JASPEnsemble
J    ASP Ensemble es un conjunto de trece jóvenes músicos que combina los instrumentos    imprescindibles para crear una a...
Repertorio - ProgramaGustav Mahler. Sinfonía nº 4. Versión de Cámara de Erwin Stein    1. Bedächtig, nicht eilen (Moderado...
proporcionando un sonido menos delicado. Gracias a este recurso, el movimiento tiene unapeculiar tensión que contribuye a ...
Nachtstück, Franz Schubert op. 36 N.2.Orquestación, Bruno DozzaJASP Ensemble presenta como “propina” un lied de Schubert, ...
El universo sonoro de Gustav MahlerL      a música de Mahler es reflejo de la exuberante capacidad cre adora de un composi...
además de “voces de la naturaleza”, resuenan a menudo simples melodías populares, como elfragmento de un vals, o el acento...
Componentes de JASP Ensemble                      Soprano: Laia Frigole                 Violín I: Cecilia Bercovich       ...
Laia Frigolé Arpa                                          SopranoLaia Frigolé, nacida en Girona (1978), es licenciada en ...
Cecilia Bercovich Avner. Violín                     Nacida en Madrid en 1986, comienza a estudiar violín a la edad de 3 añ...
Igor Hernández Godoy. Violín                  Nace en San Sebastián en 1988 y comienza a tocar el violín en la escuela de ...
Elia Portabales Rodríguez. Viola                             Nace en Vigo en 1983. Realiza sus estudios de viola en el    ...
Alba Hernández Cárcamo. Violoncello                           Nace en Logroño en 1987. Empezó con sus estudios musicales a...
Ruth Cañizal Pérez. Flauta                        Nace en 1988 en Santander, comienza sus estudios musicales con la       ...
Antonio Suárez Delgado. Oboe                           Nace en Valencina de la Concepción (Sevilla) en 1985 y a los 9 años...
Rodrigo Martínez Roncero. Percusión                         Nace en 1980 en Zamora donde comienza sus estudios musicales e...
Jesús Martín Calvo. Acordeón                            Nace en Madrid en 1985 y comienza a los seis años su formación    ...
PrensaEl Adelantado de Segovia: “Mahler de cámara”http://www.eladelantado.com/noticia.asp?sec=1&id=79320Rafael Aznar - Seg...
El Diario de Córdoba: “La Orquesta Presjovem ofrece una gira por variasciudades”http://www.diariocordoba.com/noticias/noti...
El Diario de Córdoba: “Presjovem ofrece dos conciertos benéficos”http://www.diariocordoba.com/noticias/noticia.asp?pkid=47...
ADN: Una orquesta de Córdoba acerca la música clásica a la cárcel de Soto del Realhttp://www.adn.es/local/madrid/20090417/...
"Les traemos todo lo que podemos, pero lo que podemos ofrecerles siempre es menos de loque queremos", ha señalado Marchan....
Contratación y contactoJesús Martín Calvo650 13 37 35jesus.martin.calvo@gmail.com
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PERSONAJES REPRESENTATIVOS DE COLOMBIA

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PERSONAJES REPRESENTATIVOS DE COLOMBIA

  1. 1. JASPEnsemble
  2. 2. J ASP Ensemble es un conjunto de trece jóvenes músicos que combina los instrumentos imprescindibles para crear una atmósfera musical pudiendo llegar a alcanzar la variedad tímbrica, profundidad y potencia sonora de una orquesta gracias al repertorioseleccionado y al potencial de sus intérpretes.Sus componentes proceden de diferentes rincones de la geografía española, todos ellos conuna sólida formación que por su experiencia profesional son ya referentes dentro de lajuventud musical española. Su creación se debió al deseo de la Asociación Pro-Escuela JóvenesMúsicos presjovem, institución cordobesa que desde su fundación en 1991 ha logrado ser unproyecto de referencia en Andalucía y toda España gracias a su Escuela y Festival Internacionalde Música, donde se reúnen verano tras verano un increíble plantel de profesores y alumnosde relevancia internacional. La Orquesta presjovem Lucena, en la que participan los alumnosmás destacados de todas las ediciones de la Escuela es el germen de esta formación, queinicialmente fue concebida como “Solistas Orquesta Presjovem”.Así, en abril de 2009 se convocaron a varios músicos para afrontar un encuentro del queaparecería esta formación. Su selección se debió a la dirección artística de dicha asociación,David Quiggle, violista de gran prestigio internacional y Bruno Dozza, compositor. DavidQuiggle sería además el encargado de dirigirla en sus inicios, quien tras una semana deensayos llevados a cabo de una forma magistral llevaría al grupo, ya sin director, a una gira decinco conciertos recorriendo con gran éxito escenarios en Córdoba, Segovia y Madrid. En aquelencuentro surgiría una relación entre sus participantes que les llevaría a tomar la iniciativa decontinuar con el proyecto de forma autónoma e independiente, aprovechando la oportunidadde poder formar un grupo estable y de gran calidad gracias al esfuerzo de sus músicos.En agosto de 2009 fueron nuevamente convocados por la Asociación presjovem para repetir laexperiencia, esta vez con una plantilla distinta en parte de la sección de cuerda debido acompromisos profesionales que fue cubierta mediante otra estricta selección, proporcionandoal conjunto una valiosa plantilla suplente. Esta vez, recibieron consejos de David Ballesteros,miembro de la London Symphony Orchestra y de Goran Gribajcevic, violinista dereconocimiento internacional. Gracias a la preparación de estos excelentes músicos,interpretaron su repertorio obteniendo un gran reconocimiento del público en el Liceo RealCírculo de la Amistad de Córdoba. En sus encuentros no se ha dejado de lado laresponsabilidad de todo con respecto a su función social, realizando sendos conciertos en lacárcel de Soto del Real de Madrid para sus presos y en una residencia de mayores de Córdoba.Disfrutar con la música es uno de losobjetivos que ha incitado a JASPEnsemble para continuar con esteproyecto, estableciendo no solorelaciones profesionales sino también unpunto de encuentro donde compartiramistad y experiencias, pudiéndosepercibir en sus conciertos la gran sintoníay afecto que existe entre sus intérpretes.
