Cuestionario 2do parcial Literatura II

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Iván André Altamirano Niebla
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Solar Juvenil Oaxaqueño

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Cuestionario 2do parcial Literatura II

  1. 1. Solar Juvenil Oaxaqueño Literatura II Cuestionario 2do parcialProfesor: Wilber Antonio Ruiz Espinoza Alumno: Iván André Altamirano Niebla1.- Explica con tus propias palabras la importancia del género lírico en la literaturauniversal.El género lírico es importante porque se ha usado desde siempre en eventos de relevanciapara las personas, y porque además derivó en lo que hoy son las canciones.El género lírico se ha venido usando desde que surgió para crear textos que puedanexpresar de manera estética sentimientos y emociones en eventos de importancia comoceremonias, homenajes, etc.El género evolucionó y ya no se orientaba únicamente a eventos, las personascomenzaron a usarlo para expresar sus sentimientos, y al juntarlo con la música surgieronlas canciones, que actualmente podemos encontrar por todos lados y que desde entoncespuede acompañar cualquier actividad o evento que realizamos.También, desde que el género lírico dio como resultado los poemas, éstos se han escritoen grandes cantidades, dejándonos ver como sentían o pensaban personas de épocasanteriores; además, la gran variedad de poemas que han surgido en todo este tiempo nospermiten reflexionar sobre muchos temas distintos.Por último, los poemas son uno de los medios de expresión más usados debido a lafacilidad que se tiene en ellos de expresar sentimientos (y sin tener que escribir mucho).2.- Menciona los subgéneros representativos del género lírico y explícalos. Ditirambo: Era una composición dedicada al dios griego de la vegetación Dionisos. Se usó alrededor del s. VII a.C. Égloga: Este subgénero presentaba una forma idealizada de ver la vida rural, en ella, por ejemplo, podían aparecer dos pastores hablando de sus amores. Se creó en el s. IV a.C. Elegía: Son composiciones tristes en las que se lamenta algún hecho infortunado como la muerte de una persona. Aún se usa. Encomio: Se empleaba para destacar cualidades, hechos meritorios, y virtudes de alguna persona.
  2. 2. Epitalamio: Se usaba en las bodas para celebrarla con un verso. Ya no se usa. Himno: Son composiciones que se cantaban en coros. Se realizaban en honor a un dios al que se le agradecían distintas cosas y se le hacían homenajes. Jarcha: Son los poemas más antiguos escritos en español, y trataban temas de sentimientos y amor. Oda: Este subgénero usa distintos tonos y formas, los contenidos también son variados. Normalmente se divide en estrofas. Surgió en Grecia y aún se usa. Romance: Surgió en España. Se basaba en el uso de versos octosílabos, y por regla general los versos pares mantenían rima, y los impares no. Al llegar a México durante la colonia se originó el corrido. Sátira: Estos poemas censuraban o ponían en ridículo a ciertas personas o temas. Surgió en la Grecia antigua. Soneto: Estas composiciones constan de catorce versos endecasílabos distribuidos en estrofas de dos cuartetos y dos tercetos. Villancico: En sus inicios era un tipo de canción con estribillo de origen popular. Normalmente hablaba de los desamores de alguna mujer. Se le considera la forma más simple de la lírica en español.3.- Explica con tus propias palabras a que se refiere cuando hablamos de análisis defondo y forma del texto lírico.Se refiere al análisis completo del texto, fijándonos tanto en cómo se escribe el texto,cómo se oye, y qué busca expresar. Para esto debemos realizar un análisismorfosintáctico, un análisis fónico-fonológico, y un análisis léxico-semántico y retóricorespectivamente.Sabiendo hacer esos análisis podremos identificar el subgénero al que pertenece el texto,o entenderlo mejor por ejemplo.Por eso se llama de análisis de fondo (el significado real del texto más allá de lo literal) yforma (cómo está escrito el texto, cómo luce y como se oye).4.- Explica con tus propias palabras a que nos referimos cuando hablamos de análisisfónico-fonológico, resaltando la importancia de la métrica, ritmo y rima.Este análisis es el que nos permite identificar los elementos que se relacionan con cómo seoye el texto, estos elementos son la métrica, el ritmo, y la rima. Estos tres elementos sonlos que influyen en la forma en que se oye el texto al ser leído, por esto, esos treselementos lo son todo a la hora de analizar el texto.
