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…… y su refutacióny su refutacióntécnicatécnica
Mímesis / opacidadMímesis / opacidad
Imagenes ilustrativa /Imagenes ilustrativa /reflexivareflexiva
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Imagenes ilustrativa / reflexivaImagenes ilustrativa / reflexiva
Imagenes ilustrativa / reflexivaImagenes ilustrativa / reflexiva
Imagen espectatorial / interactivaImagen espectatorial / interactiva
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Imagen complejaImagen compleja
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3. LAS IMÁGENES DEL3. LAS IMÁGENES DELARTEARTE
““Ha llegado a serHa llegado a serevidente que nadaevidente que nadareferente al arte esreferente al arte esevidente, ni é...
 ““La definición del arte siempre estaráLa definición del arte siempre estarápredeterminada por aquello quepredeterminada...
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 ““La experiencia sensorial es engañosa,La experiencia sensorial es engañosa,la razón tiene que corregir los sentidos”-la...
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Pedro Nel Gómez- Las monjas y el cardenalPedro Nel Gómez- Las monjas y el cardenal
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Arte representacion
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Discusión sobre los tipos de imágenes y su relación con lo real

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  1. 1. El Arte, laEl Arte, larepresentación y larepresentación y larealidadrealidadJorge Echavarría CarvajalJorge Echavarría CarvajalUniversidad Nacional de Colombia- Sede medellínUniversidad Nacional de Colombia- Sede medellín20132013
  2. 2. 1. PERCEPCIÓN,1. PERCEPCIÓN,LENGUAJE YLENGUAJE YREALIDADREALIDAD
  3. 3.  Relaciones entre lo “real” y susRelaciones entre lo “real” y susrepresentacionesrepresentaciones ““Real” como constituido, no como datoReal” como constituido, no como datode entrada sin proceso construidode entrada sin proceso construidointersujetivamenteintersujetivamentePercepción visual = Observación sensorial directa + Imagen mentalExperiencias perceptivas Imágenes aprehendidas pasadasAparato cognoscitivo
  4. 4. Lenguaje - realidadLenguaje - realidad Heinz Von Foerster arguye que el mundo es un reflejo delHeinz Von Foerster arguye que el mundo es un reflejo dellenguaje, siendo aquél consecuencia de éste. Asimismo, el autorlenguaje, siendo aquél consecuencia de éste. Asimismo, el autorafirma que el lenguaje no es denotativo, sino más bienafirma que el lenguaje no es denotativo, sino más bienconnotativo; esto se debe a que, al hablar se evoca en lasconnotativo; esto se debe a que, al hablar se evoca en laspersonas los conceptos que ellas ya tienen, por lo quepersonas los conceptos que ellas ya tienen, por lo quecontinuamente nos apoyamos en las nociones recíprocamentecontinuamente nos apoyamos en las nociones recíprocamentecompartidas respecto de cada referente particular.compartidas respecto de cada referente particular. De lo anterior se desprende que debe haber un consenso acercaDe lo anterior se desprende que debe haber un consenso acercadel mundo para que podamos comunicarnos, o a lo sumo paradel mundo para que podamos comunicarnos, o a lo sumo parasaber que hablamos de lo mismo. La realidad misma es unasaber que hablamos de lo mismo. La realidad misma es unaconstrucción de los sujetos, los cuales a su vez dependen de suconstrucción de los sujetos, los cuales a su vez dependen de suconetexto histórico y de la influencia social.conetexto histórico y de la influencia social.
  5. 5.  Edgar Morin: “La sociedad es (…) el productoEdgar Morin: “La sociedad es (…) el productode interacciones entre individuos. Esasde interacciones entre individuos. Esasinteracciones, a su vez, crean unainteracciones, a su vez, crean unaorganización que tiene cualidades propias, enorganización que tiene cualidades propias, enparticular el lenguaje y la cultura. Y esasparticular el lenguaje y la cultura. Y esasmismas cualidades retroactúan sobre losmismas cualidades retroactúan sobre losindividuos desde que nacen al mundo,individuos desde que nacen al mundo,dándoles lenguaje, cultura, etcétera”dándoles lenguaje, cultura, etcétera” Morin, Edgar;Morin, Edgar; La noción delLa noción del sujeto, p. 58.sujeto, p. 58.
