1. TALLER DE TEATRO Y EXPRESIÓN
CORPORAL
PURIFICACIÓN CRUZ CRUZ

2. Utilidad del teatro
Para el docente:
• Somos comunicadores
• Control y uso del cuerpo
• Comunicación verbal y no verbal
Para los alumnos:
• Es un juego creativo, lúdico, dinámico
• Forma la personalidad
• Educa en el teatro y para el teatro
• Trabajo con alumnos con necesidades educativas especiales
Como recurso metodológico:
• Motivación
• Refuerzo de lo aprendido
• Experimentar los contenidos
• Apoyo didáctico

3. JUEGO TEATRAL COMO HERRAMIENTA EN EL AULA
• Reconocimiento del propio esquema corporal
• Reconocimiento del esquema corporal del otro
• Lograr que el niño se integre en el grupo, promoviendo las
relaciones y la comunicación entre los miembros del grupo
• Equilibrio
• Relajación
• Reconocimiento y dominio del espacio
• Dominio de las técnicas expresivas propias de su nivel evolutivo
• Potenciación de la Expresión Corporal, Plástica y Musical
• Procurar la liberalización de tensiones y resolución de tareas
• Desarrollo de la imaginación
• Desarrollo de la atención
• Desarrollo de la memoria
• Disfrute con la representación
• Favorece la expresión de ideas
• Vocalización
objetivos

4. Se debe partir de lo general a lo particular
Lo importante es el proceso, el resultado
es secundario
No precisa ningún espacio especial, puede
hacerse en la propia clase
Debe respetarse la inventiva de los
alumnos
No debe olvidarse que los actores son
chicos que juegan
Cualquier proyecto debe concretarse en
un trabajo terminado.

5. Campos de actuación
Juego dramático: cuando alguien se expresa
ante los demás con deleite, a través de gestos y
la palabra.
Ejercicio dramático: A través de los ejercicios se
puede desarrollar los medios de expresión,
atención, concentración, sensibilidad, etc.
Improvisaciones: Es la creación de una escena
dramática donde determinados personajes
dialogan de manera espontánea. Pueden ser
hechas con pantomima, títeres, con diálogo
hablado o cantado.

6. Pantomima: Es el arte de comunicar ideas, a
través de movimientos y actitudes expresivas
del cuerpo.
Títeres: La actividad con títeres es altamente
formativa, pues enriquece la creatividad, la
expresividad, y ejercida la agilidad mental.
Danza creativa: es la creación improvisada de
movimientos y desplazamiento rítmicos.
Poesía dramatizada: Es la actividad dramática
a partir de la interpretación de un poema.

7. metodología
Proporcionar al niño materiales que inciten la imaginación. Recursos que
despierten la experimentación y vivencia, que bombardeen varios
sentidos para dar mayores recursos.
Actuar bajo una dirección no autoritaria.
Ser flexibles para aceptar y estimular las nuevas ideas de los alumnos.
Facilitarles recursos que enriquezcan la fantasía. Los cuentos, mitos,
fábulas..., contribuyen a ello.
Dejarles tiempo para pensar, no atosigarlos con ocupaciones formales.
Animarles a que expresen sus ideas.
Elogiar sus creaciones. Dando importancia a lo que hacen.
Corregir y valorar sin crear desánimo.
Estimular y motivar a los niños para el juego ya que éste es el mejor
ambientador para desarrollar la creatividad espontánea.
Mostrarles que son importantes para él.
Estimular los procesos intelectuales creativos, introduciendo ejercicios de
pensamiento creativo p.e.: ejercicios de asociaciones libres entre
informaciones facilitadas, distinguir problemas y percibir conexiones,
analizar ideas insólitas, proponer soluciones a problemas habituales,
poner en práctica la inventiva en tareas lingüísticas, gráficas, combinar
materiales conocidos en aplicaciones nuevas,…
Elprofesordebe….