  3. 3. Repertorio - ProgramaGustav Mahler. Sinfonía nº 4. Versión de Cámara de Erwin Stein 1. Bedächtig, nicht eilen (Moderado, sin prisa) 2. In gemächlicher Bewegung, ohne Hast (Movimiento pausado, sin precipitarse) 3. Ruhevoll, poco adagio (Apaciguado, poco adagio) 4. Sehr behaglich (Muy cómodamente)L a Sinfonía nº 4 de Gustav Mahler fue escrita entre 1899 y 1901 y está compuesta en torno a la canción "Das himmlische Leben" (la vida celestial) que el propio autor compuso nueve años atrás basándose en un texto de “Des Knaben Wunderhorn”, una antología depoemas que fue parte de su inspiración desde 1892. La sinfonía incluye una revisión de dichotema cantado por una soprano en el último movimiento. Su estreno se produjo en Munich conla Kaim Orchestra que el propio Mahler dirigió en 1901. La estructura de la obra es la típica delas sinfonías de Mahler siendo una de las más interpretadas en la actualidad junto con laprimera. La duración aproximada de la sinfonía alcanza una hora.Como ha ocurrido con muchas obras maestras, su estreno tuvo como resultado una mezcla deindiferencia y hostilidad por parte del público y la crítica, aunque probablemente se debió asus expectativas en que esta obra continuara la evolución de anteriores sinfonías o incluso acuestiones políticas y/o religiosas del momento contra el propio Mahler. Según uno de susbiógrafos, George de la Grange, “la cuarta combinó deliberadamente la simplicidad con ungran estado inventivo, tomando prestado fórmulas del pasado, enriquecidas y transformadascon una imaginación inexhaustible, mientras que su restringida paleta emocional podría habersignificado el rechazo de la crítica, que le acusó de utilizar recursos musicales violentos paradesarrollar secciones grandiosas. Por tanto, encontramos polifonía del siglo XVII, las formas yescritura del XVIII, desarrollo motívico del XIX e incluso una mirada hacia el futuro sobre laextrema intensificación de la nueva escuela de Viena del siglo XX, de la que Arnold Schönbergsería su principal exponente.”Su principal discípulo, Bruno Walter describiría la cuarta como “un sueño e irreal, un cuento dehadas”, siendo uno de los directores que más la interpretaron e incluso grabaron junto conWillem Mengelberg. Otros directores que han llevado esta sinfonía a su máxima expresión hansido Simon Rattle, Claudio Abbado o Leonard Bernstein.El primer movimiento comienza con unos inusuales cascabeles, dando lugar a unos valiososminutos de música en los que destaca la variedad tímbrica y el contraste emotivo de sussecciones, así como melodías que recuerdan a danzas antiguas. En el segundo movimiento, elscherzo, destaca la aparición del violín solista con scordatura, afinado un tono más alto de lonormal destacando por encima del conjunto gracias a su timbre más abierto y chillón y
  4. 4. proporcionando un sonido menos delicado. Gracias a este recurso, el movimiento tiene unapeculiar tensión que contribuye a su carácter espiritista o fantasmal.El tercer movimiento es un adagio con forma de tema y variaciones de marcado caráctersolemne y ritmo de marcha, en el que destaca el carácter solista de varios instrumentos; en él,las cuerdas tienen la labor de llevar a todo el grupo, uniéndose una tras otra para llegar adistintas secciones de tutti y de tempo rápido. El cuarto movimiento tiene la aparicióndestacada de la soprano y contiene la canción sobre la que se desarrolla toda la sinfonía. Suletra nos presenta una visión del cielo en la que todos sus habitantes están felices y sedisponen a disfrutar de un abundante banquete y se evitan los placeres terrenales, bailando,cantando “mientras San Pedro nos mira” y disfrutando de la música. Estas zonas líricas se veninterrumpidas por secciones en las que se recuerdan los rápidos temas del primer movimientoy terminando la sinfonía con el texto: “no hay música en la Tierra que se pueda comparar a lanuestra”. L a versión que interpreta JASP Ensemble se trata de una reducción de Erwin Stein compuesta para la plantilla que se presenta, excepto en el caso del acordeón que originalmente estaba escrita para armonio, instrumento actualmente en desuso.Cuando acabó la Primera Guerra Mundial, Arnold Schönberg estableció en Viena la conocidacomo Sociedad Privada de Conciertos, para desarrollar interpretaciones que fuerancomprensibles y cuidadosamente arregladas de música moderna, incluyendo en ocasionesexplicaciones y aclaraciones para su mejor asimilación por el público. Dicha sociedad estuvoactiva desde febrero de 1919 hasta diciembre de 1921, momento en el que Austria sufrió unaterrible hiperinflación, llegando a interpretar 154 arreglos en un total de 117 conciertossemanales. Los intérpretes fueron elegidos de entre los mejores músicos del momento y losarreglos se realizaban por el propio Schönberg o sus alumnos, como en el caso que nos ocupa.El acceso a los conciertos de la Sociedad estaba restringido a sus miembros para evitar lascríticas del público vienés más conservador que criticaba la proliferación de nuevas músicas,así como de los críticos que dificultaban el éxito de composiciones realizada con innovadoresrecursos técnicos y estilísticos. Así, en la puerta de la sociedad se mostraba el siguiente lema:Kritikern ist der Eintritt verboten (Entrada prohibida a la crítica).En una revisión para la BBC, Andrew McGregor afirmó que cuando Erwin Stein arregló la cuartasinfonía de Mahler para la Sociedad, consiguió reducir todo el potencial de la partitura originalen doce intérpretes y una soprano. Las secciones de viento, carentes de viento metal, noquedaron de ninguna forma pobres gracias al sonido del armonio, el piano y los dospercusionistas. Con esta reducción, se consiguen apreciar detalles que pasan desapercibid os oincomprendidos en la versión orquestal, “permitiendo apreciar completamente la belleza detodo lo que está en el fondo”. Jesús Martín
  5. 5. Nachtstück, Franz Schubert op. 36 N.2.Orquestación, Bruno DozzaJASP Ensemble presenta como “propina” un lied de Schubert, inicialmente compuesto parapiano y voz que el compositor Bruno Dozza orquestó para el conjunto. Se trata de una pieza depocos minutos y funciona como complemento perfecto a la sinfonía de Gustav Mahler.T ranscribir canciones de Schubert significa echar la mirada hacia atrás en la historia, para buscar los inconfundibles colores de su lenguaje orquestal. Meterse idealmente en la piel del compositor y extraer del riquísimo material pianístico todas las sugerenciasinstrumentales que emana. Una actitud que excluye cualquier tentativo (o tentación) derecorrer otros caminos, a su manera válidos, como aquellos emprendidos por Hans Zender(con su Komponierte Interpretation de Winterreise) o por Berio, con Rendering; el primerohaciendo añicos el discurso schubertiano con todas las “tipologías instrumentales”contemporáneas; el otro reconstruyéndolo idealmente desde un material fragmentario.Se trata de la voluntad de encontrarme con el estilo orquestal de Schubert, tan diferente delde sus contemporáneos como por ejemplo de Beethoven y con características propias, como eluso de las cuerdas en la tesitura media, los toques o reclamos melódicos de las maderas o lamanera tan peculiar de subrayar armónicamente las modulaciones. Sin embargo, siempre setrata de un camino hacia atrás y resulta difícil no tener en cuenta cuanto, y de que manera, lasombra de Schubert se proyecta en las obras de Strauss y también de Mahler. En este Lied, elmás visionario de todos, la aparente homogeneidad y repetitividad de las fórmulas deacompañamiento engaña: un modernísimo modular armónico y el incesante arpegiar revelan ytraen a la superficie sutiles contrapuntos y motivos; verdaderas heterofonías con la línea delcanto, que se ofrecen al transcriptor (pero también al pianista) para ser llevadas a la luz. Por lodemás el modelo es siempre Schubert, sus Sinfonías, pero sobretodo la maravillosa músicapara Rosamunda. Bruno Dozza. Composi tor
