Universidad de los AndesFacultad de Humanidades y Educación.        Escuela de Educación.      Cátedra: Arte y Expresión  ...
INDICEPresentación                              pág. 5COMPRENSIÓN                               pág.7Técnica: MarionetasFO...
Extremarioescultuafisicando         pág. 76-78SITUACIONES GENESICAS CONCEPTUALES      pág. 79     Crucehilapintulenguando ...
Extremarioescultuafisicando           pág. 111                                             pág. 112Cuadros del acto pedagó...
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En la primera etapa de la Escuela Básica, los niños y niñas, a través del área de la Educación Estética deben involucrarse...
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Marioneta                     Las marionetas son muñecos accionados por hilos que mueve el operador desde la parta superio...
servían los romanos para divertir y entretener al público y de los cuales habla Horacio. Figuras que, sin duda, habían tom...
Para entretener a sus pacientes y hacerles olvidar el dolor, se inventó unas historias que se representaban en su gabinete...
curan todo. Encandilaban con su charla a los espectadores, tanto en espacios abiertos como en los salones donde eran invit...
minoritarios de los que quedan algunos documentados como los del barrio de Montmartre en París, Le Chat Noir (donde trabaj...
Japonés: la cabeza lleva en su base una bola que se sujeta entre los dedos índice y corazón y las manos van enganchadas   ...
Aunque también se conocen montajes teatrales que prescinden de la pista o rail y la marioneta se desplaza sobre una mesa o...
como el grabado (se habla entonces de artes gráficas), y algunas artes decorativas y artes industriales, como la cerámica,...
alucinación. Las imágenes o representaciones pueden ser acústicas, ópticas, eidéticas, no eidéticas, afectivas, volitivas,...
colocada sobre el fondo, al cual no interrumpe y que pasa por debajo de ella. Esto constituye una percepción elemental, pe...
extremos, subir a un triángulo isósceles, dirección igual en una horizontal con mínima diferencia de velocidad hacia la iz...
Es la expresión de ideas, pensamientos y sentimientos en el papel, madera, paredes etc. Para esto el pintor necesita      ...
El material de dibujo está compuesto por utensilios muy sencillos, algunos tan populares como el lápiz. Hay gran variedad ...
Dibujar y pintar no significa necesariamente lo mismo. Por su naturaleza física, el dibujo es un subconjunto de las manife...
Dibujo artístico:Es la representación de un objeto por medio de líneas que limitan sus formas y contornos. Se trata de una...
Color: Un dibujo puede llevar color, especialmente si está destinado a ser una ilustración (dibujo que acompaña a un texto...
nuestro dibujo es correcto son: colocarlo al revés, mirarlo a contraluz por el reverso de la hoja y, colocar nuestra hoja ...
Dibujo geodésico: Un mapa del mundo en dos dimensiones, como si la tierra fuera plana, deberían trazarse los meridianos (c...
parte, que los cánones estéticos de la escultura vayan siempre a remolque de los de la pintura.En las primeras décadas de ...
La característica más peculiar de la escultura actual es que sale a la calle para integrarse en los conjuntos urbanísticos...
retrato ecuestre, a la manera renaciente lo emplea en monumento del General Alvear (Buenos Aires). También influyó Rodin e...
Manuel Martínez HuquéEl catalán de España Manuel Martínez Huqué (1872-1945), ha trabajado en Francia. Su españolismo está ...
de Ramón y Cajal. En la parte central se halla, recostado a la manera etrusca, el gran hombre de ciencia. En dos relieves ...
Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información, la demanda de diseñadores gráficos es mayor que nunca...
es decir, aquellas manifestaciones visuales que han sido "proyectadas" contemplando necesidades de diversos tipos: product...
Los movimientos artísticos de la segunda década del siglo XX y la agitación política que los acompañaba, generaron dramáti...
La idea de simplicidad como característica de buen diseño continuó presente por muchos años, no sólo en el diseño de alfab...
Los avances de principios del siglo veinte fueron fuertemente inspirados por avances tecnológicos en impresión y en fotogr...
El profesional del diseño gráfico es un especialista en comunicaciones visuales y su trabajo se relaciona con todos los pa...
Los cuatro principios rectores del diseño gráfico son variables que el profesional del diseño gráfico debe tener en cuenta...
Toda composición artística es reflejo de la estética predominante del período histórico en que se realizó, y por ello, ref...
La forma específica de su existencia es la obra literaria. Las composiciones literarias se agrupan de acuerdo a determinad...
Composición cinematográficaEl hecho de ser el cine un arte de integración condiciona la complejidad de su composición. En ...
Se han señalado como los orígenes de este movimiento a artistas como Marcel Duchamp y su uso de objetos cotidianos resigni...
en una habitación llena de aceite de cárter y que fue creada en 1987 para la Matt´sGallery de Londres pero que fue subsecu...
OrígenesMuchos encuentran el origen de este género en artistas como Marcel Duchamp y el uso de objetos cotidianos resignif...
APRENDIZAJE INTEGRAL Y CURRÍCULO BÁSICO NACIONALSon las distintas formas en que un individuo aprende del mundo que le rode...
Como docentes se debe propiciar un ambiente significativo en el que el aprendizaje del niño fluya y transcienda progresiva...
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EDUCACION ESTETICABLOQUE: EL MOVIMIENTO DEL CUERPO, FORMAS E IMAGENES:EL CUERPO FORMAS E IMÁGENES             Conceptuales...
DISEÑO HERMENÉUTICO:   En el nuevo proceso educativo que se está dando en estos momentos se ha pensado en nuevas formas o ...
Es el segundo paso del diseño hermenéutico en el que la teoría ya no queda solo como una información acumulada en el cereb...
SITUACIÓN VIVENCIAL DE FORMACIÓN:Es catalogada como la parte fundamental del taller de estudio; en ella se encuentran desc...
La Situación conceptual es aquella fase donde se encuentra centrada la ejecución del taller, aquí se dará inicio a la cons...
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Libro para maestro1

  1. 1. Universidad de los AndesFacultad de Humanidades y Educación. Escuela de Educación. Cátedra: Arte y Expresión Realizado por: Alizo, Maryuri CI: 19.422.403 Alzuru, Danny. C.I.: 12.778.427 Bastidas Zoraida. C.I: 18.485.615 Buritica Maritza. C.I: 20.434.523 Dávila, Yetsy L. C.I: 20.200.328 Dávila, Kellynsky. C.I: 20.434.734 Quintero, María. C.I: 19.847.224 Profesora: Betty Osorio 1 Técnica: Marioneta Julio 2012
  2. 2. INDICEPresentación pág. 5COMPRENSIÓN pág.7Técnica: MarionetasFORMACIÓN VISUALPintura pág. 14DibujoEsculturaDiseño graficoComposiciónInstalaciones pág. 44-54APRENDIZAJE INTEGRAL Y CURRÍCULO BÁSICONACIONALDISEÑO HERMENÉUTICO pág. 55 -56SITUACIONES VIVENCIALES DE FORMACIÓN pág. 57-58INTERPRETACIÓN 59-60SITUACIONES INCIALES NATURALES pág. 61 Crucehilapintulenguando pág.62-63 Lineamatemarioneteando pág. 64-66 Mariextremicomponatureando pág. 67-69 Pintunatumariotronquendo pág.70-71 Instamariosocializando pág. -72-73 Fisicodiseñovestuarionetando pág. 74-75 2
  3. 3. Extremarioescultuafisicando pág. 76-78SITUACIONES GENESICAS CONCEPTUALES pág. 79 Crucehilapintulenguando pág.80-81 Lineamatemarioneteando pág. 82-84 Mariextremicomponatureando pág. 85-87 Pintunatumariotronquendo pág.88-89 Instamariosocializando pág. 90-91 Fisicodiseñovestuarionetando pág. 92-93 Extremarioescultuafisicando pág. 94-95SITUACIONES GENESICAS PROCEDIMENTALES pág. 96 Crucehilapintulenguando pág.97 Lineamatemarioneteando pág. 98 Mariextremicomponatureando pág. 99 Pintunatumariotronquendo pág.100 Instamariosocializando pág. 101 Fisicodiseñovestuarionetando pág. 102 Extremarioescultuafisicando pág. 103SITUACIONES POSVIVENCIALES pág. 104 Crucehilapintulenguando pág.105 Lineamatemarioneteando pág. 106 Mariextremicomponatureando pág. 107 Pintunatumariotronquendo pág.108 Instamariosocializando pág. 109 Fisicodiseñovestuarionetando pág. 110 3
  4. 4. Extremarioescultuafisicando pág. 111 pág. 112Cuadros del acto pedagógico crealógico pág. 113- 190APLICACIÓN pág. 191-192Conclusión Pág. 193-194Bibliografía Pág.195 4
  5. 5. 5
  6. 6. En la primera etapa de la Escuela Básica, los niños y niñas, a través del área de la Educación Estética deben involucrarse conherramientas que posibilitan el proceso de enseñanza-aprendizaje, el desarrollo de sus capacidades de observación, comunicación,concentración y creatividad con el objetivo de que los estudiantes descubran, a través de la solución de problemas, la belleza dellenguaje artístico en cualquiera de sus manifestacionesPor tal motivo, lo que se quiere con el contenido de este libro es dar a conocer al docente actividades que relacionan distintas áreas,además se pretende despertar en él un gran interés por lo que hace. En este sentido, se pretende romper con la rutina que día a día se daen las escuelas, donde nos encontramos con docentes desmotivados y con un conductismo que no permite al niño despertar el interéspor lo que verdaderamente quiere.Por todo lo anteriormente expuesto es importante la creación de materiales que fomenten una mejor educación. A continuación seráexpuesto un libro para maestros que muestra una forma de integrar las áreas de aprendizaje que se encuentran en el currículo básiconacional de primer grado (lengua, matemática, ciencias sociales, ciencias naturales, educación estética y educación física). Estaestrategia se denomina Situaciones Vivenciales de Formación, y se compone de Situaciones Iniciales Naturales, Situaciones GenésicasConceptuales, Situaciones Genésicas Procedimentales y Situaciones Post Vivenciales. De igual manera presenta el conocimiento deuna forma ordenada a través del diseño hermenéutico: interpretación, comprensión y aplicación. Asimismo dicho libro quiereinvolucrar a los niños y al docente con la comunidad para que el proceso de enseñanza aprendizaje sea transmitido desde y para lacomunidad y de esta forma se pueda dar una trasformación social en Venezuela.Finalmente, se quiere que el presente libro pase a ser una herramienta valiosa para el docente, y que pueda ser punto de partida tantopara la resolución de problemas relacionados al tema, o como ejemplo a seguir para hacer frente a futuras situaciones de aprendizaje. 6
  7. 7. 7
  8. 8. Marioneta Las marionetas son muñecos accionados por hilos que mueve el operador desde la parta superior del escenario, oculta al público. Pueden ser elaboradas de trapo, madera o cualquier otro material, usado para representar obras de teatro. Pese a haberlas de construcción sencilla, la mayoría resultan más difíciles de fabricar y manipular que los demás muñecos. Danzan con primor, desafían las leyes de la gravedad y vuelan por el aire, realizan trucos y transmutaciones y asumen papeles dramáticos. La forma de los muñecos varía de lo realista a lo fantástico. Normalmente, su tamaño es de un tercio o un cuarto del cuerpo humano (el de los animales ofrece aún másvariantes), si bien a veces alcanzan tallas gigantes de 2 o 3 metros.En cuanto a sus proporciones, lo mismo pueden sujetarse a los cánones naturales que salirse de ellos para conseguir mayor efectoteatral. Como por lo general se contemplan a cierta distancia, casi siempre poseen facciones simplificadas, con acentuación de uno odos rasgos característicos. Los personajes cómicos o fantásticos suelen presentar facciones y cuerpo muy exagerados. Historia de las marionetas El uso de los muñecos o títeres era conocido entre los griegos, que las llamaban neurospasta, palabra que significa objeto puesto en movimiento por cuerdecitas y la cual expresaba la naturaleza de la cosa. Aristóteles habla de ellos cuando dice que si aquellos que hacen mover figuritas de madera tiran el hilo que corresponde a éste o al otro de sus miembros, éste obedece al momento. Se ve, continúa, cómomueven la cabeza, los ojos, las manos; en una palabra, parece una persona viva y animada. Tales eran los títeres o figuritas de que se 8
