Texto A-

1. Aparicio-Gerés-Moiraghi-Suárez-Zacur

2.  Nueva York se convierte en el centro del ámbito
artístico, tras la dispersión de los artistas e
intelectuales europeos.
 Los artistas e intelectuales europeos se
concentraron en la ciudad de Nueva York,
empezaron a influenciar el trabajo de los artistas
más jóvenes, a pesar de las diferencias estilísticas
dando origen a una escuela de pintura.
 El nuevo arte fue más allá del expresionismo
europeo, celebraba la acción en cuanto opuesta a
la contemplación, recibió el nombre de action
painting y se basó en el impulso intuitivo. Rápida
evolución de los estilos artísticos.

3.  Ladiferencia entre el arte durante la
postguerra y las artes en educación superior
radico en el ritmo con el que ambos se
desarrollaron, mientras en el arte se
innovaba rápida y constantemente la
educación superior artística pasaba por un
momento conflictivo. En las universidades
quienes conformaban este departamento
poseían diversas formaciones educativas lo
que derivaba frecuentemente en fricciones y
numerosas discusiones acerca de cómo
debería enseñarse la carrera.

4.  máster en bellas artes: titulación final para acceder a las plazas de los
departamentos de arte universitarios, los requisitos para obtener este título
variaban de una institución a otra.
 El MFA se convirtió en un estudio de postgrado de dos años de duración.
mientras que el MA (máster en arte) solo requería un año de estudio de
postgrado. Los graduados con esta titulación encontraron plaza hasta
mediados de los años sesenta gracias a las expansiones de los departamentos
de arte, momento en el que las plazas quedaron saturadas.
 Un estudio realizado sobre los estudios de postgrado realizado en la
época, revelo que se generaban más doctorados de educación artística en la
facultad de ciencias de la educación que en los departamentos de arte.
 Los posgrados de enseñanza artística, se encontraban limitados al título de
máster. Estos programas se dedicaban normalmente a la enseñanza o ejercían
como supervisores de arte.
 Los estudios de postgrado se orientaron más que nada a la investigación.
 a finales de la guerra pocas universidades americanas ofrecían un doctorado
en historia del arte, el aumento de estudiantes de enseñanza superior
demandó más personas formadas en historia del arte produciendo un aumento
en los programas de postgrado. Hacia los años sesenta ya había un gran
número de departamentos nuevos en funcionamiento.

5. • La teoría progresista veía al arte como un medio de libre
expresión y medio de liberación mas que como una
disciplina
• Describiendo al arte como una actividad de desarrollo
personal de uso cotidiano y no como cuerpo de
conocimientos o una disciplina aplicada y compleja.
• La teoría progresista apuntaba a usar el arte favor del
propagandísmo y de sus ideales de crecimiento y fuerte
sentimiento nacionalista, buscando que se impartiera en
las escuelas con el mismo fin y propagando su mensaje.
Se reflejó esto en los carteles que mostraban la
contraposición de habitantes locales apuestos y
trabajadores contra personas ajenas al sistema
presentadas de manera alienada y casi inhumana.

6.  La postguerra hizo que aparecieran oportunidades para profesores
recién formados ya que los mas viejos se retiraban
 Se produjeron cambios demográficos y crecimientos económicos.
La clase media blanca se conformó y adoptó los ideales
progresistas y los programas educativos que incluían artes, música
y deporte.
 El crecimiento de barrios residenciales por las oportunidades
económicas que se les cedía a los veteranos de guerra generaron
expansión en la clase media y que esta se desplazara en barrios
residenciales. A su vez la inmigración atrajo mas personas que
ocuparían el trabajo en el sector de la agricultura y darían aun
mas oportunidades a la clase media blanca de especializarse como
trabajadores “intelectuales” o profesionales.
 Se apuntaba al desarrollo personal con la educación artística,
dejado de ser en ese entonces un privilegio de la alta sociedad y
masificándose o haciéndose mas habitual en lo cotidiano (diseños
de ropa e interiores) y en la formación misma de los ciudadanos
comunes.

7.  Durante le gran depresión el arte era visto como un medio para
mejorar la vida cotidiana por medio de la aplicación de diseños
en el urbanismo, la ropa, etc.
 Una vez Estados Unidos entró en la segunda guerra mundial el
arte cobró un significado mas social y a su término se planteó el
usarla para promover la paz y el entendimiento internacional.
 Durante la guerra el arte era visto como un medio para preservar
y defender la democracia y la civilización occidental misma,
planteando a los enemigos no como los que eran enfrentados en
la guerra sino como aquellos que defendían patrones en contra
del progreso y en pos de la conservación y la continuidad de la
guerra.
 Representaba un reto para los docentes de arte para comprobar
el arte como símbolo de lucha, evitando la tendencia escapista
que muchas veces posee. El arte debía ser visto como un medio
de lucha, no de evasión de la realidad. Esto ultimo fue muy
discutido por diferentes teóricos de la educación.

