Actividades de animación cultural relacionadas con las artes escénicas

1. Animación
Cultural
Los Lenguajes
del Cuerpo

2. La Casa de los
Lenguajes
“El ser humano habita la casa
del lenguaje. A través de sus
ventanas se comunica con el
exterior.”
¿Cómo es tu casa? ¿Tiene ventanas,
balcones, miradores, ventanucos?, ¿qué
lenguaje es el de cada una? ¿Y la puerta?

3. Créditos
Capacidades Terminales Problemas Unidades de Trabajo
Formativos
• Conocer de forma
comprensiva y valorar La Casa de los
La Casa de los
La Casa de los 1. El Castillo de Monteverde
1. El Castillo de Monteverde
1. El Castillo de Monteverde 1. La casa de los lenguajes
1. La casa de los lenguajes
1. de
Lenguajes
Lenguajes
Lenguajes
críticamente las
instituciones relevantes,
contextos característicos
y campos de animación El Lenguaje de la
El Lenguaje de la
El Lenguaje 2. Semana de la Imagen
2. Semana de la Imagen
2. Semana de la Imagen
Más vale una imagen que mil
Más vale una imagen que mil
Más vale una imagen que mil
Imagen
Imagen
Imagen palabras
palabras
palabras
en el ámbito cultural
• Analizar los recursos de
animación, valorando las
Los
posibilidades de su
Lenguajes 3. Teatro para
utilización para el 3. La vida es teatro
del todos
desarrollo de proyectos
Cuerpo
de animación cultural.
• Desarrollar y evaluar
5. ¡¡Qué lata!
5. Qué lata!
proyectos de animación
cultural adecuados a la 4. Patrimonio para
4. Patrimonio para
Otras Casas:
Otras Casas: todos
todos
dinámica interna de un Museos y
Museos y 6. Cuéntame un cuadro
6. Cuéntame un cuadro
Bibliotecas 5. Arte pata todos
5. Arte pata todos
grupo dado en un Bibliotecas
6. Letras para todos
6. Letras para todos
contexto de intervención
7. La gramática de la fantasíía
7. La gramática de la fantas a
determinado.

4. Los Lenguajes del Cuerpo

5. La Casa de los Lenguajes
La ventana del baile es casi un ventanuco. Sólo se practica en
las discotecas o de una forma más o menos forzada por los ancianos
en esos viajes invernales con tarifas reducidas. Últimamente comienza
a volver el furor por los bailes de salón. También en las antiguas
Autonomías ha arraigado la costumbre de enseñar y practicar los bailes
folklóricos en la escuela, o con motivo de las ferias o fiestas mayores.
Pero en general se aprovechan poco las posibilidades del baile
como «el cuerpo en movimiento». Es necesario recuperar el baile como
vehículo de expresión y comunicación y como manifestación de
nuestros estados de ánimo, pues el baile, «agarrao» o suelto, a partir
de una música o de un ritmo, tiene que estar al alcance de todos.

6. La Casa de los Lenguajes
¿Y la dramatización? Esta ventana suele ser la
más pequeña de todas y debería ser un gran ventanal. Es
el juego dramático el niño se descubre a sí mismo y amplía
la visión del mundo. El teatro es una labor de equipo. Hacer
teatro es utilizar un camino para aprender a ver y a vivir
críticamente, para saber hablar y moverse. Meterse en la
piel del otro, en el juego dramático, es ver las cosas desde
sus ojos, es enfrentarse a situaciones a las que hay que
responder a partir de los propios recursos intelectuales,
emocionales y expresivos; provoca e implica un
aprendizaje que permite al niño, al adulto, al joven y al
anciano, acercarse y al mismo tiempo tomar la necesaria
distancia de la realidad humana en la que están inmensos.

8. Día del teatro_27 de Marzo
Carnaval

9. Dinamización Cultural
Estrategias Destinatarios Equipamientos Servicios/Actividades
Certámenes
Concursos
Producción Artistas Festivales
Apoyo a la
oferta Profesionales de Fábrica Cultural
Creación De Exposiciones
mo
la Cultura
cra
Talleres profesionales
tiza Subvenciones
ció
n Visitas
de Talleres Didácticos
la Museo
cult Conciertos
Acceso a la ura Público Auditorio
Difusión cultura Préstamo
Espectador Biblioteca Animación a la
Teatro lectura
Representaciones
Promoción
Centro
de De
Participación actividades
culturales
moc Sociocultural
raci
abiertas a
todos a Población Casa de Cultura Talleres Expresivos
Expresión cult
Estímulo de ural Centro Cívico
la demanda
Ateneo