  9. 9. servían los romanos para divertir y entretener al público y de los cuales habla Horacio. Figuras que, sin duda, habían tomado losromanos de los griegos. Se denomina teatrillo o teatrino al espacio de representación dentro de o sobre el cual los títeres realizan larepresentación de sus historias. Generalmente, el teatrino cumple la función de representar el ambiente escénico de la historia. Muchasveces sirve también para ocultar a los titiriteros, a fin de fortalecer la ilusión de que los títeres tienen vida propia. En la temprana épocamedieval, las representaciones de teatro de títeres solían referirse a historias guerreras que ilustraban las tomas de los castillos y lasepopeyas de caballeros y cruzados. En dichas representaciones, el teatrillo solía tener la forma o estar decorado como un pequeñocastillo. De allí tomó, hasta nuestros días, su nombre en inglés y francés (castelet). En España se le dio el nombre de castillo ocastillejo, en recuerdo de aquellas representaciones.Hacia el siglo XVII apareció el nombre de retablo (palabra de procedencia eclesial) para referirse a los castillos de épocas anteriores.Las gentes de la Baja Edad Media estaban acostumbrados a entender las historias sagradas de la religión mediante imágenes y pinturasque se exhibían en los retablos de las iglesias, y este modo de presentación fue copiado para que el público siguiera de la mismamanera las historias que las marionetas les presentaban. De allí, el teatrino empezó a llamarse retablo. En el capítulo XXV de DonQuijote, Cervantes describe muy bien uno de estos retablos, el de Maese Pedro: El guiñol Teatro de guiñol El guiñol pertenece al mundo de los títeres y marionetas pero tiene sus características propias que le diferencian en gran medida. Su origen es francés, de la ciudad de Lyon. Se cuenta que el creador del guiñol fue un hombre llamado Laurent Mourguet, de profesión dentista en la ciudad de Lyon. 9
  10. 10. Para entretener a sus pacientes y hacerles olvidar el dolor, se inventó unas historias que se representaban en su gabinete, conmarionetas de guante que se movían detrás de un mostrador. Esto ocurría hacia el año 1795, poco después de haber estallado laRevolución francesa. Mourguet llegó a ser muy querido por sus contemporáneos y fue perpetuado su recuerdo con un busto levantadoen una placita de la vieja ciudad de Lyon.Los personajes de aquel guiñol eran representaciones de gente del pueblo, con sus aspiraciones, calamidades y problemas, todo ellopuesto en tono festivo y crítico para animar y entretener a los espectadores, grandes y chicos. El personaje central se llamaba Guiñol(Guignol), que prestó su nombre a perpetuidad para este tipo de representaciones.Marioneta de guante Los profesionales de las actuaciones con marionetas se llamaron desde un principio titiriteros, porque manejaban el títere. Los titiriteros actuaban por lo general al aire libre, en corrales, o en los interiores de los mesones. En el Siglo de Oro español (de mediados del siglo XVI a mediados del siglo XVII) la palabra titiritero amplió su campo semántico y empezó a aludir no sólo a los artistas de marionetas sino a los saltimbanquis, acróbatas, prestidigitadores y volantineros. Ser titiritero en esta época implicaba cualquiera de estas actividades. En los siglos XVIII y XIX la palabra títere incluye una nueva diversión: espectáculosrealizados con la linterna mágica.Paralelo a estas actividades de los titiriteros, surge una serie de connotaciones negativas para la palabra pues se relaciona en muchoscasos a estas personas con aquellos que viven en los caminos y se sustentan tan sólo de las acrobacias. También se les confundía oasimilaba en muchos casos con el charlatán. La figura del charlatán del siglo XVIII es un falso médico, con remedios falsos que lo 10
  11. 11. curan todo. Encandilaban con su charla a los espectadores, tanto en espacios abiertos como en los salones donde eran invitados; estaspersonas tenían a gala el desprecio de los conocimientos antiguos y aseguraban que los suyos, más modernos, eran los que teníanvalor. Eran profesionales de la palabra y con ella embaucaban y deslumbraban a su público. Hasta tal punto se apoderaron de lapalabra títere que con ellos surgió la titeretería, el arte o la ciencia de los charlatanes.También en algunos colegios se usan estas para hacer obras.El mundo de la cultura y las marionetasMarioneta de hilos para mesaEl arte de actuar con las marionetas o títeres cobró una gran importancia desde fines del siglo XVIII y todo elXIX, importancia que seguiría también en los siglos siguientes. Escritores y músicos prestaron especial atención aeste mundo de fantasía y le dedicaron su tiempo y su trabajo. La fascinación y el entusiasmo por aquellosmuñecos y sus movimientos fueron en aumento.El poeta y dramaturgo alemán Goethe (1749-1832), publicó 3dramas con el título genérico Teatro moral y de marionetas recién abierto.Los músicos Gluck (1714-1787) yFranz Joseph Haydn (1732-1809), compusieron en Austria varias obras para estos teatrillos.En el año 1846, la escritora francesa George Sand (AmandineAuroreLucieDupin, baronesa Dudevant, 1804-1876), ayudada de su hijo Maurice, creó su propio teatro de marionetas en el castillo de Nohant, en Francia(donde había pasado su infancia). Entre los dos fabricaban los muñecos, Maurice esculpía las cabezas y la escritora confeccionaba losvestidos. Llegaron a tener más de 200. Colaboraron en este entretenimiento los distintos artistas Delacroix (pintor, 1798-1863), Honoréde Balzac (escritor, 1799-1850), y los músicos Georges Bizet (1838-1875), Musset y Liszt.Poco a poco fueron surgiendo locales 11
  12. 12. minoritarios de los que quedan algunos documentados como los del barrio de Montmartre en París, Le Chat Noir (donde trabajabancon sombras chinescas ) y Petit-Théatre (con marionetas de hilos). Las obras que se daban aquí eran de los autores Shakespeare,Aristófanes y Cervantes.Siglo XXEn el siglo XX y los primeros años del XXI, las marionetas van a ser los personajes que representen la libertad de expresión en lacrítica política y de sociedad. Las marionetas y los títeres se convierten en la caricatura de los grandes personajes, sobre todo políticos.En este siglo hay una gran proliferación de compañías de títeres que ofrecen al público funciones de corte satírico. La televisióntambién cuenta con programas de esta índole.Ya Valle-Inclán en 1910 escribió para marionetas unas obras en que ciertos personajeseran satirizados y presentados como esperpentos. Se representó la obra La cabeza del dragón y años más tarde, en 1926, Tablado demarionetas.Tipos de marionetas o títeresTítere de guanteSe mueve a través de la mano y eso no lo puede hacer cualquiera: tiene que hacerlo alguien especializado o si no saldrá mal. Los títeresde guante a su vez se diferencian en el manejo: Clásico: dedo índice para la cabeza, corazón y pulgar para los brazos (a veces también meñique y pulgar) Catalán: dedo índice, corazón y anular para cabeza y hombros, meñique y pulgar para los brazos. 12
  13. 13. Japonés: la cabeza lleva en su base una bola que se sujeta entre los dedos índice y corazón y las manos van enganchadas directamente en los dedos pulgar y meñique. El traje va colocado posteriormente sobre la mano.En sus orígenes, el espectáculo de títeres de guante era rudo y violento. En Sicilia, es el teatro de Polichinela: elemental y enigmáticorito de lucha y muerte, que recibe otros nombres en distintos países: Punch y Judy en Inglaterra, don Cristóbal Polichinela en España,Petruska en Rusia. En todos ellos el protagonista dialogaba con el público y lo implicaba en una alegre serie de asesinatos que seextendían desde los vecinos hasta los representantes del poder: el policía, el verdugo, y los personajes sobrenaturales: la muerte, eldiablo.Variaciones: Un tipo de títere que se podría considerar como una variación es aquel en que se puede abrir y cerrar su boca, gracias aque es de mayor tamaño y tiene la boca articulada; con la otra mano se mueve uno de los brazos del títere. Para mover el otro brazo senecesita un ayudante.Títere de peanaSon aquellos que están sujetos a través de una varilla colocada en su parte inferior a un soporte de madera, al cual que se le denomina"peana". El movimiento de sus extremidades se consigue acompañado de varillas.Existen títeres de peana simple, generalmente para manipular personajes humanos, y títeres de doble peana para animales.En su versión más tradicional el títere de peana se desplaza sobre una pista situada por debajo del nivel del escenario y se mueveparalelo a la embocadura, el movimiento se limita a izquierda/derecha y derecha/izquierda. De esta manera los pies de la marionetaquedan al nivel del suelo de la escena. 13
  14. 14. Aunque también se conocen montajes teatrales que prescinden de la pista o rail y la marioneta se desplaza sobre una mesa o tarima, asíel movimiento de las marionetas, además de izquierda/derecha, incorpora también delante/detrás, así como el desplazamiento diagonal. Formación Visual Las artes plásticas son la representación de conceptos, emociones y situaciones de carácter humano por medio de elementos materiales o virtuales que puedan ser percibidos por los sentidos (especialmente el de la vista). Los factores principales en el desarrollo de una obra artística son la materia, el espacio y el tiempo, estos combinados, presentan al espectador una situación de la cual él, o ella, puedan apropiarse e interpretar en su propio contexto.De esta manera, las artes visuales son formas de arte enfocadas a la creación de trabajos, principalmente visuales por naturaleza, comola pintura, y más tarde, fotografía, impresión y el cine. Aquellas que implican objetos tridimensionales, como la escultura y laarquitectura, son llamadas artes plásticas. Muchas disciplinas consideradas artísticas como las artes escénicas presentan aspectos de lasartes visuales, por lo que estas definiciones no son estrictas.Las artes visuales se diferencian de las artes plásticas, al combinar otros medios, como el teatro o la danza en el happening y laperformance, o el arte sonoro en instalaciones o intervenciones. Es decir las artes visuales poseen un abanico más amplio e inclusivode medios para la elaboración de las obras artísticas, que las artes plásticas o graficas.Las artes plásticas se diferencian de todas aquellas en su forma de expresión, ya que utilizan materias flexibles o sólidas, moldeadas,dispuestas o modificadas de cualquier otra forma a voluntad por el artista. Dentro de ellas existe la arquitectura, pintura y escultura, 14
