Revista Semetral Num 3 Año 2 
Diciembre 2014 
Sugerencias Literarias 
Citas 
Recordando... 
Salud 
Artes Visuales 
Música ...
RP es una revista literaria, editada y amparada por Ediciones Tecnológicas. El objetivo de la revista es ha-cer 
en cada n...
Lectura: Como un proceso interactivo de comunicación en el que se es-tablece 
una relación entre el texto y el lector 
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ICONOGRAFIA 
EXPRESIONISMO 24 
Exordio al Expresionismo Alemán 
“El artista expresionista trans-figura 
todo su ambiente, ...
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TIM 
BURTON 
CINE 
EXPRESIONISTA 
Arnold 
Schönberg 
CITAS CELEBRES 56 
ESPACIO LITERARIO 86 
PISTIS CARTON...
EN PORTADA 
X sIMBioticO 
Considerada la obra más importante del simbolista Edvard Munch. El interés de Munch 
por la repr...
Pintor que establecido un estilo de flujo 
libre de temática psicológica. 
Su pintura “El grito” (“El Grito”, 1893), es 
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para una exposición de 1902 en Berlín. Con pin-turas 
llevan títulos como “Desesperación” (1892), 
“Melancolía” (c. 1892-9...
Desideré 
No desesperes, ni siquiera por el hecho de que no desesperas. Cuan-do 
todo parece terminado, surgen nuevas fuer...
Borges afirmó que Kafka era “desesperado y abrumador” y que sus 
novelas son “sórdidas pesadillas” 
K afka no se distingue...
Max Brod 
(1884/03/27 - 1968/12/20) 
Escritor checo en lengua ale-mana. 
Nació el 27 de mayo de 
1884 en Praga, en cuya un...
Franz Werfel 
(Praga, 1890-Beverly Hills, Cali-fornia, 
1945) Escritor austríaco. 
Estudió en Praga, Leipzig y Ham-burgo 
...
Milena Jesenská 
escritora, periodista y tra-ductora 
checa, nace en Pra-ga 
el 10 de agosto de 1896 
y muere el 17 de may...
Hermano: Georg Kafka (1885-1886) 
Hermano: Heinrich Kafka (1887-1888) 
Hermana: Gabriele Kafka (1889-1941) 
Hermana: Valer...
LIBROS 
Josepine la cantante, o el ratón Folk (1924) 
Un artista del hambre (1924) 
La Mole Gigante (1931) 
La Gran Murall...
El castillo (novela) 
Publicada póstumamente, se trata de una obra inconclusa que Kafka había em-pezado 
a escribir en ene...
La metamorfosis 
Al despertar Gregorio Samsa una mañana, tras un sueño intranquilo, encontróse 
en su cama convertido en u...
ANECDOTA 
Dora Diamant, la compañera de sus últimos años. Cuenta que, cuando 
vivían en Berlín, iban con frecuencia a un p...
Por @gh 
El Por qué los 2 dedos... 
Fue usado en la protestas contra la Guerra de Vietnam (y protestas posteriores contra ...
Un círculo con tres lí-neas 
en su interior), 
una en la parte supe-rior 
y dos en la inferior en for-ma 
de huella de ave...
Gerald Holtom, el propio artista 
dijo en su momento que lo que 
intentó fue sugerir las iniciales 
N y D (Desarme nuclear...
La paloma 
Ha sido históricamen-te 
considerada como 
un Símbolo de Paz y 
entendimiento entre 
las personas. Esta ave 
fu...
x-- - KIM 
“El expresionismo no mira: ve, el expresionismo no cuenta: vive, no reproduce: 
recrea, no encuentra: busca”. K...
El término “expresionismo” 
fue utilizado por primera 
vez por el pintor francés 
Julien-Auguste Hervé, que utili-zó 
la p...
EN PINTURA 
De manera estricta, 
es el arte desarrolla-do 
en Alemania en 
el segundo decenio 
del siglo XX, extendi-do 
e...
Van Gogh, Vincent 
“La noche estrellada”, 1889 
(30/03/1853 Groot Zundert - 29/07/1890 
Auverssur-Oise). Artista noruego p...
EN LITERATURA 
Existieron dos corrientes 
fundamentales en la prosa 
expresionista: una reflexiva 
y experimental, abstrac...
EN ARQUITECTURA 
Se trata de un movimiento 
arquitectónico, que tuvo su 
origen a principios del si-glo 
XX en Alemania, P...
EN LA ESCULTURA 
La escultura expresio-nista 
no tuvo un sello 
estilístico común, sien-do 
el producto indivi-dual 
de va...
EN LA POESIA 
La lírica expresionista se 
desarrolló notablemente en 
los años previos a la con-tienda 
mundial, con una 
...
Tim Burton: director, productor, escritor y diseñador estadounidense. 
Sus películas se caracterizan por la presencia de m...
je “Tod y Toby”, de 1981, en el 
que estuvo durante tres años. 
La experiencia no fue nada 
satisfactoria para el joven Bu...
PELICULA DE TIM BURTON 
Como Director: 
Aladino y su lámpara maravillosa 
Título Original: Aladdin and His Wonderful Lamp ...
Big Eyes 
Título Original: Big Eyes 
Año 2014 
Reparto: Amy Adams, Christopher Waltz 
Guión: Scott Alexander, Larry Karasz...
Frankenweenie 
Título Original: Frankenweenie 
Año 1984 
Reparto: Shelley Duvall, Daniel Stern, Barret Oliver 
Guión: Tim ...
Guionista 
Sleepy Hollow 
Título Original: Sleepy Hollow 
Año 1999 
Reparto: Johnny Deep, Christina Ricci, Miranda Richard...
La influencia cinematográficas 
de Tim Burton. 
El arte en sí, desde siempre 
ha tenido influencias artísti-cas 
o bien ha...
Solamente los pueblos que han pasado por desventuras como son en este caso epidemias, son capaces de re-conocer 
el valor ...
El Origen… (?) 
En el año 1967 un cargamen-to 
de chimpancés llegó a Eu-ropa 
desde Uganda. 
Su destino eran tres labora-t...
mortalidad más alta de cual-quiera 
de los virus de Ébola 
(88%), infectó a 318 personas. 
A pesar del enorme esfuerzo 
de...
El Marburg fue reconocido por 
primera vez en trabajadores 
de un laboratorio en Marburg, 
Alemania, y en Belgrado, Yu-gos...
SINTOMATOLOGIA 
Tras la infección por el virus 
Ébola, después del contacto 
con un enfermo y sus secre-ciones, 
sangre, v...
tructura interna para estable-cer 
el diagnóstico. 
Debido a que el virus Ébola 
es altamente virulento, de-ben 
tomarse p...
Sitomas 
El período de incubación de 
esta enfermedad oscila entre 
dos y 21 días, después de los 
cuales ocurre el inicio...
Arnold 
Schönberg 
Compositor de origen austriaco, creador 
del sistema dodecafónico de composi-ción 
musical y uno de los...
La oferta en 1925 de un puesto de profesor 
de composición en la Academia de Artes de 
Berlín le proporcionó por último un...
Revista pisteyo 3
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Revista Pisteyo es una revista literatura cultural, editada y amparada por EdicionesTecnologicas
El propósito de la revista es hacer en cada número un objeto que tenga interés literario y en
Artes visuales, para que resulte una experiencia culturalmente fecunda.
En esta revista se
incluye trabajos literarios, y creativos, de las más diversas extensiones e inverosímiles del
ingenio como: narrativa, poesía, cine, TV, música, Fotografía, pintura, muralismo, arte urbano,
arquitectura, dibujo, crítica, etc.

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  1. 1. Revista Semetral Num 3 Año 2 Diciembre 2014 Sugerencias Literarias Citas Recordando... Salud Artes Visuales Música Cartón Pistis Cine / Tv Política El expresionismo, en el arte Siouxsie and the banshees, ... música Arnold Schonberg, notandolo Ébola, en la salud Frank Kafka, su obra Tim burton, la figura
  2. 2. RP es una revista literaria, editada y amparada por Ediciones Tecnológicas. El objetivo de la revista es ha-cer en cada número un objeto de interés cultural, y que resulte una experiencia cultivable. Apuntalada con notas, observaciones e Imágenes, aumentando el apego y torneando sus temas. En esta revista incluye trabajos literarios distinguidos por sus valores culturales, e inéditos, así como temas creativos con las más diversas extensiones inverosímiles del ingenio humano. En su contenido encontraras temas: Literarios, cine, TV, música, Fotografía, pintura, muralismo, arte urbano, arquitectura, dibujo, crítica, opiniones, salud, política, etc.Valiéndonos de cualquier recurso cultural en busca de una sociedad libre y preparada. Ediciones Tecnológicas Reviasta Pisteyo: Es una publicación Semestral Editor: Alfonso Gómez Herrera Redacción: Lic Socióloga E: Mariana G. Míreles. Diseño / Maquetación: Kim. Site: https://sites.google.com/site/rpisteyo Red Social Facebook: https://www.facebook.com/pages/Revista-Piste-yo/ 575773499160668 Distribución por la WWW Semestral. En la revista se ha descollado alguna marca Mercantil de los términos descriptivos, siguiendo El estilo que utiliza el fabricante, sin ninguna Intención de infringir la marca o logo y solo en don del propietario. REVISTA PISTEYO Año 2, No. 3, Diciembre 2014, es una Publicación semes-tral editada por Alfonso Gómez Herrera. Delegación Iztapalapa C.P. 09210, Tel. (55) 13555024, www.https://sites.google.com/site/rpisteyo/, rpisteyo@ gmail.com. Editor responsable: Lic. Taide M Gómez M. Las opiniones expresadas por los autores no necesaria-mente reflejan la postura de la revista. Las opiniones expresadas por los autores son independientes y libres, respaldándose en la libertad de Expresión que en-marca a nuestro país La libre manifestación de las ideas está consagrada en nuestra Carta Magna en los artículos 6º y 7º; (desde el gobierno del Presidente Miguel Alemán Valdés, es-tableció el 7 de junio de 1951 como el Día de la Libertad de Expresión en México.) Los contenidos publicados en PISTEYO están sujetos a una licencia Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 2.5 de Creative Commons. En consecuencia, se permite la copia, distribución y comunicación pública de dichos con-tenidos siempre que se cite el autor del original y la revista PISTEYO, pero están expresamente prohibidos los usos co-merciales y la utilización de los contenidos para la realización de obras derivadas. Este obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribu-ción- NoComercial-SinDerivadas 2.5 México. CONTACTO: rpisteyo@gmail.com
  3. 3. Lectura: Como un proceso interactivo de comunicación en el que se es-tablece una relación entre el texto y el lector La Secretaria de Educación Pública ha reconocido que “A pesar de lo mu-cho que ha avanzado la cobertura de la educación básica y el promedio de escolaridad de la población de 15 años, que ya es de 7.7 grados, para la mayoría de los mexicanos la afición de leer libros no es todavía una costumbre, esta falta de lectura de libros entre la población no solamente alfabetizada, sino incluso con muchos años. La UNESCO por su parte al abordar la problemática mundial de la lec-tura, ha señalado que “Los libros y el acto de leer constituyen los pilares de la educación y la difusión del conocimiento, la democratización de la cultura y la superación individual y colectiva de los seres humanos. México ocupa el penúltimo lugar mundial, de 108 países evaluados con un promedio de 2% de la población que cuenta con hábitos permanentes de lectura. Situación lectora de los alumnos de tercer y cuarto grado de educación básica en América Latina y el Caribe que fue publicado en el Primer Es-tudio Internacional Comparativo sobre Lenguaje, Matemáticas y Facto-res Asociados, para Alumnos del Tercer y Cuarto Grado de la Educación Básica que se realizó en 1998 bajo el patrocinio de la UNESCO. La lectura es reconocida a nivel mundial, como un elemento fundamen-tal y estratégico en el desarrollo de las naciones y en el bienestar de los ciudadanos, es donde el gobierno educativo ha fallado drásticamente también la sociedad, que es en realidad el pilar del problema, es fácil que-rer la subrogación de los compromisos (en este caso al gobierno), debemos comprometernos con la educación. Datos: OECD. Programme for International student Assessment. Reading, mathematical and scientific literacy. París: OECD, 2000.
