Henri Matisse. Biografía y obraLos orígenes del FauvismoHenri Matisse (1869-1954) pintor francés máximo representante del ...
También de esta primera etapa merece especial interés, por la clara similitud con Seurat, Renoir oCezanne, su composiciónL...
Esta obra aúna dos elementos esenciales en la obra de Matisse: el cuerpo como representación delos sentimientos y la mujer...
La última de sus etapas, por la cual pasó con más de setenta años, está caracterizada por lamáxima simplificación a la que...
Su búsqueda se dirigía quizá hacia lo simple, hacia lo simple o primero, hacia una especie depiedra filosofal de la pintur...
Evitó los detalles y los cambió por colores brillantes y líneas gruesas para crear una sensaciónde movimiento, conmocionan...
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Henri matisse

  1. 1. Henri Matisse. Biografía y obraLos orígenes del FauvismoHenri Matisse (1869-1954) pintor francés máximo representante del fauvismo, primera de lasvanguardias artísticas del siglo XX, caracterizada por el uso de pinceladas y colores desmesuradosasí como por una representación de la violencia de las emociones.El nombre de fauvismo fue otorgado por Louis Vauxcelles, crítico francés, a las obras expuestas en1905 por un conjunto de jóvenes artistas en el Salón de París, lugar donde pintores novelesentraban en concurso exponiendo sus obras ante el público. Así, cuando el crítico vio lascreaciones de Matisse, Vlaminck o Derain, exclamó: "Donatello parmi les fauves", es decir,"Donatello entre las fieras", de donde derivó la expresión fauvista. Lejos de tomarlo como uninsulto, este término fue adoptado para definir esta corriente de muy corta duración e irregular ensus protagonistas pero que tiene en común la agresividad, las emociones y la furia con la que setrazan las pinceladas así como el uso intenso del color a través del cual- como veremosprincipalmente en la obra de Matisse- expresan emoción. Además, y como ocurrió con el resto devanguardias, estos artistas de principios del siglo apostarán por los sentimientos y el mensajeinterno de las obras mucho antes que por el dibujo, las líneas clásicas o los juegos de perspectivasy es que, muy lejos del orden antiguo, los cuadros tienen un plano único, herencia de Gauguin.Introducción a la obra de Henrry MatisseMatisse, autor-bisagra entre las tendencias de finales del siglo XIX y las vanguardias de principiosdel siglo XX, comienza su preparación artística junto con Gustave Moreau- representante delprimer simbolismo- en la Escuela de Bellas Artes, donde estudia obras de los más importantesimpresionistas, pintores que, por primera vez, se saltan las reglas clásicas e imponen un nuevomodo de crear arte donde, como ya hemos dicho, las emociones del artista se sitúan en primerlugar de la composición. Así cuando se produce la presentación de la obra de Matisse ante elpúblico en el Salón de 1905, él ya había elaborado una serie de obras que distaban de los gustosmás tradicionalistas: en 1879 creó su obra La mesa del comedor, en 1899 Naturaleza muerta acontraluz o Ventana abierta, en 1905. En ellas se muestra una clara influencia impresionista tantoen los colores, las pinceladas y las figuras así como en el tema y el uso de las luces y las sombras,los claros y los oscuros, aunque suyo es el uso arbitrario de rojos, verdes, azules y violetas que,lejos de registrar la realidad, reconoce un mundo donde los árboles son morados, los maresamarillos y los rostros azules.
  2. 2. También de esta primera etapa merece especial interés, por la clara similitud con Seurat, Renoir oCezanne, su composiciónLujo, calma y voluptuosidad, escena que recoge un momento de ocio aorillas de un lago a emulación de la obra Un domingo de verano en la Grande Jatte de Seurat oBañistas del último de ellos. La pintura está realizada a partir de centenas de puntos, de coloresmás vivos e intensos que los pasteles de las obras primigenias, pero que ordenan la composición ycentran la atención en las figuras desnudas.La obra Retrato de la raya verde, realizado a finales de 1905, anuncia la segunda época en suscomposiciones, la plenamente fauvista. La obra recoge el rostro, cargado de sentimientos, de unamujer de mediana edad. En el retrato se produce una contraposición entre el negro de su pelo,recogido en un serio moño y el rojo de la estancia y su ropa, color que llega a reflejarse en algunasarrugas de su rostro.
  3. 3. Esta obra aúna dos elementos esenciales en la obra de Matisse: el cuerpo como representación delos sentimientos y la mujer como centro del universo. Como haría Gauguin, Matisse sitúa la figurafemenina como único elemento, vestida o desnuda, tumbada o erguida pero siempre relajada,disfrutando de su función como modelo: Mujer con sombrero; Argelina; Lorete con turbanteblanco - recordando los viajes exóticos de Gauguin- , y otras muchas donde desnuda no sólo elcuerpo de sus modelos sino también su alma y espíritu: Desnudo entre almohadón azul, del año1924 y otras dos nacidas tras un viaje a Marruecos Marroquíes en oración y Odalisca, armoníaen rojo serán sus obras más conocidas.
