Nakahara kodai

目次

• 経歴／Ploﬁle of Kodai Nakahara

• 作品／Art works of Kodai Nakahara

• 関係性／Relationship with Kodai Nakahara

経歴／Ploﬁle of Kodai Nakahara

中原浩大（なかはらこうだい、1961年 - ）は岡山
県倉敷市出身の美術家・彫刻家である。京都市立
芸術大学大学院美術研究科修了。現在、京都市立
芸術大学彫刻科准教授。アカデミックな意味での
彫刻の概念や地域性や素材や領域を様々な置き換
えや交換によって彫刻の概念の拡張をはかる。活
動初期に「源感情的」「神の業」と評されたユ
ニークなフォルムを有し、原色で着色された巨大
な立体や平面作品を次々と発表し、1990年それま
でのフォルムを継続したまま素材をレゴで制作し
た「レゴ・モンスター」を発表。その後映像やイ
ンスタレーション、パフォーマンス、インター
ネットサイトでの発表にも活動を広げ、既成の美
少女フィギュアを使用した「ナディア」などはオ
タク・アートで知られる村上隆に絶大な影響を与
えた


1986 ART TODAY '86<ポストモダンの病理学> 1992 アノーマリー展に出品。東京・レントゲン藝術研究
（軽井沢高輪美術館）所
**出品作家：中原浩大、村上隆、ヤノベケンジ、伊藤ガビン。
1987 今日の立体展（山口県立美術館）キュレーター：椹木野衣。

1987 絵画1977-1987（国立国際美術館）
1993 アペルト'93:エマージェンシー

1988 田中信太郎・中原浩大展（ヒルサイドギャラリー）（ヴェネツィア・ビエンナーレ）

1989 ユーロパリア'89<日本現代彫刻展> 1995 視ることのアレゴリー 1995：絵画・彫刻の現在

（ミデルハイム野外彫刻美術館、アントワープ、ベルギー）（セゾン美術館）

1989 第13回現代日本彫刻展（山口県宇部市） 1996-97 文化庁派遣在外研修員として米国ニューヨークに滞
在。
1990 作法の遊戯 '90年春・美術の現在 vol.1
（水戸芸術館）

1991 現代日本美術の動勢―立体造形展
（富山県立近代美術館）


1989 村松画廊, 東京 2001 「テーマ展示中原浩大」
豊田市美術館, 愛知
1989 村松画廊, 東京
2006 「ツバメ / swallows」
1990 「Homage LEGO age」
ノマル・プロジェクトスペース
Heineken Village, 東京
キューブ＆ロフト, 大阪

1992 「Kodai NAKAHARA is 31 years old living now」
2009 「変成態 - リアルな現代の物質性 vol.1 中原浩大」
ギャラリー16, 京都
ギャラリーαM, 東京

1992 「Making of NAKAHARA」
Interform Atelier, Photo Interform, 大阪

1992 「Post Hobby」
佐谷画廊, 東京

1996 「Oide Moukizur!!」
佐谷周吾美術室, 東京

作品／Art works of Kodai Nakahara

title/無題

Material/大理石、御影石にウレタンペイント

Size/2050×2050×850mm

第13回現代日本彫刻展 1989に出品


title:無題（レゴ・モンスター）

Material:レゴブロック

Size:2800x3200x2100mm

制作年:1990年


title:レゴ /Lego

Material:不明

Size:2800x3200x2100mm

制作年:1990年


title: ビリジアンアダプター＋コウダイノモルフォ

Material:不明

Size:280x320x210cm

制作年:1990年


title:Half Piece of Symmetry - 1

Material:silkscreen on BFK Rives

Size:h57×w77mm

制作年:1995年


title:ナディア

Material:海洋堂のキットに着彩、アクリル板

Size:255x270x270mm

制作年:1991-92年


title:海の絵 / Painting of Sea

Material:油彩、カンバス

Size:3000×5210mm

制作年:1987年


title:ツバメ／Swallows

Material:ラムダプリント

Size:nomartでの展示風景

制作年:2006年


title:PAINTING-beads

Material:プラスチック・ビーズ

Size:140x140mm

制作年:2011年


title:Beads[exp.01]