  6. 6. El universo sonoro de Gustav MahlerL a música de Mahler es reflejo de la exuberante capacidad cre adora de un compositor profundamente sumergido en su tiempo y que reflejó las grandes transformaciones sociales y culturales de su entorno. Un testimonio excepcional de la crisis del lenguaje y latradición que sufría el ambiente artístico de la Viena de la época. Trágicamente comprometidacon la difícil transición hacia el siglo XX, la obra de Mahler es un “caso límite”, por eso único eirrepetible, en el que el artista viene llamado a “resolver” el conflicto provocado por ladisolución de un pasado al cual se siente fuertemente vinculado.La Viena de finales del siglo XIX y principio del XX conoce unos años de gran fervor. Grandestransformaciones urbanísticas y un impetuoso progreso tecnológico alteraban la capital delImperio, provocando no pocas tensiones sociales e ideológicas que culminarán (poco añosdespués de la muerte del compositor) en la catástrofe de la Primera Guerra Mundial. A pesarde eso, aún conservaba el carácter frívolo y despreocupado de la capital del vals y de laopereta, ocultando los síntomas deformantes de una incipiente decadencia. Lo reflejabanintelectuales y escritores como Karl Kraus, Arthur Schnitzerl y Robert Musil, o artistas comoKlimt, Otto Wagner y Olbrich. No poca importancia tuvieron en revelar esta “crisis” las obrasdel padre del psicoanálisis, Sigmund Freud, que empezaba en esos años a formular sus teoríassobre el inconsciente.El primer dato sobre el que tenemos que reflexionar para delinear un breve perfil de la obra deMahler es la importante elección de la sinfonía como vehículo principal de expresión artística,una clara adhesión a una herencia cultural a la que se sentía fuertemente vinculado.Una rápida mirada retrospectiva nos indica cómo el verdadero antecedente histórico delsinfonismo mahleriano resulta ser la Novena Sinfonía de Beethoven, y no tanto por lanovedosa inserción de la voz en la orquesta, que como hemos visto, Mahler adoptará en másde una ocasión. El carácter retrospectivo de la última sinfonía beethoveniana le atribuíatambién un carácter extraordinariamente innovador, de ruptura con el pasado. La últimasinfonía del compositor de Bonn faltaba de uno de los rasgos formales que habíancaracterizado las anteriores obras: carecía de un carácter unitario y le faltaba en suelaboración, en palabras de Bekker, “esa idea única que genera la obra”. Rompiendo elprincipio formal de la “unidad de acción”, se abrió el camino para transformar la sinfonía en ungran contenedor en el que puede caber un mundo entero, exponiéndola a una multiplicidad deinterpretaciones diferentes. Para Beethoven esto no fue más que una intuición que plasmó ensus últimas obras. Si este mensaje lanzado por Beethoven pasará generalmente inobservado orechazado, será en cambio recogido y elevado a principio estético universal po r Mahler: “eltérmino sinfonía significa para mi construir un mundo con todos los medios técnicos a midisposición”. “Mis sinfonías tratan a fondo el contenido de toda mi vida; dentro he metidoexperiencias, dolores, verdades y fantasmas, en sonidos.”“Mahler tiende a hacer de su música un Naturlaut (una voz de la naturaleza)” y de aquí, “lasinfonía se hace mímesis del universo sonoro” según Enzo Restagno. Una multitud deexperiencias humanas y literarias, de proyecciones filosóficas, se ven convertidas enformidables fantasías sonoras; un mundo saturado de citaciones, ecos, evocaciones, donde,
  7. 7. además de “voces de la naturaleza”, resuenan a menudo simples melodías populares, como elfragmento de un vals, o el acento trivial de un ritmo de marcha.La orquesta secunda estos planteamientos con plantillas instrumentales multitudinarias. Todaslas familias tradicionales son ampliadas con la inserción de instrumentos insólitos, permitiendoasí una infinidad de combinaciones tímbricas. La inaudita novedad tímbrica que provocansofisticados “mecanismos sonoros” deriva de un uso atípico de los instrumentos: “cuandoquiero obtener un sonido muy dulce, lo confío a un instrumento que sólo puede producirlo conextrema dificultades”. Adverso a las sonoridades fundidas, características de la orquestawagneriana, reservará siempre un papel relevante a la intervención solística. La predilecciónpor el timbre puro y aislado, que tiene la función de romper la compacidad de la orquesta,hace de Mahler un antecesor extraordinario del moderno lenguaje instrumental.El discurso conserva siempre una sorprendente fluidez y un gran respiro, aunque lasimprovisas disoluciones y los numerosos cambios de contexto parezcan querer interrumpirlo.El intricado tejido instrumental se mueve constantemente sin evitar el choque, el conflicto, el“grito”; las disonancias no siempre buscan su resolución. Mahler parece no aspirar a resolverlas contradicciones implícitas en su lenguaje, sino a nutrirse de ellas y buscar allí su precarioequilibrio. “Gigantes con los pies de barro” diría Debussy de sus Sinfonías. Y es precisamenteesto lo que queremos hallar en el universo sinfónico mahleriano, capaz de organizar en unconjunto orgánico fragmentos y solicitudes de las más diversas procedencias; quere mos asíaceptar la magnitud y las contradicciones de un mensaje que muestra a cada paso sufragilidad, y por eso mismo se pone constantemente en cuestión. Bruno Dozza. Composi tor
  8. 8. Componentes de JASP Ensemble Soprano: Laia Frigole Violín I: Cecilia Bercovich Suplente: Pablo Hernán Violín II: Igor Hernández Suplente: Lucas Bienzobas Viola: Elia Portabales Suplente: Miguel Ángel Rodríguez Violoncello: Alba Hernández Contrabajo: Nuria Moreno Flauta: Ruth Cañizal Oboe: Antonio Suárez Clarinete: Federido Kurtz Piano: Beatriz González Percusión I: Rodrigo Martínez Percusión II: Mario González Acordeón: Jesús Martín