  4. 4. ICONOGRAFIA EXPRESIONISMO 24 Exordio al Expresionismo Alemán “El artista expresionista trans-figura todo su ambiente, El no ve: mira; no cuenta: vive; no reproduce: recrea; no en-cuentra: busca
  5. 5. 33 49 9 56 TIM BURTON CINE EXPRESIONISTA Arnold Schönberg CITAS CELEBRES 56 ESPACIO LITERARIO 86 PISTIS CARTON 32 En Portada: EL GRITO 6 Franz Kafka Pisteyando: Paz y Amor 20 SALUD: Ébola 41 Cortazar 100 55 73 Siouxsie and the Banshees ESPACIO POLITICO 83
  6. 6. EN PORTADA X sIMBioticO Considerada la obra más importante del simbolista Edvard Munch. El interés de Munch por la representación expresiva de las emociones a través del arte y el modo en que supo plasmarlas a través de su pintura, hace que esté considerado uno de los precursores más influyentes del Expresionismo. Originalmente llamó a esta pintura El grito de la natu-raleza (Der Chrei der Natur) y fue creada como parte de la serie Friso de la vida sobre la vida moderna, el amor, la angustia y la muerte. Para esta imagen Munch se inspiró en un texto autobio-gráfico que escribió en su diario en enero de 1892: Estaba caminando por la carretera con dos amigos - el sol se ponía - sentí como un soplo de melancolía - El cielo de repente se volvió de un rojo sangre - Me detuve y me apoyé en una valla muer-to de cansancio - sangre y lenguas de fuego acecha-ban sobre el azul oscuro del fiordo y de la ciudad - mis amigos continuaron- y yo me quedé atrás - temblando de ansiedad - sentí un grito interminable que atravesaba la naturaleza. ‘El grito’ (1893), Edvard Munch. Óleo, temple y pastel sobre cartón, 89 x 73,5 cm. Galería Nacional de Oslo (Noruega)
  7. 7. Pintor que establecido un estilo de flujo libre de temática psicológica. Su pintura “El grito” (“El Grito”, 1893), es una de las obras más reconocidas en la historia del arte. Sus obras pos-teriores demostraron ser menos intenso, pero su anterior, pin-turas oscuras aseguró su legado. Edvard Munch nació el 12 de diciembre de 1863, en Löten, Nor-uega, el segundo de cinco hijos. En 1864, Munch se trasladó con su familia a la ciudad de Oslo, donde su madre mu-rió cuatro años después de tuberculosis que a partir de una serie de trage-dias familiares en la vida de Munch, su hermana, Sophie, también murió de tuber-culosis, en 1877 en el edad de 15 años; otra de sus hermanas paso la mayor parte de su vida en una institución para enfermedades mentales y su único hermano murió de neumonía a los 30 años. En 1879, Munch comenzó a asistir a una escuela técnica para estudiar inge-niería, pero la dejó a sólo un año, cuando su pasión por el arte superó su interés en la ingeniería. En 1881, se matriculó en la Real Escuela de Arte y Diseño. Al año siguiente, alquiló un estudio con otros seis artistas e hizo su primera exposición. Tres años de estudio y práctica después, Munch recibió una beca y viajó a París, Francia, donde pasó tres semanas. Después de regresar a Oslo, comenzó a trabajar en las nuevas pinturas, una de las cuales fue “El niño enfermo”, que iba a terminar en 1886. En lo que sería visto como la primera obra para representar la ruptura de Munch del estilo realista, la pintura simbólica capta la emoción intensa que repre-senta en el lienzo específicamente sus senti-mientos acerca de la muerte de su hermana casi nueve años antes. Desde 1889 (el año en que murió su padre) para 1892, Munch vivió principalmente en Francia financiado por becas, así como la más problemática, período de su vida artística. Es durante este período que Munch realizó una serie de pinturas que él llamó el “Friso de la Vida”, en última instancia, que abarca 22 obras
  8. 8. para una exposición de 1902 en Berlín. Con pin-turas llevan títulos como “Desesperación” (1892), “Melancolía” (c. 1892-93), “Ansiedad” (1894), “Ce-los” (1894-1895) y “El grito” (también conocido como “El Cry “) - el último de los cuales, pintado en 1893, llegaría a convertirse en uno de los cua-dros más famosos jamás producido, Munch esta-do mental estuvo en plena exhibición, y su estilo fue muy variable, dependiendo de la emoción se había apoderado de él en el momento. La colección fue un gran éxito, y Munch pronto se hizo conocido para el mundo del arte. Posterior-mente, se encontró sumido en el consumo exce-sivo de alcohol, infortunio familiar y la angustia mental. Munich sufre un disgusto, y ha sido responsabili-dad de los Nazis, quienes han etiquetado su tra-bajo como “arte degenerado” y retiran sus traba-jos de los museos alemanes. Finalmente Edvard Munch fallece en Ekely, cerca de Oslo, dejando más de 1.000 cuadros, 15.400 grabados, 4.500 dibujos y acuarelas y seis escultu-ras a la ciudad de Oslo construidas por el Museo Munch en Tøyen en su honor. Edvard Munch pintó 4 versiones similares de El Grito, pero no idénticas, entre los años 1893 y 1910. La versión de 1893 se alberga en la Galería Nacional de Noruega, la otra versión pintada con tempera en 1910 junto con la versión con pastel de 1893 son propiedad del Museo Munch en Oslo. La única versión que permanece en una colección privada es la versión a pastel sobre tabla pintada en 1895. Esta versión de El grito tiene además la singularidad de ser una de las obras de arte más caras de la Historia. Fue subastada por Sotheby’s en 2012 por 119.922.000 dólares al empresario estadounidense León Black. Dos de las otras versiones también aparecieron en los medios de comunicación cuando fueron las prota-gonistas de dos robos: El 22 de febrero de 1994 en la Galería Nacional de Noruega (recuperada sin daños el 7 de mayo de 1994)(1) y el 22 de agosto del 2004 en el Museo Munch (recuperada con daños el 31 de agosto del 2006). Además de estas cuatro versiones, Edvard Much creó varias series de litografías en blanco y negro inspi-radas en la misma imagen.
  9. 9. Desideré No desesperes, ni siquiera por el hecho de que no desesperas. Cuan-do todo parece terminado, surgen nuevas fuerzas. Esto significa que vives. Franz Kafka
  10. 10. Borges afirmó que Kafka era “desesperado y abrumador” y que sus novelas son “sórdidas pesadillas” K afka no se distingue por un estilo li-terario singular. Normalmente escri-tas desde la perspectiva de un narra-dor omnisciente, con los necesarios diálogos entre los personajes, tienen una estructura lineal en el tiempo, sin anacronías. Lo que hace que este escritor haya sido una fuente de inspiración y llamado la atención de la crítica, y del gran público, es la temá-tica de sus obras. Plantea hechos que en principio pueden ser normales pero que se convierten en surrealistas. Por eso el término kafkiano define situacio-nes absurdas y angustiosas. Sus relatos son verdaderas parábo-las que, mediante una reducción al absurdo, reflejan la desesperación de los seres humanos ante aspec-tos que no parecen tener lógica (o no la tienen) y sobre nuestras pro-pias debilidades e inseguridades. Denotan una gran angustia exis-tencial, muy propia del siglo XX. fue uno de los escritores más prominentes para salir de finales del XIX y principios del XX. Su nombre y el estilo de la escritura se han prestado a la palabra kafkiano, que significa las cualidades opresivas, extraño, ilógico y de pesadilla de su producción literaria. “La reputación de Franz Kafka llegó a ser tan importante para ambos escritores y filósofos. Anécdota: Kafka entró en casa de un amigo al que iba a visitar y sin querer despertó a su anciano pa-dre. Kafka lo miró y con el más dulce de los tonos dijo mientras proseguía su camino de puntillas: -Discúlpeme caballero. Haga el favor de conside-rarme un sueño. Franz Kafka nació en Praga el 3 de julio de 1883 en el seno de una familia judía. Sus pa-dres eran Hermann Kafka (1852-1931) y Julie Löwy (1856-1934). Su padre era dueño de una empresa de pro-ductos secos y había trabajado sin descanso para alejarse de la pobreza. Sin embargo, fue sólo con la dote de su es-posa de Herrmann Kafka fue capaz de esta-blecer su negocio. El padre de Kafka recordó a sus hijos de la privación que se había enfren-tado como un niño. También fue una figura tiránica en el hogar. Muchos ven Herrmann Kafka como el modelo arquetí-pico de muchos de los antago-nistas en las historias de Franz Kafka. Franz Kafka enfrenta el aisla-miento dentro de su familia. Además, Kafka enfrentó aisla-miento en Praga. Su familia era parte de la población de habla alemana, que se encontró desconfiado por la población de habla checa de Praga. Kafka también se enfrentó a un antisemitismo en general de los miembros de la comunidad. Gilles Deleuze y Felix Guattari apuntarían a esta complicada red de identidades y lenguas como fuen-te para la pro-d u c c i ó n literaria so-fisticada de Kafka. En Kafka: Hacia una literatu-
  11. 11. Max Brod (1884/03/27 - 1968/12/20) Escritor checo en lengua ale-mana. Nació el 27 de mayo de 1884 en Praga, en cuya uni-versidad cursó estudios. Amigo, biógrafo y editor de Franz Kafka, cuyas obras se publicaron póstumamente gracias a sus esfuerzos. Franz Kafka conoció en la facultad de Derecho al que se convertiría en su amigo inseparable, introdujo al joven Kafka en los circuitos intelectuales de la ciudad. En las cartas que intercambiaron a lo largo del tiem-po recogidas en Correspondencia. Cartas a Max Brod, Kafka da muestras de su gran sentido de la amistad. En el año 1939, se radicó en Palestina participan-do en las actividades del teatro Habima de Tel Aviv. Entre sus obras destacan la novela histórica La redención de Tycho Brahe (1916) y las bio-grafías de Heinrich Heine (1934) y Franz Kafka (1937). Max Brod falleció en Tel Aviv el 20 de diciembre de 1968. Oskar Baum (nacido el 21 de enero de 1883 en Pilsen, murió el 1 de marzo de 1941 en Praga) fue un austriaco escritor de ori-gen checo. Era el hijo de un comerciante de productos de tela judío de Praga y su-frió desde el nacimiento con problemas de visión. A los ocho años, perdió la vista en un ojo y la edad de once años en una pelea, pedio la vista por completo. Dado que ya no podía participar en la escuela secundaria, el profesor de la clase, lo envió a Vie-na al Instituto Judío para Ciegos Hohewarte. Allí se formó en la música, aprendió el órgano - y piano. En 1902, obtuvo su certificado y volvió a Praga. Obtuvo trabajo como organista y director de coro de una sinagoga; más tarde se convir-tió en un profesor de piano. En 1904 conoció a Kafka. ra menor, Deleuze y Guattari indican esta complicación diciendo: La imposibilidad de escribir que no sea en alemán es para los Judíos de Praga la sen-sación de una distancia irreductible de su primitiva territorialidad Checa ... la impo-sibilidad de escribir en alemán es la des-territorialización de la población alemana en sí, una minoría opresora que habla un idioma corte de las masas ... “lenguaje de papel” o un lenguaje artificial, esto es tan-to más cierto para los Judíos que son al mismo tiempo una parte de esta minoría y los excluidos de ella, al igual que “los gita-nos que han robado a un niño alemán de su cuna . La educación de Franz Kafka comenzó en la Escuela Nacional y Cívica Primaria ale-mán y continuó en el Nacional Alemán Gimnasio Humanístico. La experiencia de aprendizaje centrado alrededor de la me-morización. En 1901, Kafka fue admitido en la Univer-sidad de Ferdinand-Karls. Comenzó a es-tudiar la ley, en parte para satisfacer las expectativas de su padre. En 1906, Kafka sería otorgado un Doctorado en Derecho. En 1902, Franz Kafka conoció a Max Brod, Oskar Baum y Franz Werfel. Estos hombres rápidamente abrazaron su intelecto mien-tras debatía el socialismo y el sionismo. Colegas de Kafka también le animaron a comenzar a perseguir sus intereses litera-rios con más interés. Fue también durante este período que Ka-fka comenzó a frecuentar burdeles. Intere-ses sexuales de Franz Kafka se han supri-mido por estudiosos de la literatura en un intento de hacer que Kafka parece como un mártir por su arte. De hecho, seria reflexión de su colección de pornografía se desanimó hasta que el Dr. James Hawes trajo recientemente tales influencias a la luz. Hawes revela que “Par-