  15. 15. como el grabado (se habla entonces de artes gráficas), y algunas artes decorativas y artes industriales, como la cerámica, la fotografía,la alta costura o la joyería.1.- El dibujo es la representación grafica de una idea, objeto real o imaginario, por medio de líneas, trazos y sombras, obtenidosmediantes lápices, pintura, creyones, marcadores u otros instrumentos. Elementos de expresión plástica. La forma Es la representación gráfica de un objeto. La definición de forma en relación al lenguaje visual tiene una doble acepción, fundamentada en la realidad que las cosas muestran en su configuración, determinada, pues, por suapariencia. Es la apariencia externa de las cosas y es también su estructura expresiva plástica, donde se asienta su identidad visualLa primera se modifica según los condicionantes físicos de su percepción, como son la iluminación, el punto de vista, el sujetoobservador, etcétera. La segunda es inmutable; en su esqueleto y armazón. La forma es el contorno de un objeto sensible, la línea queprecisa y aísla del medio ambiente la realidad física del objeto, lo que determina la diferencia y el modo de ser de los entes.ImagenSuele llamarse imagen al conjunto de las representaciones que tenemos de las cosas. En alguna medida imagen y representación son sinónimos y se refieren a los diversos tipos de aprehensión de un objeto presente, la representación de percepciones pasadas, estar ligado a la imaginación en la libre combinación de percepciones pasadas o a la 15
  16. 16. alucinación. Las imágenes o representaciones pueden ser acústicas, ópticas, eidéticas, no eidéticas, afectivas, volitivas, etc. En elsentido artístico, la imagen plástica puede ser definida como el resultado de un proceso de creación, en el que, buscando la adecuaciónde los materiales, las técnicas y la organización sufre una transformación de las impresiones sensoriales, de fantasías mnémicas,supone siempre la actualidad de la experiencia, la que aparece a través de la imagen; esto hace suponer a la vez una experienciaanterior. La imagen trae consigo la actualidad del objeto convocante de lo dado.PercepciónEl término alude primariamente a una aprehensión, sea cual fuere la realidad aprehendida. Percibir es en efecto recoger, si se recoge oaprehende notas intelectuales se habla entonces de nociones. El rojo o el verde no son sensaciones, son algo sensible, y la cualidad noes un elemento de la conciencia, sino una propiedad del objeto.‖ También es distinta de la intuición intelectual, parece ser equidistantede ambos actos. Distingue entre percepción interna y externa, llamadas a veces intuiciones. La interna llamada también inmanente, sonvivencias intencionales, cuya esencia consiste en que sus objetos intencionales, cuando existen pertenecen al mismo flujo vivencial. Lapercepción es sensible cuando aprehende un objeto real, `que es aprehendido directamente y categorial cuando aprehende un objetoideal, es decir cuando se constituyen nuevas objetividades que se fundan en las anteriores y se refieren a ellas. Dentro de este campo lapercepción tiene una base sicológica, pero con un propósito ontológico.No se supone al mundo percibido el mundo de las ideas. La idea descansa sobre la percepción. El mundo percibido es el fondo siemprepresupuesto por toda racionalidad, todo valor y toda existencia. Para dar un ejemplo, al observar una mancha clara, sobre un fondooscuro homogéneo, todos los puntos que integran la mancha, tienen una función, hacer de ellos una figura. El color de la figura pareceser más denso que el del fondo, hay contraste; los bordes de la mancha de la figura, le pertenece totalmente a ella; la figura parece 16
  17. 17. colocada sobre el fondo, al cual no interrumpe y que pasa por debajo de ella. Esto constituye una percepción elemental, pero comocada parte anuncia más de lo que contiene, ya está cargada de sentido.ProporciónEs una relación de medidas armónicas entre las partes componentes de un todo, tanto como la distancia armoniosa entre parte y parte.Estas relaciones de medida son encontradas en el mundo orgánico e inorgánico. Pero tales relaciones matemáticas no se expresan demanera mecánica, la relación existe pero las formas exhiben una serie de pequeñas variaciones dentro de la relación general, lo quecontribuye a la belleza y la vitalidad.MovimientoTensión existente entre varios elementos formales o lineales y el campo que los contiene, a través de la cual las figuras son atraídas,repulsadas o aquietadas provocando la sugerencia del movimiento o desplazamiento. Según la regla de Duncker, en la experiencia dedesplazamiento el marco tiende a permanecer fijo, mientras que el objeto dependiendo de ese marco ejecuta el movimiento. Laestructura del contexto en el espacio y en el tiempo determinan la percepción del movimiento; de igual manera ocurrirá con laspropiedades del movimiento, es decir velocidad y dirección (la velocidad puede ser constante, cambiar en progresión regular oabruptamente). El movimiento se percibe dentro de ciertos límites de velocidad, el minutero del reloj, aparentemente parece quieto,dada su escasa velocidad, pero las paletas de un ventilador se ven como una forma borrosa y quita dada su alta velocidad.De igual manera un objeto pequeño parecerá desplazarse a mayor velocidad que uno de gran tamaño. La dirección está determinadapor el sentido de la secuencia en que un objeto, forma, color, etc. sigue en un orden dado, o por la tensión de una línea, forma, etc. conrespecto a un borde o en su propia dinámica, así vemos desplazarse hacia arriba a una vertical con velocidades distintas en sus 17
  18. 18. extremos, subir a un triángulo isósceles, dirección igual en una horizontal con mínima diferencia de velocidad hacia la izquierda, ycarecer de dirección a un cuadrado. Es decir, los elementos axiales expresan movimiento, una catedral gótica es ascendente. Lassuperficies curvas expresan movimiento doble, acercarse y alejarse.El movimiento puede ser continuo, con dirección establecida, linealo giratoria. La forma del movimiento puede ser simple o compleja, cuando por ejemplo, varios elementos realizan igual movimientocon igual ritmo, o cuando dos o más grupos realizan distintos movimiento organizados con ritmos distintos entre sí.1.-La pintura artísticaEs el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En estearte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica de el arte depintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada —una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un recorte de tejido,etc.— una técnica determinada, para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujo, etc. dando lugar a una obra de artesegún unos principios estéticos.El arquitecto y teórico del clasicismo André Félibien, en el siglo XVII, en un prólogo de lasConferencias de la Academia francesa hizo una jerarquía de géneros de la pintura clásica: «la historia, el retrato , el paisaje, los mares,las flores y los frutos».La pintura es una de las expresiones artísticas humanas más antiguas y una de las seis Bellas Artes. En la estética o teoría del artemodernas la pintura está considerada como una categoría universal que comprende todas las creaciones artísticas hechas sobresuperficies. Una categoría aplicable a cualquier técnica o tipo de soporte físico o material, incluyendo los soportes o las técnicasefímeras así como los soportes o las técnicas digitales.La pintura 18
  19. 19. Es la expresión de ideas, pensamientos y sentimientos en el papel, madera, paredes etc. Para esto el pintor necesita una habilidad para pintar y además una situación en que se base, es decir, un conflicto, problema, o situación en la que este se encuentre. Estas técnicas basadas en naturalezas matemáticas han sido perfeccionadas a lo largo de la historia por todas las grandes civilizaciones conocidas, y sus profundos conocimientos han sido siempre aplicados aconsciencia por la mayoría de los grandes pintores que han trascendido en sus obras.2.-DibujoEl dibujo es un arte visual en el que se representa algo en un medio bidimensional con el uso de la mano. En su mayoría, el papel es elsoporte y el lápiz el instrumento, aunque, en la actualidad, el ordenador es también un medio muy usado para realizar este tipo de arte.Es entonces cuando hablamos de dibujo digital. El dibujo, además de constituir un tipo de arte por si mismo, es el fundamento decualquier trabajo artístico. Cualquier pintura, escultura o grabado acostumbra a partir de un esbozo hecho en lápiz.Un poco de historiaLos primeros dibujos se encuentran en la etapa prehistórica, cuando los homoerectus, los humanos de esa época, representaban en lasparedes lo que ellos consideraban importante transmitir: cazas, animales, comida… Por ese entonces el dibujo era muy importante yaque adquiría la función de lenguaje, usado para transmitir ideas sin necesidad de mediar palabras. Aún ahora se considera el dibujocomo un lenguaje universal. De ahí que existan dibujos que han sido reconocidos como íconos. La torre Eiffel, por ejemplo, es unicono de Francia y París, que se esboza como una larga torre con barras cruzadas en forma de cruz.Materiales de dibujo 19
  20. 20. El material de dibujo está compuesto por utensilios muy sencillos, algunos tan populares como el lápiz. Hay gran variedad de lápicesdependiendo de la dureza de la mina, fabricada de un mineral llamado grafito. La dureza del lápiz viene indicada por un número y unaletra grabados en el costado. Los lápices grabados con la letra H son los de mina dura y trazo suave, y los lápices con la indicación Bson los de mina blanda y trazo intenso. Los lápices más aconsejables para dibujar son los blandos, por su trazo intenso. El carboncillo,rama de sauce carbonizada con forma de barrita irregular de distinto grosores, es el más simple y antiguo de los medios de dibujo. Ladiferencia básica entre el grafito y el carbón radica en que éste es una sustancia seca, mientras que el grafito es graso. Cretas, papeles,pasteles, portaminas, afilalápices, fijadores y gomas de borrar son otros de los utensilios necesarios para realizar un buen dibujoTécnicas de dibujoLa vitalidad del dibujo se debe a los cambios de grosor de las líneas y a los movimientos. Las líneas verticales comunican efectos defuerza; las horizontales, quietud o reposo; las diagonales, movimiento; y las curvas, gracia. Una de las técnicas esenciales del dibujo esel sombreado, es decir, la transición progresiva de los tonos claros a los oscuros y viceversa. Este el método más directo pararepresentar el volumen de los objetos reales, el espacio, la sensación de profundidad y la atmósfera. El volumen es lo que confierecuerpo a los objetos y las figuras y aquello que nos las hace cercanas y presentes. La representación de la perspectiva y el encaje ymodelado de la figura son otras dos de las técnicas básicas que constituyen la esencia de este arte.Dibujar y pintar Dibujo Artístico de muestra, Notar la utilización del contraste, sombreado y correcciones ocultas como fuente principal del dibujo. 20