10. Dinamización Cultural
Estrategias
Lenguajes
Escénicos Producción Participación
Difusión
Creación Expresión
Teatro
Danza
Circo
Opera

11. U.T. 3. La vida es teatro
SABER HACER...
( Habilidades, Técnicas...)
1. Elaboración de un informe sobre hábitos y recursos culturales relacionados con las artes
escénicas
2. Utilización de bibliografía y webs relacionadas con las artes escénicas
3. Diseño y desarrollo de Talleres de Expresión corporal, malabares y danzas del mundo
4. Diseño y desarrollo de un Match de improvisación
5. Organización de sesiones básicas de biodanza y bailes de salón.
6. Maquillaje básico de escena
7. Manejo de un equipo de sonido
8. Organización de eventos culturales relacionados con las artes escénicas: Representaciones; Certámenes;
Festivales.
9. Diseño del Proyecto: Teatro para Todos
(En todas estas actividades será necesario dominar los pasos a seguir, los materiales a emplear y solucionar los problemas que puedan plantearse)
SABER DECIR SABER SER Y COMPORTARSE
(Conocimientos) (Actitudes, Normas y Valores profesionales)
1. Modalidades de artes escénicas: El Teatro y la danza 1. Iniciativa.
2. Política cultural municipal con respecto a las artes
escénicas. 2. Responsabilidad e Interés por el trabajo.
3. Valor sociocultural de las artes escénicas (Teatro y danza)
4. El Teatro Social. 3. Asistencia y puntualidad.
5. Musocoterapia y Biodanza 4. Cuidado del material y del espacio.
6. Equipamientos y recursos socioculturales relacionados con
las artes escénicas. 5. Creatividad en la utilización de los
7. Pedagogía teatral. procedimientos y las técnicas
8. Metodología para talleres de expresión corporal ,
malabares y danzas del mundo. 6. Cooperación y trabajo en equipo.

13. FICHA ARTÍSTICA
• ALFREDO: ÓSCAR JAENADA
• LUCÍA: INGRID RUBIO / PALOMA LORENA
• DANIEL: JUAN DÍAZ / JUAN MARGALLO
• JUAN: JAVIER RÍOS / ANGEL FACIO
• ALICIA: ADRIANA DOMÍNGUEZ / AMPARO VALLE
• IMANOL: JORDI PADROSA / FERNANDO CONDE
• PEDRO: JUANMA RODRÍGUEZ / JUAN DIEGO
• HELENA: NURIA GAGO / AMPARO BARÓ
• Con la colaboración especial de HECTOR ALTERIO como “Yuta”

14. FICHA TÉCNICA
• DIRECTOR: ACHERO MAÑAS
• PRODUCTOR EJECUTIVO: JOSÉ ANTONIO FÉLEZ
• GUIÓN: ACHERO MAÑAS
• MÚSICA: EDUARDO ARBIDE
• MONTAJE: NACHO RUIZ CAPILLAS
• DTOR. DE FOTOGRAFÍA: JUAN CARLOS GÓMEZ
• DTOR. DE PRODUCCIÓN: DANIEL GOLDSTEIN
• DTOR. DE ARTE: FEDERICO G. CAMBERO
• DISEÑO DE VESTUARIO: NEREIDA BONMATI
• MAQUILLAJE: KARMELE SOLER
• PELUQUERÍA: FRANCISCO RODRÍGUEZ
• SONIDO: RICARDO STEINBERG

15. SINÓPSIS
¡Cierren las salas, el arte está en la calle! Empujado por un
espíritu que todavía conserva su barniz de idealismo,
Alfredo, decide crear “un arte más libre, hecho con el
corazón, capaz de hacer que la gente se sienta viva”.
Su concepto del teatro empieza más allá del escenario, se
traslada a pie de calle, cara a cara con el público. Allí en una
plaza cualquiera, en un parque o en la avenida más
comercial de la ciudad, Alfredo y su grupo Noviembre,
comienzan la función: diablos que provocan a los paseantes,
actuaciones de denuncia social, acciones llevadas al
extremo de poner en alerta a las fuerzas del orden público.
No hay límites ni censuras, sólo hay ideas y todas valen si
son capaces de conseguir que el espectador deje de ser
espectador y pase a formar parte de la representación; se
sorprenda, se asuste, ría o llore. El teatro como la vida, la
vida como el teatro… ya no hay diferencia.