  12. 12. Franz Werfel (Praga, 1890-Beverly Hills, Cali-fornia, 1945) Escritor austríaco. Estudió en Praga, Leipzig y Ham-burgo y participó en la I Guerra Mundial. Fue amigo de Franz Kafka. Junto con Martin Buber y Max Scheler fundó una sociedad secreta antimilitarista. Se inició en la literatu-ra escribiendo poemas (El amigo del universo, 1912; Somos, 1913; El día del juicio, 1919), marcados por un vago humanismo. Adaptó Las troyanas de Eurípides en plena crisis europea (1916). A partir de 1920 escribió obras de teatro (Juárez y Maximiliano, 1924; Pablo entre los judíos, 1926; El reino de Dios en Bohemia, 1930; La senda eterna, 1935) y novelas (El culpable es la víctima y no el asesi-no, 1915; Bárbara o la piedad, 1929; Los cuarenta días de Musa Dagh, 1933). Escribió también dos biografías noveladas: Verdi (1924) y La canción de Bernadette (1941). Póstumamente su publicó La estrella de los que no han nacido (1946). Franz Werfel Felice Bauer (18 no-viembre 1887 hasta 15 octubre 1960) fue una novia de Franz Kafka , cuyas cartas a ella fueron publicadas como Cartas a Felice . Felice Bauer nació en Neustadt en la Alta Sile-sia (hoy Prudnik), en una familia judía. Su padre Carl Bauer (c. 1850-1914) era un agente de seguros, su madre Anna, nacida Danziger (1849-1930) era la hija de un tintorero local. Felice tenía cuatro hermanos: Else (1883- 1952), Fernando (llamado Ferri, 1884-1952), Erna (1885-1978) y Antonie (llamado Toni, 1892- 1918). En 1899 la familia se trasladó a Berlín. Fdeel icaeg osest roe udnei ó1 F9r1a2n,z cKuaafnkda oe nv iPsritaóg aa esl u1 3a migo Max Brod te de ella es bastante oscuro, con los animales que cometen felación y la acción de chica con chica... Es muy desagradable.” Después de la graduación, la búsqueda de Franz Kafka para un trabajo, pero en un trabajo burocrá-tico sin sentido permitiría que él tenga la libertad de perseguir sus intereses creativos. En 1907, Kafka encontró trabajo como empleado en una oficina de abogados. Más tarde ese año, se encontró con una posición más lucrativa con la oficina de Praga de una compañía de seguros con sede en Italia. Desafortunadamente las exigencias del trabajo incluyeron una semana la-boral de sesenta horas, lo que afectó su producción artística. En última instancia terminó en el empleo del Instituto de Seguros de Accidentes para acci-dentes del trabajo de Praga. Este negocio permi-te Kafka más liber-tad; Sin embargo, todavía se sentía atrapada por el tra-bajo. Esta situación se vio agravada por la adquisición de su padre de una fábri-ca de amianto que se esperaba que Franz Kafka para ayudar a manejar. En 1911, la carga de trabajo de Kafka llevó a su de-presión y pensamientos suicidas. Sin embargo, contra la suposición de Franz Kafka se encontró un poco de placer en su trabajo. Es de destacar que Kafka ayudó a reducir las lesiones en el puesto de trabajo en las fábricas bávaras. La obra de Kafka era tan crucial para la industria de que se le concedió un aplazamiento de servir en el ejército durante la Primera Guerra Mundial I. Felice Bauer y Franz Kafka se reunieron en 1912 Rá-pidamente se comprometieron para el matrimonio. La relación fue luchas emocionales tensas. La re-lación inspiraría algunas de las más bien saber las obras de Kafka, incluyendo The Trial y en la Colo-
  13. 13. Milena Jesenská escritora, periodista y tra-ductora checa, nace en Pra-ga el 10 de agosto de 1896 y muere el 17 de mayo de 1944 en el campo de con-centración de Ravensbrück, Alemania. Durante mucho años fue conocida como “la enamorada de Kafka” debi-do a la edición de las cartas que el escritor le enviara, pero Milena Jesenká fue muchas otras cosas en su vida. Nació en el seno de una familia aristocrática; su padre era cirujano y profesor de la Universidad de Praga y su madre murió cuando ella tenía 16 años. Estudió en el exclusivo Instituto para niñas Minerva y, obedeciendo los deseos de su padre, comienza los estudios de Medicina pero pronto los abandona. Se enamora de Ernst Pollak, es-critor austriaco de origen judío, su padre hace todo lo posible para impedir esta boda pero no lo logra y la pareja se establece en Viena. Pronto el matrimonio comenzó a ser insopor-table para Milena. Buscando independizarse de su esposo, comienza a realizar traducciones y a dar clases de checo; uno de sus alumnos fue el novelista y ensayista austriaco Hermann Broch. nia Penal. Bauer y Kafka se romperían su compromiso después de cinco años. En 1913, Kurt Wolff publicó una sección de Amerika. Wolff publicó los seis volúmenes de la obra de Kafka que fueron publicadas en vida de Kafka. Franz Kafka nunca ob-tendría la popularidad que buscaba como escritor y se declararía con Max Brod para destruir los manuscritos no publicados y sin terminar. Brod se negaría esta solici-tud. Entre 1915 y 1916, Franz Kafka no produjo obras literarias. Su sentimiento de culpa por no servir en el ejército y el insomnio cumplió con su carga de trabajo para evi-tar que Kafka trabajar. En 1917, Kafka vol-vió a su escritura creativa, pero se alejó de la narrativa tradicional. Su obra de este período ha sido descrita como “pensar en imágenes”. 1917 fue también el año en que Franz Kafka fue diagnosticado con tuberculosis. Sus empleadores le concedió la excedencia ba-sada en su enfermedad. Él visitó a su hermana menor, Ottla, en Zuerau, un pueblo de Bohemia. Después de regresar a Praga, contrajo la gripe y se quedó en un sanatorio en Schelesen en 1919, Kafka había producido una larga carta en la que expuso sobre los problemas en la relación con su padre. Su madre se negó a entregar esta nota. Como su tuberculosis empeoró, Franz Kafka pasó más veces en sanatorios. En 1920 y 1921, Kafka utilizó este tiempo para estudiar hebreo y retornar al judaísmo. También se reunió Mile-na Jesenska, que se convertiría en una relación sentimental con Franz Kafka. Jesenka también se traduciría algunos de sus trabajos en el idioma checo. La relación terminaría, pero inculcar más culpa en Kafka. En 1922, Franz Kafka se retiró de su trabajo y re-gresó a casa de sus padres. Su salud se deterioró. En 1924, Kafka fue al Kierling sanatorio cerca de Viena, donde murió. Póstumamente gran parte de la obra de Kafka es visto como autobiográfi-ca. Historias como Un artista del hambre en el que un profesional más rápido eventualmente mata a sí mismo a través de la práctica de su arte se ve que tiene un significado especial en el contexto de lo previsto y la devoción agotadora de Kafka a su oficio. Los trabajos más cortos de Franz Kafka incluyen Descripción de una lucha, los preparativos de la boda en el País, Contemplación, El Juicio, El fo-gonero, En la colonia penitenciaria, The Village maestro de escuela, Blumfeld, un Bachelor An-cianos, El Guardián de la tumba, El cazador Grac-chus , La Gran Muralla de China, Informe para una Academia, Chacales y árabes, Un médico rural, Un Mensaje del emperador, un viejo ma-nuscrito, El Rechazo, Un artista del hambre, In-vestigaciones de un perro, una mujer pequeña, Primer Dolor, La Madriguera, Josefina la cantora o el ratón Folk, y La metamorfosis.
  14. 14. Hermano: Georg Kafka (1885-1886) Hermano: Heinrich Kafka (1887-1888) Hermana: Gabriele Kafka (1889-1941) Hermana: Valerie Kafka (1890-1942) Hermana: Ottilie Kafka (1892-1943) DIEZ PUNTOS QUE MARCARON SU VIDA. 1. En 1902 conoce a Max Brod, quien después se convertiría en su amigo inseparable y el causan te de la difusión de su obra. 2. Escribe “Preparativos de una boda en el campo”, posterior-mente sufre una depresión literaria en 1907. 3. En septiembre de 1908, publica en la revista Hyperion, ocho fragmentos en prosa. 4. En 1910 forma parte del “Círculo de intelectuales” y publica en Bohemia cinco artículos en prosa, se unió a la compañía de teatro yiddish (lengua primitiva de los judíos refugiados en la Europa Central. 5. En octubre escribe “En la Colonia Penitenciaria”, comienza “El Proceso” y el invierno escribe “Ante la Ley”, culmina “América” (editada hasta 1925). 6. El 13 de agosto de 1912, se publica su obra “Contempla-ción”, “La Condena” en septiembre después “El Fogonero”, -capítulo primero de “América” –y finalmente, en noviembre escri be su más famosa obra “La Metamorfosis”. 7. En los primeros meses de 1917, escribió uno de los relatos de “La Muralla China”. Asimismo, es diagnosticado con tuberculosis. 8. En mayo de 1919 “En la Colonia Penitencia”; y en noviem-bre “Carta al padre”. 9. En 1922 terminó “El Castillo” y comienza casi de inmediato a escribir “Investigaciones de un Perro”. 10. Kafka escribió “Josefina la Cantora”, su último texto. El 3 de junio de 1924 muere en un sanatorio de Kierling, Viena, tiempo después salió su obra póstuma “Un Artista del Ham-bre”. “Nadie podría ver el artista del hambre continuamente, día y noche, y para que nadie pudiera producir evidencia de primera mano de que el ayuno había sido muy ri-gurosa y continua, y sólo el propio artista podía saber que, por lo tanto, tenía que ser él. Único espectador completamente satisfe-cho de su propio ayuno embargo, por otras razones, nunca estaba satisfecho, no era quizá mera ayuno que lo había llevado a esa delgadez esquelética que muchas perso-nas tuvieron lamentablemente para mantener lejos de sus exposiciones, ya la vista de él era demasiado para ellos, tal vez fue la insatisfacción consigo mismo que le había desgastado. Para él el único que sabía, lo que ningún otro iniciado sabía lo fácil que era ayunar”. Franz Kafka, “Un artista del hambre” Un artista del hambre, es un relato corto escrito por Franz Kafka en 1922 pero no fue publicado hasta 1924, después de su muerte. El protagonista es una arquetípica creación de Kafka, un individuo marginado y victimizado por la sociedad
  15. 15. LIBROS Josepine la cantante, o el ratón Folk (1924) Un artista del hambre (1924) La Mole Gigante (1931) La Gran Muralla de China (1933) Investigaciones de un perro (1933) Antes de la ley (1933) Blumfield, una Licenciatura de ancianos (1933) Descripción de una lucha (1936) Diarios de Franz Kafka 1910-1923 (1951) Cartas a Milena (1952) Cartas 1902-1924 (1958) (ed. Por M. Brod) Cartas a Felice (1967) Cartas a Ottla y la Familia (1974) Cartas a los amigos, familia y Editores (1977) Novelas: El proceso (1925) El Castillo (1926) América (1927) Novelas / Cuentos Cortos El Juicio Final (1913) Meditación (1913) En la colonia penitenciaria (1914) La Metamorfosis (1915) Un médico rural (1916) Informe para una Academia (1919) Cartas a su Padre (1919) La Madriguera (1923) Kafka es famoso por sus cuentos visionarios y profundamente enigmáticos que a menudo presen-tan una visión grotesca del mundo en el que los individuos agobiados por la culpa, el aislamiento y la ansiedad hacen una inútil búsqueda de la salvación personal.
  16. 16. El castillo (novela) Publicada póstumamente, se trata de una obra inconclusa que Kafka había em-pezado a escribir en enero de 1922. Su protagonista, conocido solamente como K., lucha para acceder a las misterio-sas autoridades de un castillo que gobierna el pueblo al cual K. ha llegado a tra-bajar como agrimensor. En líneas generales, El castillo trata sobre la alienación, la burocracia, y la frustración, aparentemente interminable, de los intentos de un hombre de oponerse al sistema. Un medico rural (cuento corto) Kafka presenta en su cuento ‘Un médico rural’, como un galeno se siente rebasado por las expectativas puestas en él por la familia de un enfermo grave, que quiere obligarlo a curarlo aún por la fuerza. La dificultad de salvar al joven agonizante se complica porque el médico, narrador del relato por ir aprisa al pueblo 10 millas distante de su casa, ha tenido que dejar a su criada, la bella muchacha Rosa, en las garras de un cochero que la viola en su propia casa. El narrador escoge atender al paciente, allí se encuentra en un ambiente de pesadilla, cuando lo desnudan para que se quede con el enfermo. Viendo que no hay nada que hacer escapa desnudo hacia su coche y emprende el camino de regreso, pero sabe que será tarde para Rosa, aprisionada por el peso de su violador, y lamenta que el mismo no haya atendido galantemente a la muchacha en tantos años que le sirvió. El ambiente es extraño, parece que las decisiones del médico no son tomadas coherentemente. Las preocupaciones de un padre de familia (cuento) El cuento trata acerca de una pequeña criatura denominada Odradek: “Su aspecto es el de un huso de hilo, plano y con forma de estrella, y la verdad es que parece hecho de hilo, pero de pedazos de hilos cortados, viejos, anuda-dos y entreverados, de distinta clase y color. No sólo es un huso; del centro de la estrella sale un palito transversal, y en este palito se articula otro en ángulo recto” El cuento fue escrito entre 1914 y 1917. En 1919 apareció publicada en Ein Lan-darzt. Kleine Erzählungen (Un médico rural), una recopilación de cuentos cortos de Kafka publicada por Kurt Wolff (Múnich y Leipzig) America ó El desaparecido (novela) América (Amerika en alemán original, también conocida como «The Stoker», El Fogonero, o El Desaparecido) fue iniciada en 1911 y la dejó inconclusa en 1912 pero fue publicada póstumamente en 1927. Desde 1982 se publica con el título original que Kafka pensó “El desaparecido”, pues Max Brod alteró dicho título por el de “America”. Esta revisión y los estudios posteriores, determinaron una nueva distribución de la novela, sobre todo de los fragmentos, tal y como se decidió publicar en la edición alemana definitiva de Fischer. La historia describe el ir y venir de un muchacho de 16 años, inmigrante de Europa, llamado Karl Rossman, en los Estados Unidos, quien fue forzado a ir a Nueva York para escapar del escándalo de haber seducido a su sirvienta. Du-rante el viaje se hace amigo de un fogonero del barco.