  21. 21. Dibujar y pintar no significa necesariamente lo mismo. Por su naturaleza física, el dibujo es un subconjunto de las manifestacionesartísticas conocidas como pintura, pero no forma parte de la pintura como técnica de representación. El dibujo es el arte de representargráficamente objetos sobre una superficie plana; es base de toda creación plástica y es un medio convencional para expresar la formade un objeto mediante líneas o trazos. En la pintura, la estructura de los planos se logra mediante masas coloreadas.Las técnicas de "pintar" y "dibujar" pueden ser confundidas, porque las herramientas son las mismas para ambas tareas, pero lasoperaciones son distintas, "pintar" incorpora la aplicación de pigmentos, generalmente aplicados mediante un pincel, que sonesparcidos sobre un lienzo; mientras que el dibujo es la delineación en una superficie que generalmente es el papel.El término dibujarsugiere un proceso distinto al de pintura. El dibujo es generalmente exploratorio, con énfasis principal en la observación, solución deproblemas y composición. En contraste, la pintura tradicional es generalmente la ejecución o acabamiento del dibujo mediante lainserción de pigmentos.De acuerdo con su objeto, el dibujo se puede clasificar en: 1. Dibujo creativo 2. Dibujo artístico 3. Dibujo de fabricación 4. Dibujo industrialEstos determinan precisamente el orden cronológico para representar y transmitir a través de bosquejos, diagramas o esquemas la ideao proyecto que desea desarrollar y ejecutar su inventor o diseñador: plasmando en su orden la idea general; su espacio forma ydimensión; y por último su proceso y técnica de fabricación. De acuerdo con su objetivo se clasifican en: 21
  22. 22. Dibujo artístico:Es la representación de un objeto por medio de líneas que limitan sus formas y contornos. Se trata de una abstracción de nuestra menteque permite fijar la apariencia de la forma, puesto que el ojo sólo percibe masas coloreadas de diversa intensidad. Los dibujos artísticossuelen ser representaciones de objetos o escenas donde el artista ve, recuerda o imagina. Estos pueden ser realistas: un ejemplo son losretratos, o los dibujos arquitectónicos. El dibujo también puede llegar al grado de perder cierta aproximación con la realidad (como lascaricaturas), relativamente alejados de la realidad ( los dibujos animados, los cómics y el manga), hasta llegar a lo surrealista y loabstracto.Proceso en el dibujo artísticoApunte: Dibujo rápido que se usa para captar y recordar las características de lo que se va a dibujar después. Es especialmente útilcuando se dibujan exteriores o figuras en movimiento.Boceto: Prueba del dibujo en un papel aparte. Sirve para ayudar a decidir el encuadre, la composición, qué elementos se incluyen…Encajado: Líneas generales que se trazan en el papel definitivo (se tapan o borran después) que sirven como base del dibujo.Línea: Dibujo de los contornos. Se dibuja primero lo mas general y después el detalle.Sombreado: Para conseguir más realismo y volumen, se sombrean las zonas más oscuras. Las zonas de luz se pueden aclarar borrandoo usando un lápiz de color blanco o similar. 22
  23. 23. Color: Un dibujo puede llevar color, especialmente si está destinado a ser una ilustración (dibujo que acompaña a un texto en libros,carteles, etc.). El color se puede aplicar con varias técnicas: acuarela, tinta, lápiz de color, ordenador... El color puede ser plano(homogéneo) o con textura (apariencia irregular que se puede conseguir con el material, el papel, la técnica...).Correcciones: Los errores se pueden corregir: Borrando, cubriendo una zona del dibujo con pintura o un trozo de papel y dibujandosobre él, o escaneando el dibujo y modificándolo en un programa de retoque fotográfico (ej.: Photoshop). Con estos programas de retoque se pueden eliminar, añadir o resaltar cosas, mejorar contrastes y colores... Un modo de dibujo a mano alzada es el realizado sobre la marcha, sin correcciones posteriores, por viajeros, exploradores, científicos. A este tipo de dibujos se les conoce como Cuadernos de campo. Como ejemplo se pueden citar al colombiano Juan José Gutiérrez, al alemán Wilhelm Filchner y al español Julio Caro Baroja. Proporción: La proporción en el dibujo es muy importante, ya que está dará al objeto representado la armonía necesaria al relacionar correctamente todos los elementos que lo conforman. Un consejo útil y práctico al momento de realizar el encuadre del dibujo, es colocar esté frente a un espejo, de esta manera descubriremos si nuestra obra se encuentra bien proporcionada y si guardala simetría correspondiente; esto es muy útil en especial con los dibujos del rostro y en retratos. En ocasiones nuestro ojo suele"engañarnos" al momento de dibujar y resulta que al terminar un trabajo, desde nuestra mirada puede parecernos correcto y bienencajado, mas al colocarlo frente al espejo se descubren algunos errores de proporción y, es conveniente no olvidar que es así como loverá el espectador. Esto se corrige con la práctica constante y recordando que es muy importante la observación para que podamosrelacionar correctamente todos los elementos del objeto a dibujar y lograr así una representación correcta. Otras formas de evaluar si 23
  24. 24. nuestro dibujo es correcto son: colocarlo al revés, mirarlo a contraluz por el reverso de la hoja y, colocar nuestra hoja un poco másabajo para cambiar nuestra perspectiva al mirarla.Dibujo geométricoEs aquel que se representa por medio de gráficas planas. El Dibujo geométrico constituye un verdadero y novedososistema de enseñanza estructurado para garantizar, tanto al alumno de los primeros años de las Escuelas Técnicas como a los de lasFacultades de Arquitectura e Ingeniería - bachilleres o peritos mercantiles - un rápido manejo y posterior dominio de la mano en elplano. Tal surge de sus figuras y dibujos, la enumeración y designación de los útiles y la explicación del empleo de lo estrictamentenecesario; las características de la caligrafía técnica, sus grupos para realizar la práctica adecuada y los consejos para efectuar losejercicios.También se incluyen las principales figuras geométricas y se detalla el modo lógico de construirlas, enfoque éste que -noescapará al lector- es fruto de una tarea minuciosa, una metodología adquirida día a día, frente a los problemas que el ingeniero C.Virasoro recorre en su función de profesor. Como tal, induce, plantea e impulsa a que el estudiante amplíe la práctica de los trabajos,merced a la presentación de modelos básicos del dibujo.Dibujo técnicoSe dice que el Dibujo Técnico es el lenguaje gráfico universal técnico normalizado por medio del cual se manifiesta una expresiónprecisa y exacta. Las actitudes para esta clase de dibujo por lo general son adquiridas, es decir, que se llega a él a través de un procesode conocimiento y aprendizaje. Que se subdivide en Dibujo Técnico Especializado, según la necesidad o aplicación las más utilizadaso difundidos en el entorno técnico y profesional. Cada uno se caracteriza porque utiliza una simbología propia y específicageneralmente normalizada legalmente. Los planos que representan un mecanismo simple o una máquina formada por un conjunto depiezas, son llamados planos de conjunto; y los que representa un sólo elemento, plano de pieza. Los que representan un conjunto depiezas con las indicaciones gráficas para su colocación, y armar un todo, son llamados planos de montaje. 24
  25. 25. Dibujo geodésico: Un mapa del mundo en dos dimensiones, como si la tierra fuera plana, deberían trazarse los meridianos (círculosconcéntricos verticales) en forma de líneas rectas verticales (pero Europa estaría situada proporcionalmente mucho más alejada deAmérica). En algunos mapas, los paralelos (círculos paralelos horizontales) se dibujan como líneas horizontales paralelas, y losmeridianos son curvas que parten de los polos (así, Europa está situada a una distancia proporcional de América).Soportes físicos: El soporte físico puede ser cualquiera, desde la antigüedad se ha ido pasando de un formato a otro, y se han idoutilizando diversos atendiendo a los fines del dibujo. Los más utilizados en la actualidad son aquellos basados en papel y/o cartón,aunque la variedad llega a ser tan ingente que es difícil concretar. Según a que se destine el dibujo, encontramos desde el lienzo parauna obra representativa con fines decorativos, o el polipropileno para plasmar dibujos en carteles con fines publicitarios. Existenmuchos tipos de dibujos.3.-Escultura:Se llama escultura al arte de moldear el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. Es una de las Bellas Artes en la cual elescultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto conlas de fundición y moldeado, y a veces el arte de la alfarería.La escultura en el siglo XX: La escultura contemporánea no presenta la misma riqueza expresiva que la pintura, debido a las mismas características de este arte, costoso y difícil. En la actualidad, el encargado de obras escultóricas recae casi exclusivamente en los organismos públicos, frecuentemente reacios a las nuevas formas. A eso se debe, en gran 25
  26. 26. parte, que los cánones estéticos de la escultura vayan siempre a remolque de los de la pintura.En las primeras décadas de nuestro siglo los escultores tienden a reflejar en su obra las tendencias pictóricas más características, enespecial el cubismo y el constructivismo. Dentro de estas tendencias resalta de forma notable la figura del soviético Archipenko (1887– 1964), así como los españoles Pablo Gargallo (1881 – 1934) y Julio González (1876 - 1942).A caballo entre las tendencias geométricas, el expresionismo y el surrealismo, se sitúa la obra del rumano ConstantinBrancusi (1876 –1957) y del suizo Alberto Giacometti (1901 – 1966).Después del final de la Guerra Mundial, la escultura sufre notables cambios en su concepción. El pionero de estas transformaciones esAlexander Calder (1898 – 1976), creador de la escultura móvil.El gran escultor inglés Henry Moore (1898 – 1984) basa su obra en la figura humana, de la que solo selecciona las cualidades que lesirven para expresar la fuerza y el poder de la masa. Por otro lado, Barbará Hepworth (1903 – 1975) ha logrado un sereno refinamientode las formas que nada tienen que ver con la naturaleza. Dentro de la escultura abstracta se incluyen las importantes estructuras depérspex o hilo de nilón de NaumGabo y los arreglos de formas solidas, insinuadas pero nunca representadas, del también pintor JeanArp.Dentro de la tendencia del land art el artista más conocido y desde luego más espectacular es ChristoJavacheff (1935) cuyos proyectosde ―empaquetado‖ de edificios y monumentos le dieron fama internacional.Los escultores hiperrealistas utilizan fibra de vidrio, materias plásticas, pelo my ropas reales para reproducir personas de la vidacotidiana. Entre ellos cabe destacar a John de Andrea (1941) y Duanehanson (1925). 26
