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  1. 1. El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida enEstados Unidos a finales de los años 60 del siglo XX que propone reproducir larealidad con más fidelidad y objetividad que la fotografía. A veces se confunde conel fotorrealismoque es menos radical.El término hiperrealismo es también aplicable a la escultura y la historieta (LuisGarcía, Alex Ross, etc).Historia[editar]El hiperrealismo tiene un origen en la tradición pictórica estadounidense, favorablea la literalidad del trampantojo, como muestran los cuadros de finales del sigloXIX deWilliamHarnett o John Haberle. Los artistas hiperrealistas tratan de buscar,con el más radical de los verismos, una transcripción de la realidad usando losmedios técnicos y fotográficos de la manipulación de las imágenes. Consiguen conla pintura al óleo o la escultura, el mismo detallismo y encuadre que ofrece lafotografía.Manglar de Tampamachoco (2013), Veracruz, óleo de 160 x 120 cm de JorgeCarralEn la década de los 1920, los pintores del precisionismo ya trabajaron con laayuda de fotografías fielmente reproducidas (como en el caso de Charles Sheeler,pintor y fotógrafo a la vez). Pero es innegable que el arte pop sigue siendo elprecursor inmediato del hiperrealismo, pues toma la iconografía de lo cotidiano, semantiene fiel a la distancia de su enfoque y produce las mismas imágenes neutrasy estáticas.Los fotorrealistas nunca se constituyeron en grupo, pero sí hicieron exposicionesque los presentaron como un estilo: La Imagen fotográfica y 22 Realistas, ambasen Nueva York, a mediados de los años sesenta. En esa época la abstracción erala tendencia dominante y el realismo estaba mal visto; se consideraba un arte quecopiaba de fotografías o de la realidad y sin ningún interés. Sin embargo, artistascomo ChuckClose,JhonAnibal Herrera Cueva o Richard Estes, desarrollarontécnicas totalmente nuevas de representación de la realidad, consiguiendoresultados a veces asombrosos.Terraza de Lucio (1962-1990), de Antonio López GarcíaChuckClose utiliza la fotografía como medio para hacer sus retratos, que seapartan totalmente del retrato tradicional y se acercan más hacia el cartelístico ysugestivo principio cinematográfico del primer plano en superpantalla, hacia la no-distancia de la técnica de la instantáneas y hacia el gesto objetivador de las
  2. 2. fotografías clínicas y policiales . En su obra trata problemas como la percepcióndel espectador y la focalidad. Close no parte de la realidad sino que la abordaindirectamente a través de la fotografía que proyecta sobre el lienzo.Como todos los fotorrealistas, no hay huellas de pinceladas y el artista pareceestar ausente; los cuadros se cubren con una fina capa de pintura, aplicada conpistola y pincel, siendo raspada si es necesario, con una cuchilla para que noquede ningún relieve, ninguna materia.Richard Estes, conocido por sus cuadros de escaparates y escenas urbanas,utiliza varias diapositivas del mismo objeto, de modo que en sus cuadros se ve nosólo el escaparate sino también lo que hay dentro de la tienda y lo que se reflejaen el cristal. Sus lugares públicos están desiertos, en un modo de abstraer lafuncionalidad de lo representado que es típica del fotorrealismo.Don Eddy pinta coches y David Parrish motos. El francés Jean OlivierHucleux pinta cementerios de personas y cementerios de coches, en un realismoque es una repetición de la realidad. Ed Ruscha, a caballo entre elarte pop y elfotorrealismo, pinta gasolineras, cuadros de palabras y hace libros de fotografías.Otras características del fotorrealismo son la exactitud en los detalles, contrastadacon la irrealidad del efecto espacial y la capacidad de convertir en temas pictóricoslos detalles visuales de la realidad. Estos pintores ejercen un alto grado deconceptualismo al plasmar la diferencia entre el objeto real y su imagen pintada: loreal, trasladado al lienzo mediante la cámara fotográfica, fotografiado medianterecursos pictóricos. Al utilizar la fotografía en el proceso de la realidad al cuadro, loreal queda roto y manipulado dos veces, en el cuadro y en la fotografía, de ahí elaspecto de irrealidad que diferencia el fotorrealismo del realismo tradicional.Otros artistas estadounidenses de esta tendencia son RobertCottingham,JohnKacere, Paúl Staiger, Robert Bechtle, Richard McLean, MalcolmMorleyy John de Andrea.Algunos artistas que, sin ser específicamente fotorrealistas, han utilizado lafotografía como medio de expresar la realidad son el francés Christian Boltanski,quien utiliza fotos de álbumes familiares de otras personas que según sus propiaspalabras, serían, tras haber fallecido, la prueba de su existencia; elalemán Gerhard Richter, que emplea fotografías desde 1962 de forma continuada,aunque su trabajo ha explorado prácticamente todos los posibles terrenos de lapintura y no es por tanto un fotorrealista puro como los anteriores. Elamericano Richard Artschwager lleva fotografías de interiores a una superficie decelotex con un granulado fino al que aplica un ligera mano de pintura blanca ynegra.Con respecto a la escultura hiperrealista americana hay que destacar aDuaneHanson, que reproduce a tamaño natural personajes sacados de las clasestrabajadoras, y a Segal que emplea la misma técnica que Hanson: vaciado deyeso de los modelos, relleno de los moldes con fibra de vidrio y poliéster,ensamblaje de las partes y pintado en color carne; la pieza se termina vistiéndola
  3. 3. con ropas usadas. John de Andrea esculpe desnudos de un hiperrealismo tanacusado que parecen personas reales, al igual que Nancy Graves hace con susesculturas de camellos.En el caso español, algunas de las figuras más relevantes del hiperrealismo seríanlos pintores Antonio López, Eduardo Naranjo o Gregorio Palomo.En el mercado del arte actual, la figura consolidada por más de 50 años detrayectoria es sin duda el chileno Claudio Bravo, el cual mediante sus bodegones,dibujos, y especialmente su serie de pinturas de telas, paquetes y papeles halogrado reinventar el hiperrealismo, dándole una condición casi metafísica.

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