  17. 17. La metamorfosis Al despertar Gregorio Samsa una mañana, tras un sueño intranquilo, encontróse en su cama convertido en un monstruoso insecto.» Tal es el abrupto comienzo, que nos sitúa de raíz bajo unas reglas distintas, de La metamorfosis, sin duda alguna la obra de Franz Kafka (1883-1924) que ha alcanzado mayor celebridad. Escrito en 1912 y publicado en 1916, este relato es considerado una de las obras maestras de este siglo por sus innegables rasgos precursores y el caudal de ideas e interpretaciones que desde siempre ha suscitado. El proceso Una mañana cualquiera, Josef K., joven empleado de un banco, se despierta en la pensión donde reside con la extraña visita de unos hombres que le comunican que está detenido -aunque por el momento seguirá libre-. Le informan de que se ha iniciado un proceso contra él, y le aseguran que conocerá los cargos a su de-bido tiempo. Así comienza una de las más memorables y enigmáticas pesadillas jamás escritas. Para el protagonista, Josef K., el proceso laberíntico en el que inesperadamente se ve inmerso supone una toma de conciencia de sí mismo, un despertar que le obliga a reflexionar sobre su propia existencia, sobre la pérdida de la inocencia y la aparición de la muerte. Carta al padre Kafka escribió a su padre Hermann en noviembre de 1919, criticándolo por su conducta emocionalmente abusiva e hipócrita hacia él. La misma fue publicada póstumamente, en 1952. Cuando escribió esta carta bajo el pretexto de funda-mentar ante su padre el miedo que sentía por él, utilizó todas sus argucias de abogado. Sabemos esto ya que él mismo hubo de confesárselo a Milena Jes-senska, su segundo gran amor, a quien le permitió la lectura del original, aunque en éste se hablase de ella. Esta carta debió haber sido quemada por Max Brod. Al salvarla de la hoguera, éste salvó la llave maestra de todos los escritos de Kafka. Un artista del hambre Ein Hungerkünstler, es un relato corto escrito por Franz Kafka en 1922 pero no fue publicado hasta 1924, después de su muerte. El protagonista es una arque-típica creación de Kafka, un individuo marginado y victimizado por la sociedad. La historia detalla la decadencia y muerte de un artista ayunador profesional de un circo que se muere de hambre en una jaula. Fue ignorado sistemáticamente por el público y permaneció en su jaula hasta que uno de los administradores del circo le preguntó si aún seguía pasando hambre. Su respuesta fue que la razón por la que se moría de hambre es que nunca encontró una comida que le gustará, y después murió. Después, se ocupó su jaula con una pantera que atrajo mucho público.
  18. 18. ANECDOTA Dora Diamant, la compañera de sus últimos años. Cuenta que, cuando vivían en Berlín, iban con frecuencia a un parque. “Un día nos encontramos a una niña pequeña que lloraba y parecía total-mente desesperada. Hablamos con ella. Franz le preguntó qué era lo que la apenaba, y nos enteramos de que había perdido su muñeca. Enseguida inventa él una historia con la que explicar aquella desaparición. ‘Tu mu-ñeca tan sólo está haciendo un viaje. Lo sé. Me ha enviado una carta’. La niña desconfió un poco: ‘¿La has traído?’ ‘No, la he dejado en casa, pero mañana te la traeré’. La niña, ahora curiosa, ya había olvidado en parte su pena. Y Franz volvió en seguida a casa para escribir la carta”. METAFORMOSIS Es probablemente la obra cumbre de Kafka, es brillante e irónica, en ella se mezclan con naturalidad fantasía y realidad. Quizas en alguna parte en nuestra subsistencia nos hemos sentido identificados con el per-sonaje principal, seguro hemos sido rechazados o discriminados por la sociedad en general, alguna vez, e incluso quizás por nuestra misma familia, considero, que es una de las reacciones más naturales que tiene el ser humano hacia lo “diferente” o desconocido, y quizás eso no lo podemos evitar, pero, de lo que estoy seguro es de que si podemos cambiar nuestro conceptos y comprender un poco sobre la naturaleza humana. vademécum Grete intenta cuidar a su hermano, proporcionándole con la leche y la comida rancio, podrido ahora prefiere. Gregor también desarrolla los temores de un insecto, que se espantó efectiva acabar silbando voces y dar pataditas. Sin embar-go, Gregor sigue siendo un hijo devoto y amoroso, y lleva a esconderse debajo de un sofá cada vez que alguien entra en su habitación con el fin de protegerlos de su aspecto horrible. Cuando solo, se entretiene mirando por la ventana y arrastrándose por las paredes y en el techo. Al no poder contar con los ingresos de Gregor, los otros miembros de la familia asumen puestos de trabajo y el cuidado de Grete deteriora. Un día, cuando Gregor sale de su habitación, su padre lo persigue por toda la mesa del comedor y le Pellejo con manzanas. Una de las manzanas se incrusta en la espalda, causando una infección. Debido a su infección y su hambre, es pronto apenas capaz de moverse en absoluto. Más tarde, sus padres toman en inquilinos y usar la habitación de Gregorio como un vertedero para los objetos no de-seados. Gregor se ensucia, cubierto de polvo y trozos viejos de comida podrida. Un día, Gregor oye Grete tocando su violín para entretener a los huéspedes. Gregor se siente atraído por la música, y camina lentamente hacia el comedor a su pesar, el entretenimiento una fantasía de conseguir su querida hermana a unirse a él en su habitación y jugar su violín para él. Los inquilinos lo ven y dan aviso, negándose a pagar el alquiler que deben, incluso amenazando con demandar a la familia para él la acogida mientras ellos se quedaban allí. Grete determina que los bichos monstruosos ya Gregor no es, ya que Gregor les habría dejado fuera de amor y llevado su carga de distancia. Ella sugiere que deben deshacerse de él. Gregor se retira a su habitación y se derrumba, finalmente sucumbir a sus heridas, y morir solo. El punto de vista de los cambios que, en el descubrimiento de su cadáver, la familia siente una enorme carga se ha levantado de ellos, y empezar a planificar para el futuro de nuevo. La familia descubre que no están haciendo financiera-mente mal en absoluto, sobre todo porque, a raíz de la muerte de Gregor, pueden tomar un piso más pequeño. El breve proceso de olvido Gregor y le cierre de sus vidas se completa rápidamente fin
  19. 19. Por @gh El Por qué los 2 dedos... Fue usado en la protestas contra la Guerra de Vietnam (y protestas posteriores contra la guerra) y por la con-tracultura. Debido a que los hippies de ese tiempo lo utilizaban con frecuencia al mismo tiempo que decían “paz”, terminó haciéndose popular como el signo de la paz. Pero… La seña V es un gesto manual en el cual se levantan los dedos índices y medio separados, mientras que los demás dedos permanecen cerrados. La letra “V” de ‘victoria’ (con la palma hacia afuera) y como símbolo de paz (con la palma hacia afuera). En la cultura anglosajona, como un gesto ofensivo (con la palma hacia adentro). La cultura de la paz consiste en una serie de valores, actitudes y comportamien-tos que rechazan la violencia y previe-nen los conflictos tratando de atacar sus causas para solucionar los problemas mediante el diálogo y la negociación entre las personas, las naciones, tenien-do en cuenta un punto muy importante que son los derechos humanos, pero así mismo respetándolos y teniéndolos en cuenta en esos tratados. Esta fue defi-nida por resolución de la ONU, siendo aprobada por la Asamblea General el 6 de octubre de 1999 en el Quincuagé-simo tercer periodo de sesiones, Acta 53/243. De donde Salió esto?
  20. 20. Un círculo con tres lí-neas en su interior), una en la parte supe-rior y dos en la inferior en for-ma de huella de ave, que tuvo su etapa más representativa en la década de los 60 con la cultura y movimiento hippie. Fue creado en 1958 por el diseñador británico Gerald Holtom para la campaña de desarme “British Campaign for Nuclear Disarmament”, aunque después su significa-do se extendería al sentido más general de “paz” con el que se interpreta hoy en día. Holtom se basó en las letras (Nuclear Disarmament) según el abecedario semáforo en donde N se representaría con ambos brazos hacia abajo (uno a un lado y otro al otro) y la De con un brazo vertical hacia arriba y otro vertical ha-cia abajo. La palabra inglesa hippie deriva de otra palabra en inglés, hip, que quiere decir «popular, de moda». De ese término se deri-va la palabra inglesa hipters (un «hipista»), que indica a los que pretenden ser hip, las vanguar-dias. En los EE. UU. Antes de los años 1960, los bohemios y los hipsters por lo general se envolvían con la cultura negra y el jazz. El 6 de septiembre de 1965, en el perió-dico de San Francisco llamado The San Francisco Examiner, el periodista Michael Fallon utilizó la palabra hippie por primera vez para referirse a los nuevos beat-niks y a los jóvenes de modas bohemias. Pero la gran prensa aún tardó casi dos años en utilizar la nueva palabra. Gerald Herbert Holtom (20 de enero de 1914 - 18 de septiembre de 1985) fue un diseñador profesional y artista británico. Se graduó en el Royal College of Art. Holtom fue un opositor consciente durante la Segunda Guerra Mundial. El 21 de febrero de 1958 diseñó el logo del desarme nuclear para la primera marcha de Aldermaston, organizada por el Direct Action Committee (“Co-mité de Acción Directa”) contra la Guerra Nuclear (4-7 de abril de 1958). El uso del logo no fue protegido bajo licencia y se volvió a usar por la Cam-paña para el desarme nuclear, también fundada en 1958; posteriormente el logo se hizo popular en todo el mundo como un símbolo de paz. El diseño es una combinación de las letras “N” (dos brazos abiertos apun-tando hacia abajo en un ángulo de 45 grados) y “D” (un brazo levantado sobre la cabeza) del alfabeto del se-máforo, acrónimo inglés de nuclear disarmament (al español, desarme nuclear). Fue en la oficina de la revista Peace News en 5 Caledonian Road, Londres. N.1. (above Housmans Bookshop) donde se adoptó el símbolo para la campaña del desarme nuclear. Holtom murió a la edad de 71 años. “Yo estaba en la desesperación. Pro-funda desesperación. Me dibujé: el representante de un individuo en la desesperación, con la palma de las manos extendidas hacia afuera y ha-cia abajo en la manera del campesino de Goya ante el pelotón de fusila-miento. Formalicé el dibujo en una línea y puse un círculo alrededor de ella “. Gerald Holtom, designer of the peace symbol. (Photo courtesy Ken Kolsbun.)
  21. 21. Gerald Holtom, el propio artista dijo en su momento que lo que intentó fue sugerir las iniciales N y D (Desarme nuclear) y para ello, se sirvió del lenguaje de banderas creado por los milita-res. El mismo que usan los marinos para comunicarse de una nave a otra por medio de banderas. Este símbolo fue diseñado para la primera gran manifestación antinuclear en el Reino Unido. El diseñador construyó el símbolo a partir de las letras N (uclear) y D (isarmament) del abecedario semáforo. El semáforo (o alfabeto semá-foro) es un sistema de comu-nicación en el que se utiliza la posición de los brazos para re-presentar cada letra del alfabe-to, incluido en el código inter-nacional de señales de la OMI (Organización Marítima Inter-nacional). Es un sistema para usar de día ya que se utilizan banderas para identificar claramente la posi-ción de los brazos (para comu-nicación nocturna es preferible emplear antorchas en vez de banderines o utilizar el código morse con una linterna u otra fuente de luz). Holton confesó más tarde que se inspiró en el cuadro de los fusilamientos de Goya a modo de representación de “la deses-peración de un individuo, con las palmas de manos extendi-das hacia afuera en la manera del campesino de Goya frente al escuadrón de fusilamiento”. CND (Campaña por el Desarme Nuclear) se formó en Gran Breta-ña en 1958. Primeras políticas de la CND fueron redactadas por JB Priestley y otros como Bertrand Russell, Michael Foot, Canon John Collins, Sheila Jones y Arthur Goss. T odos ellos se reunieron después de decidir que un movimiento na-cional debería establecerse para hacer campaña contra las armas nucleares. Muchas marchas de protesta se organizaron entre 1958 y 1963 a Aldermaston, Berkshire, el sitio de una investigación de armas atómicas centro. En 1963 Gran Bretaña, Estados Unidos y la Unión Soviética estuvie-ron de acuerdo sobre el Tratado de Prohibición de Pruebas Nuclea-res. El acuerdo prohibía los experimentos nucleares en tierra, mar y en el espacio. En 1996, un tratado más amplio fue firmado por todas las potencias nucleares en el mundo aparte de la India.