  9. 9. Laia Frigolé Arpa SopranoLaia Frigolé, nacida en Girona (1978), es licenciada en Filología Catalana (UdG), tituladasuperior en solfeo (Conservatorio Superior de Música del Liceo) y en piano (ConservatorioSuperior de Música del Liceo y CNR de Perpignan). Empezó a estudiar canto con la mezzo-soprano Titon Frauca. Llevada por el interés de la interpretación con criterios históricos,continuó sus estudios en la ESMuC (Escuela Superior de Música de Barcelona), donde estudiódos años de fortepiano con Arthur Schonderwoerd y se tituló en Canto Histórico, estudiandocon la soprano Marta Almajano. Ha obtenido la Beca de Excelencia de la Fundación Victoria delos Ángeles los cursos 2007/08 y 2008/09, gracias a la cual ha participado en la grabación deldisco "Victoria de los Ángeles canta a Nin" (2009), con piezas armonizadas por el compositorcatalán Joaquín Nin-Culmell.Ha recibido consejos de cantantes especializados en música antigua como Nancy Argenta, LynnDawson, Jaume Cabré o Marius van Altena y ha trabajado la música de cámara conprofesionales como Lorenzo Coppola, Xavier Díaz-Latorre, Paul Goodwin, Alfredo Bernardini oMara Galassi, entre otros. Profesionalmente, forma parte de las Vozes de Al Ayre Español y hacantado de solista bajo la dirección de músicos como Leonardo García-Alarcón (CapellaMediterranea), Chiara Banchini, Luca Pianca (Ensemble Claudiana), Emilio Moreno o JéanTubery (Académie Concert Ambronay) y con orquestas como Spira Mirabilis y LincontroFortunato, lo que la ha llevado por escenarios de España, Francia, Suiza e Italia. Colaboraregularmente con el Boëmienne consort y con el Quartet Méridien, en programas centradosen música del barroco y clasicismo. Junto a los Solistas de Presjovem realizó en 2009 una girapor España con la cuarta sinfonía de Gustav Mahler. En sus próximos proyectos, destaca unconcierto centrado en mujeres compositoras del barroco, otro dedi cado a la música de cámarade Haydn y una colaboración con la Orquestra Sibil·la con una obra de Ferran Sors.
  10. 10. Cecilia Bercovich Avner. Violín Nacida en Madrid en 1986, comienza a estudiar violín a la edad de 3 años con su padre, Víctor Bercovich, quien la sigue instruyendo a lo largo de toda su carrera. Debuta a los 8 años en el Monasterio de El Escorial, en el marco de los Cursos de Verano de la Universidad Complutense. Recibe clases magistrales de Isaac Stern, Itzhak Perlman, Daniel Benjamini, Dorothy DeLay, Odile Auboin y Naoko Tanaka. Complementa su formación de violín con la de viola, piano, dirección y composición. Ha finalizado en 2008 sus estudios superiores de viola bajo la tutela deNatalia Tchitch, y en 2009 los de violín con Keiko Wataya en el Centro Superior de Música delPaís Vasco, Musikene, obteniendo en ambos Matrícula de Honor. Es licenciada por elAssociated Board of Royal Schools of Music (LRSM) con Sobresaliente y miembro asociado(FRSM - Máster) de la misma entidad.Ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Filarmonía y Musika AntiquaKöln, bajo la dirección de R. Goebel, R. Frühbeck de Burgos, P. Osa, L. Köhler, J. L. López Coboso K. Penderecki entre otros, participando en numerosos estrenos y grabaciones. Ha actuadocomo concertino de la EYMW en Inglaterra y Alemania (2006, 2007) y de la Orquesta Sinfónicade Musikene en 2009. Desde 2005, es habitualmente invitada a diversos festivales en Francia,entre los que se incluyen los Rencontres Musicales Internacionales des Graves, la UniversidadMusical Hourtin-Médoc (Burdeos) o Musique à la ferme (Marsella). Allí ha trabajado conmúsicos como Naoko Tanaka, Boris Garlitsky, Natalia Tchitch, Françoise Gnéri, Julien Pétit oDidier Lockwood.Entre sus grabaciones, se encuentran “Aires Bohemios” de P. Sarasate para TVE y el conciertopara viola “Der Schwanendreher” de P. Hindemith en el sello “Musikene”, con E. GarcíaAsensio. Recientemente, estrenó en España “The sharp end of night” (violín solo) delprestigioso compositor Simon Holt, y ha trabajado con Pierre Boulez en la Academia delFestival de Lucerna (Suiza). Pablo Hernán Benedí. Violín (suplente) Nace en 1991 en Madrid. Comienza sus estudios de violín a los 5 años. Estudió en el Centro Integrado Padre Antonio Soler con los profesores Fernando Rius, Giuseppe Mancini y Polina Kotliarskaya, obteniendo Matrícula de Honor en el último curso. Colabora desde hace 5 años con la Escuela Presjovem, de la que es concertino de su orquesta. Ha tocado en orquestas como la JONDE, Simón Bolivar y BandArt, realizando conciertos en auditorios como el Teresa Careño de Caracas y Carnegie Hall de New York.Ha recibido clases de cámara del Cuarteto Casals, Cuarteto Quiroga, Belcea Quartet y delDaedalus Quartet, así como de David Quiggle y Gordan Nikolic. Actualemente estudia en laGuildhall School of Music and Drama de Londres con David Takeno.
  11. 11. Igor Hernández Godoy. Violín Nace en San Sebastián en 1988 y comienza a tocar el violín en la escuela de música de su tierra natal a la edad de 7 años. Ha estudiado con los maestros George Nicolaesku, Cristian Ifrim, Keiko Wataya y Anne Huser. Ha realizado numerosos cursos internacionales con profesores de la talla de Gerard Claret, Hagai Saham, Alexandre Brussilowsky. Miembro integrante de distintas jóvenes orquestas como la Joven Orquesta de Euskadi (EGO), Orquesta de Musikene, siendo dirigido por los maestros Pablo Gonzalez, Lutz Köhler, Enrique García Asensio, entre otros. Hacolaborado con la Orquesta Sinfónica de Euskadi y ha sido violín solista con la Orquesta AllegroNon Troppo.En el campo de la música de cámara ha participado en numerosos festivales de carácterinternacional, tales como el Festival Rencontres de Graves, Pablo Casals Chamber Music ofPrades o la Quincena Donostiarra. Ha recibido clases magistrales del cuarteto Orpheus.Actualmente continúa sus estudios de violín en el conservatorio Codarts Classical Conservatoryof Rotterdam con la profesora Anne Huser tras haber estudiado tres años en Musikene,Conservatorio Superior del País Vasco. Lucas Bienzobas Sánchez. Violín (suplente) Nace en 1994 en Madrid. Comienza sus estudios de violín a los 3 años. A los 7 conocerá a Olga Vilkomirskaya, de la que será alumno desde entonces. Desde hace 3 años participa en la Escuela Internacional de Música Presjovem Ciudad de Lucena, donde recibe clases de violín de David Ballesteros, Lina Tur, James Buswell y Gordan Nikolic, y de música de cámara de Ana Comesaña, Daniel del Pino, David Quiggle y el Daedalus Quartet. Colabora con la orquesta Presjovem en el festival de música del mismo nombre y ejerce de concertino en su orquesta de cuerdas.Desde hace un año es concertino de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid yconcertino-director de la orquesta de cuerdas de dicha agrupación. Con la JORCAM ofrececonciertos en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Teatro Auditorio San Lorenzo delEscorial, el Teatro Monumental, los Teatros del Canal y realiza una gira por los principalesauditorios de diversas ciudades de México. También ha sido miembro titular y concertino de laIuventas.En mayo de 2008 obtiene el 2º premio en el VI Certamen Internacional de Violín “Violines porla Paz” (categoría infantil). Participa periódicamente en conciertos y recitales en diversoscentros culturales de Madrid (Alfredo Kraus, Arturo Soria) y en el Auditorio del Colegio deMédicos. En la actualidad prosigue sus estudios de violín con Alfredo García y Lina Tur Bonet.