  6. 6. Magritte, R: La traiciónMagritte, R: La traiciónde las imágenesde las imágenes
  7. 7.  Gregory Bateson sostiene que “no es que elGregory Bateson sostiene que “no es que elarte sea la expresión de lo inconsciente, sinoarte sea la expresión de lo inconsciente, sinoque se ocupa de la relación entre los nivelesque se ocupa de la relación entre los nivelesde los procesos mentales. (…) La habilidadde los procesos mentales. (…) La habilidadartística es la combinación de muchos nivelesartística es la combinación de muchos nivelesde la mente (…) para formular un enunciadode la mente (…) para formular un enunciadoacerca de su combinación. No se trata deacerca de su combinación. No se trata deexpresar un nivel único”expresar un nivel único” Bateson, Gregory y Bateson, M. Catherine;Bateson, Gregory y Bateson, M. Catherine; LaLaestructura de la contextura (GB)estructura de la contextura (GB); p. 5.; p. 5.
  8. 8. R. ArnheimR. Arnheim ((15 de julio15 de julio dede 19041904—— 9 de junio9 de junio dede 20072007)) Tres tipos de observación:Tres tipos de observación: 1) La percepción del contexto como un atributo del objeto mismo (1) La percepción del contexto como un atributo del objeto mismo (Lo que Arheim denomina la mirada del pintor)Lo que Arheim denomina la mirada del pintor) 2) La que aísla el objeto percibido en un estado puro y no2) La que aísla el objeto percibido en un estado puro y noalterado por el contexto. Un tipo de mirada a la que nos preparanalterado por el contexto. Un tipo de mirada a la que nos preparandesde pequeño. Como por ejemplo, cuando dibujábamos a ladesde pequeño. Como por ejemplo, cuando dibujábamos a lafamilia junto a una casita y bajo un sol brillante, nos enseñaban afamilia junto a una casita y bajo un sol brillante, nos enseñaban acolorearlos “sin salirse de la línea”. Esta es la mirada que Arheimcolorearlos “sin salirse de la línea”. Esta es la mirada que Arheimdefine como la mirada cotidiana.define como la mirada cotidiana. 3) Cuando “el objeto revela su identidad en una multitud de3) Cuando “el objeto revela su identidad en una multitud deapariencias” . El carácter cambiante de un objeto sometido aapariencias” . El carácter cambiante de un objeto sometido adiferentes conceptos o puntos de vista. Veamos por ejemplo, undiferentes conceptos o puntos de vista. Veamos por ejemplo, uncuadro de Picasso, en las cuales los puntos de vista se mezclan ycuadro de Picasso, en las cuales los puntos de vista se mezclan yla mirada se fragmenta hasta disponer todos los objetos en unla mirada se fragmenta hasta disponer todos los objetos en unmismo plano, el lienzo.mismo plano, el lienzo.
  9. 9. 2. LA FAMILIA DE LAS2. LA FAMILIA DE LASIMÁGENESIMÁGENES
  10. 10. Imagen transparenteImagen transparente
  11. 11. Mito del conocimiento ilustrado: La imagenMito del conocimiento ilustrado: La imagenreproduce el mundo en su superficie, de modoreproduce el mundo en su superficie, de modoexacto, como lo vemos…exacto, como lo vemos…
  12. 12. …… y su refutacióny su refutacióntécnicatécnica
  13. 13. Mímesis / opacidadMímesis / opacidad
  14. 14. Imagenes ilustrativa /Imagenes ilustrativa /reflexivareflexiva
  15. 15. Imagenes ilustrativa /Imagenes ilustrativa /reflexivareflexiva
  16. 16. Imagenes ilustrativa / reflexivaImagenes ilustrativa / reflexiva
  17. 17. Imagenes ilustrativa / reflexivaImagenes ilustrativa / reflexiva
  18. 18. Imagen espectatorial / interactivaImagen espectatorial / interactiva
  19. 19. Imagen espectatorial / interactivaImagen espectatorial / interactiva
  20. 20. Imagen espectatorial / interactivaImagen espectatorial / interactiva
  21. 21. Imagen complejaImagen compleja
  22. 22. Imagen complejaImagen compleja
  23. 23. Imagen complejaImagen compleja
  24. 24. Imagen complejaImagen compleja
  25. 25. Imagen complejaImagen compleja
  26. 26. Imagen complejaImagen compleja