  27. 27. La característica más peculiar de la escultura actual es que sale a la calle para integrarse en los conjuntos urbanísticos, y que lautilización de nuevos materiales industriales da una nueva dimensión a las obras.En la escultura contemporánea o escultura del siglo XX podemos señalar dos grandes tendencias: 1. La conservadora, que defiende la integridad del mundo visible, dentro de una actitud humanística. 2. La innovadora, entregada febrilmente a la apertura de nuevos horizontes.En esta última tendencia, a su vez, pueden reconocerse dos direcciones: 1. La del expresionismo, que centrado el problema en el contenido espiritual del hombre, lo exaspera, desinteresándose de las consecuencias formales. 2. La del abstraccionismo, que por el contrario, se desentiende de todo problema espiritual y juega únicamente con el mundo de las formas. En la abstracción el cubismo mantendrá una organización plástica geométrica referida al hombre y al mundo. La escultura orgánica constituye otra variante de la abstracción no figurativa, que ha creado un mundo totalmente deshumanizado en el contenido y en la forma, pero que ha explorado beneficiosamente territorios paralelos a los de la ciencia moderna.RodinEl influjo de Rodin se sigue manifestando en numerosos escultores, como Antonio Bourdelle (1861-1929) formado con el granmaestro. Así se aprecia en los bocetos que hizo de Beethoven. Profesó gran admiración por Grecia, sobre todo por la escultura arcaica.Recrea estos efluvios clasicistas en su extraordinario Hércules Arquero. En la decoración que hizo del teatro de los Campos Elíseos, deParís, tuvo presente la vieja norma clásica de adaptación al marco. Es autor de numerosos bustos, entre ellos el del propio Rodin. El 27
  28. 28. retrato ecuestre, a la manera renaciente lo emplea en monumento del General Alvear (Buenos Aires). También influyó Rodin enCharles Despiau (1874-1947), pero acabó separándose de su maestro, en obras que acentúan un redondeado volumen plástico; tales,Asia, Eva, Apolo, etc. Arístides Maillol (1868-1944) es un puro mediterráneo. En sus dichos, como en sus obras, muestra el despreciopor todo detallismo, inclinándose a la idea general. Como émulo de Grecia, sus figuras son siempre de cerrados contornos. Modelapensando en el volumen, que concibe bien redondeado. Elimina paños y todo adminículo que destruya forma pura. Los desnudosexhiben unas masas pletóricas, ya incluso pesadas (Venus del Collar). Tales modelos, circunstancialmente empleados también porRenoir (Venus)), van a influir decisivamente en plástica contemporánea. Una tendencia más depuradamente idealista se acredita en J.Bernard (1866-1931), que se sirvió habitualmente del niño y de la mujer. Pocas veces se ha modelado con tanto cariño el cuerpo deésta.Iván MestrovicYugoslavia ha producido una de las figuras más importantes de la escultura contemporánea: Iván Mestrovic (n. 1883). En sus obrashay un contenido exaltado de patriotismo. Late en él una fe ardiente, un amor, un amor humano, acendrado por los horrores de las dosguerras mundiales, por los trastornos políticos de la vida presente. Da a su escultura un denso contenido espiritual. El y Rouaultconstituyen el exponente más excelso del arte cristiano figurativo de los tiempos modernos. Ataca las rampas de la montaña, haciendosurgir gigantes (capilla de la familia Racic, en Cavtat). También sigue la corriente clasicista, pero dentro de una línea de modernaestilización. Los volúmenes siempre están geométricamente definidos. Hay que situarle al lado de Bourdelle y Maillol. Sufrió lainfluencia de Rodin en sus primeros años, y más tarde la de Bourdelle. Su obra de conjunto más importante es la decoración para eltemplo de Kosovo. Exasperan sus Cristos, en forma expresionista, quedando ya como modelos para nuestros tiempos. Del Cristobinzantino ha sacado la inspiración para estas obras desgarradas, la expresión más honda de una tragedia estilizada. 28
  29. 29. Manuel Martínez HuquéEl catalán de España Manuel Martínez Huqué (1872-1945), ha trabajado en Francia. Su españolismo está en sus modelos (toreros,bailadores), a los que mueve con gracia. Se pronuncia en la forma sintética a lo Maillol.Mateo HernándezTrabajó en Francia también Mateo Hernández (1855-1949), especializado en esculturas de animales, siguiendo el derrotero de Gaul.Trabajó sobre el modelo viviente. En su propia casa tenía una nutrida colección de animales, cuyos gestos frescos y vivaces soncaptados por el ágil cincel del maestro, que trabaja sobre piedras duras.José ClaráJosé Clará (1887-1959), es el catalán que mejor encarna la corriente idealista. Aunque vencedor en concursos internacionales, hacurado su arte de toda banalidad. Inflúyele Rodin, que le permitió dotar a sus esculturas de una gran fuerza expresiva. Destacó su obra―Desconsuelo‖. La figura permanece ligada al bloque del que ha nacido. Con gran elegancia, para no incurrir en lo descriptivo, elrostro queda oculto. En la misma tendencia se clasifica el catalán Enrique Casanovas (1882-1948). Fue discípulo de Llimona. Es elmás helenizante del grupo, pero inclinado a la vertiente praxitélica.Victorio MachoEl palentino Victorio Macho (1887-1966) ha elaborado los más notables monumentos conmemorativos. El de Pérez Galdós nos ofreceal escritor en su ancianidad, en actitud totalmente natural: cubriendo su cuerpo con una manta. Por su clasicismo ha de ser ensalzado el 29
  30. 30. de Ramón y Cajal. En la parte central se halla, recostado a la manera etrusca, el gran hombre de ciencia. En dos relieves de portehelénico, contrapone la Fuente de la Vida, y la de la Muerte. Un mensaje de paz se expande a través de su Cristo del Otero, concebidode la manera más abstracta. Con profundo sentimiento ha de laborar el sepulcro de su hermano Marcelo. Combina para ello granito ymármol. Un sueño de esperanza inunda el rostro bondadoso del hermano muerto. Con la misma economía de medios y austeridadexpresiva, concibe el sepulcro de Menéndez Pelayo en la Catedral de Santander. Para el busto de ―Unamuno‖ (Universidad deSalamanca) ha de pulsa la cuerda trágica del gran vasco. Su cincel ha abierto surcos en el alma de Unamuno. Con motivo delcentenario de Berruguete, su paisano, labra el grupo conmemorativo que se erige en la ciudad de Palencia, captando el nerviosismoestilístico de aquel.4.- El diseño gráfico Es una profesión cuya actividad es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales determinados. Esta es la actividad que posibilita comunicar gráficamente ideas, hechos y valores procesados y sintetizados en términos de forma y comunicación, factores sociales, culturales, económicos, estéticos y tecnológicos. También se conoce con el nombre de diseño en comunicación visual, debido a que algunos asocian la palabra gráfico únicamente a laindustria gráfica, y entienden que los mensajes visuales se canalizan a través de muchos medios de comunicación, y no sólo losimpresos. 30
  31. 31. Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información, la demanda de diseñadores gráficos es mayor que nunca,particularmente a causa del desarrollo de nuevas tecnologías y de la necesidad de prestar atención a los factores humanos que escapana la competencia de los ingenieros que las desarrollan.1Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: el diseño gráfico publicitario, el diseño editorial, el diseño de identidadcorporativa, el diseño web, el diseño de envase, el diseño tipográfico, la cartelera, la señalética y el llamado diseño multimedia, entreotros.HistoriaEl libro Die hystorievandengrootenConinck Alexander impreso mediante xilografía en 1491 por ChristiaenSnellaert. El trabajo de losxilógrafos se asemejaba más al del artesano que al del diseñador gráfico.La definición de la profesión del diseñador gráfico es más bien reciente, en lo que refiere su preparación, su actividad y sus objetivos.Aunque no existe consenso acerca de la fecha exacta en la que nació el diseño gráfico, algunos lo datan durante el período deentreguerras. Otros entienden que comienza a identificarse como tal para finales del siglo XIX.Puede argumentarse quecomunicaciones gráficas con propósitos específicos tienen su origen en las pinturas rupestres del Paleolítico y en el nacimiento dellenguaje escrito en el tercer milenio a. de C. Pero las diferencias de métodos de trabajo, ciencias auxiliares y formación requerida sontales que no es posible identificar con claridad al diseñador gráfico actual con el hombre de la prehistoria, con el xilógrafo del sigloXV o con el litógrafo de 1890.La diversidad de opiniones responde a que algunos consideran como producto del diseño gráfico a todamanifestación gráfica y otros solamente a aquellas que surgen como resultado de la aplicación de un modelo de producción industrial; 31
  32. 32. es decir, aquellas manifestaciones visuales que han sido "proyectadas" contemplando necesidades de diversos tipos: productivas,simbólicas, ergonómicas, contextuales, etc.Siglo XIXDurante el siglo XIX el diseño de mensajes visuales fue confiado alternativamente a dos profesionales: el dibujante o el impresor. Elprimero estaba formado como artista y el segundo como artesano, ambos frecuentemente en las mismas escuelas de artes y oficios.Para el impresor tenía como arte el uso de ornamentos y la selección de fuentes tipográficas en sus composiciones impresas. Eldibujante veía a la tipografía como un elemento secundario y prestaba más atención a elementos ornamentales e ilustrativos.Entre 1891 y 1896, la imprenta Kelmscott de William Morris publicó algunos de los productos gráficos más significativos delMovimiento de Artes y Oficios (Arts and Crafts), y fundó un lucrativo negocio basado en el diseño de libros de gran refinamientoestilístico, vendiéndolos a las clases pudientes como objetos de lujo. Morris demostró que existía un mercado para los trabajos dediseño gráfico, estableciendo la separación del diseño con respecto a la producción y las bellas artes. El trabajo de la imprentaKelmscott está caracterizado por su recreación de estilos históricos, especialmente medievales.El diseño de principios del siglo XX, al igual que las bellas artes del mismo periodo, fue una reacción contra la decadencia de latipografía y el diseño de finales del siglo XIX.El interés por la ornamentación y la proliferación de cambios de medida y estilo tipográfico en una misma pieza de diseño, comosinónimo de buen diseño, fue una idea que se mantuvo hasta fines del siglo XIX. El Art Nouveau, con su clara voluntad estilística fueun movimiento que aportó a un mayor orden visual en la composición. Si bien mantuvo un alto nivel de complejidad formal, lo hizodentro de una fuerte coherencia visual, descartando la variación de estilos tipográficos en una misma pieza gráfica. 32
