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1. Generos musicales
Música religiosa
La música sacra (del Latín: Sacer, Sacra, Sacrum: «santo, augusto»), corresponde a la
forma de expresión musical nacida en Europa hacia la Alta Edad Media, (Siglo V d. C.)
desarrollada como parte de los ritos cristianos de la época.
Mas que un género musical era una forma de evangelización, donde a través de sonidos
primeramente Monódicos y fuerte presencia vocal, se relataba un pasaje bíblico o se
destacaban virtudes y valores cristianos.
El término significa música sagrada (Sacrare o «consagrar») que a su vez deriva de
sacratus («sagrado, consagrado») pero, dada su connotación y origen occidental, es de uso
primordial en el cristianismo. Aunque por extensión puede ser aplicable a las diferentes
manifestaciones músico-religiosas de otros pueblos, ya sean de origen indio, árabe, judío, u
oriental, en el pensamiento occidental se suele reservar su uso para la música cristiana,
incluyendo a veces la música cristiana contemporánea, en la cual la música explora temas
cristianos para la juventud, aunque por su diseño puede ser tocada en otros lugares con
excepción de iglesias.
La música profana es el contrario de la música sacra, ya que la música sacra era hecha
para Dios u otros símbolos religiosos, y la profana era toda la música creada hacia temas
que no tenían que ver con temas religiosos.blablabla Así también se habla de la música
profana del medioevo o profana medieval la cual se desarrolló del siglo V al siglo XIV
paralelo a los cantos gregorianos y a la polifonía que eran otros periodos de la música, los
cuales se consideran unas de las primeras épocas musicales no separadas por áreas sino por
género, ya que antes se separaban por la música de Grecia, Roma, China y Japón, Egipto, el
medio oriente y aborigen (que se usa para resumir toda la música americana, africana y
oceanica). La profana medieval buscaba divertir al pueblo y hablaba de temas
antireligiosos. Con ella surgen los famosos trovadores y juglares que eran cantantes que
iban de pueblo en pueblo cantando estas blasfemias o herejías sólo por diversion.
Música popular
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La música popular es la que se opone a la música docta, es un conjunto de géneros y
estilos musicales que, a diferencia de la música tradicional o folclórica, no se identifica con
naciones o etnias específicas. Por su sencillez y su corta duración, no suelen requerir
conocimientos musicales elevados para ser interpretados. Se comercializa y difunde gracias
a los medios de comunicación de masas.

2. La música popular surge en Europa con la llegada de la Revolución industrial en el siglo
XVIII, cuando la mejora tecnológica hace posible que los fabricantes puedan comenzar a
producir instrumentos musicales en serie y a venderlos a un precio razonable, llegando así a
la clase media.
Música folclórica
La canción popular ahora se considera generalmente como la expresión auténtica de una
manera de la vida, más allá o desaparecer alrededor (o en de algunos casos, ser preservado
o ser restablecido de alguna manera). Desafortunadamente, a pesar de la asamblea de un
cuerpo enorme del trabajo sobre unos dos siglos, todavía no hay unanimidad en qué música
tradicional (o folclore, o la gente) era (Middleton 1990).
Gene Shay, co-fundador y anfitrión del Festival Popular de Filadelfia, definió música Folk
en una entrevista de abril 2003 diciendo: "en el sentido más terminante, es la música que se
escribe raramente para el beneficio. Es la música que ha aguantado y pasado abajo por la
tradición oral, y la música tradicional es participatoria no teniendo que ser gran músico para
ser cantante popular, y finalmente, él trae un sentido de la comunidad. Es la música de la
gente.
Conjuntos de música
Música de cámara
Federico II el Grande ejecutando un concierto de flauta en su palacio de verano Sanssouci
por Adolph Menzel
La música de cámara es un género de la música académica, escrita para un pequeño grupo
de instrumentos, que tradicionalmente podían ser ubicados en una sala palaciega.
Hay dos detalles que permiten caracterizar cabalmente una obra de cámara: 1) cada músico
toca una parte diferente y 2) no hay director; los músicos deben estar ubicados de manera
de poder mirarse entre sí, para lograr la mejor coordinación. No se incluyen las obras para
instrumentos solos (eso deja de lado toda la literatura para piano solo y composiciones
como las sonatas y partitas para violín o las suites para violoncello, de Bach). La palabra
cámara implica que la música puede ser ejecutada en una habitación, con una atmósfera de
intimidad. En italiano da cámera significa ‘para la habitación’. Significa:

3. Banda de música
Una banda de música o banda musical es una formación formada a partir de instrumentos
de viento y de percusión. Su estructura es similar a la de las orquestas, siendo el
instrumento principal el clarinete, en lugar del violín.
Existen diversos tipos de bandas, según el tipo de instrumento, entre las que se encuentran
las bandas de gaitas, propias de países como España y el Reino Unido; las estudiantinas o
tunas formadas por instrumentos de cuerdas pulsadas (mandolina, guitarra, etc.) y las
bandas sinfónicas, en las cuales los instrumentos de viento-metal se ven complementados
por algún instrumento de cuerda. Asimismo, en ocasiones, las bandas pueden actuar
acompañadas de música vocal, como ocurre en las agrupaciones regionales de México.
Orquesta
La palabra orquesta procede del griego ορχήστρα, orchestra y significa lugar para danzar.
Esta definición se remonta a alrededor del siglo V a. C., cuando las representaciones se
efectuaban en teatros al aire libre. Frente del área principal de actuación había un espacio
para los cantantes, bailarines e instrumentos. Este espacio era llamado orquesta. Hoy en
día, el término se refiere a un conjunto de instrumentos musicales y de los músicos que los
tocan o ejecutan.
Sinfonía
Una sinfonía es una obra para la orquesta, de ordinario dividida en cuatro movimientos,
cada uno con un tiempo y estructura diferente. La forma de la sinfonía ha variado con el
tiempo, por ejemplo, las contemporáneas de Arthur Honegger son de 3 movimientos.
El tamaño de la orquesta necesaria para interpretar una sinfonía, en general, ha crecido con
el tiempo: mientras una orquesta de cámara con un par de docenas de instrumentos es
suficiente para interpretar una sinfonía de Joseph Haydn, una de Gustav Mahler puede
requerir varios centenares de intérpretes.
Marimba
La marimba es un instrumento de percusión, un idiófono, de forma parecida al xilófono.
Consiste en un paralelepípedo de madera con una boca superior cuadrangular recogida por
los bordes y que ensancha en la parte superior y se estrecha en la parte inferior hasta
cerrarse en forma piramidal. Posee una serie de tablas delgadas (lengüetas sonoras) de
distintos tamaños, dispuestas de mayor a menor, excavadas por la parte inferior. Estas
lengüetas tienen perforaciones en sus extremos, y por esos orificios se atan con cordones

4. que las sostienen suspendidas de clavijas verticales, fijas en un armazón trapezoidal. Cada
tecla tiene su propia caja de resonancia.