This document provides information about the magazine "INOX REFLECTED N°1 Disruptive" published in September 2008. It includes contact information for the publication and credits various individuals involved with writing, development, design, printing and distribution. The introductory editorial discusses how the goal of the publication is to observe trends in a sociological and scientific way while maintaining artistic sensitivity. It also introduces Joel Vacheron as a sociologist and artist who investigated various subjects in London to discover cultural trends for the magazine to analyze.

1. INOX REFLECTED
N°1 Disruptive
Sept. 2008
www.inoxreflected.com
INOX COmmuNICaTION
Hôtel des Postes
Place Numa-Droz 2
PO Box 2511
2001 Neuchâtel
Switzerland
Research / Texts
Joël Vacheron
vacheronjoel@yahoo.com
Development / Images
INOX COMMUNICATION
www.inox.com
art Direction
Ladislav Kladny
lats@inox.com
François Huguenin
franz@inox.com
Raphaël Pizzera
raf@inox.com
Contact
Florence Coltro Renggli
florence@inox.com
Litho
Images3, Lausanne
www.images3.ch
Print
Genoud entreprise
d’arts graphiques
www.genoudsa.ch
Paper
Cover. Curious skin
Inside. Mega

2. Edito
We have always discriminated in favour
of reflected images.
We can measure to what extent the reading of an image is emotional and personal. Our
eternal challenge is to translate these feelings into tangible concepts built around values that
are understood as objectives. We have always discriminated in favour of reflected images.
In the advertising, graphic arts and more generally applied arts fields, trends develop very
rapidly. Often of urban origin, often inspired by contemporary artists, often misappropriated
by marketing, they create surprising side effects often leading to an improper understand-
ing of their initial concept. In creating INOX REFLECTED, our goal is to observe the world
through a sociological, even scientific window, while conserving our essential artistic
sensitivity. Our research tries to trace the trends’ origins in order to better understand them,
use them to their fullest and finally to be able to anticipate them. In our process, our briefs
ignore all commercial constraints, which leaves the field wide open for us to study.
We are launching our first IMAGE REFLECTOR as a result of an association with Joël
Vacheron, sociologist and artist, who paced the streets in London investigating widely
varying subjects, which we invite you to discover on this site. His role as tendency sentry
is essential for proper understanding of the evolution of urban cultures.
02 I Reflected 1.0 - Disruptive Reflected 1.0 - Disruptive I 03

3. Shatter
The term ‘disruptive’ is initially applied to physical
phenomena that stand out because of their suddenness
and their detonating character.
A storm, an abrupt and resounding climatic disturbance, constitutes the archetypal
example of a disruptive phenomenon in the natural environment. From a visual point of view,
lightning’s luminous electrical discharges have, from the beginning of time, played a major
allegoric role signifying illumination, power and swiftness. Because of this, and in spite
of its sometimes maleficent essence and unforeseeable character, lightning’s positive
connotations are primarily considered. Whether it be joy, dazzle or genius, this perforating
flash releases burdens, relieves tensions and opens new perspectives. In a shattering and
devastating way, lightning suddenly releases an enormous amount of accumulated energy.
By extension, disruptivity can be adapted to any phenomenon; it may be a simple detail,
which unexpectedly erupts to change our consciousness of things.
04 I Reflected 1.0 - Disruptive

4. Perturb
When it is applied to the study of
societies, it is within an economic context
that the term disruptive has been most
frequently used these last few years.
More particularly, for all questions
relating to innovation.
This includes everything that has to do with the invention of new technologies, launching
new products or the implementation of as-yet unheard-of services. When it is applied to socio-
cultural phenomena, disruptivity is often interpreted as a rupture caused by the emergence
of sudden events, whose imminence and force of impact too often remain imponderable.
In everyday life, disruptive innovation is therefore generally feared because of its intrinsically
unforeseeable nature. So much so that it is often difficult to define, at first, what its conse-
quences will be. In this way, generally, a disruptive moment always stands out because of
the fact that it establishes a very clear distinction between a before and an after. At the
same time, disrupted people can just as easily be either intoxicated by this sudden discharge
or resentful. In fact, when one is subjected to disruption against one’s will, it is not generally
very well received. It is this negative disruptive dimension that is the most routinely remem-
bered when this term is adapted to the study of human beings. Particularly in psychology,
disruptivity generally expresses a behavioural problem that is manifested by clear signs such
as hyperactivity, inattention and aggression. These are disturbing attitudes that give stigma to
the ‘bad elements’ experienced throughout their school years.
06 I Reflected 1.0 - Disruptive

