Historia de la arquitectura desde el racionalismo hasta la arquitectura actual.

1. HISTORIA DE LA
ARQUITECTURA II
http://www.xtec.cat/~sescanue/castellano/index.htm
II PARCIAL

2. Arquitectura del siglo XX
• El Racionalismo
• Escuela de Bauhaus
• El Funcionalismo
• La Arquitectura Orgánica
• Arquitectura de Posguerra
• Estilo Tardomoderno
• Estilo postmoderno
• Arquitectura Actual
Arquitectura del siglo XXI
• Arquitectura Sostenible
• Arquitectura Bioclimatica
SEGUNDO PARCIAL

3. Arquitectura en el siglo XX
• La arquitectura del siglo XX está
dominada por el funcionalismo.
• No se trata de un movimiento
artístico, sino de un principio
estético racionalista que se
manifiesta en obras adscritas a
diferentes tendencias. Se enraíza
en planteamientos muy antiguos de
la cultura occidental y queda
definido de forma sencilla en
palabras de Louis Sullivan (1896):
"La forma siempre sigue a la
función". Como es obvio, el
funcionalismo se desarrolló sobre
todo en los campos del diseño y la
arquitectura, puesto que en ambos
la "función" de la obra marca
necesariamente la forma.
• El arquitecto Adolf Loos denunció a
principios de siglo el exceso de
ornamentación de la arquitectura
modernista.
Loos se convirtió en una figura polémica con
esta casa (Casa de la Michaelerplatz), al
suprimir todos los elementos que no fueran
estructurales, con unos planteamientos que
anticipaban el racionalismo de los años 20.
Adolf Loos

4. El Racionalismo
• El movimiento llamado
racionalismo reunió a las
personalidades más notables
de la arquitectura de este
siglo; las obras y la teoría de
este movimiento son
profundamente individuales,
pero tienen los
denominadores comunes de
la simplicidad de formas,
del retorno a los
volúmenes elementales (el
cubo, el cilindro, el cono y la
esfera) y de la lógica
constructiva por encima de la
evasión ornamental.
• Los arquitectos más
remarcables de este
movimiento eran Le
Corbusier, Mies van der
Rohe y Walter Gropius, con
su escuela Bauhaus.
Fue la primera escuela de diseño donde los
estudiantes podian llegar a realizar todo aquello
que proyectaban. Se investigaba todo tipo de
actividad plástica relacionada con la industria:
muebles, luces, tapices, objetos domésticos,
edificios, teatro, cine, fotografía, luminotecnia, etc.
Escuela Bauhaus

5. • La escuela de Bauhaus
(1919-1933) desarrolló el
funcionalismo vinculándolo
al mismo tiempo a una
estética. Las enseñanzas de
la Bauhaus transcendieron
los límites de Alemania y el
marco cronológico de su
duración; se puede decir que
toda la arquitectura y el
diseño del siglo XX son
deudores de la "poética" de
la Bauhaus. Walter Gropius
fue su fundador y primer
director, le sucedieron
Hannes Meyer y Mies van
der Rohe; fueron profesores,
entre otros, Kandinsky, Klee
y Laszlo Moholy-Nagy. El
éxodo que provocó el
ascenso del nazismo llevó a
muchos de estos artistas a
los Estados Unidos, donde
siguieron desarrollando sus
enseñanzas.
Oficinas de los talleres Fagus. La pureza de formas y un
uso más grande del cristal lo diferencian de los
anteriores racionalistas.
Walter Gropius
La escuela de Bauhaus

6. • Toda la pureza del
racionalismo y las particulares
conquistas de Mies sobre
espacios abiertos se hacen
evidentes en este rascacielos
"Seagram" de Nueva York. El
cristal no solamente permite
que haya más luces, sino que
le quita la impresión de
pesadez gracias a las
transparencias y los reflejos.
Rascacielos "Seagram" de
Nueva York.
Evolución del Rascacielos

7. La Fiebre de la Altura

8. • El funcionalismo está vinculado
al progreso técnico; sus
propuestas son irrealizables sin
los aportes contemporáneos de la
técnica (hormigón, acero, etc.).
• El máximo exponente del
funcionalismo es Le Corbusier,
que reduce las formas
arquitectónicas a las esenciales:
cuadrado, cubo, círculo, cilindro.
Sus casas están pensadas para
vivir en ellas y dar una respuesta
generalizable, es decir, racional,
a los problemas prácticos que
plantea la vida cotidiana.
• En España el funcionalismo
arraigó fuertemente; el catalán
Josep Lluis Sert es uno de sus
máximos exponentes, incluso a
nivel mundial.Le Corbusier: Iglesia de la Ronchamp
El funcionalismo
Le Corbusier

9. • En la villa Savoia, la simplicidad de
formas, los volumenes elementales, la
proporción exacta y su funcionalismo
hacen que sea el mejor ejemplo del
racionalismo.
Le Corbusier: villa Savoia
Le Corbusier

11. • Su estilo se caracteriza por la disciplina de las formas geométricas
simples: la recta, el cuadrado, el rectángulo, el paralepípedo; la
desnudez y objetividad de la forma, con una ligera expresividad de
las superficies mediante la textura y el color; la elección de
materiales industriales que contrastan con la naturaleza; algunos
acentos de técnica y arquitectura catalana y la traducción al exterior
de los espacios interiores.
Josep Lluis Sert: Fundación Miró o Centro de Estudios de Arte Contemporáneo

12. La arquitectura orgánica
• Este movimiento
pretendía integrar la
obra arquitectónica en
su entorno, fuera o no
natural. En esta línea
trabajó Frank Lloyd
Wright, aunque
concede mayor
importancia a la
subjetividad de
quienes habían de
habitar sus casas,
pues no se trata de dar
a todo el mundo la
misma respuesta.
Frank Lloyd Wright
Frank Lloyd Wright es el arquitecto americano más impresionante
del siglo XX. Es el arquitecte "orgánico" por excelencia; intentó
integrar la arquitectura en el medio natural, siempre teniendo en
cuenta a los destinatarios.
Interior del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York.
Frank Lloyd Wright

13. • Fallingwater House o casa de la cascada.