16. Augusto Boal
1931-Presente
Nació en Rio de Janeiro, Brasil.
Se graduó en Química en la Columbia University.
Después de estudiar drama en los Estados Unidos con
John Gassner, Boal se fue a trabajar con el Teatro de
Arena en São Paulo, Brasil. Ahí fue donde comenzó a
experimentar con formas nuevas de teatro que cambiaron
totalmente su futuro.

17. Teatro Social
(Teatro del Oprimido)
• En la década de los 60, Boal desarrolló un proceso para
eliminar la separación tradicional de audiencia / actor: Los
espectadores podían parar una representación y sugerir
acciones diferentes a los actores.
• Descubrió que por esta participación, los espectadores, a
los que Boal llama "spect-actors, no sólo podían imaginar el
cambio, sino practicarlo realmente, en la medida en que la
gente se ve reflejada colectivamente en la sugerencia. Ident
la acciificación que prepara el camino para la acción social.
• El teatro pronto llegó a ser un catalizador para el activismo
de base (grass-roots activism).

18. Características del
Teatro Social de Boal
• Su teatro es del público.
• Involucra a la gente.
• Busca nuevas ideas del público.
• Busca el “espect-actor” (no espectador)
• Dejando al público participar no solamente
deja imaginar el cambio sino hacerlo de
verdad.

19. Organización Internacional del Teatro del Oprimido (ITO)
Declaración de Principios
Preámbulo
• 1. El objetivo básico del Teatro del Oprimido es humanizar a la Humanidad
• 2. El Teatro del Oprimido es un sistema de Ejercicios, Juegos y Técnicas basado en el Teatro Esencial, para
ayudar a los hombres y a las mujeres a desarrollar lo que ya poseen dentro de sí mismos: el teatro.
Teatro Esencial
• 3. Todo ser humano es teatro!
• 4. Teatro se define como la existencia simultánea - en el mismo espacio y contexto - de actores y espectadores.
Cada ser humano es capaz de observar la situación y de se observar a si mismo en situación.
• 5. El teatro esencial consiste de tres elementos: Teatro Subjetivo, Teatro Objetivo y el Lenguaje Teatral.
• 6. Cada ser humano es capaz de actuar: para sobrevivir, necesariamente tenemos que producir acciones y
observar esas acciones y sus efectos sobre el mundo exterior. Ser Humano significa ser Teatro: la coexistencia
del actor y el espectador en el mismo individuo. Esto es el Teatro Subjetivo.
• 7. Cuando seres humanos se limitan a la observación de un objeto, una persona o un espacio, negando su
capacidad y necesidad del actuar, la energía que seria usada para actuar se transfiere sobre aquel espacio u
objeto, creando un espacio subjetivo en el espacio físico que ya existía: es el Espacio Estético. Esto es el Teatro
Objetivo.
• 8. Todo ser humano usa, en sus vidas cotidianas, el mismo lenguaje que los actores usan sobre el escenario: sus
voces, sus cuerpos, sus movimientos y sus expresiones traducen sus ideas, emociones y deseos en el Lenguaje
Teatral.
• /…/

20. ArtesEscénicas

21. Artes Escénicas
• Teatro, Danza, Ópera
• Panorámica de la Oferta y la
Demanda
• Propuestas de Dinamización

22. Panorámica de la Oferta y la
Demanda en las Artes
Escénicas
• Una Demanda Escasa
• Oferta Estatalizada

23. Demanda Escasa
- Situación Paradójica de las artes escénicas:
- Intervención pública
(Recuperación o creación de espacios escénicos)
- Escasez de público
(Al teatro acude poca gente y en pocas ocasiones)
Divorcio Teatro_Sociedad

24. Oferta Estatalizada
- Agentes
- Tipo de producciones

25. Agentes
- Sector público
- Equipamientos: Espacios escénicos.
- Centros dramáticos, compañías…
- Subvenciones
- Regulación (Ley de espectáculos)
- Sector Privado
- Concentrado en las grandes ciudades
- Salas alternativas
- Compañías independientes
- Origen en el teatro independiente de los años 70
- Instrumento de experimentación y renovación teatral
- Situación actual adversa (20 en todo el estado)
- 2 modelos de estabilización:
- Infraestructura propia para la producción (Comediants, Els joglars)
- Disponer de un teatro estable (Teatre lliure)