5. Eureka
Inventions and innovations constitute the sole driving
force behind the evolution of Western societies.
The disruptive concept was mainly set forth in the writings of the economist Clayton
Christensen, more specifically in his book ‘The Innovator’s Dilemma’ (Harvard Business
School Press) published in 1997. At the basis of his observation, the economist evokes the
fundamental distinction that exists between disruptive innovation and sustaining innova-
tion. According to him, a sustaining innovation is characterised by its capacity to consolidate
the dominant consumption standards and values in a given place and time.
In this sense, sustaining innovations generally serve the interests of companies that are
already well established because they participate in improving results, without upsetting
the models that are already in place. This progressive evolution generates a whole range
of secondary innovations that participate, each in their own way, to maintaining a certain
market equilibrium or consolidating the power of the companies in place. Inventions and
innovations in all forms, therefore, constitute the sole driving force behind the evolution of
Western societies.
08 I Reflected 1.0 - Disruptive

6. Disruptive Innovation
In their purest form, disruptive innovations are
characterised by their radically innovative attributes,
as well as by the path-breaking uses
and habits they generate.
By extension, we also talk about disruptive innovations when referring to commercial
products or commonplace services because they are cheaper and often poorer quality
than their competitors. At the same time, disruptive innovation provokes an overturning
of consumption patterns that encourages one to accord more importance to criteria of
simplicity, ease, manoeuvrability, and accessibility. In his analysis, Christiansen notes that
those who love disruption are generally people who did not show any interest in a given
product or service beforehand. This was because they felt that the latter was too expensive
and/or useless. Disruptive innovation therefore creates a kind of rupture with habits that
are commonly manifested in a particular field. A break that reveals the fringes of marginal
or dormant consumers. In most cases, the traditional imperatives of performance, durability
and comfort occupy subordinate positions. From the Walkman to MP3, from Skype to Easyjet
and from the Formula 1 Hotel chain to digital photography, the list of examples of disruptive
innovations seems endless.
010 I Reflected 1.0 - Disruptive Reflected 1.0 - Disruptive I 011

8. Ersatzism
Presented schematically, all disruptive innovations
participate in the implementation of simpler and
cheaper solutions that meet the expectations of users
who, up until that time, did not show any interest
in this type of product or service.
disruptivity hardly seems to bring fundamentally unheard-of inspira-
Paradoxically, disruptive innovation, in spite of its fundamentally
tion to the field. Even more so because pure disruptive innovations
rudimentary, even outrageously ‘cheap’ attributes, rapidly becomes
- those whose radical consequences are without appeal - are few in
indispensable. This peripheral invention is even capable, in cer-
number. In fact, since not all innovations have the same destiny as
tain cases, of supplanting the existing models. Considered from a
the Walkman or the Web, the attempts to produce anything disrup-
commercial strategy viewpoint, disruptive innovation is therefore
tive often end up as unknown commercial failures.
essentially a form of tactical substitution. This ersatz goes so far
However, if the operationality of this concept remains a point of
as to completely reconfigure the markets in which they erupt. In its
discussion, what about its application to socio-cultural phenomena?
purest variation, disruptive innovation therefore entails tremendous
A detour through recent London artistic headlines provides some
upheaval that can even lead to paradigm changes on a planetary
clear insights in this regard, particularly by reviewing a few events
level. This phenomenon is increasing more and more with the sys-
commemorating, quite paradoxically, the thirtieth anniversary of
temisation of the digital ersatzism of our daily lives, to a point where
the punk movement. It is a socio-cultural current that stands out
our contemporary history seems marked with the u-turns caused by
because of its fundamentally discursive attitude.
the myriad of technological innovations, to a point where the idea of
014 I Reflected 1.0 - Disruptive Reflected 1.0 - Disruptive I 015