  3. 3. La métrica es la medida del verso mediante sus sílabas, y según el número de sílabas sedividen en versos de arte menor (ocho sílabas o menos) y versos de arte mayor (nuevesílabas o más). Pero la forma de contar las sílabas es regulada por estas reglas: Sinalefa; es cuando se junta la última vocal de una palabra y la primera de la palabra siguiente. Por ejemplo, Cul-ti-vo un-a. Hiato; es cuando el autor quiere separar determinadas vocales para que no se pronuncien como una silaba, para esto usa diéresis. Por ejemplo, sü-a-ve. Dependiendo de la última palabra en el verso se suma, resta, o se deja igual el número de sílabas. o Si el verso termina en una palabra esdrújula, se le resta una sílaba. o Si el verso termina en una palabra grave, el número de sílabas no se modifica. o Si el verso termina en una palabra aguda, se le suma una sílaba.El ritmo es lo que hace que el texto tenga un sonido en particular, como música; esto lologra usando pausas y acentos.Según donde ocurre la pausa, puede ser estrófica (al final de cada estrofa, ésta esobligada), versal (al final de cada verso), y pausa interna (ocurre dentro del verso).La rima es la repetición de los fonemas que están al final de ciertos versos según elsubgénero. Hay rima consonante (donde vocales y consonantes son iguales como encabelleras y hogueras), y rima asonante (sólo las vocales son iguales, como mano yvolando).5.- Explica con tus propias palabras el análisis léxico semántico y retórico, explicandoqué es el lenguaje denotativo, connotativo y la importancia de las figuras retóricas.El léxico son las palabras de un idioma, la semántica es una rama de la lingüística queestudia el significado de las palabras.Este análisis es el que nos permite reconocer que es lo que quiere expresar el autor deltexto más allá del significado literal del texto; para esto se debe de diferenciar entre ellenguaje denotativo (que es el significado literal de las palabras, es único, se entiendeconsiderando la definición de las palabras usadas) y el connotativo (el significado figurado,pueden ser varios pues ya no se considera la definición de las palabras, sino los diferentesusos que se le dan a la palabra en el lenguaje coloquial), pues este último es el que se usaa la hora de crear un poema.Las figuras retóricas tienen un papel importante en la creación de estos textos líricos, puesson los recursos que se usan para darle un efecto particular al poema, a veces mediante eluso del lenguaje connotativo. Las figuras retóricas son: Aliteración: Provoca efectos sonoros colocando las palabras en un orden diferente al norma.
