1. PASEO
POR EL
MUSEO DEL PRADO
ACTIVIDAD Nº 1

2. LAS MENINAS
Las Meninas o La Familia de
Felipe IV es una obra del
español Diego Velázquez.
Diego Velázquez artista
sevillano, fue pintor de la corte
de Felipe IV. Diego Velázquez
fue alumno del pintor Francisco
Pacheco y uno de los mejores
pintores españoles.
Las Meninas o La familia de
Felipe IV es una obra realizada
sobre un lienzo, y con la técnica
del óleo. Se calcula que es un
cuadro del año hacia 1656.

3. LAS MENINAS
Las meninas es un retrato de la infanta Margarita(hija de Felipe
IV) rodeada de su servicio en la sala del Alcázar de Madrid.
Es el cuadro mas famoso de Velázquez pues encierra una
compleja composición construida a partir de una admirable
habilidad para el uso de la perspectiva, de la plasmación de la luz.
Las interpretaciones de la plasmación han sido múltiples En el
cuadro aparecen la infanta Margarita, dos damas de compañía
(meninas), dos tutores discutiendo, dos bufones,
y un perro mastín.
Los reyes Felipe IV y Mariana de Austria, se reflejan en el espejo
del fondo, dando lugar a un juego espacial de extraordinaria
complejidad.

4. Las lanzas

5. Las lanzas
El cuadro de Las Lanzas o la Rendición de Breda, es una obra del
importantísimo pintor español Diego Velázquez.
Es una obra echa sobre lienzo, realizada con la técnica del oleo. Sus
dimensiones son de 307 cm x 367 cm.
Ambrosio Spínola, general genovés al mando de los tercios de Flandes,
recibe del gobernador holandés, las llaves de la ciudad de Breda, rendida
tras un largo asedio. Se consideró en su momento un episodio clave de la
larga guerra que mantuvieron los españoles para evitar la independencia
holandesa.
La obra insiste en el concepto de clemencia de la monarquia hispánica. A
diferencia que en otros cuadros, Velázquez no se recrea en la victoria solo la
tiene presente en el fondo. Todo se centra tanto en el final de la guerra
como en el principio de la paz.
El cuadro es una excelente muestra del dominio de todos los recursos
pictóricos por parte del autor

6. El descendimiento.
El descendimiento, Roger van der Weyden.
Roger van der Weyden (Tournai, hoy en la provincia de Henao,
Bélgica, 1399/1400 – Bruselas, 18 de junio de 1464), fue el pintor más
célebre e influyente de la escuela flamenca en el período gótico.
También se le conoce como Roger de la Pasture.
El descendimiento
es una obra de
temática religiosa,
echa sobre una
tabla con la técnica
del oleo. Sus
dimensiones son
220 cm x 262 cm y
pertenece a la
escuela flamenca.
Cronología hacia
1435.

7. El descendimiento.
En el autor centra toda la atención en la compasión de María. la pasión que
experimenta la Virgen ante el sufrimiento y la muerte de su Hijo. Para
traducirla en imágenes, el pintor escoge el momento en que José de
Arimatea, Nicodemo y un ayudante sostienen en el aire el cuerpo de Jesús y
María cae desmayada en el suelo sostenida por San Juan y una de las
santas mujeres.
La riqueza de sus materiales -el azul del manto de María es uno de los
lapislázulis más puros empleados en la pintura flamenca de la
época.Además, el engaño óptico se refuerza aún más por el fuerte sentido
plástico que Weyden imprime a sus figuras, siguiendo el ejemplo de su
maestro Robert Campin, como hace en todas sus obras tempranas.
Weyden maneja con maestría las figuras representadas en un espacio
limitado al fondo y en los extremos, donde los movimientos opuestos y
complementarios de San Juan y la Magdalena cierran la composición. En el
interior de ese espacio sobresale el juego de diagonales paralelas que
diseñan los cuerpos de Cristo y de María, poniendo de manifiesto su doble
pasión.
Esta obra es encargada por la Cofradía de los Ballesteros de Lovaina hoy en
Bélgica para su capilla en la Iglesia de Nuestra Señora de Extramuros.