9. Astonished
“To invent, you need a good imagination
and a pile of junk”.
Thomas Edison
Two recent large-scale exhibitions hark back to the irreverent
and transgressive spirit of the punk movement. On the one hand,
the ‘Panic Attack! Art in the Punk Years’ retrospective at the
Barbican remembered the concomitant evolution of the current in
The presentation of pornographic pictures, chains, syringes and
England and the United States from 1974 to 1981. On the other hand,
used tampons aggravated the public to such a point that the art
‘The Secret Public: The Last Days of the British Underground
centre was obliged to remove the offending pieces. The outraged
1978-1988’, at the ICA, focused essentially on the post-punk era in
reactions soon made themselves heard. Indeed, a conservative
the UK. In this way, starting with a selection of artists and works
representative attending a private viewing spoke out against this
that were symbolic of this era, the leitmotivs of these two exhibi-
“sick, sadistic, obscene and diabolical outrage”. One wall of the
tions were more or less similar: emphasising the deeply original and
exhibition was set apart to display the numerous virulent articles
federative nature of the movement’s musical and sartorial creations,
that instantly conferred exceptional notoriety on the show.
while legitimising the disruptive impact of the punk aesthetic in the
By deliberately using outrageous provocation and due to the media
visual arts, and, more specifically, its influence on contemporary
repercussions it generated, ‘Prostitution’ is often considered as
art. Inaugurated exactly 30 days after the legendary concert by the
a pivotal event in the rallying point between punk art and music.
Sex Pistols, ‘Panic Attack!’ was articulated around the ‘Prostitution’
By misappropriating symbols and exaggerating the vices, fears and
exhibition launched by Genesis P-Orridge and its collective, COUM
tensions of the day, the punk aesthetic is essentially defined as an
Transmissions. The four members of the group later became famous
apology of transgression and triviality. A disruptive reconfigura-
thanks to their musical performances as part of Throbbing Gristle.
tion of the rubbish from our daily life that curiously echoes Thomas
Inaugurated on 18 October 1976 at the ICA, this exhibition is remem-
Edison, “To invent, you need a good imagination and a pile of junk”.
bered for almost causing a general uprising in the UK.
016 I Reflected 1.0 - Disruptive Reflected 1.0 - Disruptive I 017

11. Deliberate interference
An experience of rupture and fracture,
totally unheard-of.
The punk movement defines itself as an experience of rupture and fracture that is totally
unheard-of. This is not only with regard to the dominating society canons, but also with the
operating logics of the preceding youth sub-cultures such as mods, hippies and skinheads.
In fact, counter-cultural movements that marked the 50s and 60s essentially proposed
a head-on questioning of the values traditionally prized by consumer societies. The hippie
movement, for example, resisted by proposing ideological concepts, alternative lifestyles or
graphic conventions that were the direct opposites of dominating models. The combined
influence of hallucinogenic drugs, free love and oriental philosophies participated in visibly
modifying the graphic conventions of that time. However, these aesthetics did not take long
to spread rapidly to all spheres of society. Punk nihilism was a different story, not really
being part of counter-cultural resistance logic. In the Anglo-Saxon tradition, it has been
agreed that punk transformed an established ideological resistance, i.e. situationism, into
an act of commercial conformity. The Sex Pistols consider themselves, above all, as a
deliberate interference implemented by Malcolm McLaren to promote clothing lines designed
by Vivienne Westwood. The media’s avidness for this Great Rock’n’Roll Swindle spread the
phenomenon like an X-ray diffraction.
020 I Reflected 1.0 - Disruptive Reflected 1.0 - Disruptive I 021