  33. 33. Los movimientos artísticos de la segunda década del siglo XX y la agitación política que los acompañaba, generaron dramáticoscambios en el diseño gráfico. El Dada, De Stijl, Suprematismo, Cubismo, Constructivismo, Futurismo, y el Bauhaus crearon una nuevavisión que influyó en todas las ramas de las artes visuales y el diseño. Todos estos movimientos se oponían a las artes decorativas ypopulares, así como también el Art Nouveau, que bajo la influencia del nuevo interés por la geometría evolucionó hacia el Art Decó.Todos estos movimientos aparecieron con un espíritu revisionista y transgresor en todas las actividades artísticas de la época. En esteperíodo también proliferaron las publicaciones y manifiestos, mediante los cuales los artistas y educadores mostraron sus opiniones.Durante la década de 1930 se desarrollaron aspectos interesantes para la composición del diseño gráfico. El cambio de estilo gráficofue trascendental porque muestra una reacción contra el organicismo y eclecticismo ornamentalista de la época y propone un estilo másdespojado y geométrico. Este estilo, conectado con el constructivismo, el suprematismo, el neoplasticismo, el De Stijl y el Bauhaus,ejerció una influencia duradera e ineludible en el desarrollo del diseño gráfico del siglo XX. Otro elemento importante en relación a lapráctica profesional, fue el creciente uso de la forma visual como elemento comunicacional. Este elemento apareció sobre todo en losdiseños producidos por el Dada y el De Stijl.El símbolo de la tipografía moderna es la tipografía sin serifa o de palo seco, inspirada por los tipos industriales de finales del sigloGuiBonsiepe y Tomás Maldonado fueron dos de las primeras personas que intentaron aplicar al diseño ideas extraídas de la semántica.En un seminario realizado en la HfG de Ulm en 1956, Maldonado propuso modernizar la retórica, el arte clásico de la persuasión.Bonsiepe y Maldonado escribieron luego diversos artículos sobre semiótica y retórica para publicación inglesa Uppercase y la revistaUlm que resultarían un importante recurso para los diseñadores a esa área. Bonsiepe sugirió que era necesario contar con un sistemamoderno de retórica, actualizado por la semiótica, como herramienta para describir y analizar los fenómenos de la publicidad. Pormedio de esta terminología, podía exponerse la llamada "estructura omnipresente" de un mensaje publicitario.5 33
  34. 34. La idea de simplicidad como característica de buen diseño continuó presente por muchos años, no sólo en el diseño de alfabetos sinotambién en otras áreas. La tendencia de simplificar influyó todos los medios en la vanguardia del diseño en la década de 1950. En esemomento, se desarrolló el consenso de que simple, no sólo era equivalente de bueno, sino que también era equivalente de más legible.Una de las áreas más afectadas fue el diseño de símbolos. Los diseñadores se plantearon el problema de hasta qué punto se los podíasimplificar sin destruir su función informativa. Sin embargo, recientes investigaciones, han demostrado que sólo la simplificación deformas de un símbolo no incrementa necesariamente su legibilidad.Segundas vanguardiasLa reacción a la cada vez mayor sobriedad del diseño gráfico fue lenta pero inexorable. Los orígenes de las tipografías postmodernasse remontan al movimiento humanista de los años cincuenta. En este grupo destaca HermannZapf, que diseñó dos tipografías hoyomnipresentes Palatino (1948) y Óptima (1952). Difuminando la línea entre las tipografías con serifa y las de palo seco yreintroduciendo las líneas orgánicas en las letras, estos diseños sirvieron más para ratificar el movimiento moderno que para rebelarsecontra él.Un hito importante fue la publicación del Manifiesto lo primero es lo primero (1964), que era una llamada a una forma más radical dediseño gráfico, criticando la idea del diseño en serie, carente de valor. Tuvo una influencia masiva en toda una nueva generación dediseñadores gráficos, contribuyendo a la aparición de publicaciones como la revista Emigre.Otro notable diseñador de finales del siglo XX es Milton Glaser, que diseñó la inconfundible campaña I Love NY (1973), y un famosocartel de Bob Dylan (1968). Glaser tomó elementos de la cultura popular de los sesenta y setenta. 34
  35. 35. Los avances de principios del siglo veinte fueron fuertemente inspirados por avances tecnológicos en impresión y en fotografía. En laúltima década del mismo siglo, la tecnología tuvo un papel similar, aunque esta vez se trataba de ordenadores. Al principio fue un pasoatrás. ZuzanaLicko comenzó a usar ordenadores para composiciones muy pronto, cuando la memoria de los ordenadores se medía enkilobytes y las tipografías se creaban mediante puntos. Ella y su marido, Rudy VanderLans, fundaron la pionera revista Emigre y lafundición de tipos del mismo nombre. Jugaron con las extraordinarias limitaciones de los ordenadores, liberando un gran podercreativo. La revista Emigre se convirtió en la biblia del diseño digital.David Carson es la culminación del movimiento contra la sobriedad y la contricción del diseño moderno. Algunos de sus diseños parala revista Raygun son intencionadamente ilegibles, diseñados para ser más experiencias visuales que literarias.ActualidadHoy en día, gran parte del trabajo de los diseñadores gráficos es asistido por herramientas digitales. El diseño gráfico se hatransformado enormemente por causa de los ordenadores. A partir de 1984, con la aparición de los primeros sistemas de autoedición,los ordenadores personales sustituyeron de forma paulatina todos los procedimientos técnicos de naturaleza analógica por sistemasdigitales. Por lo tanto los ordenadores se han transformado en herramientas imprescindibles y, con la aparición del hipertexto y la web,sus funciones se han extendido como medio de comunicación. Además, la tecnología también se ha hecho notar con el auge delteletrabajo y en especial del crowdsourcing o tercerización masiva, ha comenzado a intervenir en las modalidades de trabajo. Estecambio ha incrementado la necesidad de reflexionar sobre tiempo, movimiento e interactividad. Aún así, la práctica profesional dediseño no ha tenido cambios esenciales. Mientras que las formas de producción han cambiado y los canales de comunicación se hanextendido, los conceptos fundamentales que nos permiten entender la comunicación humana continúan siendo los mismos.6 35
  36. 36. El profesional del diseño gráfico es un especialista en comunicaciones visuales y su trabajo se relaciona con todos los pasos delproceso comunicacional, en cuyo contexto, la acción de crear un objeto visual es sólo un aspecto de ese proceso. Este proceso incluyelos siguientes aspectos: 1. Definición del problema. 2. Determinación de objetivos. 3. Concepción de estrategia comunicacional. 4. Visualización. 5. Programación de producción. 6. Supervisión de producción. 7. Evaluación.Este proceso requiere que el diseñador posea un conocimiento íntimo de las áreas de: 1. Comunicación visual. 2. Comunicación. 3. Percepción visual. 4. Administración de recursos económicos y humanos. 5. Tecnología. 6. Medios. 7. Técnicas de evaluación. 36
  37. 37. Los cuatro principios rectores del diseño gráfico son variables que el profesional del diseño gráfico debe tener en cuenta a la hora deencarar un proyecto, estos son: El individuo: concebido como unidad ética y estética que integra la sociedad de la cual forma parte y para quien el espacio visual es uniforme, continuo y ligado. La utilidad: porque responde a una necesidad de información y esta es comunicación. El ambiente: porque nos exige el conocimiento de la realidad física para contribuir a la armonía del hábitat, y la realidad de otros contextos para entender la estructura y el significado del ambiente humano. La economía: porque engloba todos los aspectos relacionado con el estudio del costo y la racionalización de los procesos y materiales para la ejecución de los elementos. 5.-La composición Consiste en distribuir de manera adecuada, todos y cada uno de los elementos que conforman la representación, teniendo en cuenta el color, el tamaño, las texturas, las tonalidades, el espacio y las formas en general que se vayan a implementar. La composición artística es la materialización de la creación en el arte. Las composiciones artísticas pueden ser de tipo pictórica, escultórica, literaria, musical, teatral, etc. Cada manifestación del arte hace uso de leyes compositivas y principios compositivos específicos en el que se sustentan las composiciones que en ella se adscriben. 37
  38. 38. Toda composición artística es reflejo de la estética predominante del período histórico en que se realizó, y por ello, reflejo del pensardel hombre en su devenir social. Para analizar las composiciones artísticas siempre se debe partir de la realización de la exégesis de laobra de arte y se tendrán en cuenta en ello tanto el contenido como la forma y los elementos artísticos y extra-artísticos. Algunos tipos de composicionesComposición pictórica :Su forma concreta de presentación es la obra pictórica. En las composiciones pictóricas se presentandeterminadas leyes o principios que sirvieron al artista para realizarla, entre las más importantes tenemos: el ritmo, la proporción, laarmonía, el equilibrio, el énfasis, la articulación, etc.Composición escultóricaSu forma expresiva es el volumen escultórico. La composición escultórica puede ser Composición abierta o Composición cerrada. Lascomposiciones escultóricas cerradas son aquellas en las que ninguno de sus elementos se proyectan hacia el espacio circundante,respetando y conservando el artista la forma original del bloque de material; de esta manera percibimos la obra de forma densa,compacta y sus formas quedan bien definidas con respecto al espacio exterior.Por el contrario, en la forma escultórica abierta la composición se percibe libre y en expansión constante. Algunos de los principios oleyes que rigen la composición escultórica son: la masa, el material, el ritmo y la proporción, el énfasis, el equilibrio, etc.Composición literaria 38
  39. 39. La forma específica de su existencia es la obra literaria. Las composiciones literarias se agrupan de acuerdo a determinados géneros(género lírico, género dramático, género épico, etc.). Forman parte del análisis de las composiciones literarias el género, la estructura,el conflicto, el sistema de personajes, etc. En las composiciones líricas se tienen en cuenta principios como la métrica, la rima, laestructura estrófica, etc.Composición teatralEstablece su basamento en las obras escritas para teatro y en la realización escénica. Entre los elementos tenidos en cuenta por losdramaturgos y directores teatrales para la realización de obras tenemos: los diálogos, el conflicto, sistema de personajes, la trama, laescenografía, la utiliría, el vestuario, la iluminación, etc.Composición danzariaSu expresión se materializa en la presentación coreográfica. En la realización de las composiciones danzarias intervienen elmentoscomo la música, el ritmo, la proyección corporal, la escenografía, la iluminación, el vestuario, etc.Composición musicalEn la tradición europea culta, requiere el estudio de muchas disciplinas, tales como la armonía, el contrapunto, la orquestación, y elconocimiento de formas musicales. En lo que concierne a la música basada en la improvisación se le cataloga como una composiciónmusical instantánea. El término "música" también puede indicar el resultado de la acción de componer, o sea, hacer una página de lamúsica u obras musicales. Entre los variados elementos que intervienen en la composición musical se pueden citar: la armonía, lamelodía, el ritmo, el tiempo, el timbre, la textura musical y el tono musicales, etc. 39