  4. 4. La última de sus etapas, por la cual pasó con más de setenta años, está caracterizada por lamáxima simplificación a la que puede llevar la figura humana. En ella la realidad deja paso a laluminosidad y la creatividad del pintor. Ello lo podemos observar en Desnudo azul, realizado enpapel pintado y recortado.(Autora del artículo/colaboradora de ARTEESPAÑA:Ana Molina Reguilón)CONCLUSIÓNPara mí Matisse fue un genio, un artista contemporáneo, que en su larga obra nunca reflejólos avatares de su vida, hay que tener en cuenta la época, con etapas verdaderamente tristesy desgraciadas y aún así, sus trabajos rebosan alegría, sus colores expresan lo mas profundode su ser y cuando nosotros vemos su trabajo como supongo que él quería expresar nosproduce felicidad, por que aunque jugaba con los colores complementarios, la sensación quenos expresan son de alegria.Es difícil detectar en la alegría de la obra de Matisse el reflejo de los dramas vividos, que nose limitan a la enfermedad sino que incluyen la detención de su esposa e hija por la Gestapo.Nada de eso transluce en las pinturas, tapices, dibujos, “collages” o gouaches.
  5. 5. Su búsqueda se dirigía quizá hacia lo simple, hacia lo simple o primero, hacia una especie depiedra filosofal de la pintura. La luz misma llega a ser un acorde entre las superficiesintensamente coloreadas. La simplicidad es una constante en su obra, el conseguir que unsimple papel nos motive, nos produzca sensaciones es algo que Matisse ha conseguido.Fueron muchos los artistas que experimentaron y lograron avances en todas las técnicasgráficas. Matisse resulta ser particularmente importante por la cantidad de técnicas que logróexperimentar y también por los resultados que logró al ensayarlas. Matisse además de ser ungran pintor fue un excelente artista gráfico, incluso hasta en los últimos momentos de su vida.Para Matisse, un cuadro es cuestión de orden y unidad, donde todo tiene un papel. El color selibera de la luz, no hay ninguna fuente de luz. Es el mismo color el que da luminosidad.Es reconocido por la audacia y la violencia de sus colores. Matisse afirmaba que un artista notiene un completo dominio sobre formas y colores, sino que son las propias formas, líneas ycolores los que deben dictar al artista sensible el modo en que deben ser combinadas.Considero que a partir de Matisse el color en la pintura deja de significar un medio pararellenar espacios delimitados por trazos o líneas, el color se independiza sin quenecesariamente dependa de la forma, los objetos pierden sus tonos reales para adquirir losque le imprime el gesto creador del artista.Matisse durante sus últimos años de vida y debido a la dificultad a la hora de manejar el pincelse dedicó al découpage, obras creadas a partir de papeles recortados. "En vez de dibujar elcontorno y de aplicar dentro el color, dibujo directamente el color" decía Matisse, al referirse aestas obras recortadas.Su obra destaca por la genialidad de trazo y la simplicidad en las formas. El arte de Matisse esamable, de gran luminosidad, apacible, pero no por ello ingenuo, sino de gran virtuosismo einteligencia. Sus ventanas se abren al silencio, y la luminosidad no provoca sombras, nidegradaciones, sino que se mantiene en un estado de plenitud y de serenidad que oculta elesfuerzo realizado. En sus obras vuelca la alegría de la meditación, exenta de inquietudes. Suobra es un resultado de orden, imaginación, disciplina y libertad.Propone un arte calmado que reconforte al fatigado, que lo serene. Su espíritu domina sobrela obra. Su arte es un camino hacia la profundidad de sí mismo, cuando llegamos a esa meta,descubrimos el silencio.Dibujaba con tijeras, recortaba sin pena en el color a mi me recuerda el corte directo de losescultores. Matisse proyectó en su obra sobre papel la más decidida búsqueda de las formasy colores que lograran expresar su emoción ante la vida.Matisse es el escritor de la alegría y eso lo demuestras en sus cuadros. En cuanto a sus ideasestéticas, el trazo es lo más importante en su obra. Si una obra está muy cerca de la realidadtenemos un arte clónico y si se aleja de ésta tenemos el abstracto, Matisse en resumen seencuentra a camino de estas dos tendencias, entre lo objetivo y lo subjetivo.Su composición está encaminada a la expresividad. Es una manera de armonizar loselementos, para que el pintor pueda expresar sus sentimientos. A lo largo de toda su vida vaevolucionando hacia lo sencillo.
  6. 6. Evitó los detalles y los cambió por colores brillantes y líneas gruesas para crear una sensaciónde movimiento, conmocionando al resto del mundo y a mi misma que he admirado siempre laobra de este gran artista.LIBROS DE REFERECIA

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