12. Postruptivity
Postruptivity expresses the inscribing of an event,
an object or any other disruptive phenomenon
in the collective memory.
‘The Secret Public’ was the title of a committed fanzine published
in 1978 by the artist Linder and the future iconic historian of the
punk movement, Jon Savage. This publication was used as a sym-
bolic milestone for ‘The Secret Public / The Last Days of the British
Underground’ exhibition, which traced the creative emulation that
spread through London until the end of the ‘80s. Or more precisely,
until the Damien Hirst ‘Freeze’ exhibition, which totally transformed
In this way, these two events are symbolic of the after-the-fact rec-
the existing artistic networks with the arrival of the Young British
ognition procedure, i.e. postruptive, which takes place in the cultural
Artists. One of the distinguishing features of this exhibition was the
sector. Different from disruptive logic, which is immediately quantifi-
omnipresence of an affirmed political positioning. Questions touch-
able in the economic sphere, the disruptive nature of a socio-cultural
ing on race, sexuality or Thatcherite politics innervated, if you will, all
phenomenon, and more specifically an artistic phenomenon, is not
the works presented. At the same time, for some people, this exhibi-
clearly perceptible until after a given lapse in time. Speaking of
tion offered a retrospective look that retained a much romanticised
postruptivity, we then put the emphasis on the historical perspec-
view of cultural socialisation modes and the radical political com-
tive necessary to be able to evaluate the span of the shockwaves
mitment that was prevalent during the new wave in the UK. When it
resulting from the brutality of spectacular explosions. Postruptivity
defines a social fact, a cultural event or an artistic work, a disruptive
expresses the inscribing of an event, an object or any other disrup-
phenomenon does not become truly effective until it is measured
tive phenomenon in the collective memory.
against the repercussions it has caused.
022 I Reflected 1.0 - Disruptive Reflected 1.0 - Disruptive I 023