8.  Aspectos universales de la imaginería del arte infantil
 Imágenes que aparecen a través de la actividad
imaginativa: la tendencia a soñar despiertos, la fantasía
espontánea, la expresión creativa a través del color, la
línea, los sonidos y las palabras.
 Relación entre la expresión creativa del arte y las
perspectivas de construir una sociedad sana:
“Las gigantescas catástrofes que nos amenazan no son
sucesos de naturaleza fundamentalmente física o
biológica, sino que son eventos psíquicos. Nos enfrentamos
a amenazas horribles derivadas de unas guerras y unas
revoluciones que no son más que epidemias psicológicas….
El secreto de todas nuestras enfermedades colectivas debe
buscarse en la supresión de la capacidad del individuo para
la creación espontánea… las tendencias destructivas son el
resultado de una vida no vivida.”

9.  A pesar de la atmosfera de crisis permanente que dominó toda la
Guerra Fría, la educación artística tendió a abandonar el
reconstruccionismo a favor del expresionismo.
 En el campo de las Bellas Artes el Expresionismo Abstracto se
convirtió en el estilo artístico dominante de Estados Unidos.
 Viktor Lowenfeld desarrolló sus ideas sobre usos terapéuticos de
la actividad creativa en las artes. Consideraba que la expresión
libre era necesaria para el crecimiento saludable y el desarrollo
del niño. Cuando ésta se veía frustrada por una falta de
confianza o por la imposición de ideas de los adultos, el resultado
era un trastorno emocional o mental.
 El objetivo de la educación artística “no es el arte en si mismo, o
el resultado estético, o la experiencia estética, sino más bien
que el niño crezca de una forma más creativa y sensible y que
aplique su experiencia con las artes a todas las circunstancias de
la vida en las que ésta sea aplicable”.

10.  Manuel Barkan: veía la realidad social como un lugar
donde el niño interactúa con otros, unos encuentros que
determinan su desarrollo como ser social.
 June K. Mcfee: planteó algunas dudas sobre la dicotomía
vista-tacto de Lowenfeld. Mcfee sostenía que tales
disposiciones se podían explicar a partir de modelos
educativos y que desde el punto de vista de la enseñanza
artística era necesario estimular ambas formas de
percepción.
 Elliot Eisner: critico la idea de que el arte debía enseñarse
simplemente para estimular a los niños a expresarse y ser
creativos, frente a lo cual defendía activamente la
propuesta de un currículo basado en los materiales. Eisner
contribuyó a cambiar el centro de atención en este campo
desde una preocupación centrada exclusivamente en la
expresión personal de los niños, hacia un énfasis en los
contenidos que debían enseñarse en las clases de arte.

11.  IMPACTO DE LA GUERRA FRÍA
• 1949: La URSS termina con el monopolio nuclear
norteamericano. Se instauran dudas sobre las capacidades de la
nación.
• Se aprueba la Ley de Cooperación en la
Investigación (1954) que desarrolla nuevos conocimientos
sobre los problemas de la educación y nuevas aplicaciones para los
conocimientos ya existentes.
• Se organizan los conocimientos y asignaturas en
disciplinas, entendidas como campos de investigación legítimos. La
clave de la tarea educativa consiste ahora en transmitir a los
estudiantes una comprensión total de la estructura fundamental de la
materia a enseñar.
• Se implementa la educación estética, definida como la
educación humana del hombre a través de las artes.

12.  Extraída del campo de lo científico, aporta el
modelo para la nueva reforma curricular.
 Estableció una jerarquía que elevó ciertos
estudios al status de disciplinas, mientras que
otros todavía se consideraban simples
asignaturas.
 Da origen a una concepción tripartita del
contenido curricular en la educación artística
orientada a las disciplinas.

13.  Sus estructuras de conocimiento tienden a excluir
los aspectos relacionados con los sentimientos.
 Daba por supuesto que la organización conceptual
de los materiales formativos era suficiente para
que fueran comprensibles.
 Existía una tendencia a imponer los métodos de
desarrollo curricular diseñados para las ciencias, a
otras áreas de estudio.

14.  Finalizada la 2da Guerra Mundial, se levantó una protesta
generalizada contra el status quo dominante, que se tradujo en la
liberación personal y el reclamo por la emancipación de los modelos
tradicionales y conservaduristas.
 Silberman (1970), denunciaba la rígida reglamentación de la
enseñanza en las escuelas norteamericanas.
 Illich, cuestionaba la idea de que las escuelas cumplieran la función de
satisfacer una necesidad social.
 Con la aprobación de la Ley de la Educación
Primaria Y Secundaria (1965) cambió la dirección de las
políticas federales, y las subvenciones se hicieron a programas con
una fuerte orientación social.

15.  Para los defensores de este movimiento, el arte no era una
disciplina, sino una experiencia.
 Interdisciplinareidad de las artes
 Inclinación a buscar soluciones a los problemas educativos
fuera de la escuela.
 Tendencia a privilegiar la acción sobre la contemplación.
 Este tipo de proyectos justifica sus actividades a partir de
objetivos tales como implicar a la comunidad, mejorar la
autoimagen del estudiante, promover la enseñanza
interdisciplinaria, satisfacer las necesidades de grupos
especiales, etc.