  22. 22. La paloma Ha sido históricamen-te considerada como un Símbolo de Paz y entendimiento entre las personas. Esta ave fue domesticada por el ser humano hace ya unos cinco mil años. Fue objeto de adora-ción en la India y fi-gura mitológica para los Incas. Las palomas se ca-racterizan por tener un gran sentido de la orientación, por ello fueron adiestradas en Egipto, China, Grecia y Roma, donde tomaron el rol de mensajeras. En el siglo XX, tras las guerras que sufrió el mundo, se difundió el dibujo de la paloma blanca como Símbolo Universal de la Paz. A principios de los años 60 el genial pintor español Pablo Picasso realizó una colección de grabados con este sím-bolo y además bautizó a su propia hija con el nombre de Paloma. Incluso muchos otros artistas popularizaron ese símbolo que aparece en logotipos, ilustraciones, e incluso en importantes y decisivas convenciones internacionales de paz para la humanidad. La paloma es Símbolo de la Paz desde los tiempos del “Arca de Noé”, tal como se relata en la Biblia. Los tex-tos sagrados cuentan que después del gran diluvio, Noé mandó a una paloma para que, a través de ella, se pudiera conocer en qué condiciones había quedado la tierra des-pués del terrible suceso que lo obligó a encerrarse en el arca. La paloma regresó trayendo una rama de olivo en el pico, signo de que había árboles que no estaban ya cubiertos por el mar y que por lo tanto ya podían dejar el arca para volver a vivir en tierra firme. La paloma anunció que el peligro había desaparecido. EN PAZ Muy cerca de mi ocaso, yo te bendigo, vida, porque nunca me diste ni esperanza fallida, ni trabajos injustos, ni pena inmerecida; porque veo al final de mi rudo camino que yo fui el arquitecto de mi propio destino; que si extraje la miel o la hiel de las cosas, fue porque en ellas puse hiel o mieles sabrosas: cuando planté rosales, coseché siempre rosas. ...Cierto, a mis lozanías va a seguir el invierno: ¡mas tú no me dijiste que mayo fuese eterno! Hallé sin duda largas noches de mis penas; mas no me prometiste tú sólo noches buenas; y en cambio tuve algunas santamente serenas... Amé, fui amado, el sol acarició mi faz. ¡Vida, nada me debes! ¡Vida, estamos en paz! Autor: Amado Nervo
  23. 23. x-- - KIM “El expresionismo no mira: ve, el expresionismo no cuenta: vive, no reproduce: recrea, no encuentra: busca”. Kasimir Edschmid Expresionismo era un movimiento de arte en la primera mitad del siglo 20. Predominio del expresionismo fue especialmente en la pintura y el di-seño gráfico. El expresionismo se entiende como una expresión de arte. Como un medio artístico servir a los artistas expresionistas simplificados y redu-cidos a formas elementales abre-viaturas. La combinación de colores en el expresionismo es libre, subjetiva, a veces violenta. Los artistas del Expresionismo fue-ron inspirados entre otros por el tra-bajo plástico de los pueblos primiti-vos de África y Oceanía. En la era del expresionismo mostró la tendencia a la formación de aso-ciaciones de artistas. Entre otras co-sas, formó “The Bridge” y “El Jinete Azul”. Pintores que se dedicaban al expresionismo, fueron, entre otros, Otto Dix, Paul Klee, Carl Eugen Keel, Max Ernst y Peter agosto Böckstie-gel. Precursor de la pintura de estilo expresionista haber incluido Paul Gauguin y Vincent van Gogh. En la escultura se encontraban en artistas Expresionismo como Wil-helm Lehmbruck y Käthe Kollwitz trabajado. Erich Mendelsohn y Bru-no Taut eran líderes en el campo de la arquitectura. Exordio al Expresionismo Alemán
  24. 24. El término “expresionismo” fue utilizado por primera vez por el pintor francés Julien-Auguste Hervé, que utili-zó la palabra “expressionisme” para designar una serie de cua-dros presentados en el Salón de los Independientes de París en 1901, en contraposición al impresionismo. El término alemán “Expressio-nismus” fue adaptado direc-tamente del francés –ya que expresión en alemán es ‘Aus-druck’–, empleándose por pri-mera vez en el catálogo de la XXII Exposición de la Secesión de Berlín en 1911, que incluía tanto obras de artistas alema-nes como franceses. En literatura, fue aplicado por primera vez en 1911 por el crí-tico Kurt Hiller. Posteriormen-te, el término expresionismo fue difundido por el escritor Herwarth Walden, editor de la revista Der Sturm (La tormen-ta), que se convirtió en el princi-pal centro difusor del expresio-nismo alemán. Walden aplicó inicialmente el término a todas las vanguardias surgidas entre 1910 y 1920. En cambio, la aplicación del tér-mino expresionismo ligado ex-clusivamente al arte alemán de vanguardia fue idea de Paul Fe-chter en su libro Der Expressio-nismus (1914), que siguiendo las teorías de Worringer relacio-nó las nuevas manifestaciones artísticas como una expresión del alma colectiva alemana. Características del Expresionismo 1.Los representantes de este movimien-to hablan más de “postura vital” que de una corriente entendida como tal. 2.Es anticonformista y sus exponentes fueron vistos como iconoclastas. 3.Se basa en la intuición, depura, inten-sifica e interpreta la realidad, pero nunca se aparta totalmente de ella. Es absolu-tamente irracionalista. 4.Capacidad para deformar hasta la ca-ricatura, dado que se niega a captar la realidad a través de las huidizas impre-siones del momento, estableciendo je-rarquías y una “estilización que deriva en deformación. Utilizaron la caricatura, la máscara y, en general, todas aquellas deformaciones y trazos desgarrados que “expresaran” en sí mismos, desdeñando la armonía impuesta por el impresionis-mo y convirtiéndose en un arte crítico en su búsqueda de nuevas manifestaciones 5.La literatura expresionista se sirvió de recursos como el “flujo de conciencia” , el uso de un lenguaje desgarrado, la presencia constante de la muerte, la vio-lencia y la crueldad, la elaboración de personajes abstractos o genéricos, las narraciones fragmentadas; la crítica a la burguesía y la presencia de lo grotesco como medio de representar la naturale-za humana. 6.Reconstruye la realidad 7.Relaciona la expresión literaria con ar-tes plásticas y música 8.Expresa la angustia del mundo y de la vida a través de novelas y dramas donde se habla de las limitantes sociales im-puesta a la libertad del hombre como la autoridad paterna o conservación. 9.Refleja toda una serie de preocupacio-nes profundas: la magia, los sueños, la religión y la filosofía orientales, el anhelo de hermandad universal.. En la poesía del expresionismo se en-cuentra: hondura, variedad renovadora de temas, aspiraciones cósmicas, auda-cias del lenguaje y de la métrica. Emil Nolde. Las máscaras. Naturale-za Muerta III (1911).
  25. 25. EN PINTURA De manera estricta, es el arte desarrolla-do en Alemania en el segundo decenio del siglo XX, extendi-do entre 1911 y 1914. Extendiéndose uni-versalmente. Se en-tiende como un mo-vimiento artístico nacido de la crisis ideológica y social en los países germánicos, e interpreta-do como una reacción al cubis-mo y el impresionismo. El estallido de la Prime-ra Guerra Mundial actuó como elemento adhesivo. El ambiente desgarrador, necesitaba un arte de guerra. Al término del conflic-to, la República de Weimar exal-tó a los expresionistas. Firmes hasta 1924, luego comenzó su decadencia y su ocaso con la llegada del nazismo. Así el expresionismo, sím-bolo de rebeldía y servido por los judíos, no podía más que ser perseguido por los Nazis, contri-buyendo en los países donde se refugiaron los artistas. El expresionismo resalta como el centro de sus preocu-paciones: el alma humana, ba-sándose en una estética con-creta de deformación expresiva debido al estado emocional del artista. Por consiguiente es el no-ruego Edvard Munch se le consi-dera el padre del expresionismo, y su obra El grito la definición más concreta del movimiento, aunque sus antecedentes se remonten al propio Vincent Van Gogh. La temática de este estilo no le da relevancia a la sensibili-dad de los colores o a la armonía de sus mezclas, sino al plantea-miento de los conflictos íntimos y privados de las personas, sien-do aquellos que poseen un sig-nificado angustioso y desgarra-dor los que prevalezcan. El expresionismo se pre-senta de esta manera, como el exponente más claro de la an-gustia contemporánea. Sin em-bargo no es la realidad el criterio seguido por esta corriente, ya que la exageran, culminando en sarcasmo y desesperación. Su realidad está basada en la experiencia emocional y espiritual, por encima de una comprensión analítica. Los pin-tores intentan hallar la imagen que el objeto deja en ellos y se-guir las deformaciones que el in-consciente introduce. La pintura se desarrolló principalmente en torno a dos grupos artísticos: Die Brücke, fundado en Dresde en 1905, y Der Blaue Reiter, fundado en Múnich en 1911. En la posguerra, el movi-miento Nueva Objetividad surgió como contrapeso al individualis-mo expresionista defendiendo una actitud más comprometida socialmente, aunque técnica y formalmente fue un movimiento heredero del expresionismo.
  26. 26. Van Gogh, Vincent “La noche estrellada”, 1889 (30/03/1853 Groot Zundert - 29/07/1890 Auverssur-Oise). Artista noruego pione-ro del expresionismo cuyos cuadros des-criben los sentimientos básicos humanos, como el miedo, el horror y la muerte. Ensor, James “La intriga” (13/04/1860 Ostende - 19/11/1949 Os-tende) Pintor de escenas macabras y sarcásticas llenas de simbolismo que tematizan la so-ledad del hombre. Heckel, Erich “Niña parada”, 1910 (31/07/1883 Döbeln - 27/01/1970 Hem-menhofen). Es uno de los expresionistas más importantes de Alemania y cofun-dador del grupo artístico Die Brücke. Utiliza principalmente, la forma y el color como medios de expresión. Müller, Otto “Drei Akte vor dem Spiegel”, 1912 (16/10/1874 Liebau - 24/09/1930 Bresla-via) Pintor expresionista de personajes del ambiente gitano, el cual retrata con colo-res tenues. Beckmann, Max “Cristo y una mujer descubiertos en adulterio”, 1917 (12/02/1884 Leipzig - 27/12/1950 Nueva York) Pintó cuadros enigmáticos y profundos sobre la existencia del ser humano, en un estilo personal y de características expre-sionistas. Gauguin, Paul “We hail thee Mary”, 1891) (07/06/1848 París - 08/05/1903 Autona auf Hiva Oa) Pintor post-impresionista y simbolista que emigró a los mares del sur en busca de lo arcaico y lo espontáneo. De gran influencia en los fauvistas, por su tra-bajo con el color y la línea. Kirchner, Ernst Ludwing “Dos mujeres en la calle”, 1914 (6/5/1880 Aschaffenburg - 15/06/1938 Davos) Cofundador de Die Brücke y re-presentante afamado del expresionismo alemán que representó un estilo nervioso y espinoso la vida de la gran ciudad ale-mana. Schmidt-Rottluff, Karl “Descanso en el atelier”,1910 (01/12/1884 Rottluff - 10/08/1976 Berlín) Cofundador del grupo artístico Die Brüc-ke que empleó, tal y como en su día hizo Heckel, tonos brillantes rojos y verdes. Su motivo principal era el paisaje. Nolde, Emil “Gente excitada”, 1913 (Emil Hansen, 07/08/1867 Nolde - 15/04/1956 Seebüll) Importante exponente del expresionis-mo alemán, que pintó acuarelas, óleos y tablas con un pincel muy apasionado, res-plandeciente y rico en contrastes. Marc, Franz “Caballo azul I” ,1911 (08/02/1880 Munich - 04/03/1916 Verdún) Cofundador de Der Blaue Reiter, que colocó el animal como símbolo de la unidad cósmica en el centro de su obra cristalina y luminosa. Sus caballos azules, que fueron objeto de condena-ción por Hitler, se han hecho famosos en todo el mundo.
  27. 27. EN LITERATURA Existieron dos corrientes fundamentales en la prosa expresionista: una reflexiva y experimental, abstracta y subjetivizadora, represen-tada por Carl Einstein, Got-tfried Benn y Albert Ehrens-tein; y otra naturalista y objetivizadora, desarrolla-da por Alfred Döblin, Georg Heym y Kasimir Edschmid. Figura aparte la obra perso-nal y difícilmente clasifica-ble de Franz Kafka, que ex-presó en su obra lo absurdo de la existencia, en novelas como La metamorfosis (Die Verwandlung, 1915), El pro-ceso (Der Prozeß, 1925), El castillo (Das Schloß, 1926) y El desaparecido (Der Verschollene, 1927). Kafka mostró mediante parábo-las la soledad y alienación del hombre moderno, su desorientación en la socie-dad urbana e industrial, su inseguridad y desespera-ción, su impotencia frente a poderes desconocidos que rigen su destino EN EL CINE El expresionismo, no sólo dominó a las artes plás-ticas, a la música y a la li-teratura, sino que también estuvo presente en la ma-yoría de las producciones cinematográficas alema-nas de esa época. En ellas preponderaba lo subjetivo que afloraba todo el universo mítico y fantás-tico a través de las formas y de las imágenes que re-flejan un estado espiritual de angustia. Ella es la res-puesta hacia un entorno que se muestra hostil, al cual el hombre no puede integrarse. El primer antecedente del expresionismo en el cine es “El estudiante de Praga” de Paul Wegener. Sin embargo la más repre-sentativa del expresionis-mo es El Gabinete de Gali-gari (Referencia CINE) Título original Der student von Prag (The Student of Pra-gue) (AKA A Bargain with Satan) Año 1913 Duración 85 min. País Alemania Director Stellan Rye, Paul Wegener Guion Hanns Heinz Ewers, Alfred de Musset (Historia: Edgar Allan Poe) Música Película muda / Versión restaurada: Josef Weiss Fotografía Guido Seeber (B&N) Reparto Paul Wegener, John Gottowt, Grete Berger, Lyda Salmonova, Lothar Körner, Fritz Weidermann, Alexander Moissi Productora Deutsche Bioscop GmbH Sinopsis Un estudiante, Balduin, sal-va a una aristócrata de mo-rir ahogada. Se enamora de ella pero es un simple estudiante sin dinero. Se le aparece un anciano, Scapi-nelli, que le ofrece dinero a cambio de algo que el an-ciano quiera llevarse. El estudiante acepta el pac-to y Scapinelli se lleva la imagen de Balduin refleja-da en el espejo. Balduin se las promete feliz, sube de nivel social gracias al dine-ro de Scapinelli y logra ena-morar a la aristócrata. Pero Scapinelli no se olvida tan fácilmente del pacto...