13. ®

14. Acmé
To biz or not to biz.
The most insignificant objects that, according to their use and the interpretation grids and
legitimisation procedures that are associated with them, can be defined as postruptors.
These are objects that subsequently symbolise crucial paradigm changes in the way we act,
see or think about the world around us. Regarding rapid consumption requirements - the
main driving force behind the race for disruptive innovations - postruptivity is a goal that is
hard to plan for. As to the question of knowing how to ensure this act of longevity, ‘For the
Love of God’, which was recently shown at the White Cube in London, is certainly a pivotal
work in the field. With its 8,601 diamonds (valued at £12 million) and an exorbitant price of
£50 million, this sumptuously disruptive skull constitutes a perfect allegory of the decadent
frenzy presently affecting contemporary art.
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17. Eurêka
L’invention et l’innovation constituent le moteur unique d’évolution des sociétés occiden-
tales. Le concept disruptif fut principalement diffusé dans les travaux de l’économiste Clayton
Christensen, plus spécifiquement dans son ouvrage The Innovator’s Dilemma (Harvard Business
School Press) paru en 1997. À la base de son observation, l’économiste évoque la distinction
fondamentale existant entre les innovations disruptives (disruptive innovation) et, celle qu’on
l’on pourrait traduire par innovation durable (sustaining innovation). Selon lui, une innovation
durable se caractérise par sa capacité à consolider les normes et les valeurs de consommation
dominantes dans un lieu et une époque donnés. En ce sens, les innovations durables servent
généralement les intérêts des entreprises déjà bien établies puisqu’elles participent à accroître
les performances, sans pour autant bouleverser les modèles en place. Cette évolution progres-
sive génère toute une gamme d’innovations d’appoint qui participent, chacune à leur manière,
Edito à maintenir un certain équilibre des marchés ou à consolider la puissance des entreprises en
place. L’invention et l’innovation, sous toutes ces formes, constituent par conséquent le moteur
unique d’évolution des sociétés occidentales.
Nous avons toujours privilégié l’image réfléchie.
Nous pouvons mesurer à quel point la lecture d’une image est émotionnelle et personnelle.
Notre éternel challenge est de ramener ces sentiments à des concepts tangibles et construits,
autour de valeurs comprises comme objectives. Dans le milieu de la publicité, du graphisme et
plus largement dans les arts appliqués, les tendances apparaissent très rapidement. Souvent
d’origines urbaines, souvent inspirées par les artistes contemporains, souvent détournées par
le marketing, elles créent des effets de bord surprenants menant souvent à une mauvaise com-
préhension de leur concept initial.
Eclater
Le terme disruptif est initialement appliqué à des phénomènes physiques singularisés par
leur soudaineté et leur caractère détonant. L’orage, cette perturbation climatique brusque et
retentissante, constitue en ce sens l’archétype de phénomène disruptif en milieu naturel. D’un
point de vue visuel, les décharges électriques lumineuses des éclairs ont de tout temps joué
un rôle allégorique majeur pour signifier l’illumination, la puissance ou la rapidité. À ce titre,
malgré son essence quelquefois maléfique et son caractère imprévisible, l’éclair recouvre prio-
ritairement des connotations positives. Qu’il s’agisse de joie, d’éblouissement ou de génie, cette
fulguration perforante décharge d’un fardeau, soulage des tensions et ouvre de nouvelles pers-
pectives. L’éclair libère soudainement, de manière foudroyante et éclatante, une grande quan-
tité d’énergie accumulée. Par extension, la disruptivité s’adapte à tout phénomène, il peut s’agir
d’un simple détail, qui fait irruption inopinément pour modifier notre conscience des choses.
Perturber
Innovation disruptive
Lorsqu’il est appliqué à l’étude des sociétés, c’est surtout dans le champ économique que
le terme disruptif a été le plus fréquemment utilisé durant ces dernières années. Plus
particulièrement pour toutes les questions qui touchent aux innovations. Dans leurs formes les plus pures, les innovations disruptives, se caractérisent par leur di-
A savoir tout ce qui a trait à l’invention de nouvelles technologies, le lancement de nouveaux mension radicalement innovante, ainsi que par les usages et les habitudes inédites qu’elles
produits ou la mise en place de services inédits. Lorsqu’elle est appliquée aux phénomènes so- peuvent générer. Par extension, on parle également d’innovations disruptives pour évoquer
cio-culturels, la disruptivité est ainsi très souvent interprétée comme une rupture causée par
des produits commerciaux ou des services plébiscités parce qu’ils sont meilleur marché, et
l’émergence d’événements soudains, dont l’imminence et la force d’impact, reste trop souvent
souvent de qualité moindre, en regard de la concurrence. Du même coup, l’innovation disrup-
impondérable. Dans la vie courante, l’innovation disruptive est ainsi communément appréhen-
tive provoque un renversement des habitudes de consommation qui pousse à attacher plus
dée à travers son caractère intrinsèquement imprévisible. À tel point qu’il est souvent difficile
d’importance à des critères de simplicité, de facilité, de maniabilité ou d’accessibilité. Dans
de définir à priori quelles en seront les conséquences. Ainsi, de manière générale, un moment
son analyse, Christiansen remarque que les amateurs de disruption sont en général des per-
disruptif est toujours singularisé par le fait qu’il instaure une distinction très nette entre un
sonnes qui n’éprouvaient aucun intérêt pour un produit ou service donné auparavant. Ceci car
avant et un après. Du même coup, les disruptés peuvent aussi bien être grisés par cette sou-
ils estimaient que celui-ci était trop cher et/ou inutile. L’innovation disruptive, se manifeste
daine décharge que ressentir avec une certaine rancoeur. En effet, lorsqu’elle est subie contre
ainsi comme une sorte de rupture vis-à-vis des habitudes communément en vigueur dans un
son gré, la disruption n’est généralement pas très bien accueillie. C’est d’ailleurs cette dimen-
domaine particulier. Un décrochage qui révèle des franges de consommateurs marginales ou
sion perturbatrice négative qui est la plus couramment retenue lorsque ce terme est adapter
dormantes. Dans la plupart des cas, les impératifs traditionnels de performance, de durabilité,
à l’étude des êtres humains. En psychologie notamment, la disruptivité exprime généralement
ou de confort occupent des positions subalternes. Du Walkman au mp3, en passant par Skype,
un trouble comportemental qui se manifeste par des signes patents d’hyperactivité, d’inatten-
Easyjet, la chaîne d’hôtels Formule 1 ou la photographie numérique, la liste des exemples d’in-
tion ou d’agressivité. Autant d’attitudes dérangeantes qui servent à stigmatiser les “mauvais
novations disruptives semble ne connaître aucune limite.
éléments” tout au long de leur scolarité.
032 I Reflected 1.0 - Disruptive Reflected 1.0 - Disruptive I 033