26. Propuestas de Dinamización
de las Artes Escénicas
-Infraestructuras para la actividad escénica
-Pautas para la programación de espectáculos
escénicos
-El apoyo a la producción: Los grupos locales
-Acciones para la creación de públicos

27. Las guías didácticas:
un espacio de mediación
Tomás Motos

28. 1. Teatro y educación: servir al teatro-servirse del
teatro.
2. Relación teatro-educación-animación.
3. La mediación teatral
4. Las guías: un instrumento de mediación
5. Estructura y contenido de las guías.
6. Ejemplos

29. ¿Una pedagogía para el teatro o una pedagogía
Teatro en Educación
mediante el teatro?
Proceso Producto
Actividades dramáticas Arte dramático
Juego de expresión
Juego dramático
Espectáculo
Activ. de sensopercepción
Texto literario
Representación de papeles
Dramatización
Finalidad
Finalidad
Expresión- Exhibición
comunicación Espectáculo
Prácticas teatrales como espacio de Teatro como espacio de creación
descubrimiento y desarrollo personal artística, realizado por artistas
Teatro para Hacer Teatro para ver

30. Relación teatro - educación - animación
1. Democratización de la cultura
Educación popular y militancia cultural (de 1945 a 1968)
La cultura Hacer llegar al máximo de gente
un bien de consumo las producciones culturales
accesible todos
Concepción tradicional o Crear la infraestructura
pragmática de Cultura =
Artes y Patrimonio Cultural (Casas de Cultura, precios populares)
Animación teatral =
Difusión de las grandes obras del patrimonio cultural

31. Relación teatro – educación - animación
2. La democracia cultural. La intervención teatral (de 1968 a 1980)
La cultura deja ser objeto de Cultura: “conjunto de trazos distintivos
consumo y para convertirse espirituales y materiales, intelectuales y afectivos
que caracterizan a una sociedad o grupo social.
en ámbito de realización
Engloba a demás, las artes y las letras, los
personal y colectiva a la que modos de vida, los derechos fundamentales del
todo el mundo está llamado ser humano, los sistemas de valores, las
tradiciones y las creencias”.
Conferencia Mundial sobre Políticas Culturales, México 1982
El modo operativo para
Todo el mundo puede hacer teatro, incluso…
llevar a cabo sus objetivos
los actores. Se puede hacer teatro en todas
de la democracia cultural
partes, incluso… en los teatros.
será la animación socio
(Augusto Boal)
cultural.
Actores y directores de escena se transforman en animadores e intervienen en todo
el campo social: barrios, fábricas, centros de tiempo libre, hospitales, escuelas.
No se trata solamente de hablar de teatro sino de hacer que la gente haga su propio
teatro. Y al teatro se le encomienda la ingente tarea de cambiar al hombre y a la
sociedad.

32. Relación teatro – educación - animación
3. Reducción de la distancia entre la obra de arte y el espectador
Creación artística Recepción de
Mediación
espectáculo
Teoría de l’écart de M. Simonot:
Mediación, entendida como
En el campo de arte en general, reductora de esta distancia
en el de las artes escénicas
(teatro, danza, performances…)
y de la música existe una mayor
preocupación por lo que ocurre Construcción del espectador
en el escenario que por la sala.
Formar el gusto
Captación y educación del para crear
consumidor cultural espectadores
Escuela del espectador /
Talleres de la mirada

33. Mediación
Relación
Artista-emisor Espectador-receptor
Alfabetización artística
adquirir las capacidades mínimas que permitan a la persona llegar
a ser un espectador activo y reflexivo – escucha activa y mirada
consciente- capaz de valorar y disfrutar de la obra de arte

34. El mediador como oficio: tarea.
Reducir la distancia creada por las diferencias de orden económico,
social, educativo y cultural que crean desigualdades intolerables en
las sociedades democráticas.
programadores,
Agentes de la
Mediadores gestores,
función de
en cadena animadores,
medicación
profesores,
padres.