  40. 40. Composición cinematográficaEl hecho de ser el cine un arte de integración condiciona la complejidad de su composición. En este sentido es válido destacar que enuna secuencia cinemátográfica pueden intervenir dísimiles áreas artísticas con sus correspondientes especificidades compositivas(banda sonora, fotografía, artes escénicas, escenografía, etc). Sin embargo, la composición en el cine posee un fundamento audio-visual que orienta a ponderar elementos plásticos, musicales, escénicos, de trucaje y de efectos especiales.Composición fotográficaEs la forma en la que se ordenan los objetos dentro del encuadre fotográfico, de forma tal que se obtenga un resultado armónico yequilibrado estéticamente. Intervienen en este arte elementos compositivos como la luz, la perspectiva, el color, la profundidad decampo, etc.6.-Instalación artística Una instalación artística es un género de arte contemporáneo que comenzó a tomar un fuerte impulso a partir de la década de 1960. Las instalaciones incorporan cualquier medio para crear una experiencia visceral o conceptual en un ambiente determinado. Los artistas de instalaciones por lo general utilizan directamente el espacio de exposición, a menudo la obra es transitable por el espectador y este puede interaccionar con ella. Las intervenciones en espacios naturales queincorporan el paisaje como parte integrante de la obra suelen enmarcarse en el denominado Land Art o arte de la tierra. 40
  41. 41. Se han señalado como los orígenes de este movimiento a artistas como Marcel Duchamp y su uso de objetos cotidianos resignificadoscomo obra artística, Artistas tan diferentes como Helio Oiticica, Bruce Nauman, Joseph Beuys, Daniel Buren, Wolf Vostell, Nam JunePaik, Marcel Broodthaers o Antoni Muntadas son artistas que han trabajado en uno u o otro sentido la instalación.Puede incluir cualquier medio, desde materiales naturales hasta los más nuevos medios de comunicación, tales como video, sonido,computadoras e internet, o incluso energía pura como el plasma.Algunas instalaciones son sitios específicos de arte, sólo pueden existir en el espacio para el cual son creadas.Instalación artística. El arte de instalación es un tipo de arte contemporáneo en el cual el artista utiliza, como parte de la composición,el propio medio (como paredes, piso, luces e instalaciones) además de objetos diversos. En muchas ocasiones, los materialesescogidos, llenan más o menos el espacio y el espectador es invitado a moverse alrededor de la obra o interactuar con la pieza, en esoscasos el espectador mismo deviene parte de esa obra en ese preciso momento y ese preciso tiempo. A veces las instalaciones sonfrágiles por lo que solo pueden ser vistas desde la puerta o un extremo del espacio.Existen varios precedentes para este tipo de arte, pero no fue hasta los años 80 que los artistas comenzaron a especializarse en lasinstalaciones. Materiales de todo tipo, luces y sonido han seguido siendo elementos fundamentales para la instalación artística.En los inicios, las instalaciones eran usualmente creaciones temporales; eran parte del moderno movimiento que trataba de desechar laidea del arte como objeto coleccionable. Esta tendencia es también vista en el Arte povera y en el Arte conceptual. De cualquier forma,en la actualidad, muchas instalaciones artísticas son realizadas para muestras permanentes y muchas de ellas han sido compradas yvendidas como las obras de arte tradicionales. Uno de los ejemplos más conocidos es la obra ―20:50‖ de Richard Wilson, que consistía 41
  42. 42. en una habitación llena de aceite de cárter y que fue creada en 1987 para la Matt´sGallery de Londres pero que fue subsecuentementeexhibida en la Royal Scottish Academy de Edimburgo y luego comprada por la colección Saatchi de Londres.CaracterísticasComo género dentro de las artes plásticas, la instalación se supedita a los sitios de arte o emplazamientos para los que ha sido o fueconcebida. Algunas instalaciones son sitios específicos de arte y sólo puede existir en el espacio para el que fue creada.El uso de materiales diversos, la asimilación de diferentes escalas, la libertad de concepto y de la potenciación de la interactividadentre el producto artístico y el público son algunas de las características más importantes de esta peculiar manera de concebir obras dearte. Otro aspecto dentro de la concepción de instalaciones artísticas es el emplazamiento, en este sentido se hace válido recordar queexisten artistas que en su búsqueda de una mayor interacción social, manifiestan su gusto por los espacios exteriores o urbanos,mientras que otros continúan creando dentro de los restringidos límites de las galerías de arte, museos y recintos de exposición.En la praxis del arte instalativo, más que la apreciación de la escultura tradicional, cuyo fundamento se establece sobre la base deltrabajo artístico, en la instalación la intención del artista es primordial debido a su conexión con el Arte conceptual y con las actitudescomunicativas en su obra.En el arte de la instalación los artistas pueden hacer uso de cualquier medio o material, pueden usar desde materiales naturales ytradicionales hasta los más novedosos medios de comunicación, incluso existen artistas que han llegado a utilizar la energía pura comoel plasma o el fuego. Otro elemento importante a acotar dentro del género instalativo es que existen instalaciones en las que el artistaincorpora sonidos, olores, sensaciones térmicas, etc., contribuyendo así a propiciar lecturas más profundas y ricas en los expectadores.Uno de los creadores de la instalación artística que utiliza luces es James Turrell. 42
  43. 43. OrígenesMuchos encuentran el origen de este género en artistas como Marcel Duchamp y el uso de objetos cotidianos resignificados enespacios de galerías y museos como obras artísticas. Sin embargo, se puede decir que el más cercano precedente está dado en losEnvironments (ambientes). Unos de los creadores de los ―Environments‖ fue el artista norteamericano Allan Kaprow con obrasrealizadas a partir de 1957. En una entrevista sin fechar publicada en 1965Kaprow decía acerca de su primer Environment: ―Yosimplemente rellené toda la galería. Cuando abres la puerta te encuentras en medio de un ambiente integral. Los materiales erandiversos: sábanas de plástico, envoltorios de celofán, trozos de cinta adhesiva, pedazos de esmalte rajados y manchados y piezas deropa coloreadas‖. También había luces colocadas en medio de todo esto y ―cinco maquinas de escribir desplegadas alrededor delespacio tocando sonidos electrónicos que yo había compuesto‖. Desde ese momento la creación de instalaciones devino unaimportante corriente del arte moderno, principalmente a partir de la década de 1990.Otro antecedente interesante puede ser la exposición de 1958 en Paris del artista francés Yves Klein que consistía en una habitaciónvacía y aunque el término no surgió hasta la década de 1970, este gesto es a veces visto como la primera instalación, en el sentido enque se entiende el término en la actualidad.En 1961, en Nueva York, ClaesOldenburg creó un ambiente, Counter and PlateswithPotato and Ham que, en estos momentos seconsidera instalación. 43
  44. 44. APRENDIZAJE INTEGRAL Y CURRÍCULO BÁSICO NACIONALSon las distintas formas en que un individuo aprende del mundo que le rodea. El aprendizaje integral debe lograr que elindividuo adquiera la habilidad de proponer soluciones a problemas que afectan a toda una organización en común y, paraque dicha enseñanza sea efectiva debe apegarse a los principios de aprendizaje (participación, repetición, relevancia,transferencia y retroalimentación). De igual modo lograr que el individuo se desarrolle de manera positiva en todos losaspectos es decir no solo en la parte académica sino también en lo personal, que desarrolle su parte creativa, cognitiva, sushabilidades y destrezas para que lo pueda aplicar en todas las situaciones de las realidades de la vida diaria.Si el individuo es considerado como parte integral del cambio y se considera su opinión en la toma de decisiones, sedespierta su interés y preocupación por solucionar adecuadamente los conflictos ocasionados por cambios en su sociedad, deesta manera se aumenta su motivación por lograr los objetivos organizacionales y personales.Se refiere además a la intervención académica en la cual se integran todas las áreas de estudio planteadas en el CurrículoBásico Nacional tanto de la primera como de la Segunda etapa de la Educación Básica (según sea el caso) en las que sedestacan: Lengua y Literatura, Matemática, Ciencia y tecnología, Ciencias Sociales, Educación Física y Educación Estética. Suprincipal objetivo es lograr canalizar e integrar en el alumno todos los conocimientos previos que posee, así como todos aquellos queadquiere dentro del campo académico, pero no sólo de forma individual sino también socialmente. Y debido a que cada personaposee diferentes tipos de inteligencia no debemos seguir continuando en una educación tradicionalista y tan rígida que no le permite alniño desarrollar su propio ser, hacer, compartir y conocer. 44
  45. 45. Como docentes se debe propiciar un ambiente significativo en el que el aprendizaje del niño fluya y transcienda progresivamente ypara esto cada uno de los temas involucrados en las áreas de integración deben estar adecuados a las necesidades de los alumnos,tomando en cuenta los diferentes enfoques planteados en el nuevo Currículo básico Nacional como son los Proyectos EducativosIntegral Comunitario (PEIC), los Proyectos de Investigación del Aula (PIA) y los Proyectos Pedagógicos de Aula (PPA) destacándoseen estos últimos la integración de las áreas antes mencionadas y cada uno de los Ejes transversales (Desarrollo del Pensamiento,Valores, Lenguaje, Trabajo y Ambiente). Ejes transversales: Los ejes transversales no pueden considerarse como contenidos paralelos a las áreas sino como medios que conducen a un aprendizaje que propicien la formación científica, humanística y ético – moral, de un ser humano con los cambios sociales y culturales que se suscitan en el mundo de hoy. Los ejes transversales se convierten, entonces, en fundamentos para la práctica pedagógica al integrar las dimensiones del ser, el saber y el hacer, a través de los contenidos conceptuales, procedimentales, y actitudinales presentes en todas las áreas. Se trata de formar un hombre que sea capaz de aprender a ser (que sea cada día más humano), que sea capaz de aprender a hacer (que ponga en actividad su mente y sus manos) y capaz de aprender a conocer (que esté dispuesto a adquirir el conocimiento, procesarlo y transformarlo), de tal manera que, formado integralmente, aprenda a convivir en una sociedad más justa y más democrática. 45
  46. 46. Programas Educación Básica Primer Grado Programa de Lengua y LiteraturaBLOQUEREFLEXIONES SOBRE LA LENGUA GRADO PRIMEROESCRITA 46
  47. 47. Programas Educación Básica Primer Grado Programa de Matemática ARÈA BLOQUE CONTENIDO CONTENIDO CONTENIDO CONCEPTUAL PROCEDIMENTAL ALTITUDINAL Valoración del uso de la adición en laMATEMTICA COMENZANDO A Noción de adición Identificación de los vida diaria- CALCULAR elementos de la adición. Realización de adiciones. ARÈA BLOQUE CONTENIDO CONTENIDO CONTENIDO CONCEPTUAL PROCEDIMENTAL ALTITUDINAL Identificación de los Valoración del arte materiales utilizados para como medio de El dibujo. Definición el dibujo. comunicación. EL MOVIMIENTO DEL CUERPO, EDUCACIÓN FORMAS E La peluca, hilado y IMAGENES: EL Realización de la peluca, Disfruta la participar ESTÉTICA movimiento de la hilado y movimiento de la de las actividades en CUERPO FORMAS E marioneta. marioneta. el salón de clase. IMÁGENES. 47
  48. 48. Programas Educación Básica Primer GradoPrograma de Ciencias de la Naturaleza y Tecnología Desarrollo de los contenidos 48
