1. MÚSICA ELECTRÓNICA. iscWeb
INSTITUTO SANTA CLARA
SANTANDER
DEPARTAMENTO DE MÚSICA
Francisco Torralba 1ºD.
FRANCISCO TORRALBA. 1ºD.

2. Se conoce como música electrónica a aquella que se
genera a través de determinados aparatos
electrónicos como el sintetizador o el Samper y que
puede ser concebida en su totalidad a partir de los
sonidos y melodías que producen estas máquinas o
bien a una canción ya creada y terminada por un
artista, se la modifica a través y gracias a
la aplicación de esta tecnología, dando lugar a una
nueva creación artística que conservará en su base
el sonido y la letra de la original.

3. Obviamente, y con las salvedades del caso, porque
es obvio que la tecnología de ese momento no se
puede comparar en nada con la de hoy en día y las
modificaciones que esta les permite hacer a quienes
producen este tipo de música, la música electrónica
tiene sus raíces en los comienzos del siglo
pasado, más precisamente en 1910 con la
experimentación de los llamados futuristas
italianos encabezados por Luigi Russolo quienes
hacían música con ruidos y cajas de música
electrónicas.

4. Pero claro, estos eran los simples experimentos y los
sueños de un puñado de músicos visionarios, que
recién cobrarían algo de realidad durante la segunda
guerra mundial cuando se desarrollen las primeras
técnicas de cortar, empalmar y pegar
o retroceder distintos fragmentos de una cinta
grabada.
En tanto, al eterófono, inventado en 1919 por el
físico ruso Lev Serguéievich Termen, se lo considera
el primer instrumento musical electrónico el primer
sintetizador de la historia.

5. Y obviamente con el devenir de los años siguieron los
ensayos, pruebas y experimentaciones en búsqueda de
nuevos sonidos gracias a la aparición nuevas tecnologías y la
afinación de otras como el sintetizador.
Pero la popularidad de esta corriente musical llegará recién
para finales de la década del ochenta del siglo pasado con la
llegada del techno y el house, dos de los estilos más
reconocidos dentro del género, que empezaron a ser
difundidos por productores y Djs europeos.

6. En tanto, será la década de los noventa la que la vea
consolidarse y convertirse en uno de los géneros
más seguidos por millones de jóvenes alrededor del
mundo y mucho de esto sin dudas se lo deberá a la
proliferación de festivales, más conocidos como
raves, entre los más importantes se destacan
Cramfields, Moonpark en los cuales este tipo de
música es la única y absoluta estrella.

7. LAS MESAS DE MEZCLAS.

8. LAS MESAS DE MEZCLAS.
Las mesas de mezclas de audio o mezcladora de sonidos es
un dispositivo electrónico al cual se conectan diversos
elementos emisores de audio, tales como
micrófonos, entradas de línea, samplers, sintetizadores, gira
discos de vinilos, reproductores de cd, reproductores de
cintas, etc. Una vez las señales sonoras entran en la mesa
estas pueden ser procesadas y tratadas de diversos modos
para dar como resultado de salida una mezcla de
audio, mono, multicanal o estéreo.

9. LAS MESAS DE MEZCLAS.
El procesado habitual de las mesas de mezclas incluye
la variación del nivel sonoro de cada
entrada, ecualización, efectos de envío, efectos de
inserción, panorámica (para los canales mono)
y balance (para los canales estéreo). Otras mesas de
mezclas permiten la combinación de varios canales en
grupos de mezcla (conocidos como grupos) para ser
tratados como un conjunto, la grabación a disco
duro, la mezcla entre dos o más canales mediante un
crossfader...

10. LAS MESAS DE MEZCLAS.
Estas mesas se utilizan en diferentes
medios, desde estudios de
grabación musical, radiofónicos, televisiv
os o de montaje cinematográfico, como
herramienta imprescindible en la
producción y emisión de audio. También
son la herramienta primordial para los DJ
y otros músicos de directo.

11. LOS MEJORES DJ.

12. LOS MEJORES DJ.

13. LOS MEJORES DJ.

14. LOS MEJORES DJ.

15. LOS MEJORES DJ.

16. LOS MEJORES DJ.