composición no tiene más historia que tocar una partitura.
-Pelleas y Melisande: Esta composición en mi opinión me parece en un principio una
composición bastante pausada y en ocasiones también muy repetitiva pero que desde el
inicio mantiene cierto misterio pero conforme va avanzando van surgiendo nuevos temas
que la transforma en algo más interesante y en algunos puntos de la misma llama
inesperadamente la atención del oyente con un pequeño aumento de la intensidad y un
tema con mucha más expectación que los iniciales.
-Moisés y Aarón: Por lo que puedo visualizar en este fragmento en mi opinión refleja
música descriptiva, puedes imaginar una historia, pero sea cual sea la historia
únicamente en el principio se puede destacar gravedad y después conforme va
avanzando el fragmento se puede percibir una monotonidad que da la sensación de que
el fragmento avanza sin pasar da y sin transmitir ninguna sensación hasta que poco a
poco te conduce a un fragmento en el que te transmite una resolución de la composición
ajetreada.
-Noche transfigurada: En un principio este fragmento proporciona cierta tranquilidad
pero conforme va avanzando el fragmento eleva su intensidad y su tono trágico o

12. impactante que llama la atención del oyente. De esta manera se va intercalando
momentos tranquilos y trágicos o impactantes hasta el cierto punto del fragmento que
cambia un poco la melodía escuchada hasta el momento transmitiendo una resolución del
tema desarrollado en la composición en un tono melancólico.
STRAVINSKY:
-La consagración de la primavera: Se trata de una composición que empieza pianísimo y
de una manera muy relajada la cual a lo largo que va avanzando la composición va
aumentando la intensidad y la gravedad que transmite al oyente, no obstante estos dos
factores varían indistintamente a lo largo de la pieza de manera que bien te puede
transmitir una sensación de tranquilidad o bien te transmite una sensación de gravedad,
inquietud y peligro.
-El pájaro de fuego: En mi opinión esta composición es una música, al igual que el resto,
descriptiva pero una de sus características que no comparte con todo el resto es que es
muy pausada, lenta y relajante debido a estas dos características anteriores pero al
final parece que tiene un final que ya no es tan pausado si no que tiene un tono más
triunfante, alegre y movido que proporciona al oyente una sensación de resolución del
tema que plantea el tema pausado y relajante anterior.
-Petrushka (primera escena), (ballet): Se trata de una composición descriptiva que
desde el principio se trata de un tema con bastante movimiento, bastante rápido que
proporciona al oyente una sensación de alegría y en ocasiones de bastante ajetreo que
poco a poco va cambiando la intensidad indistintamente.
STOCKHAUSEN:
-Mantra: (Parte 1), (parte 2), (parte 3), (parte 4). Me parece una composición muy
pausada y con demasiados silencios. Respecto a su melodía no puedo reconocerla en caso
de que tenga ya que no me quedo ni con ella ni con el ritmo de la composición. De lo que
puedo destacar de la composición es que en ocasiones la intensidad llega a ser tan baja
que llega hasta dejar de escucharse y a partir de cierto momento empieza a aumentar
considerablemente hasta quedar en una intensidad bastante elevada. Como he podido
decir en anteriores ocasiones me parece una sucesión de notas que el compositor
únicamente toca sin poner sentimiento alguno y sin transmitir casi alguna sensación.
-Ylem: (1), (2), (3). Me parece, en mi opinión, una composición de muy poco agrado. En su
conjunto parece un conjunto de instrumentos realizando sus ruidos más espantosos
intentando con la unión de todos ellos formar una melodía decente, pero, para mí,
consiguen, al menos, crear una melodía porque agradable y bonita para mi no me parece.
Además no me transmite sentimiento alguno, si en anteriores audiciones he concretado
que no me transmiten sentimiento alguno en esta aún menos. Y respecto a su melodía y