Material:プラスチック・ビーズ

Size:w2160xh1728mm

制作年:2011年


title:A-movie,B-movie/DVD Stack Edition 2009-11
Material:DVD、プラスチックケースにドローイン
グ 50点組

Size:映像 6分48秒

制作年:2009-11年


title:盲目のクライマー/ライナスの散歩

Material:不明

Size:280x320x210cm

制作年:1990年
盲目のクライマー
手探りで切り立った山を登る。手がか
りから次の手がかりへ、からだを重力
に拮抗させながら一本の線を描く。夜
と昼、上昇と下降、凸と凹とを繰り返
す。盲目の身体がかたちを形成してゆ
くような場所の生成。

ライナスの散歩
関係概念としての知覚的自己定位の研
究における、ライナスの毛布の機能を
有する他形態の器具のひとつとして、
よじ登る、くぐり抜ける、寝転がるな
ど様々な身体的行為を誘発し試行錯誤
的に展開させていく装置を試作する。

関係性／Relationship with Kodai Nakahara

●「異物感にれショートした場」
天野一夫
この展覧会を始めるに当って、初出以来、20年ぶりに一つの作品を召喚し、展示したい(一度のみ1990年に形を変えて兵庫県立近
代美術館で展示)。
今回作品《ビリジアンアダプター＋コウダイノモルフォⅡ》は中原浩大の代表作であるばかりでなく、これまでの「彫刻」の歴史
の中で、一つのターニングポイントであったように記憶する。それ以前のもの派、そしてポストもの派と呼ばれた中にあっても、
中原の作品をある驚きをもってわれわれは見ていたものだ。
イスの上の編み物でできた手袋状の端に腕を突っ込み、そこを起点にして、あろうことかその異質な物体が延々と当時のギャラ
リー(1989年・村松画廊)の床全面に拡がっていき、その末端では半ば赤く塗られた巨大な球形が二つゴロンと横たわる.....。極私
的な妄想が現実化したかのような、子供じみていてワイルドなイメージが当時のわれわれの眼に焼きついている。その後、一回し
か展示されたことのないこの作品は、若い世代にとっては伝説的なものにもなっている中原の希少な造型作品なのだ。
身体性と直接むすんで、延々と伸びていくようなその動的な感覚。それはこれまでの「彫刻」の一つの堰を切ったようなものだ。
それも当時の中原の他の作品と同様に、異質な物質どうしが暴力的なまでに接合されて異物感をたたえている。
さらにここには「彫刻」と言うには、床に描かれた紋様はある図を形成していて絵画性との共犯関係も見えてくる。そして融通無
碍なひとつの庭園的な場さえ立ち上がってくる。
素材へのアウラから開放されて、自在に素材をショートさせていく自在なスタンス。そして様々な意味で異物感にれながらも
「彫刻」性の末端に半ば居るようなこの作品を、この現代の造型言語の変化をかんがえようとするこの展覧会の起点に迎えたい
とおもう。大きさ、素材、イメージ等の既存の規範から逸脱した新たな「彫刻」として登場した中原浩大の作品こそが、現在から
見るに、一つの大きな造型史のポイントになっているようにおもわれるからである。その後のわれわれの時代の物の変転ぐあいに
よく見合ったものがここには先取りされていたのではないか。今回作品一度、現在形の作品としてここに立ちあってみたい。