  4. 4. Anástrofe: Invierte el orden en el que dos palabras se dirían comúnmente. Símil: Manifiesta cierta relación de semejanza entre dos cosas. Metáfora: Es una comparación entre objetos que aparentemente no mantienen ninguna relación. Hipérbole: Exagera lo que dice. Sinécdoque: Llama a los objetos por otro nombre (que normalmente no tendría que ver con el significado real.). Metonimia: Llama a los objetos con un nombre que mantiene alguna relación con ellos. Oxímoron: Son dos conceptos opuestos que se unen para formar un tercero.6.- Explica la importancia de la lírica hispanoamericana y mexicana, teniendo en cuentasu evolución, principales representantes, obras y momentos históricos.La lírica mexicana e hispanoamericana surgieron desde las épocas precolombinas, antesde ser conquistadas; hubieron poetas como Nezahualcóyotl, Tlaltecazin, Cuacuauhtzin, oCacamatzin, quienes escribían sobre sus vivencias, escribían de una forma especial y bella,pero obviamente no hacían poemas como los que habían en Europa siguiendo reglas derimas, métrica, forma de las estrofas, etc.Cuando los europeos llegaron a conquistar América, ellos trajeron sus propios poemas consu propio estilo, esos poemas se quedaron aquí como recuerdo de la conquista, escribíansobre lo que veían o tenían que hacer, entre los escritores que se conocen actualmenteestán Mateo Rosas de Oquendo, Gutierre de Cetina, Juan de la Cueva y Francisco deTerrazas, entre algunos otros.Al establecerse las colonias, los frailes (y religiosos en general) continuaron componiendopoemas, en este punto, al haber contacto frecuente con Europa, todos los cambios queallá ocurrían en la lírica se veían reflejados rápidamente en América. Así durante el s.XVII,el barroco estuvo presente en América, éste consistía en decorar excesivamente las cosas(por lo que en la lírica se usaban mucho las figuras retóricas). A este tiempo pertenecieronJuan Bautista Aguirre (último escritor barroco), Antonio de Bastidas, y Luis de Góngora,entre otros escritores hispanoamericanos. Por el lado de los mexicanos fue cuandosurgieron Fray Miguel de Guevara, Carlos de Sigüenza y Góngora, y Sor Juana Inés de laCruz.Después en el s.XVIII llegó el neoclasicismo, un movimiento que proponía la búsqueda ydifusión del conocimiento, el cual estuvo presente durante la independencia de México.Algunos poetas de ésta época fueron Diego José Abad, Francisco Javier Alegre, y AgustínCastro, entre otros.Ya en el s.XIX, habiendo ocurrido la revolución industrial, llegó el romanticismo a Américacon todas las características que poseía en Europa, entre ellas estaba la gran importancia
  5. 5. que se le daba a la expresión de los sentimientos por sobre la razón. En esta época variascolonias comenzaron su independencia (como Argentina, Bolivia, Paraguay y Chile).En México este movimiento comenzó hasta que se dio la época de Reforma debido a lapoca comunicación con Europa debido a la guerra de Independencia. Entre el grupo deescritores que encabezaron el movimiento estaban Fernando Calderón, Ignacio RodríguezGalván, Juan de Dios Peza y Salvador Díaz Mirón.A finales del s.XIX y principios del s.XX se dio el modernismo, la más grande aportación deHispanoamérica a la lírica. En este tiempo los escritores hispanoamericanos buscaron laforma de ser originales, algunos poetas inclusive quisieron que se usaran otros sentidosmediante el uso de colores y sonidos. Por fin en América surgía un movimiento propio.Algunos poetas de esta época fueron Guillermo Valencia, Amado Nervo, Ramón LópezVelarde y José Juan Tablada entre otros.A mediados del s.XX surgieron varios movimientos en Hispanoamérica que ya no seguíanuna cohesión poética con los movimientos anteriores, buscaban romper moldes y seformaron varias corrientes artísticas en las que se basaron los poemas de esa época, a lasnuevas corrientes se les llamó de Vanguardia, y entre ellas estaba el Cubismo, elDadaísmo, el Futurismo, etc. Entre los autores más destacados de esta época estabanGabriela Mistral, Pablo Neruda, Octavio Paz y Jaime Sabines.7.- Explica con tus propias palabras a que nos referimos al hablar de género dramático ysus subgéneros.El género dramático es en el que los textos literarios son creados con la intención de quesean representados por personas que actúen como los personajes usando su voz y sucuerpo entero, por lo que se tienen que disfrazar, y también se tiene que transformar elentorno en que se va a hacer la representación para que se vea de acuerdo a la obra (a locual se le llama escenografía).Los subgéneros del género dramático son: La tragedia; en este subgénero el protagonista estaba destinado a morir o a terminar peor que como comenzó, tiene que luchar contra una adversidad (la cual a veces eran dioses), además eran obras largas. La comedia; aquí se mostraban los defectos morales del ser humano de una forma graciosa, aquí el protagonista solía ser una persona común y corriente, además aquí no había final trágico para el protagonista a menos que portara algún defecto por el cual tuviera que ser castigado. La tragicomedia; aquí se mesclan los elementos tan contrarios de la tragedia y la comedia, por lo que tiene momentos graciosos que contrastan con los trágicos. Hace sentir al espectador tristeza y felicidad.