16.  Tuvo tendencia a escapar de las escuelas y los
educadores a favor de los artistas e intérpretes.
 Debido al énfasis que puso en la actividad
participativa, se impuso de forma obligatoria la
evaluación a través de objetivos conductuales.

17.  Se trató de un movimiento que pretendía la
enseñanza del arte como un traspaso de patrimonio
histórico y saberes estéticos como parte de una serie
de valores que deben ser transmitidos a las
generaciones venideras para que los mantengan y
promuevan.
 Ve al arte como un esfuerzo para el intelecto, un
mérito a la grandeza y como uno de los grandes
productos de la civilización y la capacidad humana y
como tal debe ser respetado y debe enseñarse a
apreciarlo.
 Focalizaba su enseñanza en la historia del arte, la
estética, la critica y el taller como un medio de
emular las grandes obras y aspirar a cánones de
belleza “superiores” sin valor de expresión personal o
critica social.

18.  En contraposición un grupo de filósofos e historiadores cuestionaron el
poco trato que se daba desde el ámbito educativo a las estructuras
socioeconómicas que mantenían márgenes de desigualdad social y
distinción de clases.
 La educación para entonces producía, mantenía y hacia perpetuar esas
estructuras, reflejando los intereses de los sectores de poder en quienes
recaía la decisión de cómo y hacia qué apuntaría el currículum y cuales
eran los resultados deseados de la escolarización.
 En vez de alentar la critica social y el movimiento de los grupos
minoritarios se buscaba mantener los valores de la sociedad tal y como
estaban, ignorando las desigualdades sociales entre los sectores
trabajadores, profesionales y periféricos.
 Se buscó entonces plantear que desde el currículum mismo se impartan
valores en pos de la lucha y la igualdad social.
 Irónicamente no se ha hecho un estudio del arte dentro de estos
parámetros ni de su enseñanza, ni se ha puesto control en la influencia
que los sectores dominante tienen sobre la educación artística,
existiendo hasta hoy estructuras limitantes y negativas que solo alientan
valores arcaicos y buscan favorecer a los sectores de mayor influencia.

19. ► Durante la postguerra la educación artística se alimentó de
fuentes muy diversas y de sucesos históricos variados. Sus
principales innovaciones fueron:
 Medios: Tanto en materiales como en técnicas, así como en la
percepción y las posibilidades de ejecución el arte encontró
nuevos campos y fuentes antes no pensadas, principalmente
influenciada por la teoría progresista, revalorizando algunos
aspectos antes considerados como secundarios, entre ellos la
expresión personal, la critica social en un sentido de
pertenencia nacional y respeto por los valores humanos como
razón de ser del arte.
 Contenidos: Los movimientos estudiantiles, feministas o de las
minorías y las marchas por los derechos humanos, así como
muchos otros sucesos que s estaban dando dentro de una hola
de reorganización social después de los desastres de la guerra y
de movimientos demográficos y económicos que estaba
reconfigurando el plano mundial afectaron profundamente al
arte e hicieron ingresar a sus consideraciones sectores o
producciones antes totalmente desconsiderados como el arte
femenino y el de los pueblos africanos.

20.  Grandes cambios históricos se experimentaron durante el siglo XX, la mayoría de ellos
pusieron en evidencia falencias sociales y mundiales y generaron por tanto movimientos
para contrarrestarlos. La II Guerra y la confrontación tensa de potencias que amenazaban
con una tercera tenían a la población mundial a la expectativa de un nuevo desastre. Muy
por lejos de desestabilizar los sistemas se puede decir que la amenaza los puso en
movimiento y las confrontaciones, así empezó la lucha por los valores y en busca de nuevos
sistemas donde los horrores de la guerra fueran evitables.
 La educación se vio entonces entre las dos grandes potencias; aquellas que apuntaban al
cambio, al progreso, a la mundialización y a la integración de las comunidades o minorías y
las que buscaban mantener los valores como hasta entonces, conservando aquello que
consideraban como generador de orden y estabilidad para la población como un general
homogéneo y sin capacidad o derecho a critica.
 No se puede decir que alguna de estas dos corrientes tuviera mas fuerza que la otra, fue
un contante ajuste y confrontación de fuerzas que aun persiste y que busca acomodar u
organizar el modo en que se educa en general.
 En cuanto al arte su percepción general viene de la mano con el cómo se enseña o cuales
resultados se pretende que su educación aporte a los ciudadanos. Tanto si se la ve como un
patrimonio de la humanidad, como un medio de expresión y crecimiento personal o social o
como una mezcla de ambas posibilidades.
 No ha terminado ni esta cerca de terminar esta disputa, le educación es un campo de
constante batalla, reforma y cambio donde los resultados no pueden medirse hasta muy
pasadas las generaciones y donde solo se pueden hacer estimaciones teóricas y esperar que
estas se acerquen a la realidad. Seria necesario poner en común acuerdo que la educación
no debe ser un medio de los sectores poderosos para controlar al pueblo sino que debe
aspirar al bien común y a la defensa de los derechos universales como miembros de la
sociedad globalizada, critica y pensante que se supone que somos.