René Magritte foi um pintor surrealista belga influenciado por Freud e o movimento surrealista. Ele nasceu na Bélgica em 1898 e estudou arte em Bruxelas. Magritte criou pinturas realistas com elementos ilógicos e paradoxos visuais para explorar nossa compreensão oculta da esquisitice terrena. Ele foi um dos principais artistas surrealistas e suas obras são metáforas que apresentam combinações impossíveis de objetos.

2. René François
Ghislain
Magritte foi um
dos principais
artistas
surrealistas
belgas.

3. • Magritte nasceu em Lessines, Bélgica, no dia 21 de novembro de 1898;
• Em 1916, ingressou na Académie Royale des Beaux-Arts, em Bruxelas, onde
estudou por dois anos;
• Trabalhou em uma fábrica de papel de Parede, e foi designer de cartazes e
anúncios até 1926, quando um contrato com a Galerie la Centaure, na capital belga,
fez da pintura sua principal atividade;
• René Magritte praticava o surrealismo realista, ou “realismo mágico”;
• Começou imitando a vanguarda, mas precisava realmente de uma linguagem mais
poética e viu-se influenciado pela pintura metafísica;
• Magritte tinha espírito travesso, e, em A queda, os seus homens bizarros
de chapéu-coco despencam do céu absolutamente serenos, expressando algo da
vida como conhecemos.

4. • A sua arte, pintada com tal nitidez que parece muitíssimo realista, caracteriza
o amor surrealista aos paradoxos visuais: embora as coisas possam dar a impressão
de serem normais, existem anomalias por toda a parte: A Queda tem uma estranha
exatidão, e o surrealismo atrai justamente porque explora nossa compreensão
oculta da esquisitice terrena;
• O seu trabalho foi exposto em 1936 na cidade de Nova York, Estados Unidos, e em
mais duas exposições retrospetivas nessa mesma cidade, uma no Museu de Arte
Moderna, em 1965, e outra no Metropolitan Museum of Art, em 1992;
• Magritte morreu com cancro e foi enterrado no Cemitério
Schaarbeek, em Bruxelas.

5. Pintor de imagens insólitas, às quais deu tratamento rigorosamente realista, utilizou
processos ilusionistas, sempre à procura do contraste entre o tratamento realista dos
objetos e a atmosfera irreal dos conjuntos.
As suas obras são metáforas que se apresentam como representações
realistas, através da justaposição de objetos comuns, e símbolos recorrentes em sua
obra, tais como o torso feminino, o chapéu coco, o castelo, a rocha e a janela, entre
outros mais, porém de um modo impossível de ser encontrado na vida real.

14. O Surrealismo foi um movimento artístico e literário nascido em Paris na década de
1920, inserido no contexto das vanguardas que viriam a definir o modernismo no
período entre as duas Grandes Guerras Mundiais. Reune artistas anteriormente
ligados ao Dadaísmo ganhando dimensão mundial. Fortemente influenciado pelas
teorias psicanalíticas do psicólogo Sigmund Freud (1856-1939), o surrealismo
enfatiza o papel do inconsciente na atividade criativa. Um dos seus objetivos foi
produzir uma arte que, segundo o movimento, estava sendo destruída pelo
racionalismo. O poeta e crítico André Breton (1896-1966) era o principal líder e
mentor deste movimento.
A palavra surrealismo supõe-se ter sido criada em 1917 pelo poeta Guillaume
Apollinaire(1886-1918), jovem artista ligado ao Cubismo, e autor da peça teatral As
Mamas de Tirésias (1917), considerada uma precursora do movimento.
Um dos principais manifestos do movimento é o Manifesto Surrealista de (1924).
Além de Breton, seus representantes mais conhecidos são Antonin Artaud no
teatro, Luis Buñuel no cinema e Max Ernst, René Magritte e Salvador Dali no campo
das artes plásticas.