変成態 Gallery αM ゲストキュレーター天野一夫

http://www.musabi.ac.jp/gallery/2009/


中村――フィギュアを作品にしたのは村上君が最初ではないんです。中原浩大という関西の作家が最初で、村上君はそれを真似たんです。当時は美術の
動向にシミュレーショニズムがあったりして、村上君は作品にそれを導入したわけです。今、中原浩大は、どう思っているのでしょうね？ただ、私
たちの世代はフィギュアに限った話ではありませんが、僕らはものをつくるとき、どこかである種の趣味性を通って、アート、もしくは専門的なもの
へと繋げていきます。誰しもプラモデルを経験し、ウルトラマンや仮面ライダーなどを見ながら大きくなってきたわけです。ヤノベケンジは中原浩大が
フィギュアをつくっているんだから、自分も趣味的な感覚を持って作品をつくってもいいんだという勇気をえたわけです。彼はオタクです。その意味
では中原浩大の出方が、ヤノベケンジというオタクを美術界に送り出したと言えます。中原浩大はもっと評価を受けていいと思うし、今でもそういっ
たことが囁かれてはいるので、長い目で見ると、追々そういった評価が出てくるんじゃないでしょうか。
森川――村上さんは、アーティストというポジションからフィギュアに関与していますが、オタク系といわれる人たちから必ずしも歓迎されているわ
けではありません。よくぞ我々のフィギュアをアートにしてくれたという見方ではなく、なぜ我々の作り上げたものを借用して偉くなっているんだと
いう見方です。中原さんの方が先だから再評価すべきだというオリジナリティ信仰が美術界にまだあるなら、同じ理屈でまずはオリジネイターとして
のオタク界の職人的作家達を評価するのかしないのかという問題を片付けるべきでしょうね。そこが棚上げされている。
中村――オタクが先だと言うと、造形的にはそこに行き着く歴史があると思うのでそれ以上言いにくいですが。中原浩大はフィギュアを彫刻的に扱っ
ています。自分で手塗りしているんですが、それに対して当時、オタク側からはフィギュアの完成度として低く下手じゃないかという評価があった。
しかし、確かにオタクとしてはダメなのでしょうが、中原浩大は彫刻として作っているわけだから別に構わないと思います。作品が彫刻的に成立した
段階で終わってしまう話ですから。村上君は更にそれを先に進めオタクの人のあこがれている会社にフィギュアを発注して造ったわけですから、造形
的にはオタクも文句が言えない訳です。
森川――中原さんや村上さんが、フィギュアが美術の文脈で面白く映ることを「発見」され、それを向こうに持って行ったら結構受けた。オタク達の
反発も分かるけれど、その発見自体はとても面白いと思います。ただ一方で、中原さんと村上さんは、フィギュアを彫刻に見立ててアートにしてい
る。セクシュアリティの問題とか、レディ・メイドやシミュレーショニズムといった、美術の文脈の評価軸を使っているところに、その限界もあるよ
うに思います。
秋葉原にあるフィギュアや美少女のポスターは、一般の人から見るとどれも同じです。しかし、オタクの人から見れば、各々が個別のキャラクターで
一つひとつに物語があり、その物語を共有していることがフィギュアにアウラを帯びさせているわけです。だからそれは彫刻ではなく、一種のイコン
です。例えば、海外の土産物屋に並んでいる聖母子像は、聖書の物語に余り詳しくない人ならキッチュな模造品だと思うような物でも、聖書の物語を
知っているとありがたいと思わせるような効能を持っている。同じようなことがフィギュアやアニメにもある。オタクたちの反発は、そうしたコンテ
クストを劣位に置いて、アートの評価軸で見ることに対して向けられた部分もあるように思います。村上さんの《S.M.Pko2》は、両方のコンテクスト
に訴求しようとしていた点で、また違った方向性がありましたが。
逆に、そのオタクのコンテクストの方を、アートの文脈のオルターナティブとして持っていけるとするなら、そこにはさらに大きな可能性があるよう
に思います。そうなったとき、オタク達はやはり反発するのか、それとも、アンビバレントな見方をするのかはわかりませんが。

http://www.dnp.co.jp/artscape/exhibition/focus/0402_02.html


世代的には「もの派」の後に位置し、その美学的主題や知覚様態、制作技法などの面で「もの派」から極めて強い影響を受けて
いる、主に1980年代に登場した作家たちを指す。79年、もの派に近い立場の批評家峯村敏明が、「もの派」と彼（女）らの関係
を印象派と後期印象派の対比になぞらえて命名した。世代的には、もの派の作家とほぼ同年の北良央、山中信夫、彦坂尚嘉らか
ら、年少の川俣正、平林薫、吉澤美香らまでを含む振幅があるが、そもそも「ポストもの派」は特定のマニフェストをもたず、彼
（女）たちの「もの派」に対するスタンスもその作品の特徴も、個々の作家によってさまざまであって「もの派」のような共通の
意図をもった芸術運動とは言えない。「もの派」と「ポストもの派」の連続性と対比は、両派の作家を多数輩出している多摩美
術大学が主催した「もの派とポストもの派の展開」（監修＝峯村敏明、1987）展を通じて注目を集めるようになった。