18. Ersatzisme Interférence délibérée
Présentée schématiquement, toute innovation disruptive participe ainsi à la mise en Le mouvement punk se définit comme une expérience de rupture, de fracture, totalement
place de solutions plus simples et meilleur marché, qui répondent aux attentes d’utilisa- inédite. Ceci non seulement en regard des canons de la société dominante, mais également par
teurs n’éprouvant jusqu’alors aucun intérêt pour ce type de produit ou de service. Paradoxa- rapport aux logiques de fonctionnement des sous-cultures juvéniles antérieures telles que les
lement, l’innovation disruptive, malgré ses qualités foncièrement rudimentaires, voire même mods, les hippies ou les skinheads. En effet, les mouvements contre-culturels qui jalonnèrent
outrageusement “cheap”, s’impose rapidement comme une solution indispensable. Cette in- les 50’s et les 60’s proposaient essentiellement une remise en question frontale des valeurs
vention périphérique est même capable, dans certains cas, de supplanter les modèles en place. traditionnellement privilégiées par les sociétés de consommation. Dans le mouvement hippie
Considérée sous l’angle de la stratégie commerciale, l’innovation disruptive se présente ainsi par exemple, il s’agissait ainsi avant tout de résister en proposant des conceptions idéologi-
essentiellement sous la forme d’un succédané tactique. Ces erzatz vont jusqu’à reconfigurer ques, des modes de vie alternatifs ou des conventions graphiques en opposition directe avec
en profondeur les marchés dans lequels ils font irruption. Dans sa déclinaison la plus absolue, les modèles dominants. L’influence conjointe des drogues hallucinogènes, de l’amour libre et
l’innovation disruptive implique ainsi des bouleversements profonds qui peuvent mener à des des philosophies orientales participèrent à modifier visiblement les conventions graphiques
changements de paradigmes d’envergure planétaire. Ce phénomène s’accroit de plus en plus de l’époque. Toutefois, cette esthétique ne tarda pas à s’étendre très rapidement à toutes les
avec le systématisation de l’erzatzisme numérique de notre quotidien. A tel point que notre sphères de la société. Il en est tout autrement du nihilisme punk, qui ne s’inscrivait pas dans
histoire contemporaine semble jalonnée par les voltes-face occasionnés par la myriade d’in- cette logique de résistance contre-culturelle. Dans la tradition anglo-saxonne, il est convenu de
novations technologiques. A tel point que l’idée de disruptivité ne semble plus guère apporter considérer que le punk a transformé une résistance idéologique établie, à savoir le situation-
d’éclairages foncièrement inédits dans le domaine. D’autant plus que les innovations disrup- nisme, en acte de conformisation commerciale. Les Sex Pistols se présentent avant tout comme
tives absolues, celles dont les conséquences radicales sont sans appel, ne sont pas légion. En une interférence délibérée mise en place par Malcom McLaren pour promouvoir les lignes de
effet, toutes les innovations n’ayant pas la destinée du Walkman ou d’Internet, les tentatives vêtements dessinées par Vivienne Westwood. L’avidité médiatique pour cette Great Rock’n’Roll
pour produire du disruptif se traduisent bien souvent par des échecs commerciaux discrets. Swindle répandît le phénomène telle une diffraction de rayons X.
Cependant, si l’opérationalité de ce concept reste discutable, qu’en est-il de son application aux
phénomènes socio-culturels ? Un détour par l’actualité artistique londonienne récente permet
Postruptivité
d’ouvrir certaines pistes fécondes à ce propos. Ceci en revenant notamment sur quelques évé-
nements commémorant, et ce n’est pas le moindre des paradoxes, les trente ans du mouvement
punk. Un courant socio-culturel qui se singularise par une attitude fonciérement discursive.
La postruptivité exprime l’inscription d’un événement, d’un objet ou de tout autre phé-
nomène, disruptifs dans la mémoire collective. The secret public était le titre d’un fanzine
engagé publié en 1978 par l’artiste Linder et le futur historien iconique du mouvement punk,
Jon Savage. Cette publication sert de jalon emblématique à l’exposition The Secret Public / The
Last Days of the British Underground qui retrace l’émulation créatrice qui parcouru Londres
jusqu’à la fin des années 80. Plus précisément, jusqu’à l’exposition de Damien Hirst Freeze qui
allait totalement transformer les réseaux artistiques en place avec l’avènement des Young Bri-
tish Artists. Un des traits marquants de cette exposition tient notamment dans l’omniprésence
Médusé d’un positionnement politique affirmé. Les questions touchant aux races, à la sexualité ou à la
politique thatchérienne innervent pour ainsi dire l’ensemble des oeuvres présentées. Du même