  28. 28. EN ARQUITECTURA Se trata de un movimiento arquitectónico, que tuvo su origen a principios del si-glo XX en Alemania, Países Bajos, Austria, Checoslo-vaquia y Dinamarca. Movi-miento claramente influen-ciado por el Expresionismo, conceptualiza la arquitec-tura como un arte en el que las formas naturales se in-troducen en el paisaje ur-bano y hacen volver al ser humano a su simbiosis con el entorno más puro. El expresionismo deja al margen los cánones rea-listas para centrarse en la arquitectura más expresi-va, como si se tratase de una creación artesana en la que lo gótico y rococó se entrelazan y sirven de nexo a elementos occidentales y orientales. El inicio del citado movi-miento se produce en la Alemania de 1907, con la fundación de la Deutscher Werkbund (Federación ale-mana del trabajo). Lo más destacado, la introducción de materiales como el vi-drio y el acero. Además, la Exposición de Colonia (1914) supuso un hito fundamental como empuje a su internacionali-zación. Erich Mendel-sohn (Alemania, 1887- 1953) Arquitecto alemán cuyos diseños curvilíneos y ex-presionistas representaron una alternativa al estilo fun-cionalista imperante en el siglo XX. Llamó la atención en 1918 con una serie de bocetos que aportaban una nueva manera de hacer arquitec-tura. Se basaba en la uti-lización expresionista de diseños curvos tanto en lí-neas como en volúmenes. Todo esto se comprueba en el observatorio de Eins-tein en Potsdam (1921). Durante la década de 1920 una serie de encargos para tiendas y cines le ayudaron a evolucionar y afirmar su expresión. Estos edificios muestran la influencia que tuvo Frank Lloyd Wright en su obra. Fachadas curvas, líneas marcadas y largos venta-nales horizontales. En el pabellón De La Warr (1935, Bexhill-on-Sea, In-glaterra) incluye una esca-lera de caracol encerrada en una torre de cristal. Su material preferido fue un hormigón muy fluido que se ajustaba con precisión a su estilo expresionista.
  29. 29. EN LA ESCULTURA La escultura expresio-nista no tuvo un sello estilístico común, sien-do el producto indivi-dual de varios artistas que reflejaron en su obra o bien la temática o bien la distorsión for-mal propias del expre-sionismo. Destacan especial-mente tres nombres: Ernst Wilhelm Lehmbruck , Barlach y Käthe Kollwitz. Wilhelm Lehmbruck (Alemania, 1881-1919) Escultor alemán, considerado uno de los más grandes ar-tistas contemporáneos de su país y claro exponente del ex-presionismo. Estudió en la Academia de Düsseldorf. Cuando era joven viajó por Italia y pasó cuatro años en París. De 1914 a 1917 participó ac-tivamente en el movimiento expresionista en Berlín. En su trabajo utilizó distorsiones, par-ticularmente alargamientos de carácter gótico, y es muy conocido por sus desnudos angulares, que expresaban tanto dignidad como deses-peración. Uno de ellos, considerado por la crítica como una obra maestra, es Mujer arrodi-llándose (1911, Museo de Arte Moderno, Nueva York). Muestra notables contrastes verticales y horizontales y la característica distorsión góti-ca por medio de alargamien-tos. Hay otros trabajos de Lehm-bruck en la Tate Gallery de Londres y en galerías de Bu-ffalo y de Nueva York. Se sui-cidó a los 38 años. EN LA MUSICA La música expresionista bus-có la creación de un nuevo lenguaje musical, liberando la música, sin tonalidad, de-jando que las notas fluyan libremente, sin intervención del compositor. En la música clásica, la ar-monía estaba basada en la cadencia tónica-subdomi-nante- dominante-tónica, sin que dentro de una tonalidad se diesen notas extrañas a la escala. Sin embargo, desde Wagner, la sonoridad cobró mayor re-levancia respecto a la armo-nía, ganando importancia las doce notas de la escala. Así, Arnold Schönberg (Referen-cia en Personajes.) Mujer arrodillándose (1911) Descripción: Molde de piedra. 69 x 54 x 27 cm. Localización: MOMA. Nueva York Autor: Wilhelm Lehmbruck Rising Youth (1913) Descripción: Bronce. 226 × 76 × 56 cm. Localización: MOMA. Nueva York Autor: Wilhelm Lehmbruck Der Gestürzte (1916) Descripción: Bronce. 78 x 240 x 82 cm. Localización: Staatliche Museum. Berlín Autor: Wilhelm Lehmbruck
  30. 30. EN LA POESIA La lírica expresionista se desarrolló notablemente en los años previos a la con-tienda mundial, con una temática amplia y variada, centrada sobre todo en la realidad urbana, pero reno-vadora respecto a la poesía tradicional, asumiendo una estética de lo feo, lo perver-so, lo deforme, lo grotesco, lo apocalíptico, lo desola-do, como nueva forma de expresión del lenguaje ex-presionista. Los nuevos temas tratados por los poetas alemanes son la vida en la gran ciu-dad, la soledad y la inco-municación, la locura, la alienación, la angustia, el vacío existencial, la enfer-medad y la muerte, el sexo y la premonición de la gue-rra. Varios de estos autores, conscientes de la deca-dencia de la sociedad y su necesidad de renovación, utilizaron un lenguaje pro-fético, idealista, utópico, un cierto mesianismo que pro-pugnaba otorgar un nuevo sentido a la vida, una rege-neración del ser humano, una mayor fraternidad uni-versal. WP. Georg Trakl (Salzburgo, 1887-Craco-via, 1914) Poeta austríaco. En 1905 empezó a trabajar de aprendiz en una farmacia. Su familiaridad con las drogas, de las que abusó, provocó su muerte. Se dio a conocer en 1912 por sus colaboraciones en la revis-ta Der Brenner. Sus Poemas (1913) y Se-bastián en el sueño (1915) recuerdan el estilo de Höl-derlin, y constituyen una de las obras poéticas en len-gua alemana más desga-rradoras e innovadoras. Es la suya una poesía cargada de impotencia, coloreada con tonos tenues y un dolor pausa-do pero incesante. Trakl probablemente el más leído de los poetas expresionis-tas alemanes, sigue siendo in-suficiente el conocimiento que de su obra.
  31. 31. Tim Burton: director, productor, escritor y diseñador estadounidense. Sus películas se caracterizan por la presencia de mundos imaginarios, en los que suelen estar presente elementos góticos y oscuros, los protagonistas suelen ser enigmáticos e ina-daptados como lo son Batman y The Nightmare Before Timoteo William Burton nació en Bur-bank, California el 25 de agosto de 1958. Siempre fue un niño tímido, embebido y extraño que creció sumergido en las macabras fantasías de Ed-gar Allan Poe y en el realis-mo siniestro y atormentado de Charles Dickens. Sin embargo, su mayor afi-ción siempre fue soñar con las películas de terror y cien-cia- ficción que pasaban en la pequeña sala del pueblo. Fue en ese cine donde des-cubrió a Vincent Price, una de sus mayores influencias. Ante las muchas aspiracio-nes que tenía en el terreno artístico, decidió cambiar de localidad e ingresar en el Instituto de Artes Gráficas de California. Allí se dedicó princi-palmente a la animación, pero las clases eran dema-siado caras. Después de la secundaria en 1976, Burton asistió al Instituto de las Ar-tes de California. Cal Arts ha-bía sido fundado por Disney. Burton entró en el programa de animación de Disney en su segundo año, pensando que sería una buena manera de ganarse la vida. De este modo, estuvo tres años en el departamento de animación de la escuela antes de entrar como anima-dor en la Disney. Entonces tenía 21 años. Su primera tarea fue incorporarse al equipo de animadores del largometra-http:// www.timburtoncollective.com/movies.html
  32. 32. je “Tod y Toby”, de 1981, en el que estuvo durante tres años. La experiencia no fue nada satisfactoria para el joven Bur-ton. Posteriormente, Burton trabajó para un nuevo proyec-to, “Taron y el caldero mágico”, en el que pudo llevar a la prác-tica sus propios diseños. Sin embargo, la Disney sacrificó buena parte de sus ideas, con lo que la experiencia fue nue-vamente frustrante. Fue en esta etapa cuan-do realizó sus primeros cor-tos. Posteriormente pasaría a la dirección de largometrajes y el resto es ya la historia de una brillante y exitosa carrera como director. En cuanto a la vida per-sonal de Burton, se casó con la artista alemana Lena Giese-ke en 1989 (mientras se graba-ba la producción de Batman). Se separaron poco después de la filmación de Batman Re-turns. Él comenzó a salir con Lisa Marie poco después. Ella apareció en cuatro de sus películas: Ed Wood, Mars Attacks, Sleepy Hollow y! planeta de los simios. Vincent Price. Actor, escritor y gastróno-mo, Vincent Leonard Price, Jr. Conocido como: Rey de la Gran Gui-ñol, Bink, The Merchant of Menace o El hombre del Renaci-miento. Nació en St Louis, Missouri, sus padres Marguerite Cobb (Wilcox) y Vincent Leonard Price, Sr, presi-dente de la Compañía Nacional de caramelo. Viajó por Europa, estudió en Yale y se convirtió en un actor. Hizo su debut en la pantalla en 1938, y después de muchos papeles de menor importancia, comenzó a actuar en películas de terror de bajo presupuesto como La casa de cera (1953), logrando su primer gran éxito con La pavorosa casa de Usher (1960). Conocido por su distintivo,, chi-rriante, voz atmosférica de bajo tono y sus expresiones faciales burlonas, maquetas graves, pasó a protagonizar una serie de pelí-culas de terror góticas aclamados, tales como La fosa y el péndulo (1961) y The Abominable Dr. Phi-bes (1971). Él abandonó películas en la dé-cada de 1970, pasando a presen-tar programas de cocina para la televisión - escribió “A Treasury of Great Recipes” (1965) con su se-gunda esposa, María de Grant -, pero tuvo dos papeles finales en Las ballenas de agosto (1987 ) y El joven Manos de Tijera (1990). También grabó muchos cuentos de horror gótico de las palabras habladas etiqueta Caedmon Re-cords. Vincent Price murió a los 82 años de cáncer de pulmón y el en-fisema, el 25 de octubre de 1993. IMDb Premios: Oscar: 2006 - Mejor película de animacion - Corpse Bride (Nominado) 2005 - Mejor diseño de vestuario - Charlie y la fabrica de chocolates (Nominado) Globos de Oro: 2008 - Mejor película, Comedia musical - Sweeney Todd (Ganador) 2008 - Mejor director - Sweeney Todd (Nominado) Premios BAFTA: 2004 - Mejor director - Big Fish (nominado) Festival Internacional de Cine de Cannes: 1995 - Palma de Oro - Ed Wood (Nominado) Festival Internacional de Cine en Valencia: 2005 - Premio Future Film Festival Digital - Corpse Bride (Ganador) El director Tim Burton y su esposa y actriz Helena Bonham Carter
  33. 33. PELICULA DE TIM BURTON Como Director: Aladino y su lámpara maravillosa Título Original: Aladdin and His Wonderful Lamp Año 1986 Reparto: James Earl Jones, Leonard Nimoy, Robert Carra-dine, Shelley Duvall, Valerie Bertinelli, Ray Sharkey, Rae Allen Guión: Rod Ash, Mark Curtis Alicia en el País de las Maravillas Título Original: Alice in Wonderland Año 2010 Reparto: Mia Wasikowska, Johnny Deep, Helena Bonham Carter, Christopher Lee, Alan Rickman, Stephen Fry Batman Título Original: Batman Año 1989 Reparto: Jack Nicholson, Michael Keaton, Kim Basin-ger, Jack Palance, Michael Gough, Pat Hingle, Billy Dee Williams Guión: Sam Hamm Batman Vuelve Título Original: Batman Returns Año 1992 Reparto: Michelle Pfeiffer, Michael Keaton, Danny DeVito, Christopher Walken, Pat Hingle, Michael Gough y Vin-cent Schiavelli Guión: Daniel Waters, Sam Hamm