8. Las Tres Gracias
Peter Paul Rubens, nacido de Alemania, también conocido en España
como Pedro Pablo Rubens, fue un pintor barroco de la escuela flamenca.
Su estilo exuberante enfatizaba el movimiento, el color y la sensualidad.
Trató toda clase de temas pictóricos: religiosos, históricos, de mitología
clásica etc. Se conservan en torno a mil quinientos cuadros suyos. Una
producción tan elevada fue posible gracias, en parte, a los miembros de
su taller que, al parecer, trabajaban en cadena.
Las tres gracias de Rubens es un cuadro echo sobre una tabla, con la
técnica del oleo. Es un cuadro de la escuela flamenca de 1630 – 1635, y
tiene unas medidas de 220,5 cm x 182 cm.
Este es uno de los cuadros que mejor transmite el grado de felicidad y
sensualidad que manifiestan muchas de las últimas pinturas de Rubens,
habiéndose interpretado como un canto del artista al amor, la felicidad y el
placer derivados de su matrimonio.
Según diversas fuentes clásicas, las tres Gracias eran diosas nacidas de los
amores de Zeus que pertenecían al séquito de Afrodita, y se asociaban con
el amor, la belleza, la sexualidad y la fertilidad, entendidos como fuerzas
generadoras de vida. El cuadro fue propiedad personal del artista hasta su
muerte.

9. Las tres Gracias, obra de Rubens

10. Los Duques de Osuna y
sus hijos
Los duques de Osuna y sus hijos es una obra de Francisco de
Goya y Lucientes:
Francisco de Goya y Lucientes pintor y grabador español. Su obra
abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En
todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el
Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de
la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las
vanguardias pictóricas del siglo XX.
La obra de los duques de Osuna y sus hijos, es un retrato de esa
familia. Esta echo sobre un lienzo con la técnica del oleo y es de la
escuela española. Su dimensiones son 225 cm x 174 cm. Su
procedecian es Donación duque de Tamames y demás herederos del
duque de Osuna, 1897.

11. Los duques de Osuna se
cuentan entre los primeros
protectores de Goya. Esta
proximidad con el pintor se
revela en la cercanía de cada
uno de los retratados, cuya
personalidad ha quedado
perfectamente individualizada
dentro del conjunto familiar. El
pintor emplea tonalidades
grisáceas y verdosas,
realzadas por la técnica ligera,
sutil y precisa, que describe
con maestría telas, encajes y
objetos.
El retrato familiar apenas era
conocido en la España del
momento, por lo que se cree
que Goya pudo tomar los
modelos compositivos de
ejemplos flamencos o ingleses.

12. La familia de Carlos IV
La familia de Carlos IV es una obra de Goya, echa sobre un lienzo con
la técnica del oleo, sus dimensiones son 280 cm x 336 cm y es un
retrato procedente de la colección Real.
Retrato de la familia del rey Carlos IV (1748-1819) realizado entre
Aranjuez y Madrid en la primavera y verano de 1800, poco tiempo
después de ser nombrado Goya primer pintor de cámara, en el que
resalta la maestría del pintor para individualizar caracteres.
Destaca el cuidado en el diseño de los trajes, a la última moda, de las
joyas, posiblemente creaciones del joyero de la corte Chopinot y de las
condecoraciones, como la banda de la Orden de Carlos III.
La armoniosa, clara y a un tiempo compleja composición, revela la
maestría del artista. La sutil definición de los caracteres atestigua la
capacidad del pintor para analizar al ser humano.

13. La Familia de Carlos IV, obra de Francisco de Goya.

14. Fin
TRABAJO REALIZADO POR: Alejando Cantero,
Jesús Vera y Juan Manuel Costoso