“To invent, you need a good imagination and a pile of junk”. Deux récentes expositions coup, pour certains, cette exposition propose un regard rétrospectif qui conserve un point de
d’envergure reviennent sur l’esprit irrévérencieux et transgressif du mouvement punk. D’un vue très romantisé des modes de socialisations culturels et l’engagement politique radical qui
côté, la rétrospective “Panic Attack ! Art in the Punk Years” au Barbican évoquait l’évolution prévalaient durant la nouvelle vague anglaise. Lorsqu’il définit un fait social, un événement
concomitante du courant en Angleterre et aux États-Unis entre 1974 à 1981. De l’autre, The culturel ou une oeuvre artistique, un phénomène disruptif ne devient véritablement effectif
Secret Public : The Last Days of the British Undergroud 1978-1988, au ICA, se focalise essentiel- qu’à l’aune des répercussions occasionnées. En ce sens, ces deux événements sont emblémati-
lement sur l’ère post-punk en Grande-Bretagne. En ce sens, à partir d’une sélection d’artistes ques des processus de reconnaissances a posteriori, c’est-à-dire postruptifs, qui ont cours dans
et de travaux emblématiques de cette période, ces deux expositions poursuivent des leitmotivs le domaine culturel. A la différence des logiques disruptives immédiatement quantifiables de la
plus ou moins similaires. A savoir, insister sur le caractère profondément original et fédéra- sphère économique, le caractère disruptif d’un phénomène socio-culturel, plus spécifiquement
teur des créations musicales et vestimentaires de ce mouvement, tout en légitimant l’impact artistique, n’est clairement perceptible qu’après une période de temps donnée. En parlant de
disruptif de l’esthétique punk dans les arts visuels. Plus spécifiquement son influence sur l’art postruptivité, on met ainsi l’accent sur le recul historique nécessaire pour pouvoir évaluer la
contemporain. Inaugurée 30 jours pour jours après le concert mythique des Sex Pistols, Panic portée des ondes de choc succédant à la brutalité des éclats spectaculaires.
attack ! s’articule autour de l’exposition “Prostitution” initiée par Genesis P-Orridge et son
collectif COUM Transmissions. Les quatre membres du groupe se feront surtout connaître ul-
térieurement grâce à leurs performances musicales au sein de Throbbing Gristle. Inaugurée le
Acmé
18 octobre 1976 au ICA, cette exposition restera dans les annales grâce au tollé quasi général
qu’elle suscita en Grande-Bretagne. La présentation d’images pornographiques, de chaînes,
de seringues ou de tampons hygiéniques usagés heurtèrent à tel point les sensibilités que To biz or not to biz.
le centre d’art fut contraint de retirer les pièces incriminées. Les réactions outragées ne tar- Les objets les plus insignifiants qui, en fonction des contextes d’utilisation, des grilles d’inter-
dèrent pas à se faire entendre. En effet, un député conservateur, présent lors du vernissage, prétations et des procédures de légitimation qui leur sont associées, peuvent se profiler com-
s’insurgea contre cet “outrage maladif, sadique, obscène et diabolique”. Un mur de l’exposition me des postrupteurs. À savoir des objets qui emblématisent postérieurement des changements
était destiné à afficher les nombreux articles virulents qui permirent à l’exposition de gagner paradigmatiques cruciaux dans nos manières d’agir, de voir ou de penser le monde qui nous
instanément une notoriété exceptionnelle. En utilisant délibérément la provocation outrageu- entoure. En regard des exigences de consommation rapides, principaux moteurs à la course aux
se, et les répercussions médiatiques générées, Prostitution est souvent considéré comme un innovations disruptives, la postruptivité se présente comme un objectif difficilement planifia-
événement charnière du ralliement entre art et musique punk. En détournant les symboles, en ble. A la question de savoir comment parvenir à assurer cet acte de pérennisation, For the Love
hypertrophiant les vices, les frayeurs ou les tensions du moment, l’esthétique punk se définit of God, qui fut exposé récemment au White Cube de Londres, constitue assurément une oeuvre
essentiellement comme une apologie de la transgression et de la trivialité. Une reconfiguration charnière dans le domaine. Avec ces 8’601 diamants (d’une valeur de £12 millions) et un prix
disruptive à partir des rebuts de notre quotidien qui fait curieusement écho à Thomas Edison : exorbitant de £ 50 millions, ce crâne somptueusement disruptif constitue une parfaite allégorie
“To invent, you need a good imagination and a pile of junk”. de frénésie décadente qui touche actuellement l’art contemporain.
034 I Reflected 1.0 - Disruptive Reflected 1.0 - Disruptive I 035