13. ritmo, yo, al menos, no se lo encuentro en ninguno de sus fragmentos. Debe de ser un
claro ejemplo de atonalidad.
-Ziklus: Al igual que todas las obras que he escuchado en las audiciones de este
compositor parece una obra demasiado lenta. Respecto a su melodía o tono, en mi
opinión no tiene ya que la composición consiste en tocar una serie de notas como ya he
dicho bastantes veces en composiciones anteriores con la finalidad de, poco a poco,
crear algo parecido a una melodía pero sin, en ningún momento, transmitir algún
sentimiento. Parece que el dato base de esta composición está basada en los
instrumentos de percusión y, en ocasiones en tocar continua y ordenadamente las notas
de una escala.
MESSIAEN:
-El cuarteto para el fin de los tiempos: Me parece una de las obras que mejor suenan de
este periodo musical visto el panorama. No obstante continua teniendo características
semejantes a las anteriores es muy pausada y no mantiene una melodía en especial a lo
largo de toda la obra sino que el compositor según se le ocurría iba componiendo lo que
da lugar a una obra pausada, de baja intensidad y aunque no repetitiva sin apenas
melodía. Esta lentitud de la obra da lugar a la consciencia del oyente de que en realidad
la composición no tiene melodía o tono y pienso que si al menos fuera más rápida le daría
mayor sensación de melodía o tono.
-Las ofrenda olvidadas: En este caso parece que esta composición empieza a tener algo
más de sentimiento y si que se le encuentra algo de melodías. Aunque sigue siendo
pausada ya no lo es tanto como las anteriores y se va repitiendo más o menos a lo largo
del fragmento. En esta composición el oyente recibe la sensación de una mezcla entre la
tranquilidad y el suspense, que es en lo que realidad me parece a mí. Pero en realidad
también transmite en ciertos puntos del fragmento sustos hacia los oyentes debido a
estos cambios bruscos de intensidad que se producen de pianísimo a Forte. Y también
en ocasiones produce cierta sensación de alboroto en algunos fragmentos que se sitúan,
normalmente, después de estos instantes de cambio de intensidad contrastantes.
-Turangalila: (movimiento 1), (movimiento 2), (movimiento 3). Me parece una composición
que ya vuelve a tener melodía y que puede llegar a ser descriptiva. Respecto a lo que
puede llegar a transmitir al oyente hay que destacar un tono misterioso, grave y
estruendoso y otro tono que a mi me transmite una resolución del tema que se trata en
esta obra. En esta composición si que pienso que los compositores deben poner
sentimiento para interpretar esta obra. De esta manera me puedo imaginar todo
aquello que he mencionado que transmite la obra alternándose de manera que lo que
avanza el tema igualmente luego puede retroceder de este modo se desarrolla así
continuamente la obra mediante la repetición de posibles fragmentos hasta que
finalmente se soluciones dicho tema.

14. BOULEZ:
-Explosante-Fixe: Me parece una composición formada, por la intervención de
demasiados instrumentos interpretando al mismo tiempo lo que da una sensación
bastante confusa de lo que es la composición en si. Respecto a lo que la composición
transmite al oyente desde un principio yo diría que transmite una sensación de un
desarrollo de lo que es la composición en un tono alterado y alborotado reflejado en sus
pequeños cambios de intensidad y tempo en relación a grupos (piano-lento), (mezzoforte
o forte- allegro). De esta manera se forma un vínculo con esta obra y el resto de las
obras de este periodo formado por la característica del no entendimiento (en algunos
fragmentos, no entonos, especialmente durante el comienzo, ya que en otros momentos
la composición si que es entendible).
-Répons: En mi opinión esta composición tiene un carácter que permite al oyente
percibir la sensación de que esta composición se desarrolla en modo de una aventura con
resolución expectante pero respecto a esta característica se cumple demasiado poco ya
que si lo imaginas en ocasiones si escuchas atentamente también te puede sonar a que
esta composición no tiene melodía y que sus notas no tienen ningún sentido en
referencia a anteriores composiciones clásicas. Yo en esta composición especialmente
me puedo imaginar cualquiera de estas dos opciones que he mencionado.
NONO:
-Il canto sospeso: Para mi se trata de una composición bastante lenta y transmite
cierta melancolía y tristeza, además de algo de misterio. No es una de aquellas
composiciones mencionadas anteriormente en las que el intérprete no pone sentimiento
alguno a la hora de tocar la pieza, sino que al contrario se nota que tienen que poner
gran sentimiento por su parte para expresar a la vez que se interpreta todo aquello a lo
que la composición esta dedicada: La canción de unos jóvenes de la resistencia Nazi
condenados a muerte.