  34. 34. Big Eyes Título Original: Big Eyes Año 2014 Reparto: Amy Adams, Christopher Waltz Guión: Scott Alexander, Larry Karaszewski Big Fish Título Original: Big Fish Año 2003 Reparto: Albert Finney, Ewan McGregor, Billy Crudup, Jessica Lange, Alison Loh-man, Marion Cotillard, Helena Bonham Carter, Hailey Anne Nelson, Robert Gui-llaume, Matthew McGrory, Danny DeVito, Steve Buscemi, Ada Tai, Arlene Tai, David Denman, Loudon Wainwright III, Missi Pyle Guión: John August, Daniel Wallace Bitelchús Título Original: Beetlejuice Año 1988 Reparto: Michael Keaton, Alec Baldwin, Geena Davis, Winona Ryder, Catherine O´Hara, Jeffrey Jones, Glen Shadix Guión: Michael McDowell, Warren Skaaren, Larry Wilson Charlie y la fábrica de chocolate Título Original: Charlie and the chocolate factory Año 2005 Reparto: Johnny Depp, Freddie Highmore, David Kelly, Helena Bonham Carter, Noah Taylor, Missi Pyle, James Fox, Deep Roy, Christopher Lee, Adam Godley, Franziska Troegner, Annasophia Robb Guión: John August, Roald Dahl Ed Wood Título Original: Ed Wood Año 1994 Reparto: Johnny Depp, Martin Landau, Bill Murray, Patricia Arquette, Sarah Jessi-ca Parker, Jeffrey Jones, Vincent D´Onofrio Guión: Scott Alexander, Larry Karaszewski Eduardo Manostijeras Título Original: Edward Scissorhands Año 1990 Reparto: Johnny Depp, Winona Ryder, Vincent Price, Dianne Wiest, Anthony Michael Hall, Alan Arkin, Kathy Baker, Caroline Aaron, Robert Oliveri Guión: Caroline Thompson El planeta de los simios Título Original: Planet of the Apes Año 2001 Reparto: Mark Wahlberg, Helena Bonham Carter, Tim Roth, Michael Clarke Duncan, Kris Kristofferson, Estella Warren, Paul Giamatti, Lisa Marie Guión: William Broyles Jr., Lawrence Konner, Mark D. Rosenthal
  35. 35. Frankenweenie Título Original: Frankenweenie Año 1984 Reparto: Shelley Duvall, Daniel Stern, Barret Oliver Guión: Tim Burton Frankenweenie 3D Título Original: Frankenweenie Año 2012 Reparto: Winona Ryder, Martin Short, Catherine O’Hara, Martin Landau, Charlie Tahan, Atticus Shaffer, Robert Capron, Conchata Ferrell John August La Familia Addams 3D Título Original: The Addams Family 3D Año 2012 Reparto: - Guión: Scott Alexander, Larry Karaszewski La gran aventura de Pee-Wee Título Original: Pee-Wee”s Big Adventure Año 1985 Reparto: Paul Reubens, Elizabeth Daily, Mark Holton, Diane Salinger, Judd Omen, Irving Hellman, Monte Landis, Damon Martin, Morgan Fairchild Guión: Paul Reubens, Phil Hartman, Michael Varhol La Novia Cadáver Título Original: Corpse Bride Año 2005 Director: Tim Burton, Mike Johnson Reparto: Johnny Deep, Emily Watson, Helena Bonham Carter, Christopher Lee, Tracey Ullman Mars Attacks! Título Original: Mars Attacks! Año 1996 Reparto: Jack Nicholson, Glenn Close, Annette Bening, Pierce Brosnan, Dan-ny DeVito, Martin Short, Sarah Jessica Parker, Michael J. Fox Monsterpocalypse Título Original: Monsterpocalypse Año 2012 Reparto: -
  36. 36. Guionista Sleepy Hollow Título Original: Sleepy Hollow Año 1999 Reparto: Johnny Deep, Christina Ricci, Miranda Richardson, Cristopher Lee, Jeffrey Jones, Christopher Walken, Ian Mc Diarmid Guión: Andrew Kevin Walker (Novela: Washington Irving) Sombras Tenebrosas Título Original: Dark Shadows Año 2012 Reparto: Johnny Deep, Eva Green, Jackie Earle Haley, Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter, Chloe Moretz, Bella Heathcote Guión: John August, Seth Grahame-Smith Sweeney Todd Título Original: Sweeney Todd Año 2007 Reparto: Johnny Depp, Sacha Baron Cohen, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Laura Michelle Kelly Vincent Título Original: Vincent Año 1982 Reparto: Vincent Price Guión: Tim Burton Pesadilla antes de Navidad Título Original: Nightmare before Christmas Año 1993 Director: Henry Selick Reparto: Chris Sarandon, Catherine O´Hara, William Hickey, Danny Elfman Guión: Tim Burton
  37. 37. La influencia cinematográficas de Tim Burton. El arte en sí, desde siempre ha tenido influencias artísti-cas o bien han nacido a partir de ellas en el caso del El cine de Burton posee claramente unas bases expresionistas con un toque gótico. El cine es basado en los ico-nos artísticos para expresar emociones y sensaciones en la pantalla, o para crear una ambientación acorde con el argumento de los films, la pin-tura siempre ha estado muy presente en el cine. Burton ha evolucionado como director y con ello su cine. En sus películas Burton nos deja ver personajes fantásti-cos, doble personalidades, la-dos oscuros, y claro la muerte Estas temáticas recuerdan bastante a las presentes en el cine expresionista alemán, tales como la muerte (Nosfe-ratu, Murnau 1922), el desdo-blamiento demoníaco (El Ga-binete del Dr. Caligari, Wiene 1919) y los mundos fantásti-cos o las diferentes realidades (Metropolis, Fritz Lang 1927). Así pues, Tim Burton ha conseguido un vínculo entre el expre-sionismo y el cine actual. Dos dimensiones diferentes en una mezcla excitante como resultado. He aqui algunos ejemplos:
  38. 38. Solamente los pueblos que han pasado por desventuras como son en este caso epidemias, son capaces de re-conocer el valor de la prevención, no hacer escarnio en dolor ajeno, es dolor hermano, no importa nacionalidad, religión, raza, etc. Somos humanos con las mismas necesidades y objetivos en la vida. No caer en excesos y fatalidades, no es castigo divino ni nada parecido, únicamente reflejo de nuestra imbecili-dad en el manejo del nuestro mundo, de manera inadecuada o deficiente. No seas indiferente, liante, desorbitado y alarmista, mejor conoce para prevenir, el conocimiento es la mejor arma contra los infortunios. Tememos siempre a lo desconocido. A-lix
  39. 39. El Origen… (?) En el año 1967 un cargamen-to de chimpancés llegó a Eu-ropa desde Uganda. Su destino eran tres labora-torios de investigación euro-peos, dos en Alemania, en las ciudades de Fráncfort y de Marburgo, y otro en Belgrado, en la que por entonces era Yugoslavia, más allá del telón de acero. Los investigadores manipula-ron aquellos animales sin to-mar precauciones especiales. Días después, varios de ellos comenzaron a experimentar fiebre alta, malestar y dolor de cabeza. Cuando pasó más tiempo, saltaron las alarmas al comprobarse que se trataba de una fiebre hemorrágica en la que se producían diarreas y vómitos con sangre. Murieron siete personas y se infectaron un total de 31. Se puso en cuarentena a los in-vestigadores y se consiguió contener el brote. Cuando pasó el tiempo, se comprobó que se trataba de un nuevo virus y se descu-brió que pertenecía al mismo orden que el virus del saram-pión. Le dieron el nombre de virus marburgo, y este se convirtió en el primer ejemplar de un peligroso grupo a los que lla-maron Filovirus, por la forma alargada que presentaban. Ya en el año 1976, un Filovirus muy similar al marburgo, apa-reció en las profundidades de Sudán y de la República De-mocrática del Congo (RDC). Parecía estar relacionado con los murciélagos de la fruta y se descubrió que también infectaba a los monos que vivían entre la vegetación. Le llamaron ébola, por el río del mismo nombre que estaba por las proximidades al origen del brote. Y aquel nuevo virus, mostró ser una de las creaciones más perversas de la natura-leza, pues era capaz de ma-tar a casi nueve de cada diez personas a las que infectó en RDC y a cinco de cada diez en Sudán. En aquella ocasión, infectó a 602 personas y mató a 431. La historia demostraría que la humanidad no se enfrentaba ante el peor episodio de la fie-bre del ébola. Breve Historia General de Ebola En 1976, el Ébola (llamado así por el río Ébola en Zaire) apa-reció por primera vez en Su-dán y Zaire. El primer brote de Ébola (Ébo-la- Sudán) infectó más de 284 personas, con una tasa de mortalidad del 53%. Unos meses más tarde, el se-gundo virus Ébola surgió de Yambuku, Zaire, Ébola-Zaire (EBOZ). EBOZ, con la tasa de
  40. 40. mortalidad más alta de cual-quiera de los virus de Ébola (88%), infectó a 318 personas. A pesar del enorme esfuerzo de los investigadores experi-mentados y dedicados, reser-vorio natural del Ébola nunca fue identificado. La tercera cepa de Ebola, Ebo-la Reston (EBOR), fue identifi-cado por primera vez en 1989, cuando los monos infectados se importaron en Reston, Vir-ginia, desde Mindanao en las Filipinas. Afortunadamente, las pocas personas que se infectaron con EBOR (seroconversión) nunca desarrollaron fiebre he-morrágica del Ébola (FHE). La última cepa conocida de Ebola, Ebola Côte d’Ivoire (EBO-CI) fue descubierto en 1994, cuando un etólogo mu-jeres la realización de una necropsia en un chimpancé muerto desde el bosque Tai, Costa de Marfil, infectados ac-cidentalmente a sí misma du-rante la necropsia. El virus Ébola pertenece a la familia de los Filoviridae. Su nombre proviene de su morfología filiforme caracte-rística (filo, latín “filamento”) y ello a permitido identificarlo fácilmente en tejidos y mues-tras clínicas mediante micros-copia electrónica. Los virus Ébola y Marburg causan fiebres hemorrágicas severas. VARIACIONES DEL VIRUS ÉBOLA. Ébola Zaire.- Descubierto en Zaire en 1976, la primera ocu-rrencia conocida del virus Ébola en humanos.Este virus re-cibió el nombre por el río del Congo donde se produjo esa epidemia. Ébola Sudán.- Fué aislado casi al mismo tiempon que el an-terior, al oeste de Sudán en 1976 y luego en 1979 en el mismo sitio. Ébola Reston.- Se descubrió en monos importados a Virginia, a los EEUU, desde África y las Filipinas en 1989. No ha causa-do problema en humanos. Ébola Tai o Ivory Coast.- El más recientemente descubierto, en 1995 en Ivory Coast al oeste de África, en el bosque Tai. Una investigadora Suiza se infectó durante la autopsia a un mono y sobrevivió a la enfermedad. En total se han documentado alrededor de 1 500 casos con más de 900 muertes desde que el virus fue descubierto.
  41. 41. El Marburg fue reconocido por primera vez en trabajadores de un laboratorio en Marburg, Alemania, y en Belgrado, Yu-goslavia, en 1967. Estos trabajadores sufrieron exposición a tejidos y sangre de monos verdes africanos (Cercopithecus aethiops), im-portados de Uganda. Hubo 25 casos primarios y seis secun-darios en el brote. Siete de los casos primarios murieron. El virus Ébola, emergió por primera vez en dos importan-tes brotes que ocurrieron casi simultáneamente en Zaire y en Sudán en 1976. Se reportaron más de 500 casos, con índices de morta-lidad del 88% en Zaire y de 53% en Sudán. Un caso aisla-do fue confirmado mediante aislamiento del virus en Zaire en 1977 y en 1979, la fiebre he-morrágica por Ébola apareció de nuevo en Sudán en el mis-mo sitio de 1976. Además de estos episodios confirmados mediante el ais-lamiento del virus, dos casos fatales mas, y dos no letales han sido reportados. Ninguna asociación con monos puede ser atribuida a los brotes. Un tercer filovirus, serológi-camente relacionado con los virus Ébola fue aislado de monos Cynomolgus (Macaca fascicularis) provenientes de las Filipinas. De acuerdo con los datos disponibles, este vi-rus llamado Ébola Reston, es capaz de infectar humanos pero no parece causar enfer-medad seria. Recientemente se aisló otro filovirus de monos cynomol-gus importados de las Filipi-nas a Italia. El agente aislado parece ser el virus Reston . No se observaron casos de in-fección en humanos durante este brote. Algunos científicos e histo-riadores creen que una gran plaga ocurrida entre los años 430-425 antes de Cristo y que mató a 300,000 personas fue un brote de Ébola. El brote más reciente ha ocurrido en Gulu, Distrito de Uganda en África, en Octubre del año 2000; al parecer es la variedad Sudán, de la que no se tenía noticia desde hace 21 años. Algunas personas se pregun-tan por qué este virus no se esparce a otros lugares de África o del mundo cada vez que surge un brote; la razón es que, además de las medi-das de control tomadas por los organismos Nacionales e Internacionales de Salud, el Ébola mata muy rápido y no hay tiempo de que se extien-da demasiado. La familia Filoviridae se com-pone del virus Marburg y de los virus Ébola, del cual existen cuatro subtipos identificados hasta ahora que han causado enfermedad en los humanos: Ébola-Zaire, Ébola-Sudán, y Ébola-Costa de Marfil. El cuarto, Ébola-Reston, ha causado la enfermedad en los primates, pero no en hu-manos. ÉBOLA ZAIRE ÉBOLA RESTON ÉBOLA MARBURG Los Filoviridae son una nueva familia de virus ssRNA, de ca-dena negativa y no segmenta-dos, similares en morfología, densidad y perfil electroforé-tico. Originalmente fueron clasifi-cados dentro de la familia de los Rhabdovirus, pero recien-tes estudios genómicos de-mostraron que esos estaban más estrechamente relacio-nados con los Paramixovirus. De todas formas, debido a las diferencias que presentan con otros virus no segmenta-dos de RNA negacatenarios, se les ha clasificado como a una familia separada.