16. Arquitectura de Posguerra
• Es remarcable el caso de Italia,
con Pier Luigi Nervi, que
sabía explotar todos los
recursos de la nueva
tecnología, así como de los
nuevos materiales, y creó una
obra monumental y llena de
sensibilidad. En Milán hizo el
Edificio Pirelli en colaboración
con Gio Ponti.
• Algunos países
latinoamericanos, que entonces
tenían unos niveles
económicos altos, se lanzaron
a la búsqueda de una
arquitectura que reflejara la
nueva situación. Así, Oscar
Niemeyer y Lúcio Costa
proyectaron Brasilia, con una
concepción de la arquitectura a
medio camino entre el símbolo
y la función.Esta obra sirve para comprender la exquisita depuración
formal y la elegancia de la estética italiana de este
arquitecto, pero también de su sabio aprovechamiento de
los factores técnicos.
Edificio Pirelli
Brasilia

17. El eje de la ciudad lo constituye una avenida inmensa recta, al final de
la que está la Plaza de los Tres Poderes con sus edificios
emblemáticos. Lúcio Costa consigue reunir la función y el símbolo de
una manera magistral. Este concepto, que resulta teatral y funcional a la
vez, confiere a esta ciudad y a sus edificios un carácter realmente
escalofriante.
Brasilia

18. CATEDRAL DE BRASILIA
MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO
Oscar Niemeyer

19. Estilo Tardomoderno
Realmente es la continuación
del movimiento racionalista.
Utiliza el mismo vocabulario
formal, pero exagera y
remarca los valores
tecnológicos para proponer
un sentido estético nuevo. En
el fondo es un manierismo
creativo del movimiento
originario. Los arquitectos más
notables son: Renzo Piano,
Richard Roges, James
Stirling y podríamos incluir al
japonés Arata Isozaki.
Con frecuencia, el estilo tardomoderno recurre a la exteriorización
de las estructuras. Es lo que se ha llamado "segunda estética de la
máquina". Después de la arquitectura del hierro del siglo pasado,
ahora surge una arquitectura en la cual la expresividad se confía a
elementos estructurales desnudos, como los tubos de ventilación o
las escaleras.
Centro Pompidou

20. • Construido para los Juegos Olímpicos
de 1992, es un ejemplo excelente de
la obra de este arquitecto. Usa un
lenguaje en cierta manera de estilo
tardomoderno pero muy ceñido a la
funcionalidad que se le reclama.
Arata Isozaki: Palau Sant Jordi

21. Estilo postmoderno
Este estilo tiene un doble
código. Por un lado, se
mantiene vinculado al estilo
racionalista y acepta
algunas posiciones del
tardomoderno para
comunicarse con una élite
cultural; por otro lado,
intenta comunicarse con el
público en general y que
éste lo acepte. La posición
postmoderna es atractiva
porque, intentando ser
aceptada, llega a alcanzar
unos resultados
sorprendentes y
espectaculares. Entre los
arquitectos más
representativos de este
estilo están:
Michael Graves, Robert
Venturi y Ricardo Bofill.
El doble código frecuente en el postmoderno se hace patente
aquí, ya que plantea todo el edificio como una gran columna,
dividida en basa, fuste y capitel. A su vez, la cara divergente
procedente de las dos grandes e imaginarias columnas de la
fachada sugiere la idea de grandeza y luminosidad de propósitos
muy de acuerdo con el gusto del pueblo norteamericano.
Michael Graves: Public Services Building, Portland

22. En muchos sentidos
esta obra es la
antítesis de las obras
modernas,
entendiendo este
movimiento como el
conjunto de
planteamientos de
racionalistas y
organizadores del
primer tercio de siglo.
Un barroquismo
inusitado preside los
espacios de Abraxas y
en esta revisión de
conceptos el
ciudadano puede vivir
en una columna, en
un pedestal o en un
friso.
Ricardo Bofill: Les Espaces d'Abraxas

23. Arquitectura Actual
• El panorama del último
decenio del siglo XX resulta
atractivo, no tanto por la
existencia de un programa o
de unas tendencias
generalizadas, sino por la
obra, a veces colosal, de
algunos arquitectos. Hay
figuras que pueden definir el
final de este siglo: el
canadiense Frank Ghery, el
español Rafael Moneo y el
ingeniero, también español,
Santiago Calatrava.
• El museo de Frank Ghery combina sabiamente unos
espacios internos subyugantes con la explosión violenta
del metal y de las superficies abombadas en el exterior.
Ha sido definido, de manera acertada, como "una
tormenta de titanio en la orilla de la ría de Bilbao".
Frank Ghery: Museo Guggenheim de Bilbao

24. Su arquitectura se
puede clasificar de
cordial, por la
flexibilidad con la que
se adecúa al entorno.
Utiliza con parquedad
los materiales a los
cuales dota de una
gran nobleza.
Rafael Moneo: Museo de Mérida

25. Es uno de los pocos
ingenieros que son
conscientes de que la
materia con la que
trabajan puede
modelar una obra de
arte. Impregnado de
un cierto
postmodernismo
transmite a sus obras
la sorpresa y la
fascinación propias
del movimiento.
Santiago Calatrava: Estación de Lión