15. -Quando Stanno Morendeo (Diario Polaco nº 2): Me parece una composición bastante
simple formada por un conjunto de acordes y melismas formados por la voz de una
cantante y no se aprecia si está acompañado por algún instrumento. No tiene ni melodía
ni tempo lo que hace de ella una composición demasiado distinta a las normas
establecidas por los periodos históricos anteriores. Es muy pausada y se hace
demasiado repetitiva ya que están todo el rato repitiendo continuamente numerosos
melismas y cantos.
PENDERECKI:
-Treno por las víctimas de Hiroshima: A mi me parece una música que representa la
desgracia pero aún así me parece espantosa. No tienen ni melodía ni ritmo. El
compositor no pone ningún sentimiento para interpretar esta composición. Como he
dicho antes me parece espantosa en un Principio por la gran cantidad de ruido que se
incluye en ella. Aunque conforme avanza la composición y parece que los ruidos del
principio disminuyen y se vuelve un poco más decente se introducen series de notas y
acordes que siguen representando y transmitiendo al oyente una sensación de desgracia
y de víctimas y muertes ya que como ya se sabe y dice el título, está dedicada a las
víctimas de Hiroshima. Además también hay fragmentos en los que se representan el
espanto cuando, después de una serie de notas de intensidad piana, se produce un
aumento de la intensidad de de la aparición de ruidos.
-Dies Irae: Representa la desgracia, el nerviosismo y la crueldad del campo de
concentración del Periodo Nazi en Auschwitz ya que es esto lo que el compositor quiere
reflejar en él. Esta composición está formada por el canto de unas personas que
transmiten una enorme tristeza y una música que presenta por periodos el miedo,
nerviosismo y agonía de todas estas personas que padecieron n este lugar. Como ya he
dicho al oyente le proporciona todas estas desgracias relacionadas con este tema y en
ocasiones llega a hacer percibir al oyente los mismos sentimientos que pudieron tener
estas personas.
JOHN CAGE:
- 4’ 33: Me parece la composición más “especial” que he visto durante todo el trabajo.
Me parece increíble y jamás he podido imaginar que esta obra pudiese existir. Aquí hay
mucho que opinar no puedo decir si me he quedado con la melodía o no, si me ha gustado
como la interpretaban o los sentimientos o emociones que me ha podido transmitir la

16. obra. Sinceramente no se cual sería el objetivo de este compositor al “componer esta
obra”. Quizá los oyentes de esta obra tengan toda su imaginación disponible para
pensar e imaginarse lo que John Cage les ha dejado imaginar al componer esta obra y
puede ser quizá este su objetivo dejar que los oyentes imaginen lo que quieran durante
lo que dura la composición.
-Music of Changes: Se trata de una composición demasiado pausada que a mí por lo
menos en este fragmento no transmite nada, ni sentimientos ni emociones. Simplemente
se trata de una serie de notas que el compositor unió y trató de formar con ellas una
melodía sin más. Con esto quiero decir que no encuentro en ellas ni melodía o tono,
tempo, sentimientos, emociones, complejidad. Únicamente comparte características con
la mayoría de obras de este periodo.
Una vez realizados los apartados anteriores y adquiridos los
conocimientos necesarios contesta las siguientes cuestiones:
1 Creéis que esta música suena “mal” o es que no la escuchamos necesariamente.
No se si mal sería el término correcto para definir cómo suena esta música. Si que es
verdad que pienso que esta música es muy extraña y diferente a aquella música que
estamos acostumbrados a escuchar sea actual pop, rock, etc o clásica. Esta música se
puede decir que suena mal si nos referimos a que en ella no encontramos las melodías,
tonos o ritmos que estamos acostumbrados a identificar fácilmente en otros estilos
musicales o si pensamos que los métodos para componerlas no son los más apropiados.
En estos términos deberíamos decir que esta música es diferente y especial pero no que
suena mal ya que si alguien la compuso y, compuso más de una composición, sería porque
este tipo de música sería aceptada de manera que no suena mal para algunas personas y,
como dice el dicho, para gusto los colores. De esta manera pienso que si la
escuchásemos más frecuentemente quizá algún día nos podría llegar a gustar este tipo
de música ya que en mi opinión si no nos gusta esta música es porque estamos más
acostumbrados a escuchar otras y asociamos la costumbre con los gustos.