  42. 42. SINTOMATOLOGIA Tras la infección por el virus Ébola, después del contacto con un enfermo y sus secre-ciones, sangre, vómito, se-men etc., se produce un pe-riodo de incubación variable de 2 a 21 días según unos autores y de 5-10 días según otras observaciones. Posteriormente, aparecen las primeras manifestacio-nes de la enfermedad que son cefaleas, inflamación de garganta, fiebre y quebranta-miento general. Tras ese período, aparecen mialgias, epístaxis y un sig-no muy prematuro que es el sangramiento abundante por el orificio de un pinchazo por una aguja de inyección hipo-dérmica. Seguidamente apa-rece un sarpullido o “rash” generalizado, petequias (mi-crohemorragias subepidér-micas), náuseas, vómitos y diarreas sanguinolentas. Sigue una rápida afectación del hígado, bazo, intestinos (con dolores abdominales) y riñones, con hemorragias por todos los orificios natu-rales con vómitos sanguino-lentos. Los ojos se ponen rojos y sale sangre por los lagrima-les (los enfermos lloran san-gre) pudiendo sobrevenir ce-guera. La deshidratación es muy rápida con la postración consiguiente. El enfermo sangra por todos los poros. Hasta los pezones sangran. En los varones, los testículos se ven pronto afectados ad-quiriendo el escroto un color violáceo y aspecto tumefac-to. El virus ataca al tejido conec-tivo con gran ferocidad. En la piel aparecen vejigas blan-quecinas mezcladas con las manchas rojas petequiales (rash máculo-papular). Siguen laceraciones espon-táneas de estas vejigas y hemorragias numerosas por los poros de las roturas. Las manchas rojas se extienden y toda la piel se convierte en una pulpa que se deshace. Las encías y las glándulas salivales sangran, la lengua pierde su cubierta y sangra también haciéndose muy dolorosa. En el interior de los vasos sanguíneos aparecen múltiples coagulitos de san-gre que se adhieren al endo-telio vascular pavimentándo-lo como un mosaico. Muchos trombos se des-prenden, y van al cerebro y al corazón, donde producen necrosis. El fallo renal es una de las primeras grandes compli-caciones, produciéndose la uremia consiguiente. El bazo se convierte en una bola del tamaño de una pelo-ta de baseball, como si fuese un coágulo único. Los intes-tinos se llenan de sangre. En las mujeres hay emisión de sangre por la vagina. Las lesiones cerebrales pro-ducen reblandecimiento en diversas áreas pudiendo ori-ginarse hemiplegia o con-vulsiones epilépticas que ayudan a la difusión por toda la habitación o sala donde se encuentre el enfermo de la sangre y las secreciones contaminadas que salen de su cuerpo. DIAGNOSTICO Se realiza en Laboratorios especializados para estudiar microorganismos de nivel 4 de Bioseguredad detectan-do los antígenos o anticuer-pos específicos y/o aislando el virus. La presencia de tromboci-topenia y leucopenia con aminotransferasas elevadas (AST ALT) es característi-ca de los filovirus y algunas otras fiebres hemorrágicas virales, pero una evolución progresiva grave con dolor abdominal y diarrea debe conducir a la sospecha de un filovirus. La erupción no se observa con otras fiebres hemorrági-cas virales. Los viriones son profusos y característicos en los casos graves. Las tinciones nega-tivas de suero y cortes finos de capa leucocitaria o teji-do fijado (hígado, riñón) son útiles, pero es necesario la medición cuidadosa de los viriones putativos y su es-
  43. 43. tructura interna para estable-cer el diagnóstico. Debido a que el virus Ébola es altamente virulento, de-ben tomarse precauciones especiales en la recolección de los especímenes. El aislamiento del virus de suero de fase aguda en cul-tivos celulares apropiados (células Vero, células MA- 104) es el mejor método de diagnóstico. Los tejidos útiles para el aislamiento del virus son hígado, bazo, nódulos linfáticos, riñón y corazón ob-tenidos durante necropsia. Durante la viremia, pueden vi-sualizarse las partículas me-diante microscopía electróni-ca. Los títulos de anticuerpos en suero se determinan me-diante inmunofluorescencia indirecta y ELISA. Un caso positivo debe confir-marse mediante radio inmu-noprecipitación o análisis de Western Blot. También se emplean técni-cas de PCR. El suero de pa-cientes sospechosos debe inactivarse mediante radia-ción gamma antes de mane-jarse. No se pueden realizar tests de neutralización para filovirus. La confirmación por labora-torio de los casos iniciales es necesaria cuando se sospe-cha una epidemia de FHE. Una vez que el brote se ha confirmado, no es necesario colectar especímenes para estudio de cada paciente, especialmente sin las con-diciones de seguridad ade-cuadas y el soporte de labo-ratorio necesario. TRATAMIENTO. Actualmente, aún no existen medidas preventivas indivi-duales, vacunas ni quimio-terapia antiviral para evitar la infección por virus del Ébola o su tratamiento. El manejo del paciente debe ser de sostén con traumatis-mo mínimo y mantenimiento cuidadoso de la hidratación, reconociendo la posibilidad de compromiso de miocar-dio o permeabilidad vascular pulmonar ele-vada. Está indicada la reposición de factores de la coagulación y plaquetas. Se debe iniciar heparina u otro tratamiento de la coagulación intravascular deseminada solo si se pre-senta eviden-cia de labo-ratorio y si se cuenta con un apoyo hemato-lógico suficien-te. La terapéutica para las fiebres hemorrágicas por Ébola y otros filovirus incluye además el evitar las complicaciones médicas principales como la coagulación intravascular di-seminada, shock, encefalo-mielitis, edema cerebral, falla renal, sobreinfección, hipoxia e hipotensión. Los pacientes deben ser aisla-dos, y el personal clínico pro-tegido. Se ha empleado interferón humano, plasma de paciente convaleciente y terapia anti-coagulante pero como se ha mencionado en párrafos an-teriores, el uso de estos recur-sos es limitado y controversial.
  44. 44. Sitomas El período de incubación de esta enfermedad oscila entre dos y 21 días, después de los cuales ocurre el inicio de los síntomas del ébola, aunque lo más habitual es que apa-rezcan entre el octavo y el décimo día: •Fiebre alta y repentina. •Dolor de cabeza. •Molestias en las articulacio nes y fuertes dolores mus culares. •Dolor de garganta y debili dad generalizada. •Diarrea, vómitos y dolor de estómago. •Aparición de una erupción rojiza en la piel. •Congestión conjuntival (ojos rojos). •Alteración de la función re nal y hepática. •En algunos afectados pue den observarse hemorra-gias internas y externas. La razón por la cual algunas personas son capaces de re-cuperarse de ébola y otros no sigue siendo un misterio para los científicos. Sin embargo, se sabe que los pacientes que fallecen, por lo general no han desarrollado una respuesta inmunológica significativa para el virus en el momento de la muerte. El mortal virus de Ébola ha llegado a tres continentes en el mundo: comenzó en Áfri-ca (en donde ha causado su mayor impacto), al continen-te americano llegó a Estados Unidos y en el continente eu-ropeo, España fue el primer país en confirmar un conta-gio. Margaret Chan, directora general de la Organización Mundial de la Salud, decla-ró al ébola como una “emer-gencia de alcance mundial” en agosto pasado. Esta enfermedad ha termina-do con la vida de más cuatro mil personas, tan solo en los países de Sierra Leona, Gui-nea y Liberia. El virus del ébola (EVE) se in-trodujo en el ser humano por el contacto con órganos o lí-quidos corporales de anima-les infectados, posteriormen-te se propagó entre humanos por tratar directamente con personas o cadáveres a los que atacó esta enfermedad. Es por ello que la OMS ha pu-blicado en su página oficial algunas medidas que pue-den salvarnos de contraer esta mortal enfermedad. 1. Evitar todo tipo de contac-to con sangre, órganos infec-tados y otros fluidos corpora-les de personas y animales (vivos o muertos) enfermos. 2. En caso de visitar a fami-liares y amigos que viven en algún país infectado se reco-mienda hacer un seguimien-to que confirme o no la expo-sición ante el EVE. 3. Es de suma importancia que los personas que viajan con los síntomas del EVE re-porten su condición de salud a su estado o nacionalidad, de esta manera se evita la propagación del virus. 4. Las personas encargadas de atender a enfermos de ébola deberán trabajar bajo las medidas de higiene ne-cesarias (lavar manos, usar bata, mascarilla, guantes y protección para los ojos) asegurando así su bienestar y el de las personas cerca-nas a ellos. 5. Los principales síntomas de ébola son fiebre, debilidad muscular, dolor de cabeza, vómito, diarrea y sangrado. En caso de encontrar alguno de estos malestares en una persona, se recomienda cu-brir su cara y nariz con una mascarilla quirúrgica, aislar-la de la demás gente y notifi-car a las autoridades. La doctora Sorana Segal-Maurer, directora de la División de Enfer-medades Infecciosas del New York Hospital Queens, indicó que “la educación de la comunidad es lo más importante”, recordando que el ébola “no es una enferme-dad que se trasmita por medio del aire”. Los doctores siguen recalcando que quienes son más propensos a contagiarse son aquellos que hayan viajado a países del África Occidental donde fue detectado el brote. “Si ha viajado a uno de los países donde está la enfermedad, se recomienda que vigile la tempe-ratura corporal y algunos síntomas, por lo menos durante los siguien-tes 21 días”, reiteró Segal-Maurer.
  45. 45. Arnold Schönberg Compositor de origen austriaco, creador del sistema dodecafónico de composi-ción musical y uno de los compositores más influyentes del siglo XX. Nació el 13 de septiembre de 1874 en Viena en el seno de una familia judía, fue autodidacto en la composición musical. Tuvo como pro-fesor de contrapunto al compositor austriaco Alexander Zemlinsky y en 1899 escribió el sexteto para cuerda Verklärte Nacht (Noche transfigurada). En 1901 se casó con la hermana de Zemlinsky, Matilde, con la que tuvo dos hijos. La pareja se trasladó a Berlín, donde durante dos años se mantuvieron con el trabajo de Schönberg como orquestador de operetas y director de una or-questa de cabaret. En 1903 Schönberg regresó a Viena para dar clases. Allí conoció a dos compositores que se convirtieron en sus mejores amigos y sus alumnos más aventajados: Anton Webern y Al-ban Berg. En sus composiciones utilizaba complejas ar-monías, que posteriormente le llevaron a la atonalidad. Por esta causa, los estrenos de sus primeros dos cuartetos de cuerda en 1905 y 1908 no fueron bien recibidos, y se sintió perseguido por un público que no entendía su música. Durante estos años Schönberg también pintaba y, junto con varios artistas, exhibió sus cuadros en el círculo del pintor ruso Wassily Kandins-ky. En 1911, año en el que publicó el libro Theory of Harmony (Teoría de la armonía), aceptó una plaza de profesor en Berlín. Allí compuso una de sus obras más influyentes, Pierrot Lunaire (1912). En 1915 volvió a Viena. La I Guerra Mundial, junto con su búsqueda de un método que proporcionara lógica y unidad a la mú-sica atonal, no le permitieron componer muchas obras entre 1914 y 1923. En 1923 terminó su formulación del método dodecafónico de composición. La muerte de su mujer en ese mismo año supuso un duro golpe para él, pero en 1924 conoció a Gertrud Kolisch, hermana de un violinista austriaco, con quien más tarde contrajo matrimonio.
  46. 46. La oferta en 1925 de un puesto de profesor de composición en la Academia de Artes de Berlín le proporcionó por último una posi-ción prestigiosa, una seguridad económica y una vida familiar estable. En 1932, año en el que nació su hija, acabó el segundo acto de su ópera Moses und Aron (obra póstuma, 1957). En 1933 Schönberg y su familia huyeron de la Alemania nazi a París. En 1934 emigraron a Estados Unidos y el mú-sico aceptó una plaza de profesor en Boston. Al año siguiente, a causa de su salud, se tras-ladaron a Los Ángeles, donde nacieron sus dos hijos más pequeños. Después de un año como lector en la Universi-ty of Southern California (1935), trabajó como profesor en la University of California, Los Ángeles, desde 1936 hasta 1944. En 1941 adoptó la nacionalidad estadouniden-se. En 1946 cayó gravemente enfermo. Retira-do, continuó impartiendo lecciones y compo-niendo. Murió el 13 de julio de 1951 en Los Ángeles. El estilo musical de Schönberg evolucionó desde el romanticismo tardío del siglo XIX a la técnica dodecafónica. Sus primeras composiciones tonales tienen re-miniscencias de la música del compositor ale-mán Johannes Brahms, aunque pronto asimiló el cromatismo del compositor alemán Richard Wagner. En algunas composiciones, como en Verklärte Nacht (Noche transfigurada), Schönberg con-siguió una gran intensidad en la expresión de sentimientos a través de ricas armonías y largas melodías románticas que se elevan soportadas por una densa textura contrapuntística de moti-vos cortos y constantes. Estos rasgos, que se inician en 1907, se hacen más acusados en sus composiciones expresio-nistas, donde abandona la tonalidad y conden-sa la forma. El ejemplo principal de este periodo es Pierrot Lunaire; en este conjunto de versos patéticos la orquesta de cámara acompañante utiliza una combinación de instrumentos distinta para c’’ada una de las 21 canciones del ciclo y el so-http:// www.schoenberg.at/

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