  12. 12. Elia Portabales Rodríguez. Viola Nace en Vigo en 1983. Realiza sus estudios de viola en el Conservatorio Superior de Música de Vigo con la profesora Isabel Abril, donde continúa sus estudios hasta el 2002, cuando se traslada al Conservatorio Padre Antonio Soler en San Lorenzo de el Escorial para estudiar con el profesor Thuan Domin, donde finaliza sus estudios de Grado Medio.En 2005 se traslada al Conservatorio Superior de Música del País Vasco (Musikene) dondeestudiaría con David Quiggle. Obtiene los Títulos Profesional y Superior de Viola con lacalificacion de sobresaliente. Actualmente recibe clases de Silvia Simonescu en Basilea (Suiza).También ha recibido clases de Tilmann Kircher, Natasha Tchitch, Alejandro Garrido, EmileCantor, Andoni Mercero, David Fons, Karsten Dobers y Gerard Caussé entre otros.Ha pertenecido a la Escuela de Altos Estudios Musicales de Santiago de Compostela, laOrquesta de Majadahonda (Madrid), Orquesta Caja Duero (Salamanca) siendo asimismomiembro de la Joven Orquesta Nacional de Espana (JONDE), actualmente colabora con laOrquesta Sinfónica de Euskadi. Ha trabajado bajo la batuta de directores tales como MaximinoZumalave, Gonçal Comellas, Lutz Köhler, Christopher Hogwood, Fabio Biondi, Pablo González,Krzysztof Penderecki, Josep Vicent, Simón Bernardini, Jose Luis Temes, Jose Luis Estellés,Enrique García Asensio, G. Pehlivanian o José Serebrier, entre otros. Miguel Ángel Rodríguez Olivera. Viola (suplente) Nace en el año 1989, en Murcia. A los 6 años de edad inicia sus estudios musicales y un año más tarde recibe clases de violín. En 1997 comienza sus estudios de viola en el Conservatorio Profesional de Música de Murcia, donde recibió clases de Joaquín Toledo y Antonio Clares. En 2007 finaliza sus estudios de Grado Medio y obtiene la primera plaza en las pruebas de acceso al Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene, dondeestudia actualmente con David Quiggle y Alejandro Garrido. También se ha formado con losprofesores Ashan Pillai, Yoram Youngerman, Karen Richster, Ettore Causa y Patinka Kopec.Ha formado parte durante varios años de la Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia; entre1999 y 2005 en la sección de aspirantes, y entre 2005 y 2008 en la sección principal. Además,ha colaborado en varias ocasiones con la Orquesta Presjovem. Obtiene el primer premio en elconcurso “Entre Cuerdas y Metales” en el año 2006. Ha participado de manera paralela endiversas actividades como el festival de Música Antigua “il Estilo Classico” en Verona, Italia(2005), en el Festival Internacional de Música de Lucena (2007), y en el Summit Music Festivalde Nueva York (2008), donde obtuvo el premio a la mejor agrupación de cámara del festival.En el año 2008 pasa a formar parte de la orquesta historicista "LIncontro Fortunato", y obtieneel primer puesto en las pruebas de acceso de la JONDE (Joven Orquesta Nacional de Esp aña),de la que es miembro titular y con la que ha actuado como viola solista.
  13. 13. Alba Hernández Cárcamo. Violoncello Nace en Logroño en 1987. Empezó con sus estudios musicales a los siete años en el Conservatorio Profesional de Música de La Rioja con Caroline Julie Collier continuando su formación hasta terminar el Grado Medio con Claudia Gabrielli. En la actualidad cursa cuarto curso en el centro de estudios superiores Musikene de San Sebastián bajo las directrices de Damián Martínez. Ha recibido clases magistrales de María de Macedo, Marçal Cervera, Maria Kliegel, Mijail Milman, Peter Bruns, Jérôme Pernoo, Daniel Grosgurin, Heidi Lischauer, Ángel Luis Quintana, ÁngelGarcía y Aldo Mata, entre otros.En lo referente a música de cámara ha sido finalista del concurso “Acordes” de Caja Madrid en2008 con el quinteto “Eusebius”. Desde Abril de 2009 participa en PRESJOVEM y es miembrode la Joven Orquesta Nacional de España desde Octubre de 2008. Nuria Moreno Carmona. Contrabajo Nació en Córdoba en 1981, se Licenció en Biología por la Universidad de Córdoba en 2005, simultaneando sus estudios de Música en la especialidad de Contrabajo, en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco de Córdoba. Ha participado con la Orquesta de Solistas Presjovem en 2006 actuando bajo la dirección de Pablo Mielgo en elAuditorio Nacional. Asimismo, fue miembro de la Academia de Estudios Orquestales de laFundación Barenboim-Said donde recibió clases de Manfred Pernutz, durante los años 2005-2006 en Sevilla. Trabajó bajo la dirección de Jose Luis Temes como miembro invitado de laOrquesta Joven de Andalucía (OJA) abril de 2004 en Ronda y en Sevilla.Ha recibido clases de Giuseppe Ettorre, Dorin Marc, Francisco Catalá, Nabil Shehata, JaimeRobles, Antonio García Araque y Lucian Ciorata con el que continúa avanzando en suformación además de especializarse en Orquesta Barroca con profesionales como LeonardoLuckert y Barry Sargent.Durante el año 2006 tuvo diferentes actuaciones como solista en el Teatro Lope de Vega enFuenteobejuna, la presentación en prensa del I Festival de Artes Audiovisuales de Andalucía enCórdoba y el Concierto en el Gran Teatro de Córdoba con la Orquesta del Conservatorio conmotivo del año Mozart. Actualmente es fundadora y miembro de la Baet Klezmer Band deCórdoba, realizando diferentes conciertos, entre otros en apoyo para la Capitalidad CulturalCórdoba 2016, así como participando en Festivales de Jóvenes creadores y distintasactuaciones en toda la ciudad.