35. Escuela del espectador
Anne Ubersfeld
(1997)
Es necesario aprender El teatro necesita de
a leer un espectáculo la mediación para ser
para gozar mejor de él apreciado mejor
- Descubrimiento
- Apropiación
- Placer

36. Escuela del espectador / talleres de la mirada
- Elegir un “ángulo de ataque”
pertinente para el espectáculo que
se verá
Primaria
- Despertar el deseo por el asistir al
espectáculo teatral
- Crear “horizonte de espera”
focalizar la - Comprensión de los procesos
ESO artísticos
mirada
- Referencias preliminares que les
permitan una mirada más experta
del espectáculo que verán
- Despertar una mirada política
Bachillerato sobre las estéticas teatrales
- Búsqueda del sentido y de la
identidad del espectador: por qué ir
al teatro, qué teatro y para quién

37. Guías didácticas
- Instrumento de trabajo destinado al profesorado que
asiste al teatro con sus alumnos y alumnas con la finalidad
de orientarles en su tarea y hacer que el ir al teatro se
convierta en una experiencia que contribuya a la
alfabetización artística y a despertar el deseo de los
escolares por las producciones artísticas.
- Plantea una serie de actividades de carácter
interdisciplinar a partir de los temas presentes en la obra de
teatro y que, de alguna manera, se pueden relacionar con
cuestiones generales que se tratan en los centros
educativos desde las diferentes asignaturas.

38. - Concretar uno o varios temas que consideramos como los
elementos vehiculadores de la obra.
- Propuestas de estrategias participativas con diferentes tipos
de interacciones que pretenden despertar el interés por el teatro
y por los temas abordados en cada obra.
- Propuesta de actividades para realizar antes de asistir al
espectáculo relacionadas con la semiótica teatral, para
conseguir que la recepción artística sea un éxito y llegue a
alcanzar las expectativas creadas.
- Propuestas de actividades a realizar después de la de
asistir al espectáculo , para continuar trabajando el interés por
el teatro.

39. “El vol d’Ícar” de Josse Hussaarts,
dramaturgia y direccion de Sergi Calleja, Germinal Produccions
Temas claves:
a) Los laberintos y otros ritos de iniciacion (el juego de la Oca o el Camino de
Santiago).
b. La mitología o lo cuentos clásicos del Mediterraneo.
c. El mito Ícaro o el deseo de volar: el deseo de superación de ser humano (Ícaro,
Juan Salvador Gaviota, Lucifer o el ángel caído).
d. Internet o el laberinto del siglo XXI.

40. Guías didácticas, estructura para Ed. Primaria
Guía del profesor
Contiene las actividades previas y las que se han de realizar después
del espectáculo, está constituida por:
- Documentación sobre el autor, la obra, el género teatral, técnica
utilizada, etc.
- Actividades interdisciplinares
- Taller de textos
- El hecho teatral (partes del escenario, oficios teatrales,
comportamiento en el teatro, etc.), decálogo del buen espectador
Actividades para
el alumnado
- Sobre la acción, personajes - Sobre decorado
- Sobre vestuario y maquillaje - Taller de textos
- Sobre luz y sonido - Opinión

41. Guías didácticas, estructura para Ed. Secundaria
- El autor: biografía del autor.
- El autor y su obra: estudio sobre su producción literaria.
- El autor y su época: caracterización del contexto teatral y
sociocultural.
- Aproximación y estudio monográfico de la obra que se pone en
escena.
- Actividades didácticas: sugerencias de propuestas de trabajo para
realizar en el aula, centradas en diferentes áreas de aprendizaje.
- Entrevista con el autor (si es posible) o director de la puesta en
escena con el propósito de aportar mayor información sobre el
sentido de la obra y las claves del montaje.
- La anatomía del texto teatral: elementos estructurales, verbales y
paraverbales.

42. Pasos para la redacción de las guías didácticas
1. Lectura de la obra/asistir a algún ensayo o representación.
2. Entrevista con director/autor.
3. Concretar el receptor.
4. Concretar el ‘ángulo de ataque’.
5. Determinar los temas.
6. Concretar contenido y redacción.
- Documentación sobre autor, género, técnica teatral, etc.
- Diseño de actividades interdisciplinares para antes del
espectáculo.
- Diseño de actividades interdisciplinares para después del
espectáculo.

43. EL RITUAL DE IR AL TEATRO
Las 10 cosas
que has de
saber antes
de ir al
teatro

44. “Un minuto con tu amante no es lo mismo que
un minuto haciendo un examen.”
Teoria de la relatividad (Einstein)
1. Tener en cuenta que
el tiempo real del
espectador no es
equivalente al tiempo
del escenario y que
nos hemos de dejar
transportar a la època
y el espacio de los
personajes.