8. Recompensar sus primeros esfuerzos creativos con una actitud positiva.
Animarle cuando quiera avanzar.
Ayudarle a resolver problemas que se le planteen debido a su precocidad y
dotes creativas.
Proporcionarle contacto con otros niños y adultos.
Valorar y respetar sus contribuciones: ideas, productos,...
Animarle para que se plantee problemas, descubra, experimente e invente.
Proporcionarle materiales y un lugar en el que pueda desarrollarse.
Llevarle a oír música, ver exposiciones, ballet,...
Fomentar el aprendizaje independiente.
Desarrollar la facultad de escuchar.
Desarrollar la tolerancia ante las ideas nuevas y demostrar interés por el
conocimiento.
Darles tiempo para pensar y expresar sus ideas.
Interesarse por las cosas en las que él niño esté interesado.
Despertar la curiosidad y el afán de búsqueda. Dejando la información de forma
no acabada.
Crear entornos estimulantes. Partiendo de experiencias, intereses, opiniones,
ideas, conocimientos, emociones,…
Dar directrices y orientaciones claras y no contradictorias, antes y durante la
tarea.
Organizar a los alumnos en grupos de trabajo ofrece nuevas posibilidades
creativas.
Lospadresdeben
(sobretodoenalumnosdemenoredad):

9. Crear un ambiente lúdico, de confianza, colaboración y respeto.
Disponer de distintos espacios o distribuir el espacio en rincones.
Tener la opción de utilizar espacios abiertos.
Disponer de multitud de materiales.
Decorar los espacios con murales, dibujos, etc.
Realizar visitas, paseos, actividades al aire libre,…
Losentornosdeben:

10. Los contenidos Creativos:
literarios, artísticos,
pintura, música y teatro
son las áreas escolares que
mejor pueden incidir en las
habilidades afectivas:

11. • La narración, la
representación y la
comprensión de cuentos e
historias de personajes,
fantásticos o reales,
lejanos o próximos a
la vida del niño, son una
oportunidad para
vivir y aprender
sobre los sentimientos
humanos.

12. • El niño, en el dibujo y la pintura, proyecta sus
sentimientos, desajustes emocionales y la
interpretación cognitiva que tiene sobre su vida
emocional.

13. • La música le exige regular los ritmos y adaptar
su estado de ánimo a las diferentes melodías.

14. • En el teatro el niño proyecta su energía emocional,
su seguridad personal y su creatividad al expresar sus
sentimientos.

15. Adquisición de
conocimientos, destrezas y
actitudes que son necesarias
para el desarrollo y la
realización personal, escolar
y social
¿Paraquesirveel
teatroenelaula?
Definición de
competencia

16. Competenciaencomunicaciónlingüística
Vocalización
Escuchar (para seguir un diálogo
Hablar ( en grupo)
Escribir (escritura creativa para
representar)
Leer ( obras clásicas, modernas o
inventadas)
Representar los speaking

17. Competenciamatemática
Motivación
Aprender a imaginar y crear de forma
teatral representaciones de problemas
matemáticos
Control de conceptos espaciales-
temporales
Producir, interpretar y expresar signos
matemáticos

18. Competenciaenelconocimiento
einteracciónconelmundofísico
Percepción a través de la
representación
Diferencia entre real e imaginario
Características de los objetos

19. Competenciadigital
Con una finalidad real:
Creación de Carteles, entradas, trípticos
Elaboración de decorados
Búsqueda de información

20. Competencia
socialyciudadana
Escuchar
Empatizar
Conversar
Respetar

21. Competencia
culturalyartística
Formar espectadores de teatro
Incentivar el gusto por el juego teatral

22. Competenciapara
aprenderaaprender
Tener confianza en si mismo
Confiar en sus capacidades

23. Autonomíaeiniciativapersonal
Responsabilidad
Trabajo cooperativo
Valorar ideas de los demás
Creatividad
Confianza
Sentido crítico

24. Competenciaemocional
Autoconocimiento
Autocontrol
Automotivación
Empatía
Destreza social

25. Actitud positiva
Reconoce los propios sentimientos y emociones
Se siente capaz de expresar sentimientos y emociones
Es empática
Es capaz de tomar decisiones adecuadas
Tiene motivación, ilusión e interés:
Autoestima adecuada
Sabe dar y recibir
Es capaz de superar las dificultades y frustraciones
aunque hayan sido muy negativas
Es capaz de integrar polaridades
características de una persona
competente emocionalmente

26. Formas de trabajar
Cuentos
juego teatral
expresión corporal
A través del juego simbólico y
el juego dramático