  6. 6. El drama; no tuvo tanta trascendencia como los otros subgéneros, eran pequeñas obras con temas satíricos para calmar la tención provocada al espectador con la tragedia.8.- Menciona los elementos del género dramático, la estructura del texto, los elementosque articulan la comunicación gramática con el texto.El género dramático tiene una estructura externa que consta de: Acción: Se refiere a la actuación, las acciones que conforman el argumento (de lo que trata la historia). Diálogo: Es la forma en que el personaje expresa sus emociones, ideas o percepciones. Pueden usar el lenguaje oral o corporal. Todo dialogo debe contar con tres aspectos, que son la elocución (lo que se dice), la ilocución (lo que realmente se quiere decir), y la perlocución (lo que se quiere conseguir con lo que se dice). Función poética: Es el lenguaje utilizado para que los diálogos no parezcan ordinarios, es la forma con la que producen belleza. Teatralidad: Es la exageración de todo lo que se hace y dice para hacer más notorias las emociones.También posee una estructura interna que consta de: Planteamiento: Es la introducción a la obra. Nudo: Es la parte donde aparece el conflicto. Clímax: Es el momento que tiene más elevada la tensión dramática. Desenlace: Es la conclusión de la obra con la resolución del conflicto.Los elementos que articulan la acción dramática son: Emisor: O enunciador, en el género dramático es el dramaturgo (quien escribe el texto dramático). Receptor: O enunciatario, hay dos tipos, receptor-lector (es el que lee el guión) y receptor-espectador (es quien ve la puesta en escena). Contexto de producción: Es la realidad en la que vive el autor. Contexto de recepción: Es la realidad global de los receptores, lo que ocurre en su sociedad durante la época en que ven la obra. Contexto social: Es la realidad personal de cada espectador, la influencia que hay de su vida en cómo interpreta la obra. Corriente literaria: Son las ideas de los autores contemporáneos al autor que escribe una obra y que influyen en su manera de escribir.
  7. 7. 9.- Explica los siguientes conceptos: Tragedia, comedia, drama y tragicomedia. Tragedia: Son obras de temática fatalista, donde el protagonista debía morir o al finalizar la obra debía vivir peor que cuando comenzó. El protagonista normalmente desafiaba a los dioses. El núcleo de este tipo de obras es el restablecimiento del orden una vez superada la crisis que fue desatada por algún conflicto. Comedia: Es lo opuesto a la tragedia, con un tono alegre y divertido, normalmente con un final feliz. Una parte fundamental de estas obras es el coro, pues daban un espectáculo con disfraces y danzas de todo tipo. La comedia mostraba los defectos morales del ser humano de manera divertida. Los protagonistas normalmente eran personas comunes. Drama: Eran obras cortas para calmar la tensión que obtenían los espectadores al terminar de ver una tragedia, los personajes eran miembros del coro disfrazados. Representaban obras de carácter burlesco. Este subgénero terminó por extinguirse pero sentó las bases de la comedia y algunos otros subgéneros que aparecería más tarde. Tragicomedia: Es una obra que combina elementos de la tragedia y de la comedia, por lo que hay momentos de felicidad y de tristeza. El final no siempre era malo para el protagonista, a diferencia de la comedia, pero normalmente si se tenía que enfrentar a problemas de gran tamaño, a diferencia de la comedia.

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