  14. 14. Ruth Cañizal Pérez. Flauta Nace en 1988 en Santander, comienza sus estudios musicales con la edad de 5 años en la academia Musical Cantabria. Realiza el grado medio en el conservatorio Jesús de Monasterio finalizando con matrícula en la especialidad. Hoy en día estudia en el conservatorio superior del País Vasco (Musikene). Ha recibido clases de Miriam Jaurena, Miguel Ángel Angulo, Álvaro Octavio, Horacio Parravichini, Jaime Martín, Juan Ronda, Javier Castiblanque o Mario Carolli entre otros. Ha sido alumna de numerosos cursos como “VI curso de música y Cámara” (León), Curso de flauta travesera en Anento (2005 y 2006) o Cursos de la escuela internacional Presjovem (2008 y 2009).Ha actuado como solista con la orquesta “Julio Jaurena” y con la Orquesta “Jesús deMonasterio”. Ha grabado el disco “Desde esta orilla” con el grupo Atlántica (2004), así comoun disco con la Sinfonietta de Musikene (2008), estreno y grabación de la ópera “Juan José” dePablo Sorozábal (2009), dirigidos por José Luis Estellés y otro disco bajo la batuta de EnriqueGarcía Asensio con obras de compositores como Brahms, Schumann o Ravel.Fue elegida para formar parte del encuentro Homenaje Sinfónico al Dr. José Antonio Abreu y alsistema de Orquestas de Venezuela en diciembre de 2008 con conciertos en Huelva, Madrid,Valladolid, Nueva York (Carnegie Hall) o Miami. Recientemente ha sido seleccionada paraformar parte de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) Federico Kurtz de Griñó. Clarinete Nace en Badajoz en 1989. Comienza sus estudios musicales en dicha ciudad con los profesores Antonio y Alejandro Parejo. Posteriormente accede al Conservatorio Provincial de Música de Badajoz donde recibe clases de Alfonso Pineda y Santiago Méndez. Ha participado en numerosos cursos y ediciones de los mismos, entre los que destacan el curso “Villa de Alburquerque” “Música en la Zubia” (Granada), Curso Internacional de Música de Caja Badajoz o la Escuela Internacional de Música de Lucena, varios años consecutivos. En el año2007 fue el primer clasificado en la edición regional del concurso “Intercentros Melómano” ensu modalidad de Grado Medio y en 2008 ganó el primer premio al mejor intérprete de vientomadera en el “VIII Concurso de Jóvenes Intérpretes de Extremadura”.Ha recibido clases magistrales de importantes clarinetistas del ámbito nacional e internacional,como son Vicente Alberola, Isaac Rodríguez, Rádovan Cavallin, Gaëlle Burguelin, César Martín,Laura Ruíz, Martin Fröst y Ralph Manno. Ha tocado bajo la batuta de los directores JaimeMartín, Pablo Mielgo y Miguel Romea. Es miembro de la Joven Orquesta de Extremadura y dela Joven Orquesta de Galicia. Actualmente estudia segundo curso de grado superior enMusikene (Centro Superior de Música del País Vasco) con los profesores José Luis Estellés,Anthony Pay, Carlos Gil, Sergio Barranco y Henry Bok.
  15. 15. Antonio Suárez Delgado. Oboe Nace en Valencina de la Concepción (Sevilla) en 1985 y a los 9 años empieza sus estudios de oboe. En 2009 finaliza el Grado Superior de Música bajo la tutela de Carlos Baena Ruíz. Ha recibido clases de oboístas de reconocido prestigio como Cayetano Castaño, Javier Lecumberri, Jeil Marchione, René Martín, Gregor Witt, Thomas Indermühle y Christian Schmitt. Ha realizado estudios orquestales y de cámara en la Academia de Estudios Orquestales de la FundaciónBarenboim-Said y en la Ecole Nationele de Musique de Montbielard (Francia).Ha pertenecido a la Orquesta Joven de Andalucía y actuado con la Orquesta de CámaraManuel Castillo, Orquesta Sinfónica Joven del Aljarafe, Orquesta Sinfónica Iuventas, OrquestaPresjovem, Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) y Orquesta Simón Bolívar entre otrascon importantes directores como James Ross, Juan Luis Pérez, Bruno Aprea, Rubén Gimeno oCristian Vásquez entre otros. Ha actuado junto a importantes solistas tales como Ana Guijarro,Mª Esther Guzmán, Juan Ronda, Carmen Linares, Trinidad Montero, Jonas Samuelsson,Anouschka Lara, Alain Damas y Joaquín Achúcarro. En Abril de 2008 actuó con la OrquestaJuvenil Simón Bolívar de Venezuela para el FESNOJIV, junto a JONDE y Presjovem.Como solista obtuvo el 3er Premio “Real Maestranza de Caballería” e interpretó el Conciertopara oboe de Domenico Cimarosa con la Orquesta Manuel Castillo y dirigido por Juan LuisPérez. Además, actúa de forma continua en agrupaciones camerísticas y orquestas sinfónicascon participaciones para RNE y TVE en Los Conciertos de la 2. Beatriz González Díez. Piano Nace en Segovia en 1984. Comienza sus estudios de piano a los 8 años con Mª Victoria Rojo y continúa en el Conservatorio Profesional de Música de Segovia con Jose Antonio Romero y Rosa Maroto. Posteriormente inicia el Grado Superior en el Conservatorio Superior de Música de Badajoz bajo la dirección de Alexander Kandelaki, finalizándolo con Matrícula de Honor. Se traslada después a Varsovia (Polonia) para realizar un Postgrado en la Academia Frederic Chopin con Jerzy Romaniuk. Ha realizado cursos de perfeccionamiento con E. Leonskaja, C. Martínez Mehner, E.Virsaladze, Julian Martin, Boris Slutsky,D.Weber y Nino Kereselidze, con la que amplía sus estudios actualmente. También ha sidoalumna de la Escuela de verano para Jóvenes Músicos Ciudad de Lucena.Ha sido galardonada en numerosos concursos como Infanta Cristina de Madrid, JacintoGuerrero de Toledo, Concurso Internacional de Carlet, Marisa Montiel de Linares,Ciudad de laLinea (Cádiz) o Ciudad de San Sebastian. Ha ofrecido recitales en diversos puntos de lageografía española así como en Polonia en colaboración con la Consejería de Educación de laEmbajada de España.Actualmente es profesora en el Conservatorio Profesional “Esteban Sánchez” de Mérida.