  27. 27. Imagen complejaImagen compleja
  28. 28. Imagen complejaImagen compleja
  29. 29. 3. LAS IMÁGENES DEL3. LAS IMÁGENES DELARTEARTE
  30. 30. ““Ha llegado a serHa llegado a serevidente que nadaevidente que nadareferente al arte esreferente al arte esevidente, ni él mismo, nievidente, ni él mismo, nien su relación con laen su relación con latotalidad, ni siquiera entotalidad, ni siquiera ensu derecho a lasu derecho a laexistencia”existencia”Theodor W. AdornoTheodor W. Adorno
  31. 31.  ““La definición del arte siempre estaráLa definición del arte siempre estarápredeterminada por aquello quepredeterminada por aquello quealguna vez fue en el pasado, pero sóloalguna vez fue en el pasado, pero sóloadquiere legitimidad por aquello queadquiere legitimidad por aquello queha llegado a ser y más aún porha llegado a ser y más aún poraquello que quiere ser (…) el arte, alaquello que quiere ser (…) el arte, alirse transformando, empuja su propiairse transformando, empuja su propiadefinición hacia contenidos que nodefinición hacia contenidos que notenía (…) Sólo puede interpretarse eltenía (…) Sólo puede interpretarse elarte por su desarrollo, no por susarte por su desarrollo, no por susinvariantesinvariantes”” T. W. AdornoT. W. Adorno
  32. 32. Paul RicoeurPaul Ricoeur Mímesis I Mímesis II Mímesis IIIMímesis I Mímesis II Mímesis IIIPrefiguraciónPrefiguraciónConfiguraciónConfiguraciónRefiguraciónRefiguración
  33. 33.  ““La experiencia sensorial es engañosa,La experiencia sensorial es engañosa,la razón tiene que corregir los sentidos”-la razón tiene que corregir los sentidos”-Parménides.Parménides. Platón: todo lo que se percibe en elPlatón: todo lo que se percibe en elmundo sensual es un reflejo proyectadomundo sensual es un reflejo proyectadopor un mundo ideal. Por lo tanto, saber apor un mundo ideal. Por lo tanto, saber apartir de la experiencia directa no llevaríapartir de la experiencia directa no llevaríaa la verdad, al conocimientoa la verdad, al conocimiento
  34. 34. AristótelesAristóteles Arte actividad humana- productos contingentesArte actividad humana- productos contingentes≠≠ Naturaleza: productos necesarios.Naturaleza: productos necesarios. Arte- techné ( reglas)Arte- techné ( reglas) Arte imitación ( no copia)Arte imitación ( no copia) El arte es autónomo en dos sentidos: en relación aEl arte es autónomo en dos sentidos: en relación alas leyes morales y naturales, y en relación a lalas leyes morales y naturales, y en relación a lavirtud y la verdad.virtud y la verdad. La belleza se relaciona con el placer, ya que suLa belleza se relaciona con el placer, ya que suvalor reside en ella misma, a diferencia de lo útil,valor reside en ella misma, a diferencia de lo útil,sobre cuyo valor decide el resultadosobre cuyo valor decide el resultado
  35. 35. RenacimientoRenacimiento El pintor semejante a Dios, refleja como él laimagen de su espíritu en el espejo de la obra. La idea del arte concebido como «expresión»de una subjetividad halla quizás su primera formulación cuando Marsilio Ficino opone a lapreeminencia tradicional del tema, del«asunto», del material de signos yuxtapuestos,la importancia nueva de la forma personal, dela «manera» del artista.
  36. 36.  André Malraux ha probado abundantemente que la idea quenos hacemos hoy del arte no podía constituirse más que a partirde la institución de los museos, y, sobre todo, gracias al «Museoimaginario », hecho posible por la técnica de la reproducción y dela yuxtaposición de obras antes totalmente heterogéneas. Pero,satisfecho de poseer de este modo «la herencia de toda lahistoria», exaltado ante «uno de los lugares que dan la idea máselevada del hombre», hace el recuento de los efectos de esta felizconquista, en lugar de intentar imaginar cómo lo que ha nacidocon una determinada sociedad podría igualmente desaparecercon ella.