17. 2 Sería necesario entenderlas además de escucharlas?
En mi opinión este es otro tema que hay que tratar. Una persona pone interés por las
cosas cuando las entiende, es decir, si haces las cosas sin enterarte de ellas llega un
momento en que te aburres porque haces las cosas sin ninguna finalidad fijada. En la
música pasa igual si tú escuchas una serie de notas a las que no les encuentras sentido
llega el momento en que te aburres de oír interpretar una nota tras otra sin que esta te
aporte ningún entretenimiento o aprendizaje. No obstante si entiendes la música te
gusta, es decir, si escuchas este tipo de música y la entiendes puedes disfrutar de ella,
descubrir lo que te aporta y lo que deduces de ellas, hacer tu propio punto crítico sobre
ella, relacionarla con otras composiciones semejantes, opinar sobre el trabajo de
diversos compositores… Por todo esto si que pienso que es importante entender este
tipo de música además de entenderla.
3 ¿Existen prejuicios ante esta música? ¿Por qué creéis que resultan tan poco
comprensibles?
Ante esta música pienso que una gran mayoría de personas no les gusta este tipo de
música cosa que hace que la gran multitud de opiniones y puntos de vista negativos de
las personas ante este tipo de música hace que aquellos que nunca la han escuchado no
la escuchen ya que éstos les hacen pensar que se aburrirán y no les gustará. De esta
manera se van perdiendo oyentes interesados en esta música o que hace que las
personas les gusten otro tipo de música y se acostumbren a ellas. De este modo la gente
se acostumbra a aquellas posibles características que tengan en común el resto de
estilos musicales. Al acostumbrarse a estas características contradicen la posibilidad
de características de la música del siglo XX, es decir, te acostumbras a la música con
melodías y ritmos fáciles de identificar, música descriptiva, música con diversos temas
y temas principales que se van repitiendo de manera que cuando escuchas todo lo
contrario (la música del siglo XX) nos resulta difícil comprenderla.
4 ¿En qué facetas os resulta más fácil entenderlas?
En mi caso me resulta bastante difícil entender esta música. A la hora de identificar lo
que esta música me transmite siempre me da la sensación de que transmite misterio,
gravedad, resolución o, simplemente nada. Mientras que a la hora de identificar la
melodía y su ritmo, no se si porque en este caso por característica del estilo
compositivo no tiene, o si por lo contrario si que tiene y no se lo encuentro. Así que para
responder a la pregunta yo pienso que no me resulta fácil en ninguna faceta entender
este tipo de música ya que como ya he dicho estoy acostumbrado a escuchar estilos
musicales actuales y, por actividades que nos has planteado anteriormente, la música
clásica ya que si comparo la música clásica en la que tan fácil era reconocer la melodía,
el ritmo o pulsación de las composiciones e identificar lo que te transmite con la música
contemporánea me es imposible encontrarle el sentido a este estilo musical.

18. 5 ¿Cuáles de las diferentes tendencias os resulta más atrayente? ¿Por qué?
El estilo compositivo musical que más me gusta es el Neoclasicismo ya que esta basado
en la tonalidad y en las formas y géneros del pasado. Por ello se asemeja más a la música
clásica que al resto de la extraña música del siglo XX. Esto da lugar a una música
“clásica” y entendible no como la del resto del siglo XX así que como no me gusta esta
música tan extraña del siglo XX y la clásica sí y esta es la que más se asemeja a la
clásica es el estilo compositivo que más me gusta.
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 www.epdlp.com
 Libro de música 3º eso editorial Casals
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