45. “ Toca con tus ojos!”
“Imagina un espacio vacío… alguién lo atraviesa y alguién lo mira.
No se necesita nada más para hacer teatre.” Peter Brook
2. Asumir que la función del
espectador (sin la cual no
existiría el teatro) està muy
codificada: mirar, escuchar,
respetar el silencio y, en la
medida de lo posible, compartir
emociones con el resto de
espectadores.

46. “El arte no imita la naturaleza, actúa como ella”
3. Descubrir que en el
arte teatral el espacio
y los elementos
escenogràficos
pueden ser abstractos
o simbòlicos y no
siempre han de estar
representats de forma
figurativa, explícita o
realista.

47. “En arte, menos es más.”
4. Respetar el ritual
del teatro que nos
permite ver,
ademàs de un
actor o actriz, los
personajes que
están creando.

48. “La vida de una persona creativa està orientada y controlada por el
aburrimiento. Evitar el aburrimiento es uno de nuestros objetivos más
importantes.” (Saul Steinberg)
5. No caer en la risa fàcil
en las escenes y en los
diàlogos estereotipados,
ni dejarse seducir por los
recursos de siempre.

49. “Si ladran, déjalos Sancho, éso
quiere decir que avanzamos.”
6. Valorar la capacidad
de las obras de teatro
para mostrar la vida,
el deseo de cambio y
las inquietudes de las
personas, en cada
època y lugar, por
delante de la
espectacularidad
gratuita o la
grandilocuencia.

50. “Toda gran función necesita
un gran estímulo.” Jorge Wagensberg
7. Valorar la dimensión
vivencial y poètica del
hecho teatral, frente a los
efectos tècnicos y
espectaculares del cine,
como valoramos los
estímulos de la música
viva y en directo.

51. “La unión de las partes es más
que la suma de todas ellas.” Gestalt
8. Recordar que el teatro
es el arte de lo colectivo
dónde, además del
director y los primeros
actores, hay otros
emisores de significado
com son los
escenògrafos,
iluminadores,
diseñadores de
vestuario, coreògrafos,
tècnicos, etc...

52. “Todos pueden hacer teatro,
incluso los actores” Augusto Boal
9. Ser conscientes
de que el teatro es
y serà un motor de
cambio social y
que se puede
hacer teatro en
cualquier espacio y
en todo momento.

53. “El placer de la metamorfosis es condición prèvia
de todo arte dramàtico.” Nietzsche
10. Analizar el hecho
teatral y el
microcosmos que se
crea en los escenarios
como una metàfora de
la vida en todas sus
dimensiones…

54. “En una buena obra de teatro,
se tienen más preguntas
después de salir que antes de entrar.”

55. Carnaval

56. Carnaval, Carnestolendas,
Antruejo, Mardi-grass,
Sábado de Piñata
Cadiz, Tenerife, Venecia, Río de
janeiro, Nueva Orleans, Ciudad
Rodrigo
JFFV

57. Cádiz
New Orleans
Río de Janeiro Venecia
JFFV

58. Antruejo
Jurrus
Gurríos
/…/
Alija del Infantado
(león)
JFFV

59. Carnaval (carnelevare)
• Fiesta de origen
religioso que se celebra
los tres días anteriores al
Miércoles de Ceniza.
•Oposición a la Cuaresma, tiempo durante
el cual no se podía comer carne.
•El mundo al revés. Rito de Inversión de
Estatus JFFV

60. Historia
• Durante la Alta Edad Media,
y dando comienzo el Renacimiento,
donde el hombre era la medida de
todas las cosas, surgió y se consolidó
la fiesta del Carnaval, como
respuesta al corsé religioso
imperante.
• Italia, cómo no, fue su cuna,
extendiéndose rápidamente al resto
de Europa.
JFFV

61. ESPÍRITU DE LA FIESTA
La lucha entre la diversión
y la penitencia, entre Don Carnal
y Doña Cuaresma, se escenifica
en estos días de Carnaval.
Todo es lícito, todo está
permitido, nada queda fuera del
frenesí, del goce del cuerpo.
JFFV

62. Actividades para
el Carnaval
•Máscaras
•Maquillaje
JFFV

63. Máscaras
JFFV

64. Máscaras
JFFV

65. JFFV

66. Maquillaje
JFFV

67. Maquillaje
JFFV

68. JFFV

69. Animación
Cultural
Los Lenguajes
del Cuerpo
Fin