[執筆者：暮沢剛巳]

美術評論家の峯村敏明が1979年にイタリアの『Domus』誌掲載の小論で提唱し、多摩美術大学と西武美術館の共催企画「もの派
とポストもの派の展開 1969年以降の日本の美術」展（峯村敏明監修、1987）で前面に押し出された一群の作家たちの総称。山
中信夫、北良央、田窪恭治、諏訪直樹、戸谷成雄、海老塚耕一、川俣正、岡崎乾二郎、吉澤美香、平林薫、加茂博、深井隆、
矢野美智子、遠藤利克、黒川弘毅、前本彰子、堀浩哉、彦坂尚嘉ら、主に70年代末から80年代初頭に頭角を現わした作家で構成
され（ただし堀、彦坂の2名は展覧会には不参加）、その一部は80年代の「ニューウェーブ」と重なる。ポスト印象派を意識した
命名と展覧会の副題に明確な通り、「もの派の作品がなかったなら、あり得なかったであろう作品群」（東野芳明）として、もの
派を批判的に継承し、日本固有の文脈を形成する意図の下に提唱された。作品の現われは多様で、もの派のように統一的な共通
性は見えづらいものの、女性作家の参入、色彩の再来、絵画・彫刻といった伝統的技術の肯定などに特徴があり、とりわけその
技術を反復、転写、借用といったメタ表現に活用する手法で通呈している。この点で超少女、絵画の復権など同時代の動向、さら
には90年代のシミュレーショニズムにもリンクする運動と見ることもできよう。

著者: 成相肇登録日: 2011/07/01


ネオポップ
中原浩大、村上隆、中村政人、太郎千恵蔵、奈良美智ら、1990年前後に登場した若手作家の総称。
ネオ・ポップという名は、コミックやアニメーションなどサブカルチャーのイメージを多用する彼ら
の作風がポップ・アートとを連想させることに由来するものだが、実際には1980年代にニューヨーク
のアート・シーンを席巻したシミュレーショニズムと密接な並行関係にある。一見すると大衆文化の
大量消費にストレートに対応しているかのような彼らの作品が、自己言及的な批評性を含んでいるこ
とは、彼らの台頭がすでにバブル経済が崩壊した後だった事実によって確かめられるだろう。彼らの
多くは海外への留学経験をもち、いわば逆輸入のかたちでそのキャリアをスタートさせ、日本におい
て若者を中心とするポピュラリティを獲得の後、再度海外へと進出し高い評価を獲得しているが、そ
の多くは「ジャパニメーション」の流行と連動したものであり、その評価に現代的なエキゾチズムと
しての側面があることは否定できない。なお、代表的作家の村上は、自分の立場をポップとオタクと
を重層させた「ポック」、さらには「スーパーフラット」として標榜、「ネオ・ポップ」という立場
は当の作家たちによって更新されている。

[執筆者：暮沢剛巳]


村上隆 twitter
http://togetter.com/li/138406

http://www.nomart.co.jp/

http://www.nomart.co.jp/publication/print/011_nakahara_koudai.php

秋葉原へ／秋葉原から
──現代美術とオタク的世界の交錯する場所
http://www.dnp.co.jp/artscape/exhibition/focus/0402_01.html

佐谷画廊の三〇年
http://www.amazon.co.jp/佐谷画廊の三〇年-佐谷-和彦/dp/4622072505

Nakahara kodai

Recommended

Recommended

More Related Content

Recently uploaded

Recently uploaded (20)

Featured

Featured (20)

Nakahara kodai

Editor's Notes