  16. 16. Rodrigo Martínez Roncero. Percusión Nace en 1980 en Zamora donde comienza sus estudios musicales en la Escuela de Folklore y en el Conservatorio de Grado Medio, formando parte de la Banda de Música de Zamora y diversas agrupaciones locales. En 1995 se traslada a Salamanca para cursar los estudios de Percusión en el Conservatorio Profesional. Finaliza los estudios superiores de percusión en 2005 con Matrícula de Honor en el Conservatorio Superior de esta ciudad, colaborando a su vez con la Orquesta Sinfónica y talleres de música contemporánea organizados por dicho centro. En 2003 realiza un intercambio con la Hochschule für Musik de Weimar, con cuya orquesta colabora.Ha sido miembro de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), donde ha trabajado conimportantes profesores y directores, y ha sido reserva de la European Union Youth Orchestra(EUYO). Asimismo, ha colaborado con diversas agrupaciones de zarzuela, la Joven OrquestaAllegro Assai, Ensemble de Música Antigua “Dulce Memoria”, Orquesta Presjovem “Ciudad deLucena”, Academia y Orquesta BandArt, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, OrquestaCiudad de Granada, la Orquesta Sinfónica de RTVE y Orquesta Sinfónica del Principado deAsturias; además de encuentros de composición organizados por el INJUVE. Ha sido miembrodel Rag-Time Ensemble. Junto al grupo Percuvall obtiene el 1º premio en el I Premio deJóvenes Intérpretes de Viento y Percusión de la Diputación de Valladolid.Ha desarrollado su actividad pedagógica en diversas escuelas de folklore de Zamora, en elConservatorio “Tomás Luís de Victoria” de Ávila, en el Conservatorio Profesional de Valladolidy en la escuela municipal de música de Toro. Actualmente es profesor, por oposición, delConservatorio Profesional de Música de Segovia. Mario González Escanciano. Percusión Comenzó sus estudios en la escuela de música de su pueblo natal, El Espinar en Segovia, pasando a formar parte de su banda municipal de la que actualmente es profesor de percusión. Continúa con sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música de Segovia desde el año 2007, y desde ese mismo año entra a formar parte de la Joven Banda Sinfónica de Castilla y León (JOBASCYL). Colabora con la Joven Orquesta de la Universidad deValladolid (JOUVA) y ha colaborado con la orquesta de solistas de la Escuela Internacional deMúsica Presjovem bajo la dirección de David Quiggle, y con la orquesta del mismo curso bajo ladirección de David Ballesteros.Además ha colaborado con diversas agrupaciones de cámara tales como quintetos de metales,brass band, ensambles de Jazz, quinteto de percusión y trío de percusión. Su aportación másdestacada en el campo discográfico es la participación en las grabaciones de discos que sehacen anualmente con la Joven Banda Sinfónica de Castilla y León.
  17. 17. Jesús Martín Calvo. Acordeón Nace en Madrid en 1985 y comienza a los seis años su formación musical, recibiendo clases de acordeón desde los ocho años. Posteriormente, estudia en el Conservatorio Profesional de Arturo Soria con Josune Otxotorena, Alfredo Calvo y Raúl Jiménez obteniendo premio extraordinario fin de grado, estudiando además la especialidad de piano con Clotilde Ortiz y Alicia Pulido. En 2005 pasa a estudiar con Tito Marcos en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, asistiendo a cursos con su actualprofesor, Esteban Algora de quien ha recibido además clases de música de cámaracontemporánea. Ha recibido consejos en múltiples cursos de profesores y concertistas comoAngel Luis Castaño, Jesús Mozo y Krzysztof Olczak.Paralelamente, ha estudiado la licenciatura en Derecho y Administración y Dirección deEmpresas con una nota media de Sobresaliente así como el Master en Economía de la EscuelaAustriaca en la Universidad Rey Juan Carlos, obteniendo cinco años consecutivos la beca paraalumnos con aprovechamiento excelente.Ha actuado como solista en la sala de cámara del Auditorio Nacional y con el conjunto demúsica contemporánea del Conservatorio de Salamanca, siendo parte de formaciones talescomo cuarteto de cuerda, trío con flauta y guitarra o dúo con saxo. Además ha formado partede otros grupos como teclista o bajista actuando en numerosas salas de Madrid. Su repertorioacordeonístico incluye tanto música contemporánea de Sofia Gubaidulina o José MaríaSánchez-Verdú como transcripciones originales de J.S. Bach o Modest Mussorgsky.
  18. 18. PrensaEl Adelantado de Segovia: “Mahler de cámara”http://www.eladelantado.com/noticia.asp?sec=1&id=79320Rafael Aznar - Segovia | 18/04/2009Es un acontecimiento escuchar una sinfonía de Mahler en Segovia, téngase en cuenta que sólose han interpretado entre nosotros las "Canciones para un camarada errante" por parte de laorquesta de Castilla y León dirigida por Arturo Tamayo hace ya algunos años y "La Canción dela Tierra" por la orquesta de Segovia dirigida por Alvaro Mendía, el año pasado.La cuarta sinfonía de Mahler es la obra que mejor se adapta a ser introducción al universo deMahler, un universo sonoro muy atractivo por el misterio que encierra, una búsquedaconstante en la cultura del siglo pasado, pero todavía no superado.La versión presentada es para orquesta de cámara, versión nada rara, porque está hasta en elYouTube. Versión que en algunos pasajes refleja la Viena de principios de siglo de manera másnostálgica y veraz.La orquesta "Ciudad de Lucena" presentaba a unos músicos jóvenes con una claseextraordinaria, piensen que doce músicos se atrevan con esa obra y lo hagan con tal entrega yentusiasmo sólo puede ser porque son buenos músicos y porque creen en el proyecto que contanto acierto llevan a cabo en Lucena. También había músicos segovianos y de los buenos,Beatriz Gónzalez al piano, y Rodrigo Martínez y Mario González a la percusión. Esta percusiónes importante desde el principio, con ese cascabeleo tan característico como si fuese la alegríadel trineo, este movimiento se conecta con el tercero, en el que se presenta un dúo delsegundo violín con el chelo, muy bien llevado a cabo.En el último moimiento aparece la voz a cargo de la soprano Laia Frigolé para presentarnos unparaíso como de juguete, para niños, un misterio abarcable, como de andar por casa, peromuy querido. También aparece el cascabeleo.La soprano tiene una bonita voz, clara en la dicción y con un color muy bonito en la zona grave,canta con mucho gusto.La concertino, Cecilia Berkovich, es una violinista de categoría, ejerció de director desde su sillacolaborando con la preparación tenida con David Bryson. Tocó dos violines, ya que se requiereuno afinado más alto, que en la versión toca el concertino de manera exclusiva, es unainvención tímbrica un poco artificial, pero efectiva.Se puede decir que tanto la obra se adaptó a los jóvenes músicos como ellos a la obra, habíasintonía, o como dirían ellos, buen rollito.