  37. 37. KANT: ESFERASKANT: ESFERASAUTÓNOMASAUTÓNOMASSABERETICAEXPRESIVACOGNITIVOValidación: verdadARTE-Validación: BellezaCOMPORTAMIENTOValidación: deber
  38. 38. Premisa para asumir laPremisa para asumir laautonomía( y paraautonomía( y paradeclinarla)declinarla) Usuario desconocido ( o el arte crea su público) –Usuario desconocido ( o el arte crea su público) –públicos targetpúblicos target Se deshace de la preocupación por su uso – utilidadSe deshace de la preocupación por su uso – utilidadsocial renacesocial renace Tecnologías propias – tecnologías compartidasTecnologías propias – tecnologías compartidas Mercado del arte: reunión de mercancíasMercado del arte: reunión de mercancías( comparación)- nace la obra y su valuación y( comparación)- nace la obra y su valuación ydevaluación ( falsificación-copia) - rebelióndevaluación ( falsificación-copia) - rebelión Autoconciencia como tema – lenguaje noAutoconciencia como tema – lenguaje nocomunicación ( esquizosemia lúdica) - comunicarcomunicación ( esquizosemia lúdica) - comunicar Aura- valor cultual – Auras frías ( rep. Mecánica)Aura- valor cultual – Auras frías ( rep. Mecánica) Agencia simbólica – una agencia entre otrasAgencia simbólica – una agencia entre otras
  39. 39. La obraLa obra Mientras que los objetos naturales y los objetosusuales están ligados unos a otros, cada uno remite asus próximos, y se sitúan, en el tiempo y en el espacio,en sucesiones continuas, o en círculos siempreampliados que son el mundo, la obra se basta a símisma, se acaba por entero en sus límites. O másbien, constituyendo su propio universo, es sin límitesen un sentido que le es propio. La «obra» está acabada. Es aquello de lo que no sepuede quitar nada, a lo que no se puede añadir nada:excluye el devenir.
  40. 40. 4. EL ESCÁNDALO4. EL ESCÁNDALODEL ARTE Y ELDEL ARTE Y ELARTE COMOARTE COMOESCÁNDALOESCÁNDALO
  41. 41.  El cambio definitivo en la pintura de Alejandro Obregón comenzóEl cambio definitivo en la pintura de Alejandro Obregón comenzóen 1947, cuando incorporó a su pintura lo que se ha dado enen 1947, cuando incorporó a su pintura lo que se ha dado enllamar "expresionismo mágico", con recuerdos del cubismo.llamar "expresionismo mágico", con recuerdos del cubismo.Introdujo la temática de los peces, de las barracudas, peroIntrodujo la temática de los peces, de las barracudas, perotambién los acontecimientos de la época, pues presenció entambién los acontecimientos de la época, pues presenció enBogotá los sucesos del 9 de abril de 1948, vio arder la ciudad,Bogotá los sucesos del 9 de abril de 1948, vio arder la ciudad,ríos de sangre por las calles, almacenes saqueados, escombros yríos de sangre por las calles, almacenes saqueados, escombros ymuertos, detalles que guardó en su mente y que le sirvieron paramuertos, detalles que guardó en su mente y que le sirvieron parapintar sus Masacres, que además le permitieron expresar supintar sus Masacres, que además le permitieron expresar sutragedia interna, la que todo artista lleva dentro de sí, y que letragedia interna, la que todo artista lleva dentro de sí, y que lepermitió comprender que,permitió comprender que, sin renunciar a la libertad artística,sin renunciar a la libertad artística,podía denunciar, aunque "nunca solucionar, porque la pintura porpodía denunciar, aunque "nunca solucionar, porque la pintura porsí sola nunca arregla nada".sí sola nunca arregla nada".
