3. Biografía
Nace en Bogotá. Estudia en el Gimnasio Moderno y en Madrid (España) donde
visita el Museo de El Prado y hace acuarelas de paisajes y marinas desde los
doce años.
Estudia Bellas Artes en la Universidad de los Andes con maestros como
Antonio Roda y Marta Traba. Sus primeros cuadros son influenciados por
Velásquez.
Vive en París con su familia donde es alumno de la Academia La Grande
Chaumière. Hace su primera exposición en la galería Tournesol, un trabajo
contemporáneo, figurativo, influenciado por Francis Bacon.
Se casa con la artista norteamericana Terry Guitar.
Es profesor de dibujo en la Universidad de los Andes y de la Jorge Tadeo
Lozano. Su búsqueda en el arte adquiere un lenguaje propio derivado del pop
art, con figuras estáticas, de colores planos, especies de maniquíes.
En 1968 se gana el primer premio en la I Bienal de Coltejer en Medellín con una
obra monumental llamada por él “La pequeña Capilla Sixtina” y por los críticos
“La cámara del amor” compuesta por dieciocho paneles que envuelven al
espectador para hacerlo partícipe de la obra que hoy en día se encuentra
exhibida de manera permanente en el Museo de Antioquia.
4. Algunas de sus obras
Obra hecha con acrílico y carboncillo sobre papel /
colección del museo de Antioquia
5. Obra sin titulo … 1968
Obra :Aguada de tempera, lápiz y
carboncillo sobre papel / colección del
museo de arte blanco de la republica
6. Obra sin titulo … 1969
Obra Realizada con óleo , lápiz y pastel esta
fue hecha sobre papel / colección particular
7. Obra sin titulo … 1976
Esta fue hecha en lápiz sobre papel /
colección suramericana
8. Obra sin titulo … 1980
Esta es una serigrafía sobre papel / colección
de arte moderno de Antioquia
9. Obra sin titulo … 1983
obra realizada con plumilla y tinta sobre
papel / colección del museo de arte blanco
de la republica
10. Autorretrato … 1974
Esta es una fotografía en polaromo /
colección particular
11. Autorretrato… 1989
Obra hecha con plumilla y tinta sobre papel
/ colección museo de arte blanco de la
republica
12. Entrevista
En la entrevista Luis caballero dice que siempre hace
dibujos a esto llama dibujitos nerviosos
El dice que la cultura que llevamos es completamente
personal , y que la cultura como colombiano se ve mas
clara desde el exterior esto en forma de diferencias
Su estilo no lo define con palabras , ya que lo hicieras
así seria el un escritor por eso recurre ala pintura
13. Critica
Luis Caballero hizo del arte una voluntad expresa de conmover. Heredero de una cultura
literaria clá-sica y educado en los cánones de la cultura visual renacentista, Caballero se
reconocía hijo de un país latino, religioso, violento y fanático. Esas imágenes opresivas de
la religión fueron su atmósfera vital y con ellas aprendió el odio y el amor. De ahí nace la
ambivalencia de un artista hecho formalmente dentro del clasicismo pero tocado por la
religión de las imágenes y las imágenes de la religión.
Este es el summum de la expresión del artista: pintar lo que vive y vivir lo que pinta.
Este testimonio individual desgarrado entre el arte y por el arte y el arte por la vida, es
demostrado en esta joya bibliográfica de su obra, compendio de sus etapas formativo-
religiosas y de violencia voluptuosa. Aquí está la prueba de su renuncia al bizantinismo
estético y su profesión de fe en la vida y la poética visual: "Los artistas se han vuelto
gramáticos, pero en el arte, creo yo, importa no la gramática sino la poesía, ya que la
pintura se hace con imágenes y no con ideas.
El dibujo es parte central de su obra. Expresa con lápiz y papel, de modo elocuente–
suficiente - su cercanía al modelo natural. ``El dibujo no es la forma sino la manera de ver
la for-ma", decía Degas, y por eso Caballero traza la línea que trasmite el sentimiento
puro y no la información de ese sentimiento. Poeta visual y de la línea; Caballero quiso
plasmar "una imagen que se imponga de golpe y que no necesite lectura".
Murió desgarrado como sus cuerpos, porque pintó con carne y con sangre, y toda
intensidad tiene su precio.