  19. 19. El Diario de Córdoba: “La Orquesta Presjovem ofrece una gira por variasciudades”http://www.diariocordoba.com/noticias/noticia.asp?pkid=47412704/04/2009 JUAN A. FERNANDEZLa Orquesta Presjovem, de Lucena, ha presentado sus encuentros de te mporada, queapuestan por la educación y formación de los jóvenes músicos. Al acto asistieron la concejalade Turismo lucentina, Araceli Cubero, la presidenta de Presjovem, María José Baum, elresponsable provincial de Unicef, Javier Martín, y el secretari o de la Unión de Empresarios deLucena, Jaime Verdú.Así, el primero de los encuentros será una gira de conciertos este mes de abril que contará consolistas de la Orquesta Presjovem seleccionados de las 18 ediciones de la Escuela. La sopranosolista Laia Frigolé también participará a través de la Fundación Victoria de los Angeles,seleccionada de las Becas de Excelencia que desarrolla dicha entidad en la Escuela Superior deMúsica de Cataluña.Del 8 al 18 de abril estarán en el hotel Fuente las Piedras, de Cabra, donde interpretarán laSinfonía nº 4 , de G. Mahler (vers. de Erwin Stein), estando como solista Laia Frigolé, bajo ladirección de David QuiggleEl Palacio Erisana de Lucena acogerá un concierto a beneficio de Unicef el 14 de abril, al igualque el del día 15 en la Diputación de Córdoba. El 16 dará un concierto en San Juan de losCaballeros, Segovia, para seguir el 17, en el Centro Penitenciario de Soto del Real, de Madrid yen el Museo Romántico de la capital de España.
  20. 20. El Diario de Córdoba: “Presjovem ofrece dos conciertos benéficos”http://www.diariocordoba.com/noticias/noticia.asp?pkid=47594914/04/2009 EFELa orquesta Presjovem ofrecerá hoy y mañana dos conciertos benéficos en Lucena y Córdobaen los que interpretarán una versión de Erwin Stein de la Sinfonía Número 4 de Mahler, y quesurgen de la colaboración con Unicef y la Confederación de Empresarios de Córdoba (CECO).La presidenta de Presjovem, María José Baum, informó ayer que el Encuentro de Primavera,como se conoce a este ciclo de conciertos, es una cita "educativa" que se mezcla con tintessolidarios, ya que la recaudación irá destinada a proyectos benéficos que Unicef realiza conpaíses subdesarrollados.El concierto inaugural de esta gira tendrá lugar hoy en el Palacio Erisana de Lucena, y un díadespués se repetirá en el Palacio de la Merced de la Diputación de Córdoba.
  21. 21. ADN: Una orquesta de Córdoba acerca la música clásica a la cárcel de Soto del Realhttp://www.adn.es/local/madrid/20090417/NWS-2367-Cordoba-Soto-Real-orquesta-clasica.htmlEFE Madrid | 17/04/2009La orquesta de Córdoba "Presjovem Ciudad de Lucena" ha llevado hoy la música clásica a lacárcel de Soto del Real de Madrid, donde han interpretado la cuarta sinfonía de GustavMahler, que esta noche repetirán en el Museo Romántico de la capital."Nos traen aquí muchas cosas, pero sobre todo que nuestros jóvenes se acerquen con lamúsica a estos colectivos de personas menos favorecidas para que puedan gozar por lo menoshora y media de la música", ha explicado a EFE la presidenta de la Asociación Presjovem deLucena de Córdoba, María José Baum.No es la primera vez que esta orquesta toca en un centro penitenciario, de hecho yaestuvieron en Soto de Real en noviembre interpretando el repertorio en homenaje al maestroJosé Antonio Abreu, pero sí lo es para la mayoría de los jóvenes que hoy se han subido alescenario, que según Baum se han sorprendido de la "tranquilidad" que hay en la cárcel y decómo les han acogido.Es el caso de la soprano catalana Laia Frigolé, que hoy ha interpretado un solo por primera vezen una cárcel y que ha calificado la experiencia de muy positiva."Siempre es bueno tocar en sitios distintos y ponerte a prueba con diferentes públicos, al fin yal cabo es un lenguaje universal", ha señalado.Baum ha explicado que la experiencia de tocar en Soto del Real es doble: "Para nuestros chicosentrar en un sitio así y comprender que no sólo hay auditorios maravillosos, y para losreclusos, me imagino que este ratito les va a dar la vida".Han sido muchos los internos que se han acercado al auditorio del centro penitenciario paraescuchar a la orquesta dirigida por David Bryson Quiggle, que empezó su gira en Lucena elmartes y que, tras pasar por Córdoba y Segovia, hoy se ha subido al escenario de la cárcel deSoto de Real.Hasta el salón de actos de la cárcel se han acercado también los reclusos que participan en eltaller de música que imparte entre sus muros el responsable del departamento de NuevosProyectos del Teatro Real, Juan Marchan.Marchan ha relatado que, cuando escuchan música, los presos sienten que están en libertad,"incluso vuelan, sueñan y piensan que están en cualquier auditorio de Madrid o Andalucía".La música, ha añadido, les "dulcifica" una estancia en prisión que ya es "suficientemente dura".Los reclusos que tienen permiso para salir de prisión han asistido en el Teatro Real al ensayogeneral de "Don Pascual" y ya están programando otra salida para ver "Rigoletto" o "La nochede Fígaro", pero, como no todos pueden sentarse en una butaca del teatro, se organizanconciertos como éste.
  22. 22. "Les traemos todo lo que podemos, pero lo que podemos ofrecerles siempre es menos de loque queremos", ha señalado Marchan.Tanto músicos como internos han disfrutado de la experiencia.Para el primer violín, Cecilia Bercovich, ha sido "impresionante" porque "no es un públicopurista como el de los auditorios"."La forma de sentirlo, verlo y transmitirlo es completamente distinta", ha dicho tras elconcierto."Ha sido fabuloso. No tiene nada que ver escuchar un CD que tener a la orquesta presente", haafirmado a EFE Valentino, un interno de Soto del Real que ha coincidido con su compañeroMarco en que lo mejor ha sido la solista, porque "no sólo canta música sino que también lasiente".
  23. 23. Contratación y contactoJesús Martín Calvo650 13 37 35jesus.martin.calvo@gmail.com

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