  49. 49. Bloque:Salud IntegralContenidos: Conceptuales: La presentación personal y el aseo personal. Higiene bucal.Procedimentales: Construcción de normas necesarias para la práctica del aseo personal. Práctica de los cuidados necesarios para mantener sanos los dientes.Actitudinales: Reconocimiento de la importancia de una buena presentación personal como forma de convivencia. Disposición para colocar los desechos en los lugares apropiados y así evitar enfermedades. 49
  50. 50. Programas Educación Básica Primer Grado Programa de Ciencias Sociales Desarrollo de los contenidosCONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALESDerechos y deberes Evocación y conversación de los Valoración de la ayuda mutua y conocimientos previos acerca de del fortalecimiento de los derechos los derechos y deberes. y deberes del niño. Valoración de la importancia delos derechos y deberes. BLOQUE: ELEMENTOS Y MEDIOS DE EXPRESION ARTÍSTICA: LA LINEA, EL COLOR, EL VALOR Y LA TEXTURA. CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES Reconocimiento Mezcla de de los colores colores. primarios: Colores Mantenimiento y amarillo, azul, primarios y aseo del ambiente rojo, como secundarios. de trabajo. colores puros. 50
  51. 51. Programas Educación Básica Primer Grado Programa de Educación Física Desarrollo de los contenidos PRIMER GRADO BLOQUE: : JUEGOS MOTRICES PRIMER GRADO EDUCACIÓN FÍSICA CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES-Denominación de las Habilidades -Ejecución de combinaciones y el -Disfrute de las actividades kinestésicas ykinestesicas y coordinativas para la orden creciente de complejidad coordinativas. Toma de conciencia de susrealización de patrón para aplicarlo sobre la tela posibilidades y logros que tiene el hacer tu propio vestuario 51
  52. 52. BLOQUEElementos y medios de expresión artística, línea, el color, el PRIMER GRADO EDUC. ESTETICA valor y la textura CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES -La línea y la clasificación de la -Identificación de la línea que -Apreciación por el trabajo artístico línea, para la realización de los configura los objetos, para hacer el propio y del grupo. patrones. patrón del vestuario, para luego -Manifestación de solidaridad -El color y las Mezclas de colores clasificarlos en líneas Rectas, y cooperación con los para la ejecución de del vestuario. mixtas, onduladas, horizontales, Compañeros. -Texturas. Táctiles y verticales. -Mantenimiento y aseo del visuales -Valorización de la línea mediante ambiente de trabajo. diferentes trazos: gruesos, finos, puntos, y variadas direcciones. -Realización de dibujos de objetos a partir de la línea como elemento de Expresión 52
  53. 53. EDUCACIÓN FISICABLOQUE: JUEGOS MOTRICES Conceptuales Procedimentales Actitudinales-Orientación espacial: -Identificación de las articulaciones y -Valoración de sus potencialidades ysegmentos corporales, segmentos corporales, esto se las de sus compañeros al trabajarrelaciones con otros encuentra representado en la primera tanto en forma individual comocomponentes del actividad cuando el niño elabora los grupal: en los cuatro momentos de laambiente, direccionalidad, se ve brazos y el hilado de la marioneta para SVF.representado en la primera actividad dar el movimiento que tienen lasal reconocer sus extremidades articulaciones -Interés por conocer y realizar formassuperiores y en la segunda al de ocupar el tiempo de ocio en otrosestablecer la direccionalidad del -Ubicación de los segmentos corporales entornos diferentes a los habituales.camino y la relación con los textos con respecto al tronco, essobre escultura representado al identificar las -Cumplimiento de instrucciones y extremidades superiores normas en juegos, en actividades kinestésicas y coordinativas. 53
  54. 54. EDUCACION ESTETICABLOQUE: EL MOVIMIENTO DEL CUERPO, FORMAS E IMAGENES:EL CUERPO FORMAS E IMÁGENES Conceptuales Procedimentales Actitudinales-El cuerpo, en la primera actividad - Discriminación de las partes del -Valoración de su cuerpo como mediopara reconocer las partes del cuerpo cuerpo y su relación con la forma de de expresión.-Partes del cuerpo, al hacer las los objetos de la naturaleza, alcuatro piezas para formar el brazo de diferencial la parte del cuerpo que se va -Valoración de su cuerpo y sula marioneta. a trabajar y como es su movilidad relación con el entorno.-Formas naturales, la naturaleza del natural.cuerpo -Aprecio de su habilidad para-Formas, al ver las extremidades - Coordinación de movimientos construir formas modeladas.superiores de su cuerpo e intentar corporales, en el hilado de la marioneta, hacerlo de acuerdo al movimiento que -Respeto al trabajo en grupodarle a la marioneta la misma forma.-Formas e imágenes, establecer quieran darle. -Demuestra su creatividad en larelación entre el personaje de su elaboración de marionetas.técnica original y representarlo en la - Aplicación de esquemas rítmicos entécnica de marionetas la coordinación de movimientos -Mantiene y cuida su espacio de-Imágenes mentales , capacidad trabajo.para imaginar el trabajo de lamarioneta en su personaje 54
  55. 55. DISEÑO HERMENÉUTICO: En el nuevo proceso educativo que se está dando en estos momentos se ha pensado en nuevas formas o estrategias para aplicar en el proceso de la enseñanza y el aprendizaje. Uno de estos métodos es la hermenéutica, que nos ofrece la posibilidad de situar al sujeto de la investigación en otras posiciones (más allá de la búsqueda irracional de objetividad) que le pueden permitir partir de su experiencia y de la experiencia de los otros. Las dimensiones lingüística, estética y temporal de la realidad nos ofrecen otras perspectivas de la esencia del acto pedagógico que de otra forma no sería posible aprehender. El diseño hermenéutico se estructura de la siguiente manera: Comprensión. La comprensión es el proceso de elaborar el significado por el sendero de aprender las ideas relevantes del texto y relacionarlas con las ideas que ya se tienen: es el proceso a través del cual el lector interactúa con el texto. La hermenéutica es la intuición que opera en los niños, pues es la capacidad que tienen para entender y conocer las cosas, ya que forma una actitud de tolerancia y entendimiento donde aprenden e incorporan los conocimientos previos. Para la comprensión de cualquier texto debe tener primero su aceptación y asimilación. La comprensión sería un proceso cognoscitivo, o el resultado de un conjunto de estos procesos, consiguiendo la integración correcta de un nuevo conocimiento a los preexistentes de un individuo. Interpretación. 55
  56. 56. Es el segundo paso del diseño hermenéutico en el que la teoría ya no queda solo como una información acumulada en el cerebro, sin el más mínimo entendimiento sino que se produce una transformación de la información para ser adaptada al presente y con proyecciones al futuro, es decir, que la información se convierte como parte del ser en el que se le da el propio punto de vista. Es aquí donde el niño expone, traduce, comenta, todo lo aprendido. En este proceso los niños tratan de darle significado a las palabras mediante las cuales se ha expresado un pensamiento crítico y reflexivo, donde luego de haber adquirido un conocimiento más amplio sobre determinado contenido de manera contextualizada relaciona los conocimientos confrontados con su entorno social. Aplicación. Consiste en que el docente debe proporcionar estrategias y dinámicas de enseñanza para transmitirle a los alumnos conocimientos eficaces; los cual deben llevar a la práctica, dando una valoración significativa transfiriendo así la comprensión obtenida por el docente, participando la comunidad, padres y representantes. Está referida a poner en práctica los conocimientos o procedimientos adecuados para conseguir un fin, por lo que se convierte en la fase final de la hermenéutica, en la todo lo aprendido va directamente a la práctica y se producen nuevos materiales didácticos de apoyo para lograr un aprendizaje efectivo y atractivo para el niño, (como por ejemplo el módulo para niños que más adelante describiremos) 56
  57. 57. SITUACIÓN VIVENCIAL DE FORMACIÓN:Es catalogada como la parte fundamental del taller de estudio; en ella se encuentran descritos detalladamente los aspectos,pasos, criterios, objetivos de ejecución que deben ser llevados a cabo por parte del educando. Esta fase se encarga de orientar alinteresado en dicho taller, a conocer las actividades con las cuales se enfrentará; y aquí él podrá decidir si desea realizarla,desarrollarla y aplicarla. Se puede decir que la situación vivencial de formación es la introducción al taller, elaborado por eldocente, donde de manera atractiva, deberá estar desarrollada su presentación, con el fin de lograr captar la atención del niño,para que pueda ser desarrollada satisfactoriamente.SITUACIÓN INICIAL NATURAL:Se puede definir como la primera fase del taller, donde el niño pondrá en funcionamiento los conocimientos previos que hacodificado en su formación académica hasta este momento. En esta parte el docente se convierte en un generador de problemas,a través de las actividades a realizar, como se enuncia es la situación natural, ya que es la entrada o inicio del tema que se va aindagar, explorar y concientizar al niño.Esta situación inicial natural se elabora con el fin de conocer cuál es el nivel en el que se encuentra el educando para poder darinicio a la comprensión e interpretación del desarrollo del taller. Una situación inicial deber convertirse y ser vista por nosotroscomo futuros docentes como la parte primordial del proceso de enseñanza – aprendizaje que debe ser llevada a cabo en el aulade clases ya que sirve como un diagnóstico de los aprendizajes que poseen los niños.SITUACIÓN GENÉSICA: 57
  58. 58. La Situación conceptual es aquella fase donde se encuentra centrada la ejecución del taller, aquí se dará inicio a la construcción del conocimiento lógico formal del educando, por medio de la situación inicial natural, la situación genésica se divide en dos etapas:Conceptual: Plantea las posibles respuestas de la situación inicial natural, lo que permite que el alumno pueda profundizar y construir su propio conocimiento, ya que por medio de esta fase puede corregir, verificar y conocer más sobre el tema que se esta desarrollando. La situación genésica conceptual se convierte entonces en la parte teórica del proceso de enseñanza- aprendizaje, para dar inicio a la etapa práctica del proceso.Procedimental: En esta etapa se evidencia el hacer, aquí el educando empleará lo aprendido, es decir, llevará la teoría a la práctica y por ello se convierte en una fase fundamental del aprendizaje, ya que el niño aprende haciendo y/u observando, para poder así aplicar los conocimientos que ha adquirido anteriormente. Situación Post-Vivencial: Se convierten en el último momento del proceso enseñanza – aprendizaje, puesto que ya el niño conoce significativamente el tema desarrollado, no sólo con la teoría sino también con la práctica. Y es en esta última parte en donde el niño se convertirá en un trasmisor de conocimientos ya que todo lo aprendido lo interpretará y lo llevará a su vida cotidiana transmitiendo sus experiencias a sus padres, amigos y comunidad. 58
  59. 59. 59
  60. 60. 60
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