  42. 42. Entrevista aparecida enEntrevista aparecida en“El Diario” de noviembre“El Diario” de noviembrede 1939de 1939
  43. 43. Débora Atrango y loDébora Atrango y lo“real”:“real”: "Con el maestro Eladio Vélez aprendí de preferencia la técnica"Con el maestro Eladio Vélez aprendí de preferencia la técnicadel retrato. Cultivé ese estilo con entusiasmo. Pero yo sentía algodel retrato. Cultivé ese estilo con entusiasmo. Pero yo sentía algoque no acertaba a explicar. Quería no sólo adquirir la habilidadque no acertaba a explicar. Quería no sólo adquirir la habilidadnecesaria para reproducir un modelo o un tema cualquiera, sinonecesaria para reproducir un modelo o un tema cualquiera, sinoque anhelaba también crear, combinar: soñaba con realizar unaque anhelaba también crear, combinar: soñaba con realizar unaobra que no estuviese limitada a la inerte exactitud fotográfica deobra que no estuviese limitada a la inerte exactitud fotográfica dela escuela clásica. No sabia a punto fijo lo que deseaba, perola escuela clásica. No sabia a punto fijo lo que deseaba, perotenía la intuición de que mi temperamento me impulsaba a buscartenía la intuición de que mi temperamento me impulsaba a buscarmovimiento, a romper los rígidos moldes de la quietud (...). Unmovimiento, a romper los rígidos moldes de la quietud (...). Unbuen día hallé lo que buscaba. Los frescos de Pedro Nel Gómezbuen día hallé lo que buscaba. Los frescos de Pedro Nel Gómezme revelaron algo que hasta entonces desconocía, algo que nome revelaron algo que hasta entonces desconocía, algo que nohabía tenido ocasión de aprender (...) los artistas quehabía tenido ocasión de aprender (...) los artistas quecomulgamos con la escuela de Pedro Nel Gómez, vamoscomulgamos con la escuela de Pedro Nel Gómez, vamosalejándonos de los viejos moldes y nos inclinamos cada vez másalejándonos de los viejos moldes y nos inclinamos cada vez máshacia la concepción modernista, revolucionaria, del arte destinadohacia la concepción modernista, revolucionaria, del arte destinadoa interpretar el anhelo de las masas"a interpretar el anhelo de las masas"
  44. 44. Pedro Nel Gómez- Las monjas y el cardenalPedro Nel Gómez- Las monjas y el cardenal
  45. 45.  Gustave Courbet (Ornans, Francia, 1819 - La Tour-de-Peilz,Gustave Courbet (Ornans, Francia, 1819 - La Tour-de-Peilz,Suiza, 1877) :Suiza, 1877) : L’origine du monde,L’origine du monde, está expuesto en elestá expuesto en elMuseo de OrsayMuseo de Orsay de París. Se cree que la modelo utilizada fuede París. Se cree que la modelo utilizada fueJohanna HeffernanJohanna Heffernan, a la que llamaban familiarmente, a la que llamaban familiarmente JoJo. Era la. Era laamante del pintor norteamericanoamante del pintor norteamericano James McNeill WhistlerJames McNeill Whistler, amigo, amigoy discípulo dey discípulo de CourbetCourbet. El lienzo se pintó en 1866.. El lienzo se pintó en 1866. L’origin duL’origin dumondemonde tuvo varios propietarios particulares. El último de ellos fuetuvo varios propietarios particulares. El último de ellos fueJacques LacanJacques Lacan, que lo adquirió en 1955. Tras su muerte en 1981,, que lo adquirió en 1955. Tras su muerte en 1981,L’origin du mondeL’origin du monde pasó a ser propiedad del Estado francés enpasó a ser propiedad del Estado francés enpago de los impuestos sucesorios. Los comisarios de una granpago de los impuestos sucesorios. Los comisarios de una granexposición retrospectiva deexposición retrospectiva de CourbetCourbet realizada en París en 1977realizada en París en 1977no se atrevieron a exponerlo. Sí se incluyó en otra similarno se atrevieron a exponerlo. Sí se incluyó en otra similarcelebrada en Nueva York en 1988. Cuando empezó a mostrarsecelebrada en Nueva York en 1988. Cuando empezó a mostrarseen elen el Museo de OrsayMuseo de Orsay se colocó inicialmente una vigilanciase colocó inicialmente una vigilanciaespecial en la sala por temor a las reacciones del público.especial en la sala por temor a las reacciones del público.
  46. 46. Psiciones frente a loPsiciones frente a lo“real”“real” La única belleza válida paraLa única belleza válida para CourbetCourbet esesla que suministra la realidad, y el artistala que suministra la realidad, y el artistalo único que debe hacer es reproducirlo único que debe hacer es reproduciresta realidad sin embellecerla.esta realidad sin embellecerla.
  47. 47. Tanja Ostojic. AfterTanja Ostojic. AfterCourbet, L´origin duCourbet, L´origin duMonde, 2004.Monde, 2004.
  48. 48. Miguel Ángel RojasMiguel Ángel Rojas

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